Nortec Collective - Tijuana Sessions vol. 3 [México]

Nortec Collective lo conforman Bostich, Clorofila, Hiperboreal y Fussible. Nortec, además de ser el nombre de un tipo de sonido contemporáneo, es principalmente un colectivo de música formado en la ciudad de Tijuana en México, cuyo objetivo es la realización de música electrónica mezclada con norteña así como con banda sinaloense y tambora. Nortec es también conocido como Nortec Collective y cada integrante realiza proyectos por separado. Cada músico produce sus LP's con el símbolo del Colectivo Nortec y bajo el sello discográfico Mil Records o con la disquera en donde esté grabando.

El sonido Nortec inició en 1999 cuando Pepe Mogt, cansado de seguir tendencias musicales extranjeras, empezó a experimentar con samples de una vieja banda sinaloense y de discos norteños, alterando los sonidos en su disco duro y a través de los filtros de sintetizadores analógicos. La idea surgió en una fiesta, cuando Pepe después de escuchar con detenimiento los sonidos percusivos y angulares de las omnipresentes bandas de tambora y norteña, los géneros musicales más populares en la región de Tijuana. Por medio de contactos en estudios de la Zona Norte de la ciudad, Pepe empezó a compilar tracks de dicha música, mismos que repartiría entre sus amigos para comenzar la experimentación con esos sonidos como punto de partida.

Tracklist
01 - Tengo la voz
02 - Tijuana makes me happy
03 - Funky tamazula
04 - Don loope
05 - Olvídela compa
06 - Autobanda
07 - Dandy del sur
08 - Almada
09 - Colorado
10 - Narcotéque
11 - Esa banda en dud (Feat. Calexico)
12 - Bas infierno
13 - Revu rockers
14 - Tijuana bass
15 - El fracaso

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Nortec Collective - Tijuana Sessions vol. 3 [México]

Nortec Collective lo conforman Bostich, Clorofila, Hiperboreal y Fussible. Nortec, además de ser el nombre de un tipo de sonido contemporáneo, es principalmente un colectivo de música formado en la ciudad de Tijuana en México, cuyo objetivo es la realización de música electrónica mezclada con norteña así como con banda sinaloense y tambora. Nortec es también conocido como Nortec Collective y cada integrante realiza proyectos por separado. Cada músico produce sus LP's con el símbolo del Colectivo Nortec y bajo el sello discográfico Mil Records o con la disquera en donde esté grabando.

El sonido Nortec inició en 1999 cuando Pepe Mogt, cansado de seguir tendencias musicales extranjeras, empezó a experimentar con samples de una vieja banda sinaloense y de discos norteños, alterando los sonidos en su disco duro y a través de los filtros de sintetizadores analógicos. La idea surgió en una fiesta, cuando Pepe después de escuchar con detenimiento los sonidos percusivos y angulares de las omnipresentes bandas de tambora y norteña, los géneros musicales más populares en la región de Tijuana. Por medio de contactos en estudios de la Zona Norte de la ciudad, Pepe empezó a compilar tracks de dicha música, mismos que repartiría entre sus amigos para comenzar la experimentación con esos sonidos como punto de partida.

Tracklist
01 - Tengo la voz
02 - Tijuana makes me happy
03 - Funky tamazula
04 - Don loope
05 - Olvídela compa
06 - Autobanda
07 - Dandy del sur
08 - Almada
09 - Colorado
10 - Narcotéque
11 - Esa banda en dud (Feat. Calexico)
12 - Bas infierno
13 - Revu rockers
14 - Tijuana bass
15 - El fracaso

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Wakal - Pop street sound [México]

Jorge Govea, un talentoso músico mexicano integrante del colectivo independiente “Discos Konfort”, nos ofrece, bajo el seudónimo de Wakal, la posibilidad de navegar mentalmente a través de las calles de la ciudad. Una ciudad llena de ruidos y estratos, de gente que lo mismo trajina por los atiborrados andenes del metro a horas pico rumbo al trabajo o se distrae con las inconcebibles cantidades de artículos que en todos lados se venden.

Pop Street Sound es precisamente la transformación de esas bullas cotidianas en interesantes melodías, sirven como bases eclécticas y per se parecen adecuarse a las rítmicas House, Trip Hop o Drum & Bass y hasta banda con que las adorna su autor.

Los verdaderos intérpretes de casi todo el material del CD son los vendedores ambulantes, los teatreros del barrio, los mercaderes del sobre-ruedas que pululan en las avenidas; así, nos dice Wakal que los sonidos base fueron grabados en sitios emblemáticos de la ciudad de México como Tepito, Xochimilco, Palacio Nacional, Bosque de Chapultepec, Av. Pinosuárez y Correo Mayor, Línea 2 del Metro Taxqueña-Cuatro Caminos, el Mercado de La Lagunilla, el Aeropuerto Internacional Benito Juárez, la Terminal de Autobuses Tapo, la Torre Latinoamericana y La Villa… donde suelen congregarse las masas para operar, para vivir, para disfrutar de lo que sólo un monstruo como el D.F. nos puede ofrecer.

Las influencias para este experimento se retoman de un antiguo proyecto de la década de los noventa, cuando Jorge Govea comenzó a ensayar con las grabaciones y el ruido y fundara los estudios idEA (improvisados dE Azotea).

Pop Street Sound ve la luz en el año 2003 y pronto recibe muy buenas críticas por su originalidad y mezclas.Pónganse sus audífonos y salgan a la calle, tal vez así las aglomeraciones, las marchas, los asentamientos, el tráfico y el smog parezcan mucho más divertidos de lo que aparentan.

Tracklist:
01. Terraza Mantel
02. Show Merolico
03. Casa hogar: México D.F.
04. Instrucciones para soñar
05. El Túnel
06. Qué?
07. Accordion Lover
08. Señora's House
09. Hombre Bala
10. My Computer's Vacations
11. Esta Tarde
12. Aspirina para un Homeless
13. Recodo and I
14. La Peste (Bonus Escondido)

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Wakal - Pop street sound [México]

Jorge Govea, un talentoso músico mexicano integrante del colectivo independiente “Discos Konfort”, nos ofrece, bajo el seudónimo de Wakal, la posibilidad de navegar mentalmente a través de las calles de la ciudad. Una ciudad llena de ruidos y estratos, de gente que lo mismo trajina por los atiborrados andenes del metro a horas pico rumbo al trabajo o se distrae con las inconcebibles cantidades de artículos que en todos lados se venden.

Pop Street Sound es precisamente la transformación de esas bullas cotidianas en interesantes melodías, sirven como bases eclécticas y per se parecen adecuarse a las rítmicas House, Trip Hop o Drum & Bass y hasta banda con que las adorna su autor.

Los verdaderos intérpretes de casi todo el material del CD son los vendedores ambulantes, los teatreros del barrio, los mercaderes del sobre-ruedas que pululan en las avenidas; así, nos dice Wakal que los sonidos base fueron grabados en sitios emblemáticos de la ciudad de México como Tepito, Xochimilco, Palacio Nacional, Bosque de Chapultepec, Av. Pinosuárez y Correo Mayor, Línea 2 del Metro Taxqueña-Cuatro Caminos, el Mercado de La Lagunilla, el Aeropuerto Internacional Benito Juárez, la Terminal de Autobuses Tapo, la Torre Latinoamericana y La Villa… donde suelen congregarse las masas para operar, para vivir, para disfrutar de lo que sólo un monstruo como el D.F. nos puede ofrecer.

Las influencias para este experimento se retoman de un antiguo proyecto de la década de los noventa, cuando Jorge Govea comenzó a ensayar con las grabaciones y el ruido y fundara los estudios idEA (improvisados dE Azotea).

Pop Street Sound ve la luz en el año 2003 y pronto recibe muy buenas críticas por su originalidad y mezclas.Pónganse sus audífonos y salgan a la calle, tal vez así las aglomeraciones, las marchas, los asentamientos, el tráfico y el smog parezcan mucho más divertidos de lo que aparentan.

Tracklist:
01. Terraza Mantel
02. Show Merolico
03. Casa hogar: México D.F.
04. Instrucciones para soñar
05. El Túnel
06. Qué?
07. Accordion Lover
08. Señora's House
09. Hombre Bala
10. My Computer's Vacations
11. Esta Tarde
12. Aspirina para un Homeless
13. Recodo and I
14. La Peste (Bonus Escondido)

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Kari Bremnes & Rikard Wolff - Desemberbarn [Noruega]

Desemberbarn ofrece un brillantez libre, y poética de la Navidad.
Kari Bremnes y el cantante / actor sueco Rikard Wolff han reunido
una buena mezcla de las antiguas y las nuevas canciones de la Navidad.
Además de las bien conocidas canciones tradicionales de Navidad noruegas
y suecas, Kari y Rikard han creado algunos de los temas; emocionantes
letras y música que añadir a la tradicion de nuestra Navidad.
Algo común en todas ellas es que merecen un lugar en nuestros
preparativos para este año de celebraciones de Navidad.
Este es un CD que será de interés
para las personas que están buscando unas melodias, adecuadas para
una Navidad basada en la tradición en el nuevo milenio.



Desemberbarn se registró poco después de los ataques terroristas
contra EE.UU., y esto, naturalmente, influyó en el álbum.
Kari y Rikard tuvieron que abordar el tema de la Navidad de una
manera totalmente distinta de lo que habían previsto.
Su trabajo con el álbum nació de y se refiere al colectivo anhelo
de la unidad en nuestro mundo actual de inseguridad.
Un auténtico deseo de paz y un corazón que late en diciembre
para todos los niños.

Tracklisting
1. NÄR DET LIDER MOT JUL 3:50
2. NU VANDRER FRA HVER EN VERDENS KROK 3:28
3. STAFFANSVISA 3:37
4. VEIEN SOM GÅR TE BETLEHEM 2:39
5. GLÄNS ÖVER SJÖ OCH STRAND 3:25
6. DET KIMER NU TIL JULEFEST 3:48
7. MARIAS VAGGSÅNG 3:00
8. NU FLINTESKUDD OG KLOKKEKLANG - TOMTARNAS JULNATT 4:18
9. I DEN KALDE VINTER 3:43
10. DET VAR EN NATT 2:33
11. FINN VEIEN ENGEL 3:20
12. AVE MARIA 3:05
13. FRA JORD OG FJÆRE 3:29
14. JOSEF 2:28
15. DESEMBERBARN 3:21
16. DEILIG ER JORDEN / HÄRLIG ÄR JORDEN 3:23




Desemberbarn

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Kari Bremnes & Rikard Wolff - Desemberbarn [Noruega]

Desemberbarn ofrece un brillantez libre, y poética de la Navidad.
Kari Bremnes y el cantante / actor sueco Rikard Wolff han reunido
una buena mezcla de las antiguas y las nuevas canciones de la Navidad.
Además de las bien conocidas canciones tradicionales de Navidad noruegas
y suecas, Kari y Rikard han creado algunos de los temas; emocionantes
letras y música que añadir a la tradicion de nuestra Navidad.
Algo común en todas ellas es que merecen un lugar en nuestros
preparativos para este año de celebraciones de Navidad.
Este es un CD que será de interés
para las personas que están buscando unas melodias, adecuadas para
una Navidad basada en la tradición en el nuevo milenio.



Desemberbarn se registró poco después de los ataques terroristas
contra EE.UU., y esto, naturalmente, influyó en el álbum.
Kari y Rikard tuvieron que abordar el tema de la Navidad de una
manera totalmente distinta de lo que habían previsto.
Su trabajo con el álbum nació de y se refiere al colectivo anhelo
de la unidad en nuestro mundo actual de inseguridad.
Un auténtico deseo de paz y un corazón que late en diciembre
para todos los niños.

Tracklisting
1. NÄR DET LIDER MOT JUL 3:50
2. NU VANDRER FRA HVER EN VERDENS KROK 3:28
3. STAFFANSVISA 3:37
4. VEIEN SOM GÅR TE BETLEHEM 2:39
5. GLÄNS ÖVER SJÖ OCH STRAND 3:25
6. DET KIMER NU TIL JULEFEST 3:48
7. MARIAS VAGGSÅNG 3:00
8. NU FLINTESKUDD OG KLOKKEKLANG - TOMTARNAS JULNATT 4:18
9. I DEN KALDE VINTER 3:43
10. DET VAR EN NATT 2:33
11. FINN VEIEN ENGEL 3:20
12. AVE MARIA 3:05
13. FRA JORD OG FJÆRE 3:29
14. JOSEF 2:28
15. DESEMBERBARN 3:21
16. DEILIG ER JORDEN / HÄRLIG ÄR JORDEN 3:23




Desemberbarn

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Kari Bremnes - Norwegian Mood [Noruega]

Kari Bremnes es una de las cantantes más populares de Noruega,
y toda una estrella en países como Suecia, Dinamarca o Alemania.
A lo largo de su carrera ha transitado desde la canción de autor
hasta el jazz, pasando de su lengua materna al inglés y de vuelta
al noruego, según el proyecto que tuviera en mente en cada momento.
´Norwegian mood´ (´sentir noruego´) es el mejor disco posible para
adentrarse en el particular universo de Kari Bremnes: una voz sumamente
expresiva y versátil cuenta historias cotidianas y poéticas, con una
sensibilidad que traspasa la piel y llega al alma.



~ Track Listing ~
01. A Lover in Berlin [05:11]
02. Coastal Ship [04:24]
03. Montreal [05:44]
04. My Heart Is Pounding Like a Hammer [03:23]
05. Birds [05:00]
06. Day [05:34]
07. Wave on Rock [04:03]
08. The Copenhagen Cavern [04:28]
09. Song to a Town [05:01]
10. Riddle Beside Another Riddle [05:40]
11. To Give You a Song [03:44]



Norwegian Mood

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Kari Bremnes - Norwegian Mood [Noruega]

Kari Bremnes es una de las cantantes más populares de Noruega,
y toda una estrella en países como Suecia, Dinamarca o Alemania.
A lo largo de su carrera ha transitado desde la canción de autor
hasta el jazz, pasando de su lengua materna al inglés y de vuelta
al noruego, según el proyecto que tuviera en mente en cada momento.
´Norwegian mood´ (´sentir noruego´) es el mejor disco posible para
adentrarse en el particular universo de Kari Bremnes: una voz sumamente
expresiva y versátil cuenta historias cotidianas y poéticas, con una
sensibilidad que traspasa la piel y llega al alma.



~ Track Listing ~
01. A Lover in Berlin [05:11]
02. Coastal Ship [04:24]
03. Montreal [05:44]
04. My Heart Is Pounding Like a Hammer [03:23]
05. Birds [05:00]
06. Day [05:34]
07. Wave on Rock [04:03]
08. The Copenhagen Cavern [04:28]
09. Song to a Town [05:01]
10. Riddle Beside Another Riddle [05:40]
11. To Give You a Song [03:44]



Norwegian Mood

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Tin Hat Trio - The Sad machinery of Spring[jazz, world music, folk, klezmer ,bluegrass]

Esta banda fundada en 1997 fue, en sus orígenes, un trío integrado por Mark Orton, Carla Kikhlstedt y Rob Burger. Este último dejaría el grupo en el 2004. Ahora inician una nueva etapa como quinteto al incorporar al clarinetista Ben Goldberg, la arpista Zeena Parkins y el multi-instrumentista Ara Anderson. Estos cambios se tradujeron en un nuevo disco: The Sad Machinery of Spring.
En Tin Hat confluyen un amplio rango de influencias: música de cámara, jazz, world music, folk, klezmer y bluegrass, entre otros. Una perfecta intersección entre la tradición de la música europea y las corrientes posmodernistas con eje en los Estados Unidos. De allí que algunos se atrevan (sin ruborizarse) a rotular el estilo de la banda como “música de cámara del siglo XXI” o “música étnica americana de avant-garde”. Más allá de estas rimbombantes definiciones, queda claro que la banda frecuenta un camino poco transitado y que lo hacen con inteligencia, originalidad y sensibilidad creativa. Otro factor que destaca la actualidad de Tin Hat es que está integrado por cinco reconocidos compositores, lo que reafirma el sentido cooperativo y de interacción y sin liderazgos a la vista. Pero si hay un elemento que los distingue es la multiplicidad expresiva y de texturas que constituyen su paleta de sonidos. Entre sus cinco miembros ejecutan más de treinta instrumentos diferentes. Y además lo hacen con solvencia (no como un amigo que se jactaba de haber tocado más de 45 instrumentos y jamás logro sacar, de ellos, sonido alguno).
The Sad Machinery of Spring está inspirado en la obra del novelista y artista grafico Bruno Schulz. Este artista nacido en 1892 en Drohobycz, es considerado uno de los maestros de la narrativa polaca. Sus trabajos más destacados son Las tiendas de color canela de 1934 y Sanatorio bajo la clepsidra de 1937. Su estilo literario se asocia a genios de la literatura como Kafka y Proust, en especial por sus febriles acumulaciones de metáforas y por la hiperbolización del pasado.
Y cuando el pasado se hipérbola… ¡te quiero ver!
En su obra, Schulz se manifiesta como un cosmólogo sin teología, a la manera de Borges; y recurre reiteradamente a temas como el hastío, las falsas pruebas de la vida, los momentos muertos y su percepción del tiempo ocioso, además de una alucinada obsesión por la figura paterna y la locura como expresión elusiva de la realidad.
La aproximación desde lo musical a la obra de Schulz tiene antecedentes en Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, tributo que llevara a cabo la Cracow Klezmer Band sobre composiciones de John Zorn.
Más información http://www.elintruso.com/article.php?id=896







1.Old World
2.Secret Fluid of Dusk, The
3.Blind Paper Dragon
4.Dionysus
5.Daisy Bell
6.Drawing Lessons
7.Book, The
8.Dead Season
9.Black Thursday
10.Tailor's Dummies, The
11.Dionysus, Pt. 2
12.Land of Perpetual Sleep, The
13.Janissary Band
14.Comet, The
15.Intractable

Tin Hat Trio

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Tin Hat Trio - The Sad machinery of Spring[jazz, world music, folk, klezmer ,bluegrass]

Esta banda fundada en 1997 fue, en sus orígenes, un trío integrado por Mark Orton, Carla Kikhlstedt y Rob Burger. Este último dejaría el grupo en el 2004. Ahora inician una nueva etapa como quinteto al incorporar al clarinetista Ben Goldberg, la arpista Zeena Parkins y el multi-instrumentista Ara Anderson. Estos cambios se tradujeron en un nuevo disco: The Sad Machinery of Spring.
En Tin Hat confluyen un amplio rango de influencias: música de cámara, jazz, world music, folk, klezmer y bluegrass, entre otros. Una perfecta intersección entre la tradición de la música europea y las corrientes posmodernistas con eje en los Estados Unidos. De allí que algunos se atrevan (sin ruborizarse) a rotular el estilo de la banda como “música de cámara del siglo XXI” o “música étnica americana de avant-garde”. Más allá de estas rimbombantes definiciones, queda claro que la banda frecuenta un camino poco transitado y que lo hacen con inteligencia, originalidad y sensibilidad creativa. Otro factor que destaca la actualidad de Tin Hat es que está integrado por cinco reconocidos compositores, lo que reafirma el sentido cooperativo y de interacción y sin liderazgos a la vista. Pero si hay un elemento que los distingue es la multiplicidad expresiva y de texturas que constituyen su paleta de sonidos. Entre sus cinco miembros ejecutan más de treinta instrumentos diferentes. Y además lo hacen con solvencia (no como un amigo que se jactaba de haber tocado más de 45 instrumentos y jamás logro sacar, de ellos, sonido alguno).
The Sad Machinery of Spring está inspirado en la obra del novelista y artista grafico Bruno Schulz. Este artista nacido en 1892 en Drohobycz, es considerado uno de los maestros de la narrativa polaca. Sus trabajos más destacados son Las tiendas de color canela de 1934 y Sanatorio bajo la clepsidra de 1937. Su estilo literario se asocia a genios de la literatura como Kafka y Proust, en especial por sus febriles acumulaciones de metáforas y por la hiperbolización del pasado.
Y cuando el pasado se hipérbola… ¡te quiero ver!
En su obra, Schulz se manifiesta como un cosmólogo sin teología, a la manera de Borges; y recurre reiteradamente a temas como el hastío, las falsas pruebas de la vida, los momentos muertos y su percepción del tiempo ocioso, además de una alucinada obsesión por la figura paterna y la locura como expresión elusiva de la realidad.
La aproximación desde lo musical a la obra de Schulz tiene antecedentes en Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, tributo que llevara a cabo la Cracow Klezmer Band sobre composiciones de John Zorn.
Más información http://www.elintruso.com/article.php?id=896







1.Old World
2.Secret Fluid of Dusk, The
3.Blind Paper Dragon
4.Dionysus
5.Daisy Bell
6.Drawing Lessons
7.Book, The
8.Dead Season
9.Black Thursday
10.Tailor's Dummies, The
11.Dionysus, Pt. 2
12.Land of Perpetual Sleep, The
13.Janissary Band
14.Comet, The
15.Intractable

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Mariem Hassan - Deseos

Subido por Marhali.

A pesar de su larguísima trayectoria profesional, más de treinta años cantando, y de haber participado en numerosas grabaciones y grupos musicales (El Hafed y Mártir Luali, en memoria del primer Secretario del Frente Polisario), Deseos (2005) es el primer disco íntegramente protagonizado por Mariem Hassan. La cantante es la voz más representativa de la música del Sahara Occidental y de alguna forma se la considera su embajadora, habiendo recorrido medio mundo para dar a conocer la música y la cultura saharaui.

Con la ayuda de dos guitarras eléctricas -sustitutas de la tidinit, un rústico laúd- y de dos tebales (tambores) tocados por mujeres, Hassan sintetizó en Deseos el espíritu del haul y, sin perder un ápice de su frescura, ha logrado situarlo en el siglo XXI. Se destaca el trabajo de Baba Salama y Boika Hassan. Ambos músicos, desde hace un largo tiempo al servicio de Mariem, han ido incorporando todos aquello que hace más fluida su música y que, sin salirse del haul, enriquece sus canciones. El disco se presentó en festivales como Mercat de la Música de Vic y el Womex en Newcastle.

01. Mawal
02. Magat Milkitna Dulaa (Never)
03. La Tumchu Anni (Don´t desert me)
04. Mutamaniyat (The desire)
05. El Chouhada (The martyrs)
06. L´intifada (Sorcery)
07. Sbar (Uprising)
08. El Arabi (Patience)
09. Kalat Leili (The Arab)
10. Tirka (Said by night)
11. El Magil (The children)
12. Jelefne Bi Salam (We want peace)
13. Mawal

Deseos

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Mariem Hassan - Deseos

A pesar de su larguísima trayectoria profesional, más de treinta años cantando, y de haber participado en numerosas grabaciones y grupos musicales (El Hafed y Mártir Luali, en memoria del primer Secretario del Frente Polisario), Deseos (2005) es el primer disco íntegramente protagonizado por Mariem Hassan. La cantante es la voz más representativa de la música del Sahara Occidental y de alguna forma se la considera su embajadora, habiendo recorrido medio mundo para dar a conocer la música y la cultura saharaui.

Con la ayuda de dos guitarras eléctricas -sustitutas de la tidinit, un rústico laúd- y de dos tebales (tambores) tocados por mujeres, Hassan sintetizó en Deseos el espíritu del haul y, sin perder un ápice de su frescura, ha logrado situarlo en el siglo XXI. Se destaca el trabajo de Baba Salama y Boika Hassan. Ambos músicos, desde hace un largo tiempo al servicio de Mariem, han ido incorporando todos aquello que hace más fluida su música y que, sin salirse del haul, enriquece sus canciones. El disco se presentó en festivales como Mercat de la Música de Vic y el Womex en Newcastle.

01. Mawal
02. Magat Milkitna Dulaa (Never)
03. La Tumchu Anni (Don´t desert me)
04. Mutamaniyat (The desire)
05. El Chouhada (The martyrs)
06. L´intifada (Sorcery)
07. Sbar (Uprising)
08. El Arabi (Patience)
09. Kalat Leili (The Arab)
10. Tirka (Said by night)
11. El Magil (The children)
12. Jelefne Bi Salam (We want peace)
13. Mawal

Deseos

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Miles From India - A Celebration of the Music of Miles Davis [USA,India]

Miles Davis es considerado uno de los músicos más influyentes del agitado siglo XX, sobre todo durante la época de la segunda posguerra hasta principios de la década de los noventa cuando falleció en Santa Mónica California a la edad de 65 años. El mote de “El Picasso del Jazz” define el estilo artístico de Miles, siempre en busca de la innovación y la ruptura con los estilos establecidos, aún cuando estos hubieren sido propuestos por él mismo.

A la sombra de su “periodo eléctrico” Davis creó una fusión que incluyó elementos que estaban vedados para el jazz sobre todo en lo concerniente a música raíz de diversas partes del mundo y que tienen su antecedente en los experimentos que con música e instrumentos hindúes inició George Harrison con los Beatles.

Cobijados por el aura genial de Miles se desarrollaron una gran cantidad de músicos jóvenes que participaron de largas sesiones de improvisación durante las cuales no se sabía exactamente qué se iba a grabar. Todo arrancaba de una base creada en el momento por el músico de Illinois y de ahí se partía a un viaje sin retorno, nunca una pieza igual que la otra, adiós a las viejas estructuras que dictaminaban formatos predecibles a las piezas de jazz, así se plasmó su intención en grabaciones como In A Silent Way, Bitches Brew o Live Evil por citar sólo algunos discos de esta fase creativa que le dio un nuevo rostro al género.

Es así como estos jóvenes músicos adquirieron una madurez artística de la manera más difícil pero sin duda alguna la más productiva, al lado de un neurótico genio exigente y voluble, y se convirtieron con el tiempo en referentes obligados por ser parte de algo que no volverá a suceder. Son ellos, ahora los maestros del jazz, quienes junto con el productor Bob Belden, renombrado ganador de premios Grammy por los trabajos de remasterización de las obras de Miles para Sony/Columbia, y un nutrido grupo de prestigiosos músicos hindúes lanzan el disco doble llamado “Miles from India”, un ambicioso proyecto que involucra a dos docenas de músicos, grabando en diferentes estudios en dos continentes: Mumbai y Madras en la India y Nueva York, Chicago y Los Ángeles en Estados Unidos.

Cruce cultural que involucra cítaras, tablas, ghatams (cuencos), khanjiras (tamborines), mridangams (tambores), y violines carnáticos (estilo clásico hindú) mezclados con trompetas, sordinas, saxofones, guitarras distorsionadas, piano, bajo eléctrico y batería en una profunda fusión de música hindú y jazz norteamericano.

Disc1

1. Spanish Key 20:04

2. All Blues 09:22

3. Ife (fast) 08:44

4. In A Silent Way (intro) 02:34

5. It's About That Time 10:12

6. Jean Pierre 11:05

Disc 2

1. So What 08:16

2. Miles Runs The Voodoo Down 09:05

3. Blue In Green 13:13

4. Great Expectations 08:39

5. Ife (slow) 14:22

6. Miles From India 07:06

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Miles From India - A Celebration of the Music of Miles Davis [USA,India]

Miles Davis es considerado uno de los músicos más influyentes del agitado siglo XX, sobre todo durante la época de la segunda posguerra hasta principios de la década de los noventa cuando falleció en Santa Mónica California a la edad de 65 años. El mote de “El Picasso del Jazz” define el estilo artístico de Miles, siempre en busca de la innovación y la ruptura con los estilos establecidos, aún cuando estos hubieren sido propuestos por él mismo.

A la sombra de su “periodo eléctrico” Davis creó una fusión que incluyó elementos que estaban vedados para el jazz sobre todo en lo concerniente a música raíz de diversas partes del mundo y que tienen su antecedente en los experimentos que con música e instrumentos hindúes inició George Harrison con los Beatles.

Cobijados por el aura genial de Miles se desarrollaron una gran cantidad de músicos jóvenes que participaron de largas sesiones de improvisación durante las cuales no se sabía exactamente qué se iba a grabar. Todo arrancaba de una base creada en el momento por el músico de Illinois y de ahí se partía a un viaje sin retorno, nunca una pieza igual que la otra, adiós a las viejas estructuras que dictaminaban formatos predecibles a las piezas de jazz, así se plasmó su intención en grabaciones como In A Silent Way, Bitches Brew o Live Evil por citar sólo algunos discos de esta fase creativa que le dio un nuevo rostro al género.

Es así como estos jóvenes músicos adquirieron una madurez artística de la manera más difícil pero sin duda alguna la más productiva, al lado de un neurótico genio exigente y voluble, y se convirtieron con el tiempo en referentes obligados por ser parte de algo que no volverá a suceder. Son ellos, ahora los maestros del jazz, quienes junto con el productor Bob Belden, renombrado ganador de premios Grammy por los trabajos de remasterización de las obras de Miles para Sony/Columbia, y un nutrido grupo de prestigiosos músicos hindúes lanzan el disco doble llamado “Miles from India”, un ambicioso proyecto que involucra a dos docenas de músicos, grabando en diferentes estudios en dos continentes: Mumbai y Madras en la India y Nueva York, Chicago y Los Ángeles en Estados Unidos.

Cruce cultural que involucra cítaras, tablas, ghatams (cuencos), khanjiras (tamborines), mridangams (tambores), y violines carnáticos (estilo clásico hindú) mezclados con trompetas, sordinas, saxofones, guitarras distorsionadas, piano, bajo eléctrico y batería en una profunda fusión de música hindú y jazz norteamericano.

Disc1

1. Spanish Key 20:04

2. All Blues 09:22

3. Ife (fast) 08:44

4. In A Silent Way (intro) 02:34

5. It's About That Time 10:12

6. Jean Pierre 11:05

Disc 2

1. So What 08:16

2. Miles Runs The Voodoo Down 09:05

3. Blue In Green 13:13

4. Great Expectations 08:39

5. Ife (slow) 14:22

6. Miles From India 07:06

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Western Christmas-cactus jim & the Wranglers

Disco ripeado de vinilo.La calidad regular tirando a mala.En este disco ha más canciones de fiesta que villancicos en si.Recopilación de la música después de los villancicos.Interesante,para coleccionistas.



1 Rudolph the Red-Nosed Reindeer
2 When Santa Claus gets your letter
3 Fum Fum Fum
4 Wait for the wagon on Christmas day
5 I heard the Bells on Christmas Day
6 Cheyenne
7 A Merry Merry Christmas to you
8 Pride of the Praiie Mary
9 The Night before Christmas
10 San Antonio
11 Just as the sun went down
12 Go tell it on the Mountain

cactus jim & the Wranglers una cancion para escuchar

Western Christmas

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Western Christmas-cactus jim & the Wranglers

Disco ripeado de vinilo.La calidad regular tirando a mala.En este disco ha más canciones de fiesta que villancicos en si.Recopilación de la música después de los villancicos.Interesante,para coleccionistas.



1 Rudolph the Red-Nosed Reindeer
2 When Santa Claus gets your letter
3 Fum Fum Fum
4 Wait for the wagon on Christmas day
5 I heard the Bells on Christmas Day
6 Cheyenne
7 A Merry Merry Christmas to you
8 Pride of the Praiie Mary
9 The Night before Christmas
10 San Antonio
11 Just as the sun went down
12 Go tell it on the Mountain

cactus jim & the Wranglers una cancion para escuchar

Western Christmas

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Retro Christmas

01. Jack Jones - Sleigh Ride
02. Esquivel - Frosty The Snowman
03. The Hollyridge Strings - Santa's Got A Brand New Bag
04. John Barry - Do You Know How Christmas Trees Are Grown
05. Dean Martin - Rudolph The Red-Nosed Reindeer
06. Henry Mancini - Winter Wonderland - Silver Bells
07. Eddie Dunstedter - I saw mommy kissing Santa Claus
08. John Klein - Santa Claus Is Comin' To Town
09. Esquivel - Sun Valley Ski Run
10. The Hollyridge Strings - Santa Claus is coming to Town
11. Henry Mancini - White Christma
12. Burt Bacharach - The Bell That Couldn't Jingle
13. Esquivel - Here Comes Santa Claus
14. The Hollyridge Strings - Have yourself a Merry Little Christmas
15. Henry Mancini - Frosty The Snow Man
16. Al Caiola & Riz Ortolani - Holiday On Skis
17. Ferrante & Teicher and Les Baxter - Sleigh Ride
18. Esquivel - Santa Claus Is Comin' To Town
19. Dean Martin - White Christmas
20. The Metro Strings - Christmas
21. Henry Mancini - The Christmas Song
22. John Klein - Winter Wonderland
23. Fred Waring & His Pennsylvanians - Ring Those Christmas Bells
24. Julie London - I'd Like You For Christmas
25. Stan Kenton - What Is A Santa Claus

Retro Christmas

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Retro Christmas

01. Jack Jones - Sleigh Ride
02. Esquivel - Frosty The Snowman
03. The Hollyridge Strings - Santa's Got A Brand New Bag
04. John Barry - Do You Know How Christmas Trees Are Grown
05. Dean Martin - Rudolph The Red-Nosed Reindeer
06. Henry Mancini - Winter Wonderland - Silver Bells
07. Eddie Dunstedter - I saw mommy kissing Santa Claus
08. John Klein - Santa Claus Is Comin' To Town
09. Esquivel - Sun Valley Ski Run
10. The Hollyridge Strings - Santa Claus is coming to Town
11. Henry Mancini - White Christma
12. Burt Bacharach - The Bell That Couldn't Jingle
13. Esquivel - Here Comes Santa Claus
14. The Hollyridge Strings - Have yourself a Merry Little Christmas
15. Henry Mancini - Frosty The Snow Man
16. Al Caiola & Riz Ortolani - Holiday On Skis
17. Ferrante & Teicher and Les Baxter - Sleigh Ride
18. Esquivel - Santa Claus Is Comin' To Town
19. Dean Martin - White Christmas
20. The Metro Strings - Christmas
21. Henry Mancini - The Christmas Song
22. John Klein - Winter Wonderland
23. Fred Waring & His Pennsylvanians - Ring Those Christmas Bells
24. Julie London - I'd Like You For Christmas
25. Stan Kenton - What Is A Santa Claus

Retro Christmas

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Bombay Dub Orchestra[Inglaterra]

El nombre del grupo lo dice todo: una orquesta, elementos indios y ritmo dub.Aunque a primera vista no parezca una mezcla muy atractiva pues unir dub y sonidos orientales no es algo poco común, he de decir que esta vez el resultado brilla más que la media.

Bombay Dub Orchestra es un proyecto creado por los británicos Garry Hughes y Andrew T. Mackay. Según descubre su biografía llevan largo tiempo trabajando como músicos, productores y arregladores en el mundo discográfico. Hace dos años editaron con una calidad más que notable el primer trabajo de su actual proyecto con titulo homónimo.

Tracklist:

Bombay

1. Compassion

2. Rare Earth

3. Mumtaz

4. The Berber Of Seville

5. To The Shore

6. The Greater Silence

7. Feel

8. Dust

9. Sonata

10. Unexpected Rain

11. Beauty And The East

12. Remembrance

13. Beauty And The East

Dub

1. Rare Earth (The Forest Of Thieves Mix)

2 Feel (The Diamond Cake Mix)

3. Beauty And The East (The Marine Drive Traffic Jam)

4. The Berber Of Seville (The Berber Of Suburbia Mix)

5. Dust (The Pigment Of Your Imagination Mix)

6. Compassion (The Continental Drift Mix)

7. The Berber Of Seville (Orchestral Version - Father Mackay's Celestial Vision)

8. Remembrance (Fires Remix)

3 Cities

Dos años después llega 3 Cities. Ahora, apoyados de nuevo por el prestigioso sello discográfico norteamericano Six Deegres, ve la luz “3 Cities” que como su propio nombre indica está basado en las experiencias recogidas en Mumbai (antigua Bombay), Chennai (Madras)y Londres. En las dos ciudades indias consiguieron reunir una orquesta de 75 músicos para la toma de todos los registros, para una vez trasladados a la capital británica, mezclar, producir y dar los últimos retoques a toda la obra.

El resultado sigue la brillante trayectoria del primer álbum, es decir, la unión de una orquesta clásica con los instrumentos tradicionales indios, todo presente a través de una electrónica espectacular. Una fascinante fusión de los de tres estilos musicales aparentemente distantes se dan la mano y consiguen un equilibrio donde ninguno de ellos destaca por encima del otro. Sonidos cálidos y elegantes invaden todos y cada uno de los temas incluidos que van mucho más allá del sonido chill out que aparenta. Si lo deseas puedes descender imaginariamente el Ganges dejándote acompañar por las viejas y nuevas ondas de esta brillante orquesta.

Tracklist

01.- Egypt By Air (5:23)

02.- Journey (5:39)

03.- Strange Constellation (5:40)

04.- Junoon (5:33)

05.- Spiral (7:47)

06.- Map Of Dusk (4:56)

07.- Fallen (5:53)

08.- Greenish Blue (6:44)

09.- Monsoon Malabar (6:17)

10.- Feasting With Panthers (9:06)

11.- Amina (7:23)

DESCARGAR-subido por kerouac81

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Bombay Dub Orchestra[Inglaterra]

El nombre del grupo lo dice todo: una orquesta, elementos indios y ritmo dub.Aunque a primera vista no parezca una mezcla muy atractiva pues unir dub y sonidos orientales no es algo poco común, he de decir que esta vez el resultado brilla más que la media.

Bombay Dub Orchestra es un proyecto creado por los británicos Garry Hughes y Andrew T. Mackay. Según descubre su biografía llevan largo tiempo trabajando como músicos, productores y arregladores en el mundo discográfico. Hace dos años editaron con una calidad más que notable el primer trabajo de su actual proyecto con titulo homónimo.

Tracklist:

Bombay

1. Compassion

2. Rare Earth

3. Mumtaz

4. The Berber Of Seville

5. To The Shore

6. The Greater Silence

7. Feel

8. Dust

9. Sonata

10. Unexpected Rain

11. Beauty And The East

12. Remembrance

13. Beauty And The East

Dub

1. Rare Earth (The Forest Of Thieves Mix)

2 Feel (The Diamond Cake Mix)

3. Beauty And The East (The Marine Drive Traffic Jam)

4. The Berber Of Seville (The Berber Of Suburbia Mix)

5. Dust (The Pigment Of Your Imagination Mix)

6. Compassion (The Continental Drift Mix)

7. The Berber Of Seville (Orchestral Version - Father Mackay's Celestial Vision)

8. Remembrance (Fires Remix)

3 Cities

Dos años después llega 3 Cities. Ahora, apoyados de nuevo por el prestigioso sello discográfico norteamericano Six Deegres, ve la luz “3 Cities” que como su propio nombre indica está basado en las experiencias recogidas en Mumbai (antigua Bombay), Chennai (Madras)y Londres. En las dos ciudades indias consiguieron reunir una orquesta de 75 músicos para la toma de todos los registros, para una vez trasladados a la capital británica, mezclar, producir y dar los últimos retoques a toda la obra.

El resultado sigue la brillante trayectoria del primer álbum, es decir, la unión de una orquesta clásica con los instrumentos tradicionales indios, todo presente a través de una electrónica espectacular. Una fascinante fusión de los de tres estilos musicales aparentemente distantes se dan la mano y consiguen un equilibrio donde ninguno de ellos destaca por encima del otro. Sonidos cálidos y elegantes invaden todos y cada uno de los temas incluidos que van mucho más allá del sonido chill out que aparenta. Si lo deseas puedes descender imaginariamente el Ganges dejándote acompañar por las viejas y nuevas ondas de esta brillante orquesta.

Tracklist

01.- Egypt By Air (5:23)

02.- Journey (5:39)

03.- Strange Constellation (5:40)

04.- Junoon (5:33)

05.- Spiral (7:47)

06.- Map Of Dusk (4:56)

07.- Fallen (5:53)

08.- Greenish Blue (6:44)

09.- Monsoon Malabar (6:17)

10.- Feasting With Panthers (9:06)

11.- Amina (7:23)

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Dissidenten 1983-2003

Subido por Marhali.

Cuando el término “World Music” empezó a formar parte del léxico de la música en los años 80, Dissidenten fue el primer grupo de vanguardia, en Europa, de la world music; de hecho, fué el New York Times quien los denominó “padrinos del World-Beat”. Pioneros del etno-techno, Dissidenten (Friedo Josch, Uve Mürllrich y Marlon Klein) procede de Berlin, si bien la suya es una trayectoria calificable como de nómada.

Su primer trabajo, Germanistan (1982), fue registrado en India, donde se habían instalado tras una gira asiática, en colaboración con el Karnataka College of Percussion y la cantante Ramamani, de Bangalore. Para su siguiente álbum ya se habían instalado en Tánger, introducidos por el autor americano Paul Bowles. Así, en el Palacio del Sultán graban en 1983 Sahara Elektrik, con la ayuda de Sheikh Abdul Al Rashid, una de las personalidades más influyentes de la escena musical árabe. El disco incluía la afamada “Fata morgana”, canción que les convertiría en tremendamente populares en España e Italia y, a partir de ahí, en Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Instalada en España su base de operaciones, el grupo continuaría con su trayectoria viajera. De un lado, para satisfacer los compromisos en directo que su creciente popularidad les acarreara en Norteamérica; de otro, porque sus visitas a la India han sido una constante y, finalmente y como motivo primordial, por su cercanía con Marruecos, auténtico vergel del que extraerán las ideas que luego pervertirán con ritmos electrónicos. Editan, en España, Life at the Pyramids en 1986, y en su cuarto álbum (Out of this world, 1989) el grupo colabora con algunos brillantes músicos norteafricanos; además de la sección de cuerda de la Real Orquesta Nacional de Marruecos, el álbum también presenta a Cherif Lamrani y Mahmoud Saadi, miembros de los legendarios grupos Lemchaheb, Jiljilala y Nass El Ghiwane. La producción tiene lugar en Rabat, Casablanca, Tánger y Madrid.

En 1992, el grupo viaja entre Berlín, Bombay y Bangalore en la India meridional, para finalizar el trabajo The Jungle Book, con reconocidos artistas como Trilok Gurtu y Ramesh Shotham. En los años siguientes, se implican en varios lanzamientos de la compañía discográfica creada por Dissidenten, Exil Musik y en prestigiosos festivales de Europa, editando en el 98 su segundo álbum en vivo, Live In Europe. Entre 1999 y 2002, siguen con proyectos (como una ópera sobre el río Danubio y A Worldbeat Odyssey, donde nueve DJ´s/productores remezclan nueve temas de casi todas las fases de la historia de Dissidenten), hasta llegar a 2004, en el que se edita el álbum doble Dissidenten 1983-2003, que recopila sus éxitos con algunas remezclas, mestizaje de flautas, laúdes y percusiones hindúes con ritmos sintéticos y drum´n´bass. El exotismo del ritmo.

Sitio web oficial: Dissidenten

Disco 1

1. Fata Morgana
2. Sahara Electrik
3. Do the pharado
4. Telephone Arab
5. Mani
6. Nalina Kanti
7. Germanistan
8. A Love Supreme
9. Jungle-book Part II
10. All India Radio

Disco 2

1. A taste of melon
2. Instinctive Traveller
3. Lobster song
4. Jungle Book (remix)
5. Telephone Arab (remix)
6. Love Supreme (remix)
7. Lanka´s Oddissey (remix)
8. Shine on me (remix)
9. Inshallah (remix)
10. Desert Sunrise (remix)
11. Jungle-book Part II (remix)

Pass:musicmund

Dissidenten - 1983-2003 part 1
Dissidenten - 1983-2003 part 2

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Dissidenten 1983-2003

Cuando el término “World Music” empezó a formar parte del léxico de la música en los años 80, Dissidenten fue el primer grupo de vanguardia, en Europa, de la world music; de hecho, fué el New York Times quien los denominó “padrinos del World-Beat”. Pioneros del etno-techno, Dissidenten (Friedo Josch, Uve Mürllrich y Marlon Klein) procede de Berlin, si bien la suya es una trayectoria calificable como de nómada.

Su primer trabajo, Germanistan (1982), fue registrado en India, donde se habían instalado tras una gira asiática, en colaboración con el Karnataka College of Percussion y la cantante Ramamani, de Bangalore. Para su siguiente álbum ya se habían instalado en Tánger, introducidos por el autor americano Paul Bowles. Así, en el Palacio del Sultán graban en 1983 Sahara Elektrik, con la ayuda de Sheikh Abdul Al Rashid, una de las personalidades más influyentes de la escena musical árabe. El disco incluía la afamada “Fata morgana”, canción que les convertiría en tremendamente populares en España e Italia y, a partir de ahí, en Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Instalada en España su base de operaciones, el grupo continuaría con su trayectoria viajera. De un lado, para satisfacer los compromisos en directo que su creciente popularidad les acarreara en Norteamérica; de otro, porque sus visitas a la India han sido una constante y, finalmente y como motivo primordial, por su cercanía con Marruecos, auténtico vergel del que extraerán las ideas que luego pervertirán con ritmos electrónicos. Editan, en España, Life at the Pyramids en 1986, y en su cuarto álbum (Out of this world, 1989) el grupo colabora con algunos brillantes músicos norteafricanos; además de la sección de cuerda de la Real Orquesta Nacional de Marruecos, el álbum también presenta a Cherif Lamrani y Mahmoud Saadi, miembros de los legendarios grupos Lemchaheb, Jiljilala y Nass El Ghiwane. La producción tiene lugar en Rabat, Casablanca, Tánger y Madrid.

En 1992, el grupo viaja entre Berlín, Bombay y Bangalore en la India meridional, para finalizar el trabajo The Jungle Book, con reconocidos artistas como Trilok Gurtu y Ramesh Shotham. En los años siguientes, se implican en varios lanzamientos de la compañía discográfica creada por Dissidenten, Exil Musik y en prestigiosos festivales de Europa, editando en el 98 su segundo álbum en vivo, Live In Europe. Entre 1999 y 2002, siguen con proyectos (como una ópera sobre el río Danubio y A Worldbeat Odyssey, donde nueve DJ´s/productores remezclan nueve temas de casi todas las fases de la historia de Dissidenten), hasta llegar a 2004, en el que se edita el álbum doble Dissidenten 1983-2003, que recopila sus éxitos con algunas remezclas, mestizaje de flautas, laúdes y percusiones hindúes con ritmos sintéticos y drum´n´bass. El exotismo del ritmo.

Sitio web oficial: Dissidenten

Disco 1

1. Fata Morgana
2. Sahara Electrik
3. Do the pharado
4. Telephone Arab
5. Mani
6. Nalina Kanti
7. Germanistan
8. A Love Supreme
9. Jungle-book Part II
10. All India Radio

Disco 2

1. A taste of melon
2. Instinctive Traveller
3. Lobster song
4. Jungle Book (remix)
5. Telephone Arab (remix)
6. Love Supreme (remix)
7. Lanka´s Oddissey (remix)
8. Shine on me (remix)
9. Inshallah (remix)
10. Desert Sunrise (remix)
11. Jungle-book Part II (remix)

Pass:musicmund

Dissidenten - 1983-2003 part 1
Dissidenten - 1983-2003 part 2

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Gnawa Bambara & Maâlem Abdenbi El Gadari - Sidi Mimoun [Marruecos]

Subido por Marhali.

Maâlem Abdenbi El Gadari, natural de Marrakech y residente en Casablanca, editó Sidi Mimoun con su grupo Gnawa Bambara en Italia, en 2006, producido por Davide Ferrari. Habituales de los grandes festivales de músicas del mundo en Europa, e imprescindibles en el "Festival Gnawa de Essaouira", su estilo hace referencia tanto a las tradiciones gnawa de Marrakech como a las más urbanas de Casablanca. Acompañados del tabal (tambor), qraqeb (dobles castañuelas metálicas) y el guembri (instrumento de tres cuerdas y sonido de bajo), la huella del desierto se hace evidente en la estructura de sus ejecuciones, en la que las melodías rítmicas del tabal acompañan los característicos cantos de llamada-respuesta y las palmas del coro.

01. Chorfa
02. Bambara
03. Giungouba
04. Sasadi Manayou
05. La Ghmami
06. Foullani
07. Kakani
08. Lallayamma
09. Barmayou
10. Youbati
11. Elfatha
12. Benh'Sain

Sidi Mimoun

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Gnawa Bambara & Maâlem Abdenbi El Gadari - Sidi Mimoun [Marruecos]

Maâlem Abdenbi El Gadari, natural de Marrakech y residente en Casablanca, editó Sidi Mimoun con su grupo Gnawa Bambara en Italia, en 2006, producido por Davide Ferrari. Habituales de los grandes festivales de músicas del mundo en Europa, e imprescindibles en el "Festival Gnawa de Essaouira", su estilo hace referencia tanto a las tradiciones gnawa de Marrakech como a las más urbanas de Casablanca. Acompañados del tabal (tambor), qraqeb (dobles castañuelas metálicas) y el guembri (instrumento de tres cuerdas y sonido de bajo), la huella del desierto se hace evidente en la estructura de sus ejecuciones, en la que las melodías rítmicas del tabal acompañan los característicos cantos de llamada-respuesta y las palmas del coro.

01. Chorfa
02. Bambara
03. Giungouba
04. Sasadi Manayou
05. La Ghmami
06. Foullani
07. Kakani
08. Lallayamma
09. Barmayou
10. Youbati
11. Elfatha
12. Benh'Sain

Sidi Mimoun

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Nass El Ghiwane - La légende - Best of [Marruecos]

Nass El Ghiwane aparecieron en los años 70 del siglo XX, de origen humilde de uno de los barrios más populares de la gran Casablanca. Considerada como revolucionaria y fenómeno social, la mítica formación continua en activo después de 30 años, y sigue conmoviendo a gran parte de la juventud actual de su país. Nass El Ghiwane no llegaron a imaginar, en sus inicios, lo que sus canciones iban a despertar en el público de los setenta, años difíciles en el plano socio-político, convirtiéndose en la voz de la gente oprimida. En una época donde una simple declaración llevaba a la comisaría, Nass El Ghiwane denunciaban con sus letras a los responsables de la corrupción y exigían la justicia que nunca llegaría.

Culturalmente, adoptaron un estilo “no tradicional” junto con la tradición: había que remodelar el patrimonio para crear textos basados en cuestiones sociales. Musicalmente, sus bases incluyen toda la diversidad de la música tradicional marroquí, mezclando sonidos gnawa con la aïssawa y música campesina y bereber, bastándose de sencillos instrumentos de fabricación tradicional. El éxito de Nass El Ghiwane no se limita a Marruecos sino a los demás países norteafricanos, atribuyendose el nacimiento del raï a la influencia del movimiento ghiwani en la gente joven de Orán. Impresionante.

01 Saifna Oulla Chatwa
02 Kittati
03 Essinia
04 El Hassada
05 Echems Ettalaa
06 Arraghaya
07 Dayine
08 Youme Malqak
09 Oua Ennadi Ana
10 Sif Albattar
11 Nerjak Ana
12 Ya Bani Insane
13 Kesset Laagouz
14 Oulad El Alam
15 Taghounja
16 Zad El Ham
17 Essalama
18 Ahafine
19 Dellal
20 Essamta
21 Leskam
22 Edem Essail
23 Khadra
24 Ghadi Fhali
25 Lahmoun Hrafti
26 Alli Ou Khalli
27 Firihab Maalik
28 Ya Men Jana

La légende part 1
La légende part 2
La légende part 3

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Putumayo-Christmas Around the World

Putumayo's first holiday collection, A Putumayo World Christmas, reminded us that the vast majority of people who celebrate the Nativity are more likely to have an incipient sunburn nipping at their noses than Jack Frost. Over the centuries, warm-weather cultures have developed a variety of lovely and highly individual holiday traditions. But musicians from Central and South America and the Caribbean also draw upon our shared European and post-colonial heritage, thus gracing familiar carols and seasonal pop songs with an enchanting tropical spin. Cha-chas, rumbas, and steel bands rock the house from Advent to El Dio de los Reyes (Festival of the Three Wise Men, or Epiphany) in countries where religious devotion often includes a cooking rhythm section and dancing goes to church. The set list includes a quartet of charming North American tracks, but the mood is predominantly south-of-the-border: festive, serene, exalted, danceable, and very beautiful. --Christina Roden



1. Joyeux Noël - New York Twoubadou
2. Here We Come A-Wassailing - Steve Schuch
3. Venid Fieles Todos (Adeste Fidelis) - Liuba Maria Hevia
4. St. Nicholas - Sheryl Cormier & Cajun Sounds
5. Deck the Halls - Cuba L.A.
6. God Rest Ye Merry Gentlemen - Banks Soundtech Steel Orchestra
7. White Christmas - Los Reyes
8. We Three Kings - Michael Doucet
9. What Child Is This - Dan Crary
10. Aguinaldo Jibaro - Pepe Castillo
11. Douce Nuit (Silent Night) - Kali
12. Paz en la Tierra (Joy the the World) - Ramón Veloz

Christmas Around the World

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Putumayo-Christmas Around the World

Putumayo's first holiday collection, A Putumayo World Christmas, reminded us that the vast majority of people who celebrate the Nativity are more likely to have an incipient sunburn nipping at their noses than Jack Frost. Over the centuries, warm-weather cultures have developed a variety of lovely and highly individual holiday traditions. But musicians from Central and South America and the Caribbean also draw upon our shared European and post-colonial heritage, thus gracing familiar carols and seasonal pop songs with an enchanting tropical spin. Cha-chas, rumbas, and steel bands rock the house from Advent to El Dio de los Reyes (Festival of the Three Wise Men, or Epiphany) in countries where religious devotion often includes a cooking rhythm section and dancing goes to church. The set list includes a quartet of charming North American tracks, but the mood is predominantly south-of-the-border: festive, serene, exalted, danceable, and very beautiful. --Christina Roden



1. Joyeux Noël - New York Twoubadou
2. Here We Come A-Wassailing - Steve Schuch
3. Venid Fieles Todos (Adeste Fidelis) - Liuba Maria Hevia
4. St. Nicholas - Sheryl Cormier & Cajun Sounds
5. Deck the Halls - Cuba L.A.
6. God Rest Ye Merry Gentlemen - Banks Soundtech Steel Orchestra
7. White Christmas - Los Reyes
8. We Three Kings - Michael Doucet
9. What Child Is This - Dan Crary
10. Aguinaldo Jibaro - Pepe Castillo
11. Douce Nuit (Silent Night) - Kali
12. Paz en la Tierra (Joy the the World) - Ramón Veloz

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VAS - SUNYATA (IRAN/USA)

SUNYATA (1997) é o disco de estréia de VAS, um duo de Los Angeles, formado por Azam Ali e Greg Ellis.
Azam nasceu no Iran, foi educada na Índia desde os quatro anos de idade e chegou aos USA em 1985. Ela estudou música clássica persa para o “santour” antes de escolher a voz como seu instrumento principal.
Greg nasceu na Califórnia, obteve credenciais expressivas como músico de estúdio e em apresentações, mas optou por renunciar ao status de acompanhante para exercer a sua própria expressão artística.
O encontro dos dois artistas ocorreu em 1995 e foi uma identificação instantânea e o ponto de partida para uma música muito singular.

Azam Ali: voz, santour, bendir
Greg Ellis: Udu, dumbek, madal, nagara, sinos, chocalhos, tambura, voz auxiliar, teclados.

(Adaptado do texto de apresentação do grupo, no encarte do CD)


MÚSICAS

01. Ningal 5.16
02. Saphyro 5,38
03. Refuge 4.53
04. Sunyata 11.05
05. Apsara 5.05
06. Astrae 5.35
07. Iman 11.20
08. Remembrance 3.20
09. Arc of Ascent 5.38
10. At Siva’s feet 6.23


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VAS - SUNYATA (IRAN/USA)

SUNYATA (1997) é o disco de estréia de VAS, um duo de Los Angeles, formado por Azam Ali e Greg Ellis.
Azam nasceu no Iran, foi educada na Índia desde os quatro anos de idade e chegou aos USA em 1985. Ela estudou música clássica persa para o “santour” antes de escolher a voz como seu instrumento principal.
Greg nasceu na Califórnia, obteve credenciais expressivas como músico de estúdio e em apresentações, mas optou por renunciar ao status de acompanhante para exercer a sua própria expressão artística.
O encontro dos dois artistas ocorreu em 1995 e foi uma identificação instantânea e o ponto de partida para uma música muito singular.

Azam Ali: voz, santour, bendir
Greg Ellis: Udu, dumbek, madal, nagara, sinos, chocalhos, tambura, voz auxiliar, teclados.

(Adaptado do texto de apresentação do grupo, no encarte do CD)


MÚSICAS

01. Ningal 5.16
02. Saphyro 5,38
03. Refuge 4.53
04. Sunyata 11.05
05. Apsara 5.05
06. Astrae 5.35
07. Iman 11.20
08. Remembrance 3.20
09. Arc of Ascent 5.38
10. At Siva’s feet 6.23


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