Abbilona -Tambor Yoruba Yemaya II[Cuba Tradicional]

"Abbilona" es un ambicioso proyecto que cambió considerablemente la manera de presentar al público las grabaciones de la música afro-cubana.Abbilona es una suerte para la cultura cubana, porque registra la memoria de una práctica musical fuertemente arraigada a la espiritualidad insular. Que un músico joven, como Dagoberto González, haya guiado el proyecto, es un hecho relevante: demuestra el camino de la sucesión, la garantía de que otras voces y nuevos talentos se sumen a una obra que comenzó mi maestro Femando Ortíz, cuando llevó a la Universidad de la Habana los cantos de origen africano y enseñó en su tiempo, junto al venerable Trinidad Torregoza y a la ínolvidable Merceditas Valdés , que esa música era tan nuestra como las danzas de Cervantes y tan bella como las sonatas de Bethoven. Dentro del ciclo Lukumí encontramos a Yoruba, Arará e lysha. Cada una de estas manifestaciones tienen su ritmo, lengua o dialecto y su pronunciación particular. La música y sus ritmos, entre ellos el Bembé, es una forma de definir una fiesta religiosa, que cuando está acompañado por los tambores Batá, se la conoce como Güemilere. Es precisamente en las zonas rurales, especialmente en Matanzas y Las Villas, donde se estableció el ritmo llamado Bembé que dio la posibilidad de poder mezclar las lenguas: Yoruba, Arará e lysha con la Española. Así pues, en estos CD encontramos las diferentes lenguas de cada una de las formas del ciclo Lukumí. Hace algo más de 20 años en los Güemilere solo se interpretaban cantos exclusivos de ese ritual, esto ha cambiado con el paso del tiempo y actualmente lo podemos disfrutar en una variedad sonora que alcanza hasta el güiro.






1 Yemayá II
2 Tambor de cierre
3 Yemayá III
4 Yemayá I
5 Eggún
6 Yemayá (guiro)
7 asokere kere meye
8 asokere - elegua

| AFRICA |

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Abbilona -Tambor Yoruba Yemaya II[Cuba Tradicional]

"Abbilona" es un ambicioso proyecto que cambió considerablemente la manera de presentar al público las grabaciones de la música afro-cubana.Abbilona es una suerte para la cultura cubana, porque registra la memoria de una práctica musical fuertemente arraigada a la espiritualidad insular. Que un músico joven, como Dagoberto González, haya guiado el proyecto, es un hecho relevante: demuestra el camino de la sucesión, la garantía de que otras voces y nuevos talentos se sumen a una obra que comenzó mi maestro Femando Ortíz, cuando llevó a la Universidad de la Habana los cantos de origen africano y enseñó en su tiempo, junto al venerable Trinidad Torregoza y a la ínolvidable Merceditas Valdés , que esa música era tan nuestra como las danzas de Cervantes y tan bella como las sonatas de Bethoven. Dentro del ciclo Lukumí encontramos a Yoruba, Arará e lysha. Cada una de estas manifestaciones tienen su ritmo, lengua o dialecto y su pronunciación particular. La música y sus ritmos, entre ellos el Bembé, es una forma de definir una fiesta religiosa, que cuando está acompañado por los tambores Batá, se la conoce como Güemilere. Es precisamente en las zonas rurales, especialmente en Matanzas y Las Villas, donde se estableció el ritmo llamado Bembé que dio la posibilidad de poder mezclar las lenguas: Yoruba, Arará e lysha con la Española. Así pues, en estos CD encontramos las diferentes lenguas de cada una de las formas del ciclo Lukumí. Hace algo más de 20 años en los Güemilere solo se interpretaban cantos exclusivos de ese ritual, esto ha cambiado con el paso del tiempo y actualmente lo podemos disfrutar en una variedad sonora que alcanza hasta el güiro.






1 Yemayá II
2 Tambor de cierre
3 Yemayá III
4 Yemayá I
5 Eggún
6 Yemayá (guiro)
7 asokere kere meye
8 asokere - elegua

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Masters Of Percussion[V.A/percusión]

Un buen disco de percusión del norte de africa con grandes percusionistas,Miguel Castro,Sarvar Sabri,Hossam Ramzy y Emmanuel Tagoe





1. Rangoli - Sarvar Sabri
2. Iroko - Miguel Castro
3. Guru - Sarvar Sabri
4. A Step In Time - Hossam Ramzy
5. Puberty - Emmanuel Tagoe
6. Udo Jam Buttie - Sarvar Sabri/Hossam Ramzy
7. Dom, Dom, Dom, Bambi - Hossam Ramzy
8. Two Tribes - Emmanuel Tagoe
9. Tasambacule - Miguel Castro
10. Banjara - Sarvar Sabri
11. Time Zone - Hossam Ramzy

Masters Of Percussion 1
Masters Of Percussion 2

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Masters Of Percussion[V.A/percusión]

Un buen disco de percusión del norte de africa con grandes percusionistas,Miguel Castro,Sarvar Sabri,Hossam Ramzy y Emmanuel Tagoe





1. Rangoli - Sarvar Sabri
2. Iroko - Miguel Castro
3. Guru - Sarvar Sabri
4. A Step In Time - Hossam Ramzy
5. Puberty - Emmanuel Tagoe
6. Udo Jam Buttie - Sarvar Sabri/Hossam Ramzy
7. Dom, Dom, Dom, Bambi - Hossam Ramzy
8. Two Tribes - Emmanuel Tagoe
9. Tasambacule - Miguel Castro
10. Banjara - Sarvar Sabri
11. Time Zone - Hossam Ramzy

Masters Of Percussion 1
Masters Of Percussion 2

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Babatunde Olatunji - Drums of Passion (1959)[Nigeria]

Babatunde Olatunji (1927-2003) fue un percusionista nigeriano, educador, activista social y artista de grabacion... esa pequeña introducción creo que pequeña introducción les da el pie a este maravilloso disco lanzado en el año 59 y que desde aquel entonces vendio 5 millones de copias.

Reseña de ALLMUSIC (en inglés)

Having come to the U.S. from his native Nigeria to study medicine, percussionist Babatunde Olatunji eventually became one of the first African music stars in the States. He also soon counted jazz heavyweights like John Coltrane ("Tunji") and Dizzy Gillespie among his admirers (Gillespie had, a decade earlier, also courted many Cuban music stars via his trailblazing Latin jazz recordings). And, in spite of it being viewed by some as a symbol of African chic, Drums of Passion is still a substantial record thanks to Olatunji's complex and raw drumming. Along with a cadre of backup singers and two other percussionists, Olatunji works through eight traditional drum and chorus cuts originally used to celebrate a variety of things in Nigeria: "Akiwowo" and "Shango" are chants to a train conductor and the God of Thunder, respectively, while "Baba Jinde" is a celebration of the dance of flirtation and "Odun De! Odun De!" serves as a New Year's greeting. The choruses do sound a bit overwrought and even too slick at times (partly due to the fact that most of the singers are not African), but thankfully the drumming is never less than engaging. The many curious world music fans who are likely to check this album out should also be sure to look into even better African drumming by native groups like the Drummers of Burundi and the percussion outfits featured on various field recordings. [The 2002 CD reissue on Columbia/Legacy adds the track "Menu Di Ye Jewe (Who Is This?)", which was recorded at one of the 1959 sessions for the album, but was previously unissued in the US.]

Pistas

"Akiwowo" (4:42)

"Oya" (5:35)

"Odun De! Odun De!" (4:59)

"Jin-Go-Lo-Ba" (3:25)

"Kiyakiya" (4:13)

"Baba Jinde" (5:32)

"Oyin Momo Ado" (5:27)

"Shango" (7:02)

DESCARGAR-subido por taraletti

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Babatunde Olatunji - Drums of Passion (1959)[Nigeria]

Babatunde Olatunji (1927-2003) fue un percusionista nigeriano, educador, activista social y artista de grabacion... esa pequeña introducción creo que pequeña introducción les da el pie a este maravilloso disco lanzado en el año 59 y que desde aquel entonces vendio 5 millones de copias.

Reseña de ALLMUSIC (en inglés)

Having come to the U.S. from his native Nigeria to study medicine, percussionist Babatunde Olatunji eventually became one of the first African music stars in the States. He also soon counted jazz heavyweights like John Coltrane ("Tunji") and Dizzy Gillespie among his admirers (Gillespie had, a decade earlier, also courted many Cuban music stars via his trailblazing Latin jazz recordings). And, in spite of it being viewed by some as a symbol of African chic, Drums of Passion is still a substantial record thanks to Olatunji's complex and raw drumming. Along with a cadre of backup singers and two other percussionists, Olatunji works through eight traditional drum and chorus cuts originally used to celebrate a variety of things in Nigeria: "Akiwowo" and "Shango" are chants to a train conductor and the God of Thunder, respectively, while "Baba Jinde" is a celebration of the dance of flirtation and "Odun De! Odun De!" serves as a New Year's greeting. The choruses do sound a bit overwrought and even too slick at times (partly due to the fact that most of the singers are not African), but thankfully the drumming is never less than engaging. The many curious world music fans who are likely to check this album out should also be sure to look into even better African drumming by native groups like the Drummers of Burundi and the percussion outfits featured on various field recordings. [The 2002 CD reissue on Columbia/Legacy adds the track "Menu Di Ye Jewe (Who Is This?)", which was recorded at one of the 1959 sessions for the album, but was previously unissued in the US.]

Pistas

"Akiwowo" (4:42)

"Oya" (5:35)

"Odun De! Odun De!" (4:59)

"Jin-Go-Lo-Ba" (3:25)

"Kiyakiya" (4:13)

"Baba Jinde" (5:32)

"Oyin Momo Ado" (5:27)

"Shango" (7:02)

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Kodo-Mondo Head[Taiko]

Amazon.com
Mondo Head is the kind of percussion panorama that Grateful Dead drummer Mickey Hart has been orchestrating since he formed the Diga Rhythm Band a quarter-century ago. This time, he works with another group that shares his dream of a 21st century percussion orchestra. Kodo is a Japanese Taiko drum troupe who take the ceremonial drums of Japan and turn them into a performance vehicle with bells, cymbals, flutes, voices, and dance. Hart teams them up with his Planet Drum cohorts, including Indian tabla master Zakir Hussain, Latin percussionist Giovanni Hidalgo, and Brazilian percussionist Airto Moreira. Then he brings in ecstatic singers including Azam Ali of Vas and Turkish-Armenian Arto Tuncboyaciyan to wail and waft across percussion landscapes ethereal and demonic. Indeed, an earlier version of Kodo were called "the demon drummers." More global soundscape than rhythm dervish, Mondo Head is by turns exuberant and serene, profound and playful. --John Diliberto





1. Berimbau Jam
2. Sange
3. Okesa Prayer
4. Wataru
5. Maracatu
6. Psychopomp
7. Daraijin
8. Oya Y Ogun
9. Echo Bells
10. Kashira
11. Ektal

Mondo Head

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Kodo-Mondo Head[Taiko]

Amazon.com
Mondo Head is the kind of percussion panorama that Grateful Dead drummer Mickey Hart has been orchestrating since he formed the Diga Rhythm Band a quarter-century ago. This time, he works with another group that shares his dream of a 21st century percussion orchestra. Kodo is a Japanese Taiko drum troupe who take the ceremonial drums of Japan and turn them into a performance vehicle with bells, cymbals, flutes, voices, and dance. Hart teams them up with his Planet Drum cohorts, including Indian tabla master Zakir Hussain, Latin percussionist Giovanni Hidalgo, and Brazilian percussionist Airto Moreira. Then he brings in ecstatic singers including Azam Ali of Vas and Turkish-Armenian Arto Tuncboyaciyan to wail and waft across percussion landscapes ethereal and demonic. Indeed, an earlier version of Kodo were called "the demon drummers." More global soundscape than rhythm dervish, Mondo Head is by turns exuberant and serene, profound and playful. --John Diliberto





1. Berimbau Jam
2. Sange
3. Okesa Prayer
4. Wataru
5. Maracatu
6. Psychopomp
7. Daraijin
8. Oya Y Ogun
9. Echo Bells
10. Kashira
11. Ektal

Mondo Head

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Puskarra - mundo moderno [Pop Vasco]

CESAR PRIETO

Acababan de estrenarse apenas los años 80 y ya corrían por San Sebastián bandas que daban color pop a la ciudad. A esta distancia, la explosión de esta música en una ciudad que había estado monopolizada por el rock radical parece haberse iniciado con Aventuras de Kirlian y lo que ha posteriori ha venido a llamarse "Donosti Sound". Nada más lejos de la verdad. El rock radical sólo vino a ocupar un paréntesis momentáneo en la aventura musical donostiarra, que ha terminado por imponerse como el bastión de un pop evanescente, melancólico y preciosista, aunque a veces la luminosidad de sus canciones despeje un tanto las tormentas y las nubes.

Vistas así las cosas merece la pena a la hora de plantearse una historia musical de la ciudad volver la vista atrás y recordar esa breve época, apenas un par o tres de años, que sentó las bases para todo lo que iba a venir después. El aglutinante de todas estas aventuras, sin lugar a dudas, fue un promotor local, Santiago Ugarte, que tuvo la valentía de desarrollar una discográfica independiente incluso antes de que en Madrid se desarrollaran las que dieron lugar a la "movida", ya muerta cuando se etiquetó..
Recogió en ella a grupos como Mogollón, UHF o el que nos ocupa en el artículo. Sin embargo la escena no se reducía a estos tres casos aislados, prueba de ello la tenemos en el recopilatorio "Gipuzkoa Star 82", editado por la Diputación Foral de Vizcaya. Si por un casual algún lector lo encuentra le aconsejo que no lo deje escapar. En él aparece con toda su vitalidad la explosión colorista y llena de espontaneidad de esos años. Se entretendrá con los citados Mogollón a ritmo de ska.

Pues bien, en todo este magma de cromatismo musical la banda que más destacó y la más olvidada hoy en día fue Puskarra. Tanto es así, que fueron los únicos captados por una multinacional, EMI, que les editó su único LP, con una producción más que desafortunada, todo hay que decirlo. Poco antes de que se publique el primer disco, un maxi de cuatro temas, ya llegan noticias al ambiente musical madrileño de la aparición de un grupo con toques mods, pero desafortunadamente no llegan a convencer al Zurdo, que es quien los incluye en su libro "Música Moderna": "Surgidos de la escisión de dos ex-Mondragón. Van de pop y ska y pretenden ser los mods de la zona con títulos como "La chica de la vespa". Su manager es el antiguo de la Mondragón y son los que poseen un mayor apoyo, más pasta y forman un mundo aparte del resto".

Aparte de que para evaluar la calidad de la música no es factor esencial calibrar los apoyos que recibe un grupo, es evidente que el mundo que pisaban -El Autódromo, Shanti R Pero nos queda el consuelo de su primer maxi. La portada está disponible en varios colores y en la contraportada se veía a los cinco sonrientes, paseando por la Concha. Dentro, en un encarte, aparecía un recortable con una ilustración para cada una de las cuatro canciones. La que abre el disco es un verdadero himno, "San Sebastián", un canto de amor a su ciudad Una excelente canción que peca como único defecto de una letra quizás poco trabajada, a veces con pasajes sonrojantes que no desentonarían en una folclórica (Perla/luce peninsular/tu barandilla universal) pero con unos coros que rescatan todo lo bonito de los sesenta y una música directa y sin contemplaciones.

La segunda canción, "La llave" es seguramente la mejor que grabaron. Su claridad y su melodía tienen un cierto regusto a La Buena Vida y no se haría extraña en boca de Irantzu, incluso tratan el tema marino que a veces se hace presente en los grupos del San Sebastián de los 90. Con la tercera canción, "Made in Japan" inician un tema que después va a ser muy caro a la élite musical madrileña, con un tono más siniestro y un ritmo que intenta imitar el de la música oriental de la que habla la letra. Se cierra todo con "Nueva York", otra de las ciudades totémicas del periodo y su canción más negroide. Es la única que recuperaran para el LP. El disco tuvo escasa repercusión, pero por lo menos sirvió para que la EMI se fijara en ellos y les fichara.

El LP -"Mundo Moderno" aparece en 1983, dos años más tarde, y está envuelto en una portada mondrianesca. Aunque también está producido por Santi Ugarte, no parece el mismo grupo. Es algo más skatalitico pero pierden toda la excitación, olvidan su pasado mod y está lleno de concesiones a lo más hortera de la época, a esas bases saturadas de sintetizadores. Hay algún manifiesto de los nuevos tiempos ("1980", la que da título al disco o la recuperada "Nueva York"), toques exóticos ("África" o "Boris"), cuando ellos lo que bordaban eran las canciones sobre su ciudad, melodías cinematográficas como la de "Humphry", una historia de detectives al estilo de "Perlas ensangrentadas" y toques de baile popular en "Héroes o locos".

Las dos mejores canciones son "Alta Fidelidad" que, aunque parece casi de Olé Olé o de video, conserva una melodía muy agradable y es de las que más se dejan escuchar, y "La Radio", que pide a gritos un arreglo más guitarrero y es la más atenta a sus inicios mods, lo cual, para el que la escuche ahora puede dar idea de como pierde fuelle un grupo.

Del disco se extrajeron dos singles, y con ellos se acabó la historia. El disco no respondió a las expectativas y tampoco tuvo la promoción que necesitaba. La mala suerte y el despiste a la hora de pulir el trabajo acabaron con el grupo. Pero por lo menos le habían dado color y alegría a su ciudad durante dos buenos añitos. Aún tendríamos que esperar casi diez, para que volviera a explotar el buen pop en ella.





1 · Africa
2 · Amigo azul
3 · 1980
4 · Humprey
5 · Mundo Moderno
6 · Nueva york
7 · Heroe de la alta fidelidad
8 · Boris
9 · La radio
10 ·Heroes o Locos

Puskarra - mundo moderno

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Puskarra - mundo moderno [Pop Vasco]

CESAR PRIETO

Acababan de estrenarse apenas los años 80 y ya corrían por San Sebastián bandas que daban color pop a la ciudad. A esta distancia, la explosión de esta música en una ciudad que había estado monopolizada por el rock radical parece haberse iniciado con Aventuras de Kirlian y lo que ha posteriori ha venido a llamarse "Donosti Sound". Nada más lejos de la verdad. El rock radical sólo vino a ocupar un paréntesis momentáneo en la aventura musical donostiarra, que ha terminado por imponerse como el bastión de un pop evanescente, melancólico y preciosista, aunque a veces la luminosidad de sus canciones despeje un tanto las tormentas y las nubes.

Vistas así las cosas merece la pena a la hora de plantearse una historia musical de la ciudad volver la vista atrás y recordar esa breve época, apenas un par o tres de años, que sentó las bases para todo lo que iba a venir después. El aglutinante de todas estas aventuras, sin lugar a dudas, fue un promotor local, Santiago Ugarte, que tuvo la valentía de desarrollar una discográfica independiente incluso antes de que en Madrid se desarrollaran las que dieron lugar a la "movida", ya muerta cuando se etiquetó..
Recogió en ella a grupos como Mogollón, UHF o el que nos ocupa en el artículo. Sin embargo la escena no se reducía a estos tres casos aislados, prueba de ello la tenemos en el recopilatorio "Gipuzkoa Star 82", editado por la Diputación Foral de Vizcaya. Si por un casual algún lector lo encuentra le aconsejo que no lo deje escapar. En él aparece con toda su vitalidad la explosión colorista y llena de espontaneidad de esos años. Se entretendrá con los citados Mogollón a ritmo de ska.

Pues bien, en todo este magma de cromatismo musical la banda que más destacó y la más olvidada hoy en día fue Puskarra. Tanto es así, que fueron los únicos captados por una multinacional, EMI, que les editó su único LP, con una producción más que desafortunada, todo hay que decirlo. Poco antes de que se publique el primer disco, un maxi de cuatro temas, ya llegan noticias al ambiente musical madrileño de la aparición de un grupo con toques mods, pero desafortunadamente no llegan a convencer al Zurdo, que es quien los incluye en su libro "Música Moderna": "Surgidos de la escisión de dos ex-Mondragón. Van de pop y ska y pretenden ser los mods de la zona con títulos como "La chica de la vespa". Su manager es el antiguo de la Mondragón y son los que poseen un mayor apoyo, más pasta y forman un mundo aparte del resto".

Aparte de que para evaluar la calidad de la música no es factor esencial calibrar los apoyos que recibe un grupo, es evidente que el mundo que pisaban -El Autódromo, Shanti R Pero nos queda el consuelo de su primer maxi. La portada está disponible en varios colores y en la contraportada se veía a los cinco sonrientes, paseando por la Concha. Dentro, en un encarte, aparecía un recortable con una ilustración para cada una de las cuatro canciones. La que abre el disco es un verdadero himno, "San Sebastián", un canto de amor a su ciudad Una excelente canción que peca como único defecto de una letra quizás poco trabajada, a veces con pasajes sonrojantes que no desentonarían en una folclórica (Perla/luce peninsular/tu barandilla universal) pero con unos coros que rescatan todo lo bonito de los sesenta y una música directa y sin contemplaciones.

La segunda canción, "La llave" es seguramente la mejor que grabaron. Su claridad y su melodía tienen un cierto regusto a La Buena Vida y no se haría extraña en boca de Irantzu, incluso tratan el tema marino que a veces se hace presente en los grupos del San Sebastián de los 90. Con la tercera canción, "Made in Japan" inician un tema que después va a ser muy caro a la élite musical madrileña, con un tono más siniestro y un ritmo que intenta imitar el de la música oriental de la que habla la letra. Se cierra todo con "Nueva York", otra de las ciudades totémicas del periodo y su canción más negroide. Es la única que recuperaran para el LP. El disco tuvo escasa repercusión, pero por lo menos sirvió para que la EMI se fijara en ellos y les fichara.

El LP -"Mundo Moderno" aparece en 1983, dos años más tarde, y está envuelto en una portada mondrianesca. Aunque también está producido por Santi Ugarte, no parece el mismo grupo. Es algo más skatalitico pero pierden toda la excitación, olvidan su pasado mod y está lleno de concesiones a lo más hortera de la época, a esas bases saturadas de sintetizadores. Hay algún manifiesto de los nuevos tiempos ("1980", la que da título al disco o la recuperada "Nueva York"), toques exóticos ("África" o "Boris"), cuando ellos lo que bordaban eran las canciones sobre su ciudad, melodías cinematográficas como la de "Humphry", una historia de detectives al estilo de "Perlas ensangrentadas" y toques de baile popular en "Héroes o locos".

Las dos mejores canciones son "Alta Fidelidad" que, aunque parece casi de Olé Olé o de video, conserva una melodía muy agradable y es de las que más se dejan escuchar, y "La Radio", que pide a gritos un arreglo más guitarrero y es la más atenta a sus inicios mods, lo cual, para el que la escuche ahora puede dar idea de como pierde fuelle un grupo.

Del disco se extrajeron dos singles, y con ellos se acabó la historia. El disco no respondió a las expectativas y tampoco tuvo la promoción que necesitaba. La mala suerte y el despiste a la hora de pulir el trabajo acabaron con el grupo. Pero por lo menos le habían dado color y alegría a su ciudad durante dos buenos añitos. Aún tendríamos que esperar casi diez, para que volviera a explotar el buen pop en ella.





1 · Africa
2 · Amigo azul
3 · 1980
4 · Humprey
5 · Mundo Moderno
6 · Nueva york
7 · Heroe de la alta fidelidad
8 · Boris
9 · La radio
10 ·Heroes o Locos

Puskarra - mundo moderno

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Ismaël Lô- Senegal[Africa]

Ismaël Lô es un músico senegalés. Nació en Dogondoutchi en Níger el 30 de agosto de 1956 de un padre senegalés y una madre nigeriana. Poco tiempo después del nacimiento de Lô su familia vovió a Senegal donde se establecieron en la ciudad de Rufisque, cercana a la capital Dakar. Es un cantante y artista muy versátil que, a parte de sus habilidades como cantante, también toca la guitarra y la armónica.http://es.wikipedia.org/wiki/Ismaël_Lô





1. Baykat
2. Incha Allah
3. Tass Yakar
4. Jola
5. Taar Dusey
6. Manko
7. Yaye Boye
8. Plus Je Fais Ci, Plus Je Fais Ça
9. Mbindane
10. Wakhal
11. Ouvriers
12. Jiguen
13. Ma Fille
14. Tajabone

Ismael Lo 1

Ismael Lo 2

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Ismaël Lô- Senegal[Africa]

Ismaël Lô es un músico senegalés. Nació en Dogondoutchi en Níger el 30 de agosto de 1956 de un padre senegalés y una madre nigeriana. Poco tiempo después del nacimiento de Lô su familia vovió a Senegal donde se establecieron en la ciudad de Rufisque, cercana a la capital Dakar. Es un cantante y artista muy versátil que, a parte de sus habilidades como cantante, también toca la guitarra y la armónica.http://es.wikipedia.org/wiki/Ismaël_Lô





1. Baykat
2. Incha Allah
3. Tass Yakar
4. Jola
5. Taar Dusey
6. Manko
7. Yaye Boye
8. Plus Je Fais Ci, Plus Je Fais Ça
9. Mbindane
10. Wakhal
11. Ouvriers
12. Jiguen
13. Ma Fille
14. Tajabone

Ismael Lo 1

Ismael Lo 2

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Delerium-Nuages Du Monde[New age, pop]

El quinto trabajo realizado desde Vancouver (Canadá), “Nuages Du Monde (Nubes del Mundo)” continúa la evolución de Delerium, desde los creadores del predominante sonido ambiental a un desarrollado grupo vocal.
Destacándose una serie de renombrados cantantes, Nuages Du Monde combina muy bien el más abierto pop comercial del previo album “Cimera” (2003) con el sensual ambiente y armonías enclaustradas de “Karma” (1997), lo que sería un puente entre el mundo de la música, el new age electrónico y el clásico moderno.+INFO





1. Angelicus - Isabel Bayrakdarian, Delerium
2. Extollere - Katharine Blake, Delerium, Mediæval Bæbes, ,
3. Way You Want It to Be - Delerium, Zoe Johnston,
4. Indoctrination - Kiran Ahluwalia, Kiran Arwuhalia, Delerium
5. Self-Saboteur - Delerium, Kristy Thirsk
6. Tectonic Shift - Delerium
7. Lumenis - Isabel Bayrakdarian, Delerium
8. Fleeting Instant - Delerium, Kirsty Hawkshaw
9. Sister Sojourn Ghost - Katharine Blake, Delerium, Mediæval Bæbes,
10. Lost and Found - Delerium,
11. Apparition - Delerium
12. Producers

Delerium-Nuages Du Monde 1

Delerium-Nuages Du Monde 2

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Delerium-Nuages Du Monde[New age, pop]

El quinto trabajo realizado desde Vancouver (Canadá), “Nuages Du Monde (Nubes del Mundo)” continúa la evolución de Delerium, desde los creadores del predominante sonido ambiental a un desarrollado grupo vocal.
Destacándose una serie de renombrados cantantes, Nuages Du Monde combina muy bien el más abierto pop comercial del previo album “Cimera” (2003) con el sensual ambiente y armonías enclaustradas de “Karma” (1997), lo que sería un puente entre el mundo de la música, el new age electrónico y el clásico moderno.+INFO





1. Angelicus - Isabel Bayrakdarian, Delerium
2. Extollere - Katharine Blake, Delerium, Mediæval Bæbes, ,
3. Way You Want It to Be - Delerium, Zoe Johnston,
4. Indoctrination - Kiran Ahluwalia, Kiran Arwuhalia, Delerium
5. Self-Saboteur - Delerium, Kristy Thirsk
6. Tectonic Shift - Delerium
7. Lumenis - Isabel Bayrakdarian, Delerium
8. Fleeting Instant - Delerium, Kirsty Hawkshaw
9. Sister Sojourn Ghost - Katharine Blake, Delerium, Mediæval Bæbes,
10. Lost and Found - Delerium,
11. Apparition - Delerium
12. Producers

Delerium-Nuages Du Monde 1

Delerium-Nuages Du Monde 2

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Kitaro- Ten Kai (Astral Voyage)

Kitaro (喜多郎 Kitarō) (nació como Masanori Takahashi (高橋正則 Takahashi Masanori) el 4 de febrero de 1953, en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón) es compositor y multi-instrumentista. Su nombre artístico le fue dado por sus amigos posteriormente, quienes lo sacaron de un personaje de una caricatura de la televisión japonesa llamado Kitarō, de GeGeGe no Kitaro. Él es hijo de una familia de granjeros sintoístas.http://es.wikipedia.org/wiki/Kitarō



1. By the Seaside
2. Soul of the Sea
3. Microcosmos
4. Beat
5. Fire
6. Mu
7. Dawn of the Astral
8. Endless Dreamy World
9. Kaiso
10. Astral Voyag

Kitaro- Ten Kai (Astral Voyage)

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Kitaro- Ten Kai (Astral Voyage)

Kitaro (喜多郎 Kitarō) (nació como Masanori Takahashi (高橋正則 Takahashi Masanori) el 4 de febrero de 1953, en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón) es compositor y multi-instrumentista. Su nombre artístico le fue dado por sus amigos posteriormente, quienes lo sacaron de un personaje de una caricatura de la televisión japonesa llamado Kitarō, de GeGeGe no Kitaro. Él es hijo de una familia de granjeros sintoístas.http://es.wikipedia.org/wiki/Kitarō



1. By the Seaside
2. Soul of the Sea
3. Microcosmos
4. Beat
5. Fire
6. Mu
7. Dawn of the Astral
8. Endless Dreamy World
9. Kaiso
10. Astral Voyag

Kitaro- Ten Kai (Astral Voyage)

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VA - Changing World - Avalon Rising [Ambient,Etnico]

Music for the faerie kingdom. Collected from a twelve tribe planet.
Here in Avalon, we are celebrating the dawning of the new age with
this specially prepared CD compilation of music that we have discovered.
The music somehow describes the world's growing cultural awareness that
is emerging in the environs of the legendary Glastonbury Tor - Mount Zion
- the Grail Castle. The music is a fusion of both indigenous and planetary
styles and sympathetic use of modern harmonic technology, which has been
gifted to humanity's musical community for this very purpose. We feel the
result to be a perfect accompaniment for your own personal quest to Avalon
and Middle Earth, full to the brim with beautiful, spiritually charged
acoustic and electronic, chilled, ambient and world music. Ideal for dance,
healing and meditation - the music of the North, South, East and West,
meeting in the Heart Grail of Avalon. The Dragon Clan warmly awaits you
here in Avalon. Enable peace to flow on Earth.

Tracklist
CD1:
01. Banco De Gaia - Shanti (Black Mountain Mix)
02. Yellow Magnetic Star - Form The Southern Seas
03. Tribal Drift - The Void
04. Prem Joshua - Sky Kisses Earth
05. Black Star Liner - Harmon Session Special XI
06. World Chill Boogie - Earth Tribe Transmission
07. Ma Faiza & Veet Sandeh - Dessert Angel
08. Horse Feat. Sheila Chandra - Grown Over
09. Robin Carrs - The Voyage
10. Puff Dragon - Marine Drive
11. The Infinity Project Feat. Raja Ram - Mystical Experie
12. Medecine Drum - Alpha Return
13. Baka Beyond - The Rhythm Tree
14. Elephant Talk - Jennies Chickens
15. Green Angels - Bourr? White
16. Mirror System Feat. Steve Hillage - Merchant Of Colour
17. Kailash Kokopelli - Sasquach



CD2:
01. Ma Faiza & Veet Sandeh - Promenade
02. Sympath - Pond Life
03. Craig Pruess - Ganesh Invocation
04. Ma Faiza & Veet Sandeh - Liquid
05. Blue Effect - Blue Horizon
06. Echo System - Jahan
07. Healer - 1000 Years
08. Savouma Stevenson - Cutting The Chord
09. Bliss Feat. Lucinda Drayton - Om Shanti
10. Yogeshwara & Jo Crystal - Quiet Love
11. Another Fine Day - Lazy Daisy (Big Chill Classics Mix)
12. Haladhar - Best Foot Forward
13. Dragonsfly - The Dream
14. Ellen Molnia - Radhe Shyam-Sita Ram
15. Peter Rowan - Sky Dancer
16. Solar Quest - Ananda
17. Yogeshwara & Jo Crystal - East & West
18. Sacred Geometry II Feat. Daevid Allen - Divine Guidanc
19. Kangaroo Moon - Bela Lughoti
20. Dwahni W.M. Zapp - Om



Avalon Rising

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VA - Changing World - Avalon Rising [Ambient,Etnico]

Music for the faerie kingdom. Collected from a twelve tribe planet.
Here in Avalon, we are celebrating the dawning of the new age with
this specially prepared CD compilation of music that we have discovered.
The music somehow describes the world's growing cultural awareness that
is emerging in the environs of the legendary Glastonbury Tor - Mount Zion
- the Grail Castle. The music is a fusion of both indigenous and planetary
styles and sympathetic use of modern harmonic technology, which has been
gifted to humanity's musical community for this very purpose. We feel the
result to be a perfect accompaniment for your own personal quest to Avalon
and Middle Earth, full to the brim with beautiful, spiritually charged
acoustic and electronic, chilled, ambient and world music. Ideal for dance,
healing and meditation - the music of the North, South, East and West,
meeting in the Heart Grail of Avalon. The Dragon Clan warmly awaits you
here in Avalon. Enable peace to flow on Earth.

Tracklist
CD1:
01. Banco De Gaia - Shanti (Black Mountain Mix)
02. Yellow Magnetic Star - Form The Southern Seas
03. Tribal Drift - The Void
04. Prem Joshua - Sky Kisses Earth
05. Black Star Liner - Harmon Session Special XI
06. World Chill Boogie - Earth Tribe Transmission
07. Ma Faiza & Veet Sandeh - Dessert Angel
08. Horse Feat. Sheila Chandra - Grown Over
09. Robin Carrs - The Voyage
10. Puff Dragon - Marine Drive
11. The Infinity Project Feat. Raja Ram - Mystical Experie
12. Medecine Drum - Alpha Return
13. Baka Beyond - The Rhythm Tree
14. Elephant Talk - Jennies Chickens
15. Green Angels - Bourr? White
16. Mirror System Feat. Steve Hillage - Merchant Of Colour
17. Kailash Kokopelli - Sasquach



CD2:
01. Ma Faiza & Veet Sandeh - Promenade
02. Sympath - Pond Life
03. Craig Pruess - Ganesh Invocation
04. Ma Faiza & Veet Sandeh - Liquid
05. Blue Effect - Blue Horizon
06. Echo System - Jahan
07. Healer - 1000 Years
08. Savouma Stevenson - Cutting The Chord
09. Bliss Feat. Lucinda Drayton - Om Shanti
10. Yogeshwara & Jo Crystal - Quiet Love
11. Another Fine Day - Lazy Daisy (Big Chill Classics Mix)
12. Haladhar - Best Foot Forward
13. Dragonsfly - The Dream
14. Ellen Molnia - Radhe Shyam-Sita Ram
15. Peter Rowan - Sky Dancer
16. Solar Quest - Ananda
17. Yogeshwara & Jo Crystal - East & West
18. Sacred Geometry II Feat. Daevid Allen - Divine Guidanc
19. Kangaroo Moon - Bela Lughoti
20. Dwahni W.M. Zapp - Om



Avalon Rising

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Birelli Lagrène-Gipsy Project[jazz, Gypsies]

Este también ha sido subido por un anónimo a el colector de megaupload.Por favor digan quien es el uploader.GRACIAS POR EL DISCO

Alsacia, 1966: nace Biréli en el seno de una familia de músicos de la comunidad gitana. En ese ambiente pronto aprende a tocar como el maestro Django. Tras grabaciones como Routes to Django (1980) y Biréli Swing (1981).

Graba en 1982 la banda sonora de la película Querelle de R.W. Fassbinder, que titula First Tango. Más allá de la influencia de Reinhardt, ahonda en la fusión, y toca con Jaco Pastorious (1986), sin abandonar nunca la interpretación de estándars del bebop. Su estilo se va depurando, hasta situarlo entre los grandes. Así tenemos a un brillante Biréli junto a John McLaughlin, Paco de Lucía, Al Di Meola, o los conocidos por nuestro público, Stanley Clarke o Miroslav Vitous.

El álbum Acoustic Moments, grabado en los 90, sintetiza su trayectoria, que culmina con Live in Marciac. Su presencia es constante en los festivales internacionales, y ha recibido numerosos premios, como el “Django d’Or”, “Victoires de la musique”, etc. Su álbum más actual Gipsy Project, ha recibido una excelente acogida.
http://www.jazzobert.com/content/view/32/30/lang,es/

• Much to the delight of his long-time fans, Bireli Lagrene returned to the Django-influenced sound in 2000, first as a sideman on Didier Lockwood’s "Tribute to Stephané Grappelli" and later at the four day Django Festival at the Birdland jazz club in New York City. "Gypsy Project" is Bireli’s first full-length album of Gypsy music in almost 20 years. With a healthy dose of Django music, it also features a scintillating collection of other Gypsy-Swing favorites. With an all-string quintet reminiscent of Django’s groups of the late 1940’s, and a special guest appearance by Richard Galliano, this record is sure to amaze!
• Bireli Lagrene - Guitar Diego Imbert - Bass Holzmano Lagrene - Guitar Florin Niculescu - Violin Hono Wintersetin - Guitar Special Guest - Richard Galliano (Accordion on "Daphne"

1. Blues Clair
2. Coquette
3. Si Tu Savais
4. Belleville
5. Daphré [Version Longue]
6. Je Suis Seul Ce Soir
7. Swing 42
8. Embraceable You
9. Vous et Moi
10. Festival 48
11. Viper's Dream
12. What Is This Thing Called Love?
13. Mer
14. Limehouse Blues
15. Daphré [Version Courte]

Birelli Lagrène-Gipsy Project

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Birelli Lagrène-Gipsy Project[jazz, Gypsies]

Este también ha sido subido por un anónimo a el colector de megaupload.Por favor digan quien es el uploader.GRACIAS POR EL DISCO

Alsacia, 1966: nace Biréli en el seno de una familia de músicos de la comunidad gitana. En ese ambiente pronto aprende a tocar como el maestro Django. Tras grabaciones como Routes to Django (1980) y Biréli Swing (1981).

Graba en 1982 la banda sonora de la película Querelle de R.W. Fassbinder, que titula First Tango. Más allá de la influencia de Reinhardt, ahonda en la fusión, y toca con Jaco Pastorious (1986), sin abandonar nunca la interpretación de estándars del bebop. Su estilo se va depurando, hasta situarlo entre los grandes. Así tenemos a un brillante Biréli junto a John McLaughlin, Paco de Lucía, Al Di Meola, o los conocidos por nuestro público, Stanley Clarke o Miroslav Vitous.

El álbum Acoustic Moments, grabado en los 90, sintetiza su trayectoria, que culmina con Live in Marciac. Su presencia es constante en los festivales internacionales, y ha recibido numerosos premios, como el “Django d’Or”, “Victoires de la musique”, etc. Su álbum más actual Gipsy Project, ha recibido una excelente acogida.
http://www.jazzobert.com/content/view/32/30/lang,es/

• Much to the delight of his long-time fans, Bireli Lagrene returned to the Django-influenced sound in 2000, first as a sideman on Didier Lockwood’s "Tribute to Stephané Grappelli" and later at the four day Django Festival at the Birdland jazz club in New York City. "Gypsy Project" is Bireli’s first full-length album of Gypsy music in almost 20 years. With a healthy dose of Django music, it also features a scintillating collection of other Gypsy-Swing favorites. With an all-string quintet reminiscent of Django’s groups of the late 1940’s, and a special guest appearance by Richard Galliano, this record is sure to amaze!
• Bireli Lagrene - Guitar Diego Imbert - Bass Holzmano Lagrene - Guitar Florin Niculescu - Violin Hono Wintersetin - Guitar Special Guest - Richard Galliano (Accordion on "Daphne"

1. Blues Clair
2. Coquette
3. Si Tu Savais
4. Belleville
5. Daphré [Version Longue]
6. Je Suis Seul Ce Soir
7. Swing 42
8. Embraceable You
9. Vous et Moi
10. Festival 48
11. Viper's Dream
12. What Is This Thing Called Love?
13. Mer
14. Limehouse Blues
15. Daphré [Version Courte]

Birelli Lagrène-Gipsy Project

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IRFAN - IRFAN (1) [Bulgaria]

IRFAN foi descoberto e aclamado no Fairy World vol.1. Esta banda búlgara foi uma das grandes revelações de 2003.

As misturas de intrumentos balcanicos, percussões, fortes vozes masculinas / coro e uma maravilhosa vox feminina.

A música é uma reminiscência de Dead Can Dance / Lisa Gerrard, Sarband, Soeur Marie KEIROUZ, Le Mystère des Voix Bulgares.

São 9 faixas de uma obra-prima.

"Durante o Outono de 2001, Ivailo, Kalin e Kiril se reuniram em torno de uma mesma idéia, um projeto musical e de vídeo. Em 2002, a cantora Denitza se juntou a banda, e esse foi o começo da" banda Irfan '(em árabe " gnose "conhecimento" místico ").

__"Nosso interesse pelas artes, filosofia, teologia, história e etnologia nos liga em música Irfan. Nossa música tornou-se uma mensagem, uma viagem através de e fora de tempo, de palavras e letras que se poderia compreender com o coração. "__

(Adaptado do site http://www.prikosnovenie.com/)

IRFAN - MÚSICOS

Denitza Seraphimova - vocal

Kalin Yordanov - vocal, daf, bendir, darbouka

Ivaylo Petrov - oud, saz, tambura, guitarra, programação

Kiril Bakardjiev - programação, teclados, santour

Peter Todorov - darbouka, zarb, riq, djembe, tabla

MÚSICAS

1. Monsalvato (11.19)

2. Salomé (4.15)

3. Elena (2.36)

4. Return to Eden (7.36)

5. Otkrovenie (5.59)

6. Gospodi pomilui [Trad. Sec. XIII] (4.09)

7. Peregrinatio (5.13)

8. Outremer (5.18)

9. Santa Maria [Cantigas de Santa Maria, Espanha - Sec.XIII] (4.45)

(Bitrate: 320 kb/s - Arte do ábum no link.)

Link: http://rapidshare.com/files/312684811/Irfan_-_Irfan_1.rar

Megaupload: http://www.megaupload.com/?d=D8GXBB2A

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Bassekou Kouyate & Ngoni Ba - I Speak Fula [Africa,Mali]

El gran Taj Mahal lo describió como un genio, como la prueba viviente que demostraba que el blues nació en la región de Segu, en Mali. No sabemos con certeza si este estilo afroamericano proviene de esta zona, pero lo que sí ha quedado bien claro en los últimos años es que Bassekou Kouyaté es un virtuoso del ngoni, un músico que ha llevado más allá las posibilidades de este instrumento precursor del banjo. En sus manos, las cuerdas del ngoni producen desde sutiles e hipnóticas sonoridades hasta un torrente de arpegios brillantes que le han valido alabanzas a nivel internacional.



I speak fula’ (Yo Hablo Fula) El álbum captura la energía de vivir del increíble Bassekou Kouyate & Ngoni ba y es el siguiente paso en la carrera de uno de los más emocionantes e innovadores músicos de Mali.
La parte de atrás de este álbum muestra a Bassekou Kouyate & Ngoni ba de pie en la calle con la legendaria estación de tren de Bamako detrás de ellos. En los años 80, un joven Bassekou Kouyate en un concierto allí, junto con los miembros de la famosa Rail Band. Durante el show Bassekou de repente se levantó y caminó hacia la parte delantera del escenario. Por primera vez un interprete Ngoni amarró su instrumento al hombro, como una guitarra eléctrica y estaba tocando un solo de pie. El público estaba atónito. Los tradicionalistas iniciaron un debate después del concierto acerca de si a este joven se le permite cambiar el estilo de tocar el Ngoni. Lo que era nuevo entonces se ha convertido en una práctica común en Malí en la actualidad.

Tracks
1 I Speak Fula
2 Jamana Be Diya
3 Musow - For Our Women
4 Torin Torin
5 Bambugu Blues
6 Amy
7 Saro
8 Ladon
9 Tineni
10 Falani
11 Moustapha
12 Senufo Hunter

I Speak Fula

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Bassekou Kouyate & Ngoni Ba - I Speak Fula [Africa,Mali]

El gran Taj Mahal lo describió como un genio, como la prueba viviente que demostraba que el blues nació en la región de Segu, en Mali. No sabemos con certeza si este estilo afroamericano proviene de esta zona, pero lo que sí ha quedado bien claro en los últimos años es que Bassekou Kouyaté es un virtuoso del ngoni, un músico que ha llevado más allá las posibilidades de este instrumento precursor del banjo. En sus manos, las cuerdas del ngoni producen desde sutiles e hipnóticas sonoridades hasta un torrente de arpegios brillantes que le han valido alabanzas a nivel internacional.



I speak fula’ (Yo Hablo Fula) El álbum captura la energía de vivir del increíble Bassekou Kouyate & Ngoni ba y es el siguiente paso en la carrera de uno de los más emocionantes e innovadores músicos de Mali.
La parte de atrás de este álbum muestra a Bassekou Kouyate & Ngoni ba de pie en la calle con la legendaria estación de tren de Bamako detrás de ellos. En los años 80, un joven Bassekou Kouyate en un concierto allí, junto con los miembros de la famosa Rail Band. Durante el show Bassekou de repente se levantó y caminó hacia la parte delantera del escenario. Por primera vez un interprete Ngoni amarró su instrumento al hombro, como una guitarra eléctrica y estaba tocando un solo de pie. El público estaba atónito. Los tradicionalistas iniciaron un debate después del concierto acerca de si a este joven se le permite cambiar el estilo de tocar el Ngoni. Lo que era nuevo entonces se ha convertido en una práctica común en Malí en la actualidad.

Tracks
1 I Speak Fula
2 Jamana Be Diya
3 Musow - For Our Women
4 Torin Torin
5 Bambugu Blues
6 Amy
7 Saro
8 Ladon
9 Tineni
10 Falani
11 Moustapha
12 Senufo Hunter

I Speak Fula

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Richard Bona- Munia The Tale

Subido al colector por un anonimo.Por favor poner a demas del disco el nombre del que lo sube.GRACIAS POR EL DISCO
The beauty of music and instruments has intrigued Richard Bona since the days of his childhood in the Minta village of Cameroon. As a young boy in West Africa he made his own wooden instruments and performed as a singer and multi-instrumentalist for various religious ceremonies, weddings and celebrations in his village. Appropriately dubbed, "The African Sting", Richard Bona has been showcasing his West African inspired genius all over the world for the last 15 years. His unique style is situated at the crossroads of a horde of influences - jazz, bossa nova, pop music, afro beat, traditional song and funk. This fusion in conjunction with Bona's poignant voice is what constitutes his latest release, Munia (The Tale).

Munia, which means "tale" in the Douala language, tells its own eclectic musical story that could only be authored by Richard Bona. The album is packed with a variety of flavors, which include tropical rock, "Balemba na Bwemba", rhumba "Couscous" and an exhilarating fusion piece "Engingilaye". Collaborations with notable musicians like Salif Keita (vocals), Djely Moussa Conde (kora) and Bailo Ba (traditional flutes) on the zesty "Kalabancoro" or the virtuoso Romero Lubambo on the acoustic guitar on the vivacious bossa nova "Bona Petit" complete with Bona singing in French make Munia a world classic.






1.: Bonatology
2.: Kalabancoro - Bona, Richard & Salif Keita
3.: Sona Mama
4.: Painting A Wish - Bona, Richard & Kenny Garret
5.: Engingilaye
6.: Dina Lam
7.: Balemba Na Bwemba
8.: Muto Bye Bye
9.: Bona Petit
10.: Couscous
11.: Playground

Richard Bona- Munia The Tale

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Richard Bona- Munia The Tale

Subido al colector por un anonimo.Por favor poner a demas del disco el nombre del que lo sube.GRACIAS POR EL DISCO
The beauty of music and instruments has intrigued Richard Bona since the days of his childhood in the Minta village of Cameroon. As a young boy in West Africa he made his own wooden instruments and performed as a singer and multi-instrumentalist for various religious ceremonies, weddings and celebrations in his village. Appropriately dubbed, "The African Sting", Richard Bona has been showcasing his West African inspired genius all over the world for the last 15 years. His unique style is situated at the crossroads of a horde of influences - jazz, bossa nova, pop music, afro beat, traditional song and funk. This fusion in conjunction with Bona's poignant voice is what constitutes his latest release, Munia (The Tale).

Munia, which means "tale" in the Douala language, tells its own eclectic musical story that could only be authored by Richard Bona. The album is packed with a variety of flavors, which include tropical rock, "Balemba na Bwemba", rhumba "Couscous" and an exhilarating fusion piece "Engingilaye". Collaborations with notable musicians like Salif Keita (vocals), Djely Moussa Conde (kora) and Bailo Ba (traditional flutes) on the zesty "Kalabancoro" or the virtuoso Romero Lubambo on the acoustic guitar on the vivacious bossa nova "Bona Petit" complete with Bona singing in French make Munia a world classic.






1.: Bonatology
2.: Kalabancoro - Bona, Richard & Salif Keita
3.: Sona Mama
4.: Painting A Wish - Bona, Richard & Kenny Garret
5.: Engingilaye
6.: Dina Lam
7.: Balemba Na Bwemba
8.: Muto Bye Bye
9.: Bona Petit
10.: Couscous
11.: Playground

Richard Bona- Munia The Tale

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Mike Oldfield - Music Of The Spheres[Sinfonica]

Music of the Spheres is the first classical album by English musician Mike Oldfield released in the UK on 17 March 2008. New Zealand soprano Hayley Westenra is featured vocalist on "On My Heart" and the album also features Chinese pianist Lang Lang on piano and six tracks.

The album is based on the celestial concept, Musica universalis (Music of the Spheres) and is Oldfield's second album with Mercury Records, from his current three album deal. A 2 CD Limited Edition version including both the studio and live recordings was released on 24 November 2008. It was nominated for a Classical Brit Award in 2009.





1. Harbinger
2. Animus
3. Silhouette
4. Shabda
5. The Tempest
6. Harbinger (reprise)
7. On My Heart - Feat: Hayley Westenra Part 2
8. Aurora
9. Prophecy
10. On My Heart (reprise)
11. Harmonia Mudi
12. The Other Side
13. Empyrean
14. Musica Universalis

| Spheres |

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Mike Oldfield - Music Of The Spheres[Sinfonica]

Music of the Spheres is the first classical album by English musician Mike Oldfield released in the UK on 17 March 2008. New Zealand soprano Hayley Westenra is featured vocalist on "On My Heart" and the album also features Chinese pianist Lang Lang on piano and six tracks.

The album is based on the celestial concept, Musica universalis (Music of the Spheres) and is Oldfield's second album with Mercury Records, from his current three album deal. A 2 CD Limited Edition version including both the studio and live recordings was released on 24 November 2008. It was nominated for a Classical Brit Award in 2009.





1. Harbinger
2. Animus
3. Silhouette
4. Shabda
5. The Tempest
6. Harbinger (reprise)
7. On My Heart - Feat: Hayley Westenra Part 2
8. Aurora
9. Prophecy
10. On My Heart (reprise)
11. Harmonia Mudi
12. The Other Side
13. Empyrean
14. Musica Universalis

| Spheres |

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Eric Mouquet (Deep Forest) - Deep Brasil[Fusión World Music]

Deep Forest es un grupo de world music integrado por los músicos franceses Eric Mouquet y Michel Sanchez. Fusiona música étnica de diversas partes del mundo con sonidos electrónicos de vanguardia.

• Close your eyes and you'll hear the voices of Brazil: echoes from the heart of a land where the Amazon is king and chats with the sky.With DEEP BRASIL, Eric Mouquet from the legendary group DEEP FOREST whisks us to a Brazil that is vibrant, Mysterious and modern through music that is engaged and sincere.Join Eric Mouquet and Flavio Dell'Isola for journey from the Amazon to the land of Milton Nascimento, We must save the Amazon...

01. Amazonia
02. Terra De Indio
03. Fazenda
04. Ceu Do Brasil
05. Africa Brasil
06. Minas Nascimento
07. Pe De Flor
08. A Volta
09. Goiano
10. Terra De Indio part 2
11. Cerradao
12. Sweet Lullaby Brazilian version
13. Virtual Forest
14. Pimenta Do Tempero

| DEEP BRASIL |

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Eric Mouquet (Deep Forest) - Deep Brasil[Fusión World Music]

Deep Forest es un grupo de world music integrado por los músicos franceses Eric Mouquet y Michel Sanchez. Fusiona música étnica de diversas partes del mundo con sonidos electrónicos de vanguardia.

• Close your eyes and you'll hear the voices of Brazil: echoes from the heart of a land where the Amazon is king and chats with the sky.With DEEP BRASIL, Eric Mouquet from the legendary group DEEP FOREST whisks us to a Brazil that is vibrant, Mysterious and modern through music that is engaged and sincere.Join Eric Mouquet and Flavio Dell'Isola for journey from the Amazon to the land of Milton Nascimento, We must save the Amazon...

01. Amazonia
02. Terra De Indio
03. Fazenda
04. Ceu Do Brasil
05. Africa Brasil
06. Minas Nascimento
07. Pe De Flor
08. A Volta
09. Goiano
10. Terra De Indio part 2
11. Cerradao
12. Sweet Lullaby Brazilian version
13. Virtual Forest
14. Pimenta Do Tempero

| DEEP BRASIL |

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Gerard Edery & Adina L. Ruskin-Oigo(I hear)[Saudamerica,sefardi]

"Gerard Edery, a master of Sephardic song, turns Adina Ruskin's verses into a rich mixture of Latin American musical genres... the ability to combine Ms. Ruskin's lyrics and the emotional expressions into a single human outcry is remarkable..."
- The New York Times

The original songs fom Adina L. Ruskin's new play Oigo (I Hear, in Spanish), about a deaf songwriter, Isabella, in Argentina in the 1970's, who is shot for writing a song about freedom of expression. Music by Gerard Edery and Lyrics by Adina L. Ruskin. Driving rhythms, diverse percussion, guitars, cello, violin, bass, flute and moving vocals make this one of Sefarad Records' most exciting releases.
"Gerard Edery turns Adina Ruskin's verses into a rich mixture of Latin American musical genres." - New York Times





1. Oigo / I Hear
2. Amigo Mio / Friend Of Mine
3. Small Stone / Piedra Pequena
4. Blues Begging / Azules Rogando
5. Unexpected Cheer / Alegria Inesperada
6. Tu Sabes / You Know
7. For Alyssa / Para Alyssa
8. Para Mi Amor / For My Love
9. We Dance / Bailamos
10. Cancion De Daniel / Daniel's Song
11. Los Maestros / The Teachers

| Oigo |

PASS:musicmund

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Gerard Edery & Adina L. Ruskin-Oigo(I hear)[Saudamerica,sefardi]

"Gerard Edery, a master of Sephardic song, turns Adina Ruskin's verses into a rich mixture of Latin American musical genres... the ability to combine Ms. Ruskin's lyrics and the emotional expressions into a single human outcry is remarkable..."
- The New York Times

The original songs fom Adina L. Ruskin's new play Oigo (I Hear, in Spanish), about a deaf songwriter, Isabella, in Argentina in the 1970's, who is shot for writing a song about freedom of expression. Music by Gerard Edery and Lyrics by Adina L. Ruskin. Driving rhythms, diverse percussion, guitars, cello, violin, bass, flute and moving vocals make this one of Sefarad Records' most exciting releases.
"Gerard Edery turns Adina Ruskin's verses into a rich mixture of Latin American musical genres." - New York Times





1. Oigo / I Hear
2. Amigo Mio / Friend Of Mine
3. Small Stone / Piedra Pequena
4. Blues Begging / Azules Rogando
5. Unexpected Cheer / Alegria Inesperada
6. Tu Sabes / You Know
7. For Alyssa / Para Alyssa
8. Para Mi Amor / For My Love
9. We Dance / Bailamos
10. Cancion De Daniel / Daniel's Song
11. Los Maestros / The Teachers

| Oigo |

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Ifang Bondi - Mantra[África,Gambia]

For more than twenty years the Gambian roots band Ifang Bondi (‘be yourself') has had a leading role within West African popular music. It was one of the first groups that decided to return to its African roots by playing traditional Manding music.

To talk about an influential band such as Ifang Bondi, one needs to know how its origins came about. It was the year 1970. The auditorium of Legon University in Accra (Ghana) was filled to capacity. There was an environment of restless expectation awaiting the arrival on stage of the Super Eagles of The Gambia. The devastating performance of highlife, soul, Cuban music, reggae and western pop songs which followed, faultlessly delivered by the men in sharp suits, revealed why this band from The Gambia had become West Africa's number one superstar attraction. West Africa had just completed its first decade of independence and was in the throes of anticolonialist sentiment, pan-Africanism and 'Say it loud, I am Black and Proud'. This was to be the last time most people saw the Super Eagles, leaving only the legacy of their all-time classic album 'Viva Super Eagles'.

Unknown to their thousands of fans, this was not the end of the story, but just the end of the First chapter in one of the longest-running sagas in African musical history. The truth is that the founders of the band, leader Badou Jobe and vocalist Paps Touray had taken a deliberate decision to end Super Eagles at the height of their popularity. Being true revolutionary pan Africanists and musical pioneers, they had become increasingly disturbed by the music they were playing and the image they presented. Despite the greater fame and fortune that was theirs for the taking. They radically gave it all up to go back to square one, back to the roots, to create something African for Africans, to challenge the cultural imperialism of the west which still gripped the continent. They went into the bush to sit at the feet of the jelis - the master drummers and the old maestros of the kora, xalam, and bala - the guardians of a thousand years of culture and tradition.

After two years of exhaustive research and hard practice, Badou Jobe and the few musicians like Paps Touray and Ali Harb, who had felt inspired to join, came back with unique new music, born from their amazingly rich heritage. To their modern electric outfit, including the novelty of an electric organ, they had added traditional drums, which, next to the drum kit's chromium sheen and the fancy sunburst of the guitars, looked like alien objects from another planet. The new repertoire, painstakingly composed according to the rules of the jeli teachers, had meant a struggle with unfamiliar scales and mind-boggling rhythm structures. They proudly coined their music the Afro Manding Sound after the legendary Manding empire, cradle of their West African culture.

By 1973 the group had shed its eagles' feathers to reappear as Ifang Bondi ('Be yourself), a fearsome Manding spirit that puts the newly initiated to the test and seeks out evildoers within society. The band's First public performances were greeted with dismay and disbelief by their devoted fans, who were outraged by the 'bush' sound of mbalax and jambadongo rhythms, although the musicians had been careful to hide the sabar (drums) under the British flag. At that time this type of music was considered to be played only at weddings and family-gatherings and not for big audiences. But bandleader Badou Jobe, veteran of an earlier bade against caste taboos to become a musician in the first place, stuck by his guns through the sticks and stones of this initial period. The only support at this time came from fellow musicians, later to form Toure Kunda and Super Diamono, who appreciated the Afro Manding Sound for the momentum it was bound to give African music. Gradually their revolutionary ideas got accepted, and this was the birth of the popular West African modern music that has since catapulted Toure Kunda, Youssou N'dour, Mory Kante, and Baaba Maal onto the world stage.

The role of Ifang Bondi has been pivotal - by rehabilitating the traditional musicians they made people aware of their own heritage, and they offered new dimensions to African artists in search of an authentic sound. To rigorously deprive a devoted public of their pop idols, the ultimate symbol of modern western cultureto induce them to set their own cultural values and to get rid of the inferiority complex, a lingering legacy of colonialism, had not been a venture for the faint-hearted. But in the end the effort proved to be worthwhile. Ifang Bondi have achieved their goal - to create something African for Africans - beyond expectations.

Badou Jobe's innovative ideas, based on a vast musical knowledge, have crystallized into a comprehensive artistic concept that created also the inimitable sound, Ifang Bondi's trademark. Throughout the years, Ifang Bondi has continued to develop its unique music which reflects the enormous variety and richness of authentic styles, be it Wolof, Mandingo, Fula, Jola or other. The band's line-up shows a similar ethnic diversity They put fresh blood into musical traditions, not only by a prolific output of original material but also by organizing festivals in which they invited pop, jazz and reggae musicians from as far as the US and Jamaica to play with traditional performers.

From the beginning Ifang Bondi have acted as a true academy of music from which many great artists have graduated. Outside West Africa Ifang Bondi has always had a solid cult following. The infrequency of record releases, all sought after collector's items, plus the enigmatic personality of its bandleader, who seems quite happy to stay out of the limelight, "I once opened the door to the hell of stardom, had a good look around, and slammed it shut again", has only enhanced the mystique surrounding this group. Badou Jobe received the prestigious Kora All Africa Music Award, also known as the African Grammy Award, in 1989.

The band:

Badou Jobe - bass
El Hadj Samb - vocals, percussion
Jali Momodou Suso - kora, vocals
Juldeh Camara - riti, vocals
Lin Diaw - guitars
Bassirou Mbaye - sabar, bugarabu, tama, jembe
Tafa Ndiaye - keyboards
Ibou Gueye - drums





01 Saya
02 Dumo A Julo
03 Ammagedeon
04 Barro Wulo
05 Chin
06 Mantra
07 10th Anniversary


| Mantra |

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