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lunes, 31 de agosto de 2009

Amarok - Quentadharken [Folk/rock]

Amarok (lobo en lengua esquimal) se formó a principios de 1990 con la unión de Robert Santamaría y Lídia Cerón. Robert, teclista y compositor, elaboraba por aquel entonces música electrónica para sus propios audiovisuales de naturaleza y divulgación científica. Lídia, de formación clásica, ha sabido cultivar su entrañable voz que ha dado un color distintivo al grupo.

Entre 1990 y 1992 y en compañía de músicos diversos, el grupo ofrece conciertos en varios lugares de Cataluña. En el verano de 1991 se edita su primer MC “Migracions” y en Febrero de 1992 es invitado a participar en el “IV Encuentro Iberoamericano de Música Electrónica”, celebrado en Caracas (Venezuela).

El año 1993 marca un cambio importante en la dinámica de Amarok ya que, siguiendo los principios que lo habían guiado e inspirado desde el comienzo, el grupo opta por instalar su estudio en una casa de campo alimentada únicamente por energía solar fotovoltaica, situada en el norte de Cataluña. Después de más de un año de trabajo, en primavera de 1994 edita por cuenta propia el CD “Els nostres petitis amics”, de base principalmente electrónica con elementos sinfónicos y “New age”.

El reconocimiento obtenido gracias a este trabajo hace que en 1995 el prestigioso sello madrileño Lyricon produzca el segundo CD del grupo “Canciones de los mundos perdidos”, inspirado principalmente en la obra de J.R.R. Tolkien. En este álbum ya se aprecia una tendencia hacia la música acústica, con algunos toques étnicos.

Integrantes
Robert Santamaria: teclados, guitarra de 12 cuerdas, saz, kanun, santour, autoharpa, acordeon, charango, marimba, glockenspiel
Manel Mayol: flautas, didgeridoo
Mireia Sisquella: saxo soprano y alto
Carlos Gallego: guitarra electrica, percusion
Pau Zañartu: bateria, congas
Marta Segura: voz
Alan Cheahb: bajo Colaboradores - Victor Estrada (guitarra española, teremin, efectos), Robert Abella (violin), Kerstin Kokocinski (oboe), Miguel Angel Ortin (saxo tenor), Luis Blanco (vibraslap)

Con esta, su mas reciente entrega titulada 'Quentadharken' (en español, 'cancion de la oscuridad vencida'), Amarok logro crear una nueva gema de progresivo sinfonico. La banda sigue explorando en los colores exuberantes de la tradicion mudejar, la juglaresca renacentista, y el folklore catalan, valiendose a veces del filtro del jazz fusion y la adicion de elementos del Medio Oriente para manejar con soltura su tan abirragado espectro sonoro.

Los dos primeros temas transmiten un aura entusiasta y envolvente, lo cual les permite conquistar la atencion del oyente. Con todo, es en las tres uites ("Tierra Boreal", "La Espiral" y "Quentadharken") donde se encarnan las mejores muestras de la versatilidad y magica inventiva de Amarok: sus ambiciosas polifonias melodicas y armonias, asi como las complejas estructuras ritmicas, crean el contexto apropiado para el lucimiento de los interpretes, siempre manteniendo la integridad del ensamble.

La faceta acustica es, en principio, la predominante, permitiendo asi que se saque el jugo a las intervenciones de instrumentos poco usuales, como el saz, el santour, !e incluso el charango! - a pesar de tratarse de un instrumento andino post-colombino, su incursion ocasional encaja muy bien dentro del sonido grupal. Por otro lado, la banda sabe manejar con suma destreza e intensidad los momentos mas explosivos, como por ejemplo "La Ultima Expedicion", y el climax vertiginoso de la ultima seccion de "La Espiral". "Encantamiento" y "Alumbrado" son sendos pasajes instrumentales bastante serenos, que funcionan como interludios de puro reposo en medio de los estimulantes meandros sonoros ofrecidos por el resto del repertorio. La lista de bonus tracks tambien ofrece una serie de motivos reposados, con excepcion del tema 12, que es una nueva version de un antiguo tema de la banda.

En suma, 'Quentadharken" es un trabajo exquisito, lleno de hermosas ideas musicales, y ejecutado con precision y genuina energia. Recomendado para todos los amantes del sinfonismo que tengan una mente abierta hacia los sonidos mas cautivantes del pasado y el presente.

Cesar Mendoza

http://www.myspace.com/amarokspain

http://manelpm.eresmas.net/







1 Hsieh
2 La última expedición
3 Encantamiento
4 Tierra boreal
5 Espiral
6 Alumbrado
7 Quentadharkën
8 Los orígenes
9 Los hechos
10 La batalla
11 Final
12 Coda
13 Laberintos de piedra 2004

| amarok |

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Amarok - Quentadharken [Folk/rock]

Amarok (lobo en lengua esquimal) se formó a principios de 1990 con la unión de Robert Santamaría y Lídia Cerón. Robert, teclista y compositor, elaboraba por aquel entonces música electrónica para sus propios audiovisuales de naturaleza y divulgación científica. Lídia, de formación clásica, ha sabido cultivar su entrañable voz que ha dado un color distintivo al grupo.

Entre 1990 y 1992 y en compañía de músicos diversos, el grupo ofrece conciertos en varios lugares de Cataluña. En el verano de 1991 se edita su primer MC “Migracions” y en Febrero de 1992 es invitado a participar en el “IV Encuentro Iberoamericano de Música Electrónica”, celebrado en Caracas (Venezuela).

El año 1993 marca un cambio importante en la dinámica de Amarok ya que, siguiendo los principios que lo habían guiado e inspirado desde el comienzo, el grupo opta por instalar su estudio en una casa de campo alimentada únicamente por energía solar fotovoltaica, situada en el norte de Cataluña. Después de más de un año de trabajo, en primavera de 1994 edita por cuenta propia el CD “Els nostres petitis amics”, de base principalmente electrónica con elementos sinfónicos y “New age”.

El reconocimiento obtenido gracias a este trabajo hace que en 1995 el prestigioso sello madrileño Lyricon produzca el segundo CD del grupo “Canciones de los mundos perdidos”, inspirado principalmente en la obra de J.R.R. Tolkien. En este álbum ya se aprecia una tendencia hacia la música acústica, con algunos toques étnicos.

Integrantes
Robert Santamaria: teclados, guitarra de 12 cuerdas, saz, kanun, santour, autoharpa, acordeon, charango, marimba, glockenspiel
Manel Mayol: flautas, didgeridoo
Mireia Sisquella: saxo soprano y alto
Carlos Gallego: guitarra electrica, percusion
Pau Zañartu: bateria, congas
Marta Segura: voz
Alan Cheahb: bajo Colaboradores - Victor Estrada (guitarra española, teremin, efectos), Robert Abella (violin), Kerstin Kokocinski (oboe), Miguel Angel Ortin (saxo tenor), Luis Blanco (vibraslap)

Con esta, su mas reciente entrega titulada 'Quentadharken' (en español, 'cancion de la oscuridad vencida'), Amarok logro crear una nueva gema de progresivo sinfonico. La banda sigue explorando en los colores exuberantes de la tradicion mudejar, la juglaresca renacentista, y el folklore catalan, valiendose a veces del filtro del jazz fusion y la adicion de elementos del Medio Oriente para manejar con soltura su tan abirragado espectro sonoro.

Los dos primeros temas transmiten un aura entusiasta y envolvente, lo cual les permite conquistar la atencion del oyente. Con todo, es en las tres uites ("Tierra Boreal", "La Espiral" y "Quentadharken") donde se encarnan las mejores muestras de la versatilidad y magica inventiva de Amarok: sus ambiciosas polifonias melodicas y armonias, asi como las complejas estructuras ritmicas, crean el contexto apropiado para el lucimiento de los interpretes, siempre manteniendo la integridad del ensamble.

La faceta acustica es, en principio, la predominante, permitiendo asi que se saque el jugo a las intervenciones de instrumentos poco usuales, como el saz, el santour, !e incluso el charango! - a pesar de tratarse de un instrumento andino post-colombino, su incursion ocasional encaja muy bien dentro del sonido grupal. Por otro lado, la banda sabe manejar con suma destreza e intensidad los momentos mas explosivos, como por ejemplo "La Ultima Expedicion", y el climax vertiginoso de la ultima seccion de "La Espiral". "Encantamiento" y "Alumbrado" son sendos pasajes instrumentales bastante serenos, que funcionan como interludios de puro reposo en medio de los estimulantes meandros sonoros ofrecidos por el resto del repertorio. La lista de bonus tracks tambien ofrece una serie de motivos reposados, con excepcion del tema 12, que es una nueva version de un antiguo tema de la banda.

En suma, 'Quentadharken" es un trabajo exquisito, lleno de hermosas ideas musicales, y ejecutado con precision y genuina energia. Recomendado para todos los amantes del sinfonismo que tengan una mente abierta hacia los sonidos mas cautivantes del pasado y el presente.

Cesar Mendoza

http://www.myspace.com/amarokspain

http://manelpm.eresmas.net/







1 Hsieh
2 La última expedición
3 Encantamiento
4 Tierra boreal
5 Espiral
6 Alumbrado
7 Quentadharkën
8 Los orígenes
9 Los hechos
10 La batalla
11 Final
12 Coda
13 Laberintos de piedra 2004

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viernes, 28 de agosto de 2009

Puppini Sisters 2 CD´s [vocal,´40¨,Versiones]

Las Puppini Sisters (no son hermanas) es un trio formado por Marcella Puppini, Stephanie O'Brien y Kate Mullins.su primer disco salio en el 2006 revitalizando el canto a cappella característico de los años '40,versionando canciones de todos los tiempos.

The Puppini Sisters are a musical trio specializing in 1940s-style close harmony vocal music. Arion Berger described as part of "Retro's futuristic vanguard" and their sound described as swing-punk due to its being louder and more in your face than traditional swing music. The group has sought to be associated with a burlesque revival.[1]

The members are Italian Marcella Puppini and English Stephanie O'Brien and Kate Mullins. Although the three are not related, they chose their name in tribute to The Andrews Sisters. Puppini first studied fashion design at St. Martins School of Art, and later music at Trinity College of Music where she met Stephanie O'Brien and Kate Mullins. The Puppini Sisters are currently supported by a three-piece band featuring Blake Wilner on guitar, Pat Levett on drums/percussion and upright bassist Henrik Jensen.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Puppini_Sisters
http://www.thepuppinisisters.com/
http://www.myspace.com/puppinisisters








1. Sisters
2. Mr Sandman
3. Boogie Woogie Bugle Boy (From Company B)
4. Java Jive
5. Bei Mir Bist Du Schon
6. Wuthering Heights
7. Jeepers Creepers
8. I Will Survive
9. Tu Vuo' Fa L'Americano (Recitative)
10. Tu Vuo' Fa L'Americano
11. Falling In Love Again
12. Heart Of Glass

| Betcha Bottom Dollar

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1. Spooky
2. Walk Like An Egyptian
3. Old Cape Cod
4. Soho Nights
5. I Can't Believe I'm Not A Millionaire
6. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)
7. Could It Be Magic
8. Jilted
9. Don't Sit Under The Apple Tree
10. Crazy In Love
11. It's Not Over (Death Or The Toy Piano)
12. And She Sang
13. We Have All The Time In The World


| The Rise & Fall Of Ruby Woo

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Puppini Sisters 2 CD´s [vocal,´40¨,Versiones]

Las Puppini Sisters (no son hermanas) es un trio formado por Marcella Puppini, Stephanie O'Brien y Kate Mullins.su primer disco salio en el 2006 revitalizando el canto a cappella característico de los años '40,versionando canciones de todos los tiempos.

The Puppini Sisters are a musical trio specializing in 1940s-style close harmony vocal music. Arion Berger described as part of "Retro's futuristic vanguard" and their sound described as swing-punk due to its being louder and more in your face than traditional swing music. The group has sought to be associated with a burlesque revival.[1]

The members are Italian Marcella Puppini and English Stephanie O'Brien and Kate Mullins. Although the three are not related, they chose their name in tribute to The Andrews Sisters. Puppini first studied fashion design at St. Martins School of Art, and later music at Trinity College of Music where she met Stephanie O'Brien and Kate Mullins. The Puppini Sisters are currently supported by a three-piece band featuring Blake Wilner on guitar, Pat Levett on drums/percussion and upright bassist Henrik Jensen.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Puppini_Sisters
http://www.thepuppinisisters.com/
http://www.myspace.com/puppinisisters








1. Sisters
2. Mr Sandman
3. Boogie Woogie Bugle Boy (From Company B)
4. Java Jive
5. Bei Mir Bist Du Schon
6. Wuthering Heights
7. Jeepers Creepers
8. I Will Survive
9. Tu Vuo' Fa L'Americano (Recitative)
10. Tu Vuo' Fa L'Americano
11. Falling In Love Again
12. Heart Of Glass

| Betcha Bottom Dollar

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1. Spooky
2. Walk Like An Egyptian
3. Old Cape Cod
4. Soho Nights
5. I Can't Believe I'm Not A Millionaire
6. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)
7. Could It Be Magic
8. Jilted
9. Don't Sit Under The Apple Tree
10. Crazy In Love
11. It's Not Over (Death Or The Toy Piano)
12. And She Sang
13. We Have All The Time In The World


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Bliss [Ambient - Dinamarca]



Los grupos escandinavos han sido desde hace un tiempo, referente indispensable en cuanto a tendencias y modas en el mundo de la música. Recordemos a Sugarcubes, Bjork, Sigur Ros, Koop, Royksoop, The Hives o Raveonettes, por mencionar algunos. Afincados en Dinamarca, el grupo Bliss, los daneses Marc-George Andersen (teclados) y Steffen Aaskoven (programación), la sueca Alexandra Hamnede (voz) y el ghanés Salvador “Tchando” Embalo (voz, guitarra y percusión), han sabido forjarse un sonido difícilmente clasificable (new age, world music, electrónica, música clásica...), digamos que se encuentran entre Johann Sebastián Bach y Brian Eno. Su álbum debut Afterlife (2001), repleto de voces fascinantes, percusión apacible y una vital orquestación, fijó los nuevos estándares para la música étnica, mezclando influencias occidentales, africanas y clásicas.



Su segundo trabajo. Quiet Letters (2003), fue calificado por el prestigioso DJ Ravin, del club Buddha Bar, como el trabajo más importante de la década y en él nos retrotraía a gente como Sade, Enya, Norah Jones y en ocasiones al gran Ennio Morricone, todo ello flambeado con unas gotas de alma escandinava. Sus trabajos no terminan ahí, pues han colaborado en la música de la serie de televisión C.S.I. y han compuesto la tremenda banda sonora de They Made History (2005), un documental de 9 episodios del periodista Steffen Kretz, así como diversos spots publicitarios para Carlsberg, Lundbeck y Zendium, entre otros. Además han sabido rodearse de importantes colaboraciones, como la cantante de Zero 7, Sophie Barker, el veterano percusionista, Jacob Andersen o el estupendo bajista de jazz, Mads Vinding. La historia de Bliss crece día a día, su música habla por ellos, sobran las palabras.
http://www.epdlp.com/cdtp.php?id=233
Genre: Electronic
Style: Downtempo, Ambient





tracklisting:
1 Sleep Will Come (5:59)
2 Breathe (4:48) Vocals - Sophie Barker
3 Right Here (5:03) Vocals - Sophie Barker
4 Dunia (New Version) (6:51)
5 Song For Olabi (New Version) (6:18)
Effects [Additional Dub Effects] - Banzai Republic
Vocals - Al Agami , Xenia Lach-Nielsen
6 Wish U Were There (1:51)
7 Kissing (New Version) (6:10) Vocals - Xenia Lach-Nielsen
8 Evening Sun (4:20)
9 Manvantara (11:12)
Effects [Additional Dub Effects] - Banzai Republic
Vocals - Xenia Lach-Nielsen
10 Wish U Were Here (New Version) (6:17)
11 Don't Look Back (5:25) Vocals - Sophie Barker
12 Quiet Letter (4:22)

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Bliss [Ambient - Dinamarca]



Los grupos escandinavos han sido desde hace un tiempo, referente indispensable en cuanto a tendencias y modas en el mundo de la música. Recordemos a Sugarcubes, Bjork, Sigur Ros, Koop, Royksoop, The Hives o Raveonettes, por mencionar algunos. Afincados en Dinamarca, el grupo Bliss, los daneses Marc-George Andersen (teclados) y Steffen Aaskoven (programación), la sueca Alexandra Hamnede (voz) y el ghanés Salvador “Tchando” Embalo (voz, guitarra y percusión), han sabido forjarse un sonido difícilmente clasificable (new age, world music, electrónica, música clásica...), digamos que se encuentran entre Johann Sebastián Bach y Brian Eno. Su álbum debut Afterlife (2001), repleto de voces fascinantes, percusión apacible y una vital orquestación, fijó los nuevos estándares para la música étnica, mezclando influencias occidentales, africanas y clásicas.



Su segundo trabajo. Quiet Letters (2003), fue calificado por el prestigioso DJ Ravin, del club Buddha Bar, como el trabajo más importante de la década y en él nos retrotraía a gente como Sade, Enya, Norah Jones y en ocasiones al gran Ennio Morricone, todo ello flambeado con unas gotas de alma escandinava. Sus trabajos no terminan ahí, pues han colaborado en la música de la serie de televisión C.S.I. y han compuesto la tremenda banda sonora de They Made History (2005), un documental de 9 episodios del periodista Steffen Kretz, así como diversos spots publicitarios para Carlsberg, Lundbeck y Zendium, entre otros. Además han sabido rodearse de importantes colaboraciones, como la cantante de Zero 7, Sophie Barker, el veterano percusionista, Jacob Andersen o el estupendo bajista de jazz, Mads Vinding. La historia de Bliss crece día a día, su música habla por ellos, sobran las palabras.
http://www.epdlp.com/cdtp.php?id=233
Genre: Electronic
Style: Downtempo, Ambient





tracklisting:
1 Sleep Will Come (5:59)
2 Breathe (4:48) Vocals - Sophie Barker
3 Right Here (5:03) Vocals - Sophie Barker
4 Dunia (New Version) (6:51)
5 Song For Olabi (New Version) (6:18)
Effects [Additional Dub Effects] - Banzai Republic
Vocals - Al Agami , Xenia Lach-Nielsen
6 Wish U Were There (1:51)
7 Kissing (New Version) (6:10) Vocals - Xenia Lach-Nielsen
8 Evening Sun (4:20)
9 Manvantara (11:12)
Effects [Additional Dub Effects] - Banzai Republic
Vocals - Xenia Lach-Nielsen
10 Wish U Were Here (New Version) (6:17)
11 Don't Look Back (5:25) Vocals - Sophie Barker
12 Quiet Letter (4:22)

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jueves, 27 de agosto de 2009

Sagapool-Épisode Trois[World Music, Nu-Jazz]

La saga d'un pool que l'on a bien connu sous le nom de Manouche. Ils ont donné plus de 300 spectacles depuis 1999 et ont été en nomination à l'ADISQ en 2006, catégorie Meilleur album instrumental avec St-Urbain Café. Les six Montréalais font aujourd'hui peau neuve en Sagapool et nous visitent avec un nouvel album, Épisode trois : lieu de virtuosité, carrefour d'idées joyeuses et frétillantes, entre Nu-Jazz, musique du monde et cinématographique. Pourvus d’une contagieuse joie de vivre et d’une musique frétillante, les six musiciens de ce pool frénétique ont concocté ensemble un spectacle panaché dont les couleurs éclatées rappellent celle de la chatoyante mozaique culturelle montréalaise.
L'album a été nommé ALBUM DE LA SEMAINE par le journal Ici et ALBUM INSTRUMENTAL DE L'ANNÉE par le Gala des musiques Folk Canadiennes.

Formerly known as Manouche, they've performed over 300 shows since 1999 and were nominated for a 2006 ADISQ award for best instrumental album for St-Urbain Café. The six Montrealers reinvent themselves as Sagapool and present a new album, Épisode trois: a crossroads of virtuosity and frenetic creativity, between Nu-Jazz and world music, with a cinematographic feel that captures all of Montreal's cultural character.
The album was named ALBUM OF THE WEEK by the Ici Newspaper, and INSTRUMENTAL ALBUM OF THE YEAR by the Canadian Folk Music Award.
Make sure not to miss them when they will perfom LIVE near you!

* Luzio Altobelli (accordion, drum, double bass)
* Guillaume Bourque (clarinet, bass clarinet)
* Alexis Dumais (piano, rhodes, double bass)
* Zoé Dumais (violin, glockenspiel)
* Dany Nicolas (guitar, banjo, double bass)
* Marton Maderspach (drum, double bass)

http://www.myspace.com/sagapool
http://www.sagapool.com/







01 Opsaga
02 Douk Tarsou
03 Eravamo Bene
04 Siato
05 Express 903
06 Zka
07 Naïs
08 Le Wagon des Sans-Vergognes
09 Oggi
10 Hot-dog Élégant
11 Hublot

| Sagapool |

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Sagapool-Épisode Trois[World Music, Nu-Jazz]

La saga d'un pool que l'on a bien connu sous le nom de Manouche. Ils ont donné plus de 300 spectacles depuis 1999 et ont été en nomination à l'ADISQ en 2006, catégorie Meilleur album instrumental avec St-Urbain Café. Les six Montréalais font aujourd'hui peau neuve en Sagapool et nous visitent avec un nouvel album, Épisode trois : lieu de virtuosité, carrefour d'idées joyeuses et frétillantes, entre Nu-Jazz, musique du monde et cinématographique. Pourvus d’une contagieuse joie de vivre et d’une musique frétillante, les six musiciens de ce pool frénétique ont concocté ensemble un spectacle panaché dont les couleurs éclatées rappellent celle de la chatoyante mozaique culturelle montréalaise.
L'album a été nommé ALBUM DE LA SEMAINE par le journal Ici et ALBUM INSTRUMENTAL DE L'ANNÉE par le Gala des musiques Folk Canadiennes.

Formerly known as Manouche, they've performed over 300 shows since 1999 and were nominated for a 2006 ADISQ award for best instrumental album for St-Urbain Café. The six Montrealers reinvent themselves as Sagapool and present a new album, Épisode trois: a crossroads of virtuosity and frenetic creativity, between Nu-Jazz and world music, with a cinematographic feel that captures all of Montreal's cultural character.
The album was named ALBUM OF THE WEEK by the Ici Newspaper, and INSTRUMENTAL ALBUM OF THE YEAR by the Canadian Folk Music Award.
Make sure not to miss them when they will perfom LIVE near you!

* Luzio Altobelli (accordion, drum, double bass)
* Guillaume Bourque (clarinet, bass clarinet)
* Alexis Dumais (piano, rhodes, double bass)
* Zoé Dumais (violin, glockenspiel)
* Dany Nicolas (guitar, banjo, double bass)
* Marton Maderspach (drum, double bass)

http://www.myspace.com/sagapool
http://www.sagapool.com/







01 Opsaga
02 Douk Tarsou
03 Eravamo Bene
04 Siato
05 Express 903
06 Zka
07 Naïs
08 Le Wagon des Sans-Vergognes
09 Oggi
10 Hot-dog Élégant
11 Hublot

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Hector Zazou - Reivax Au Bongo



En esta banda sonora de ensueño ubicada en un ficticio país africano, el imaginativo compositor francés Héctor Zazou ha enfrentado a tres destacados cantantes / músicos de Congo ( Bony Bikaye, Kanda Bongo Man y Ray Lema), con quince músicos clásicos y vocalistas, así como sus propias texturas electrónicas . Un modelo para la posterior obra maestra de Zazou "Sahara azul" (que incluyó a gente como Ryuichi Sakamoto, Gérard Depardieu, John Cale, Khaled, etc) y "Songs From The Cold Seas" (con Björk y Suzanne Vega).

"Reivax" se supone que es la banda sonora de una foto-novela de Zazou y el renombrado fotógrafo Xavier Lambours, que papel juega el título. La foto-novela realmente existe: se incluye en el folleto del CD ... Héctor Zazou ha publicado una decena de álbumes en Crammed (incluyendo 3 con el proyecto Zazou Bikaye ).




Tracklisting:
1 Générique (2:37)
2 Chez Le Commandeur (2:54)
3 Le Passage De La Frontière (1:00)
4 Le Village Du Chef Bingo (4:02) Vocals - Kanda Bongo Man
5 Reivax Broie Du Noir (2:31)
6 L'Apparition (1:17)
7 Chanson Bongolaise (3:50)
8 Reivax Et Son Cheval Pepito (1:11)
9 Que Le Bongo Et Beau (4:58)
10 Un Héros (2:21)
11 La Poursuite (2:31)
12 Reivax (Theme) (4:47)
13 Devant La Mer (5:00)
14 L'Embarcadère (1:10)
15 Le Bain Royal (3:23)


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Hector Zazou - Reivax Au Bongo



En esta banda sonora de ensueño ubicada en un ficticio país africano, el imaginativo compositor francés Héctor Zazou ha enfrentado a tres destacados cantantes / músicos de Congo ( Bony Bikaye, Kanda Bongo Man y Ray Lema), con quince músicos clásicos y vocalistas, así como sus propias texturas electrónicas . Un modelo para la posterior obra maestra de Zazou "Sahara azul" (que incluyó a gente como Ryuichi Sakamoto, Gérard Depardieu, John Cale, Khaled, etc) y "Songs From The Cold Seas" (con Björk y Suzanne Vega).

"Reivax" se supone que es la banda sonora de una foto-novela de Zazou y el renombrado fotógrafo Xavier Lambours, que papel juega el título. La foto-novela realmente existe: se incluye en el folleto del CD ... Héctor Zazou ha publicado una decena de álbumes en Crammed (incluyendo 3 con el proyecto Zazou Bikaye ).




Tracklisting:
1 Générique (2:37)
2 Chez Le Commandeur (2:54)
3 Le Passage De La Frontière (1:00)
4 Le Village Du Chef Bingo (4:02) Vocals - Kanda Bongo Man
5 Reivax Broie Du Noir (2:31)
6 L'Apparition (1:17)
7 Chanson Bongolaise (3:50)
8 Reivax Et Son Cheval Pepito (1:11)
9 Que Le Bongo Et Beau (4:58)
10 Un Héros (2:21)
11 La Poursuite (2:31)
12 Reivax (Theme) (4:47)
13 Devant La Mer (5:00)
14 L'Embarcadère (1:10)
15 Le Bain Royal (3:23)


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miércoles, 26 de agosto de 2009

Juan Carlos Cáceres-Tango Negro Trio [Tango]

La concepción que tiene Juan Carlos Cáceres del arte y la música lo convierten en un artista sumamente particular y poco convencional, en un personaje difícilmente clasificable, a tal punto que en un país como Italia es considerado algo así como la respuesta latinoamericana a Paolo Conte.

La conexión con su país de nacimiento, Argentina, es evidente, y se manifiesta en un amor incondicional por el tango. Pero su talento multifacético (Cáceres es también un excelente pintor capaz de conjugar la abstracción con un lenguaje cercano al dibujo animado) no se limita a una mera reproducción de los ritmos y colores de este género. Su música es marcada por dos tendencias principales. La primera, a partir de su emigración a Paris en 1968, consiste en una melancolía surgida bajo el cielo gris de una ciudad lejana, una melancolía atenuada por la excitación de la “movida parisina”, pero a la vez difícilmente curable y necesaria para llegar a la esencia del tango. La segunda, ya más en un plano técnico, es la intención de demostrar que el tango no consiste simplemente en una revisión más sensual de las dansas tradicionales europeas, sino que es fuertemente influenciado por las tradiciones y los ritmos africanos, introducidos a través de estilos hermanos del tango, como la milonga o el candombe. Siguiendo esta última perspectiva, el nuevo disco de Cáceres es particularmente revelador y ejemplificador de su poesía, desde el mismísimo título del disco hasta el tema ‘Viva el candombe negro’, claro homenaje a las raíces africanas del tango. Su voz expresiva y rauca suena como un aviso de esta negritud tanguera, tantas veces obviada por los “historiadores” del tango. Esto no quita que queden afuera los recuerdos y las nostalgias de la “Vieja Europa”, como cuando en ‘Qué es lo que queda’ Cáceres entrelaza sus sueños y visiones con aquellos de Charles Trenet.

En ‘Tango Negro Trío’, Cáceres grabó, como de costumbre, la voz, el trombón y el piano, y cuenta con acompañantes de lujo como Marcello Russillo en la batería, Carlos “El Tero” Bruschini en contrabajo y, como invitado especial, Daniel Binelli en bandoneón. Su música fluye, a la vez concreta y misteriosa, evocadora y terrenal, fiera y glaciar, en un perfecto balance entre la tradición y la innovación. ‘Tango Negro Trío’ confirma a Cáceres como uno de los máximos exponentes del “tango de autor”.

http://www.myspace.com/tangonegrotrio







1 La retirada
2 Qué lindo
3 Querer partir
4 Viva el candombe negro
5 Serafín
6 Tango que me hiciste mal
7 Bar Florida
8 Vendrás
9 Este tango
10 Qué es lo que queda
11 Sueños
12 Ciudad de mi corazón
13 el choclo
14 La retirada (piano solo)

| TANGO TRIO |

PASS:musicmund

Juan Carlos Cáceres-Tango Negro Trio [Tango]

La concepción que tiene Juan Carlos Cáceres del arte y la música lo convierten en un artista sumamente particular y poco convencional, en un personaje difícilmente clasificable, a tal punto que en un país como Italia es considerado algo así como la respuesta latinoamericana a Paolo Conte.

La conexión con su país de nacimiento, Argentina, es evidente, y se manifiesta en un amor incondicional por el tango. Pero su talento multifacético (Cáceres es también un excelente pintor capaz de conjugar la abstracción con un lenguaje cercano al dibujo animado) no se limita a una mera reproducción de los ritmos y colores de este género. Su música es marcada por dos tendencias principales. La primera, a partir de su emigración a Paris en 1968, consiste en una melancolía surgida bajo el cielo gris de una ciudad lejana, una melancolía atenuada por la excitación de la “movida parisina”, pero a la vez difícilmente curable y necesaria para llegar a la esencia del tango. La segunda, ya más en un plano técnico, es la intención de demostrar que el tango no consiste simplemente en una revisión más sensual de las dansas tradicionales europeas, sino que es fuertemente influenciado por las tradiciones y los ritmos africanos, introducidos a través de estilos hermanos del tango, como la milonga o el candombe. Siguiendo esta última perspectiva, el nuevo disco de Cáceres es particularmente revelador y ejemplificador de su poesía, desde el mismísimo título del disco hasta el tema ‘Viva el candombe negro’, claro homenaje a las raíces africanas del tango. Su voz expresiva y rauca suena como un aviso de esta negritud tanguera, tantas veces obviada por los “historiadores” del tango. Esto no quita que queden afuera los recuerdos y las nostalgias de la “Vieja Europa”, como cuando en ‘Qué es lo que queda’ Cáceres entrelaza sus sueños y visiones con aquellos de Charles Trenet.

En ‘Tango Negro Trío’, Cáceres grabó, como de costumbre, la voz, el trombón y el piano, y cuenta con acompañantes de lujo como Marcello Russillo en la batería, Carlos “El Tero” Bruschini en contrabajo y, como invitado especial, Daniel Binelli en bandoneón. Su música fluye, a la vez concreta y misteriosa, evocadora y terrenal, fiera y glaciar, en un perfecto balance entre la tradición y la innovación. ‘Tango Negro Trío’ confirma a Cáceres como uno de los máximos exponentes del “tango de autor”.

http://www.myspace.com/tangonegrotrio







1 La retirada
2 Qué lindo
3 Querer partir
4 Viva el candombe negro
5 Serafín
6 Tango que me hiciste mal
7 Bar Florida
8 Vendrás
9 Este tango
10 Qué es lo que queda
11 Sueños
12 Ciudad de mi corazón
13 el choclo
14 La retirada (piano solo)

| TANGO TRIO |

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martes, 25 de agosto de 2009

TerraFolk - N'Taka

After running out of money in New Zealand, Mystica and Boston Balkany began a busking show which was a blend of ethnic tunes that at least one of them knew. Later that year, they met up with violinist Bojan Cv at the Lent festival in Slovenia and put on an impressive improvised set. Terrafolk was born.

After heavy touring in their native land, they headed for London and Edinburgh where they played in pubs, then clubs, then festivals. One British journalist described the Terrafolk sound as “Everything respected, nothing sacred”. The UK adventure resulted in Terrafolk winning a BBC World Music Award, even though the band was not really aware of what the “world music scene” was. The band formed the ONE music society (Društvo za ENO glasbo) to better define the unlimited approach to their musical style

http://www.terrafolk.org/index.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Terrafolk








1. New Gypsy Bank
2. Mesečina je še Mlada / Mother in Law
3. N'taka
4. Gypsy no.1
5. Music for Found Harmonium / Walk, don't Run
6. When U Dance
7. Tri Sestrice
8. Mystic (Intro) / Ajde Jano / Ederneni Boyacilari
9. Crni Dragulj
10. Korobochka / Otchi Tchornye
11. Katelina

| Terrafolk |

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TerraFolk - N'Taka

After running out of money in New Zealand, Mystica and Boston Balkany began a busking show which was a blend of ethnic tunes that at least one of them knew. Later that year, they met up with violinist Bojan Cv at the Lent festival in Slovenia and put on an impressive improvised set. Terrafolk was born.

After heavy touring in their native land, they headed for London and Edinburgh where they played in pubs, then clubs, then festivals. One British journalist described the Terrafolk sound as “Everything respected, nothing sacred”. The UK adventure resulted in Terrafolk winning a BBC World Music Award, even though the band was not really aware of what the “world music scene” was. The band formed the ONE music society (Društvo za ENO glasbo) to better define the unlimited approach to their musical style

http://www.terrafolk.org/index.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Terrafolk








1. New Gypsy Bank
2. Mesečina je še Mlada / Mother in Law
3. N'taka
4. Gypsy no.1
5. Music for Found Harmonium / Walk, don't Run
6. When U Dance
7. Tri Sestrice
8. Mystic (Intro) / Ajde Jano / Ederneni Boyacilari
9. Crni Dragulj
10. Korobochka / Otchi Tchornye
11. Katelina

| Terrafolk |

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lunes, 24 de agosto de 2009

Carlos Beceiro - lyra mendicorum [Medievo/España]

Es miembro de La Musgaña y uno de los zanfonistas más reconocidos de nuestro país. Hace unos años puso en la calle su primer disco, “Fábrica de sons”, acercándose con su instrumento a la música gallega. Ahora hace lo mismo pero mirando más atrás: “Lyra mendicorum” se centra en la música medieval de las cantigas de amigo.

El amor, el mar y la ciudad de Vigo son los mayores protagonistas de un material que ha terminado llegando a nosotros después de que un librero lo descubriera en 1914 escondido en un pergamino que ejercía de forro para otro libro. Forma lo que se conoce como las “Cantigas de Martín Códax”. Ellas, junto con extractos del Códice Calixtino (la obra del siglo XII que constituye el primero de nuestros manuscritos polifónicos medievales), forman el argumento sonoro de “Lyra mendicorum”, el segundo álbum en solitario de Carlos Beceiro. Carlos, conocido popularmente por formar parte de La Musgaña, uno de los iconos más reconocidos dentro de nuestro panorama folk, se decantó por este material habida cuenta de la “belleza de las melodías, y también por los vínculos que me unen a Galicia”, según él mismo afirma. Su deseo de realizar un álbum de música medieval que estuviera protagonizado por la zanfona se incluye entre los proyectos que lleva a cabo sin sus compañeros habituales dado que “mis trabajos en solitario no son tan elaborados como los de La Musgaña: son más un aprendizaje, búsqueda, investigación…”.

La zanfona, un instrumento de curiosa fabricación que es interpretado utilizando la mano derecha en un pequeño teclado y la izquierda en una manivela que ha de girarse constantemente, es uno de nuestros grandes desconocidos aun cuando su presencia en nuestra música popular es enorme. España goza de excelentes zanfonistas como Rafa Martín, Jota Martínez, Germán Díaz o Marc Egea por citar sólo a algunos. “Aunque ahora hay muy buenos zanfonistas por aquí”, como dice Carlos, “mi preferido es Nigel Eaton, un músico inglés que ha tocado con Blowzabella, Led Zeppelin o Loreena McKennitt”. A Carlos le fascinó este instrumento desde que escuchó las grabaciones de Fuxan os Ventos, Milladoiro o Emilio Cao y, hace ahora unos diez años, cursó estudios con Maurizio Martinotti para comenzar a tomarse la interpretación con él mucho más en serio.http://www.todaslasnovedades.net/documentos/2004/octubre/articulos/CarlosBeceiro.php









01 - Lacrimosum [2:55]
zanfona, bendir, gaita, armonio, gaida, kaval, nickelharpa
02 - MARTÍN CÓDAX - VII. Ay ondas!, eu vin ver [2:52]
voz, zanfona, caracola, saz, bendir, nickelharpa, cántara, gaita
03 - Gratulemur et letemur [Calixtinus] [2:49]
zanfona, lauto, ocarina, darbuka, riq, gaita
04 - Ad superni [Calixtinus] [4:10]
zanfona, lauto, saz, bendir, riq, darbuka, nickelharpa, flauta Susato, chicotén
05 - MARTÍN CÓDAX - II. Mandad ei comigo [2:55]
voz, zanfona, bendir, riq, santur, gaita, flauta Susato, chicotén, nickelharpa, cántara
06 - Psallat chorus celestium [Calixtinus] [1:42]
zanfona, darbuka, riq, bendir, kaval, gaita
07 - MARTÍN CÓDAX - III. Mia irmana fermosa [2:33]
voz, zanfona, saz, darbuka, riq, bendir, nickelharpa, santur
08 - Regie perennis glorie [Calixtinus] [2:52]
zanfona, bendir, riq, nickelharpa, gaita, flauta, chicotén, flauta de Bartolo
09 - MARTÍN CÓDAX - I. Ondas do mar de vigo [4:52]
voz, zanfona, tanbur Yaili, gaita, nickelharpa, riq, cántara
10 - Danza do caminho [2:19]
zanfona, saz, pandereta, lauto, gaita, bombo
11 - MARTÍN CÓDAX - V. Quantas sabedes amar amigo [2:22]
voz, zanfona, nickelharpa
12 - MARTÍN CÓDAX - IV. Ay Deus se soubera meu amigo [3:45]
voz, zanfona, bendir, palos, nickelharpa, santur, duduk
13 - Ad honorem [Calixtinus] [1:59]
zanfona, tanbur Yaili, bendir, riq
14 - La pernette [3:24]
zanfona, zither, saz, lauto, órgano, bendir, zarb, cascabeles, gaida, kaval, nickelharpa

| CARLOS |

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Carlos Beceiro - lyra mendicorum [Medievo/España]

Es miembro de La Musgaña y uno de los zanfonistas más reconocidos de nuestro país. Hace unos años puso en la calle su primer disco, “Fábrica de sons”, acercándose con su instrumento a la música gallega. Ahora hace lo mismo pero mirando más atrás: “Lyra mendicorum” se centra en la música medieval de las cantigas de amigo.

El amor, el mar y la ciudad de Vigo son los mayores protagonistas de un material que ha terminado llegando a nosotros después de que un librero lo descubriera en 1914 escondido en un pergamino que ejercía de forro para otro libro. Forma lo que se conoce como las “Cantigas de Martín Códax”. Ellas, junto con extractos del Códice Calixtino (la obra del siglo XII que constituye el primero de nuestros manuscritos polifónicos medievales), forman el argumento sonoro de “Lyra mendicorum”, el segundo álbum en solitario de Carlos Beceiro. Carlos, conocido popularmente por formar parte de La Musgaña, uno de los iconos más reconocidos dentro de nuestro panorama folk, se decantó por este material habida cuenta de la “belleza de las melodías, y también por los vínculos que me unen a Galicia”, según él mismo afirma. Su deseo de realizar un álbum de música medieval que estuviera protagonizado por la zanfona se incluye entre los proyectos que lleva a cabo sin sus compañeros habituales dado que “mis trabajos en solitario no son tan elaborados como los de La Musgaña: son más un aprendizaje, búsqueda, investigación…”.

La zanfona, un instrumento de curiosa fabricación que es interpretado utilizando la mano derecha en un pequeño teclado y la izquierda en una manivela que ha de girarse constantemente, es uno de nuestros grandes desconocidos aun cuando su presencia en nuestra música popular es enorme. España goza de excelentes zanfonistas como Rafa Martín, Jota Martínez, Germán Díaz o Marc Egea por citar sólo a algunos. “Aunque ahora hay muy buenos zanfonistas por aquí”, como dice Carlos, “mi preferido es Nigel Eaton, un músico inglés que ha tocado con Blowzabella, Led Zeppelin o Loreena McKennitt”. A Carlos le fascinó este instrumento desde que escuchó las grabaciones de Fuxan os Ventos, Milladoiro o Emilio Cao y, hace ahora unos diez años, cursó estudios con Maurizio Martinotti para comenzar a tomarse la interpretación con él mucho más en serio.http://www.todaslasnovedades.net/documentos/2004/octubre/articulos/CarlosBeceiro.php









01 - Lacrimosum [2:55]
zanfona, bendir, gaita, armonio, gaida, kaval, nickelharpa
02 - MARTÍN CÓDAX - VII. Ay ondas!, eu vin ver [2:52]
voz, zanfona, caracola, saz, bendir, nickelharpa, cántara, gaita
03 - Gratulemur et letemur [Calixtinus] [2:49]
zanfona, lauto, ocarina, darbuka, riq, gaita
04 - Ad superni [Calixtinus] [4:10]
zanfona, lauto, saz, bendir, riq, darbuka, nickelharpa, flauta Susato, chicotén
05 - MARTÍN CÓDAX - II. Mandad ei comigo [2:55]
voz, zanfona, bendir, riq, santur, gaita, flauta Susato, chicotén, nickelharpa, cántara
06 - Psallat chorus celestium [Calixtinus] [1:42]
zanfona, darbuka, riq, bendir, kaval, gaita
07 - MARTÍN CÓDAX - III. Mia irmana fermosa [2:33]
voz, zanfona, saz, darbuka, riq, bendir, nickelharpa, santur
08 - Regie perennis glorie [Calixtinus] [2:52]
zanfona, bendir, riq, nickelharpa, gaita, flauta, chicotén, flauta de Bartolo
09 - MARTÍN CÓDAX - I. Ondas do mar de vigo [4:52]
voz, zanfona, tanbur Yaili, gaita, nickelharpa, riq, cántara
10 - Danza do caminho [2:19]
zanfona, saz, pandereta, lauto, gaita, bombo
11 - MARTÍN CÓDAX - V. Quantas sabedes amar amigo [2:22]
voz, zanfona, nickelharpa
12 - MARTÍN CÓDAX - IV. Ay Deus se soubera meu amigo [3:45]
voz, zanfona, bendir, palos, nickelharpa, santur, duduk
13 - Ad honorem [Calixtinus] [1:59]
zanfona, tanbur Yaili, bendir, riq
14 - La pernette [3:24]
zanfona, zither, saz, lauto, órgano, bendir, zarb, cascabeles, gaida, kaval, nickelharpa

| CARLOS |

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Tekameli - Religious Gypsy Songs [Flamenco]

Tekameli es un grupo musical de gitanos perpinyanencs. Cantan canciones de temática evangelista.En un CD del año 1994 (Chants religieux gitana) incorporan algunos temas en catalán.En mayo de 1997 representan la Cataluña del Norte en un festival de rumba que tiene lugar en Perpiñán.

From one country to another, to one language to another, the extraordinary ability of Gypsies to adapt almost challenges time itself; their societies are not without their own particular laws. On the contrary, they are nothing more than the results of the evolution of all ancestral organisations that give rise to `little` civilisations and which are unique in so many ways.
The gypsies of Perpignan (gitans), for example, have for several decades now all but ceased using the gypsy language (the Calo) preferring to adopt almost exclusively Catalan or Spanish. Tekameli - Gyspsies from Perpignan - sing both in Calo and Catalan.
In the little-known geography of the Catalan gypsies, and if we ignore the political and cultural boundaries of the dominant societies, Perpignan occupies an intermediary position in the considerable spread which stretches from Valencia in southern Spain to as far north as Flanders.





1. Fill de Déu
2. Mis Hermanos
3. Gloria a Ti
4. Mi Lucha
5. Senyor Ajuda Me, Señor Ayudame
6. Cristo
7. Hijos de Dios
8. Tu Mujer
9. Que Viene
10. Tu Consuelo
11. Ten Piedad
12. Te Clamo a Ti
13. Alegria del Senyor, La Alegria del Señor

| Tekameli |

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Tekameli - Religious Gypsy Songs [Flamenco]

Tekameli es un grupo musical de gitanos perpinyanencs. Cantan canciones de temática evangelista.En un CD del año 1994 (Chants religieux gitana) incorporan algunos temas en catalán.En mayo de 1997 representan la Cataluña del Norte en un festival de rumba que tiene lugar en Perpiñán.

From one country to another, to one language to another, the extraordinary ability of Gypsies to adapt almost challenges time itself; their societies are not without their own particular laws. On the contrary, they are nothing more than the results of the evolution of all ancestral organisations that give rise to `little` civilisations and which are unique in so many ways.
The gypsies of Perpignan (gitans), for example, have for several decades now all but ceased using the gypsy language (the Calo) preferring to adopt almost exclusively Catalan or Spanish. Tekameli - Gyspsies from Perpignan - sing both in Calo and Catalan.
In the little-known geography of the Catalan gypsies, and if we ignore the political and cultural boundaries of the dominant societies, Perpignan occupies an intermediary position in the considerable spread which stretches from Valencia in southern Spain to as far north as Flanders.





1. Fill de Déu
2. Mis Hermanos
3. Gloria a Ti
4. Mi Lucha
5. Senyor Ajuda Me, Señor Ayudame
6. Cristo
7. Hijos de Dios
8. Tu Mujer
9. Que Viene
10. Tu Consuelo
11. Ten Piedad
12. Te Clamo a Ti
13. Alegria del Senyor, La Alegria del Señor

| Tekameli |

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domingo, 23 de agosto de 2009

The Bills-Let Em Run [Fusion/Gypsy/jazz/Bluegrass]

The Bills began as The Bill Hilly Band in 1996, when Canadian jazz/rock musician Marc Atkinson and some friends took up acoustic instruments and began exploring folk tunes from around the world. Along the line, Marc became impressed by the powerful singing and deep knowledge of traditional music held by one of his jazz guitar students, Chris Frye, and he was soon added to the group. The band began to fearlessly blend many styles into their music: choro music from Brazil, gypsy jazz, hoedown and French Canadian sounds, sea chanteys, classical music and even an occasional Broadway musical classic. Based in Victoria, British Columbia, they became the rage of western Canada for their virtuosity and showmanship. They soon began to perform across the rest of the nation and the US where they were the consistent smash hit of every summer music festival at which they appeared.

Drawing inspiration from all over the world, "Let Em Run" is a witch's brew and fusion of bluegrass, jazz, ragtime, Latin American and Gypsy influences with a sound all its own. The opening "Overture" gives a theatrical snapshot of the many musical styles of "Let Em Run." From the bluegrass-inspired "Hello" to the haunting instrumental "When the Bucket Runs Dry" to the several inventive songs written by Chris Frye, the Bills display both tight vocal arrangements and fierce virtuosic instrumentals. They transcend musical boundaries with such ease and fluidity that it is easy to see why the band is creating a buzz across such a broad spectrum of music fans. This is their finest work.



14. Oeil au Beurre Noir





1. Overture (Let em Run)
2. Old Blue Ridge
3. Hello
4. Which Way Away
5. When the Bucket Runs Dry
6. Let em Run
7. Gatlinburg, The
8. Traveller, The
9. Lay Down
10. Stardust
11. Nowhere to Be (And All Day to Get There)
12. Bamfield's John VanDen
13. Cambridge Set
14. Oeil au Beurre Noir
15. Walk Home, The

| The Bills |

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The Bills-Let Em Run [Fusion/Gypsy/jazz/Bluegrass]

The Bills began as The Bill Hilly Band in 1996, when Canadian jazz/rock musician Marc Atkinson and some friends took up acoustic instruments and began exploring folk tunes from around the world. Along the line, Marc became impressed by the powerful singing and deep knowledge of traditional music held by one of his jazz guitar students, Chris Frye, and he was soon added to the group. The band began to fearlessly blend many styles into their music: choro music from Brazil, gypsy jazz, hoedown and French Canadian sounds, sea chanteys, classical music and even an occasional Broadway musical classic. Based in Victoria, British Columbia, they became the rage of western Canada for their virtuosity and showmanship. They soon began to perform across the rest of the nation and the US where they were the consistent smash hit of every summer music festival at which they appeared.

Drawing inspiration from all over the world, "Let Em Run" is a witch's brew and fusion of bluegrass, jazz, ragtime, Latin American and Gypsy influences with a sound all its own. The opening "Overture" gives a theatrical snapshot of the many musical styles of "Let Em Run." From the bluegrass-inspired "Hello" to the haunting instrumental "When the Bucket Runs Dry" to the several inventive songs written by Chris Frye, the Bills display both tight vocal arrangements and fierce virtuosic instrumentals. They transcend musical boundaries with such ease and fluidity that it is easy to see why the band is creating a buzz across such a broad spectrum of music fans. This is their finest work.



14. Oeil au Beurre Noir





1. Overture (Let em Run)
2. Old Blue Ridge
3. Hello
4. Which Way Away
5. When the Bucket Runs Dry
6. Let em Run
7. Gatlinburg, The
8. Traveller, The
9. Lay Down
10. Stardust
11. Nowhere to Be (And All Day to Get There)
12. Bamfield's John VanDen
13. Cambridge Set
14. Oeil au Beurre Noir
15. Walk Home, The

| The Bills |

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Transsylvanians-Denever [Speed-Folk]

This album by the Berlin-based Hungarian speed-folk act, the high pitch Hungarian vocals are unique but slightly annoying after a while. Musically it’s quite an interesting blend of styles with everything from ska, rock, rap and techno making an appearance. The musicians are technically very good and there is excellent timing in the songs.

Szilvana’s vocals can be nice, the slower she sings the more beautiful it sounds but the songs speed up to such a pace that it ultimately ends up a bit of a piercing shriek. Each song on the album is unbelievably different from the slow and moody “Evening in Transylvania” to the mad intensity of Repulo! If you can warm to the vocals then you’ll love this, otherwise it could prove tricky at times.





1. Transdanubian
2. Tulipán
3. Halálos Szerelem
4. Adjon Isten Ami Nincs
5. Evening In Transsylvania
6. Kenderesi
7. Sok Születés Napokat
8. Repülö
9. Lakodalmas
10. Akasztós
11. Allegro Barbaro
12. Amari Szi
13. Csillagok

| Transsy |

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Transsylvanians-Denever [Speed-Folk]

This album by the Berlin-based Hungarian speed-folk act, the high pitch Hungarian vocals are unique but slightly annoying after a while. Musically it’s quite an interesting blend of styles with everything from ska, rock, rap and techno making an appearance. The musicians are technically very good and there is excellent timing in the songs.

Szilvana’s vocals can be nice, the slower she sings the more beautiful it sounds but the songs speed up to such a pace that it ultimately ends up a bit of a piercing shriek. Each song on the album is unbelievably different from the slow and moody “Evening in Transylvania” to the mad intensity of Repulo! If you can warm to the vocals then you’ll love this, otherwise it could prove tricky at times.





1. Transdanubian
2. Tulipán
3. Halálos Szerelem
4. Adjon Isten Ami Nincs
5. Evening In Transsylvania
6. Kenderesi
7. Sok Születés Napokat
8. Repülö
9. Lakodalmas
10. Akasztós
11. Allegro Barbaro
12. Amari Szi
13. Csillagok

| Transsy |

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