Elisabeth Fraser-Moses

Elizabeth Davidson Fraser (born 29 August 1963, Grangemouth, Scotland)is a Scottish singer, best known for her vocal work as the Cocteau Twins' lead singer. Her melismatic vocal stylings and abstract, indecipherable lyrics have generated much debate over the years, but she has often been discreet on the matter when asked about it.+INFO

Elizabeth Fraser acaba de regresar con un single de su propia faena, cuyo título es Moses. Se trata de un retorno un tanto amargo para la artista escocesa, ya que el tema en cuestión está consignado a rendir homenaje a Jake Drake-Brockman, el ex integrante de Echo & The Bunnymen que, luego de que sufriera un accidente en motocicleta, falleció el pasado 1 de septiembre.

Moses fue grabado por la ex de Cocteau Twins y su pareja Damon Reece, quien por otra parte es baterista de Massive Attack. Cabe decir que si bien se podría pensar que el single no es más que una excepción, lo cierto es que en medio de una entrevista que le realizó The Guardian Elizabeth dejó entreabierta la posibilidad de que, en colaboración con su compañero sentimental, de un momento a otro se encuentre despachando un álbum de estudio bajo su propio nombre. De hecho, en 2007 ya había intentado publicar un formato largo que finalmente, por razones incógnitas, no salió a la luz.+INFO



01. Moses 4:02
02. Moses (Tightpaulsandra Remix) 4:11
03. Moses (Spaceland Remix) 4:26

Elisabeth & Fraser-Moses

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Elisabeth Fraser-Moses

Elizabeth Davidson Fraser (born 29 August 1963, Grangemouth, Scotland)is a Scottish singer, best known for her vocal work as the Cocteau Twins' lead singer. Her melismatic vocal stylings and abstract, indecipherable lyrics have generated much debate over the years, but she has often been discreet on the matter when asked about it.+INFO

Elizabeth Fraser acaba de regresar con un single de su propia faena, cuyo título es Moses. Se trata de un retorno un tanto amargo para la artista escocesa, ya que el tema en cuestión está consignado a rendir homenaje a Jake Drake-Brockman, el ex integrante de Echo & The Bunnymen que, luego de que sufriera un accidente en motocicleta, falleció el pasado 1 de septiembre.

Moses fue grabado por la ex de Cocteau Twins y su pareja Damon Reece, quien por otra parte es baterista de Massive Attack. Cabe decir que si bien se podría pensar que el single no es más que una excepción, lo cierto es que en medio de una entrevista que le realizó The Guardian Elizabeth dejó entreabierta la posibilidad de que, en colaboración con su compañero sentimental, de un momento a otro se encuentre despachando un álbum de estudio bajo su propio nombre. De hecho, en 2007 ya había intentado publicar un formato largo que finalmente, por razones incógnitas, no salió a la luz.+INFO



01. Moses 4:02
02. Moses (Tightpaulsandra Remix) 4:11
03. Moses (Spaceland Remix) 4:26

Elisabeth & Fraser-Moses

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Mississippi Fred McDowell - Delta Blues Vol. 2

Fred McDowell, fue un cantante y guitarrista de blues, nacido en Rossville, Tennessee, el 12 de enero de 1904. Falleció en Memphis, el 3 de julio de 1972.+INFO





1 I Ain't Gonna Be Bad No More
2 Where Were You
3 I Looked at the Sun
4 Do My Baby Ever Think of Me
5 Brooks Run into the Ocean
6 Bull Dog Blues
7 I Walked All the Way from East St. Louis
8 Red Cross Store Blues
9 Gravel Road Blues
10 Frisco Lines
11 You Got to Move
12 I Wish I Was in Heaven Sitting Down

Mississippi

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Mississippi Fred McDowell - Delta Blues Vol. 2

Fred McDowell, fue un cantante y guitarrista de blues, nacido en Rossville, Tennessee, el 12 de enero de 1904. Falleció en Memphis, el 3 de julio de 1972.+INFO





1 I Ain't Gonna Be Bad No More
2 Where Were You
3 I Looked at the Sun
4 Do My Baby Ever Think of Me
5 Brooks Run into the Ocean
6 Bull Dog Blues
7 I Walked All the Way from East St. Louis
8 Red Cross Store Blues
9 Gravel Road Blues
10 Frisco Lines
11 You Got to Move
12 I Wish I Was in Heaven Sitting Down

Mississippi

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Buenos Aires Negro - Turra Vida [Argentina]

La banda se formó en 1997 cuando Peche (Hugo Estévez) y Ricardo Culotta, viniendo de distintas experiencias musicales y en la búsqueda de un sonido nuevo que exprese el sentimiento de Buenos Aires en las sombras, fueron encontrando en su camino a los músicos que hoy forman Buenos Aires Negro.Si hubiera que atenerse a las delimitaciones de género, habría que decir que Buenos Aires Negro no es un grupo de tango. Ni en la formación instrumental, ni en las armonías, ni en los arreglos. Ni en la métrica de sus letras. Aun así, lo que suena en su música es el espíritu de los márgenes donde nació el tango prostibulario, reo, carcelario, podrido, sucio. Negro. Suena el arrabal del siglo XXI, si tal cosa fuera posible. La canción no es la misma, claro. La misma, es habitada por cada pasajero en un tren colmado hasta los dientes. En un travesti, que baila en alguna murga de los barrios de Buenos Aires. En los niños descalsos y solos que habitan en las calles de la ciudad. En fin, un grupo que da a conocer la voz mas negra y oscura de Buenos Aires.

Voz, guitarra criolla y letras: Peche (Hugo Estévez)

Bandoneón: Pablo Yanis

Guitarra eléctrica: Coqui Carbonero

Bajo: Santiago Cariboni

Batería: Hernán Fernández

Flauta: Juan Pablo Di Leone

Trombón: Pablo Giménez

Trompeta y arreglos musicales: Ricardo Culotta

Tracks:

1 Buenos Dias Buenos Aires

2 Francis

3 Tren (F.C.G.S.M.)

4 El resentido

5 Romina

6 Tango Loco

7 Turra

8 Sabor amargo

9 Malos Aires

10 Despues de diez años

11 Turin

12 Asesino

DESCARGAR-subido por Mandos_87

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Buenos Aires Negro - Turra Vida [Argentina]

La banda se formó en 1997 cuando Peche (Hugo Estévez) y Ricardo Culotta, viniendo de distintas experiencias musicales y en la búsqueda de un sonido nuevo que exprese el sentimiento de Buenos Aires en las sombras, fueron encontrando en su camino a los músicos que hoy forman Buenos Aires Negro.Si hubiera que atenerse a las delimitaciones de género, habría que decir que Buenos Aires Negro no es un grupo de tango. Ni en la formación instrumental, ni en las armonías, ni en los arreglos. Ni en la métrica de sus letras. Aun así, lo que suena en su música es el espíritu de los márgenes donde nació el tango prostibulario, reo, carcelario, podrido, sucio. Negro. Suena el arrabal del siglo XXI, si tal cosa fuera posible. La canción no es la misma, claro. La misma, es habitada por cada pasajero en un tren colmado hasta los dientes. En un travesti, que baila en alguna murga de los barrios de Buenos Aires. En los niños descalsos y solos que habitan en las calles de la ciudad. En fin, un grupo que da a conocer la voz mas negra y oscura de Buenos Aires.

Voz, guitarra criolla y letras: Peche (Hugo Estévez)

Bandoneón: Pablo Yanis

Guitarra eléctrica: Coqui Carbonero

Bajo: Santiago Cariboni

Batería: Hernán Fernández

Flauta: Juan Pablo Di Leone

Trombón: Pablo Giménez

Trompeta y arreglos musicales: Ricardo Culotta

Tracks:

1 Buenos Dias Buenos Aires

2 Francis

3 Tren (F.C.G.S.M.)

4 El resentido

5 Romina

6 Tango Loco

7 Turra

8 Sabor amargo

9 Malos Aires

10 Despues de diez años

11 Turin

12 Asesino

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Erika and Emigrante - Tzigane from Mars[Gypsies, Folk/rock]

Erika Serre es una cantante gitana, que descubrieron, hace ya bastante tiempo , los cineastas, Tony Gatlif y Emir Kusturica. Esta parisina de origen húngaro, canta con los músicos de la banda Emigrante que incluyen músicos gitanos y francéses, un musico de tabla de Rajhastan, un músico de jazz, un bajista de Camerún y algunos músicos como Buj que toca la batería o el guitarrista siciliano Serge Leonardi .que sella la totalidad de estas composiciones brillantes.

Con este segundo álbum, el grupo comienza a cambiar su dirección hacia el folk/rock. Las guitarras de Sergio Leonardi son particularmente sonoras. El resultado es una de originalidad indiscutible.







01. Satore
02. Jaipur
03. Johnny Tu N'Es Pas Un Ange
04. L'Amor Senza Pace
05. Bismillah
06. Kashmir
07. L'Amour
08. Chalo
09. Yallah
10. Mando
11. Tzigane From Mars
12. Te Vas Sukarije
13. Morocharo
14. Sandala
15. Lélé

Erika and Emigrante - Tzigane from Mars

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Erika and Emigrante - Tzigane from Mars[Gypsies, Folk/rock]

Erika Serre es una cantante gitana, que descubrieron, hace ya bastante tiempo , los cineastas, Tony Gatlif y Emir Kusturica. Esta parisina de origen húngaro, canta con los músicos de la banda Emigrante que incluyen músicos gitanos y francéses, un musico de tabla de Rajhastan, un músico de jazz, un bajista de Camerún y algunos músicos como Buj que toca la batería o el guitarrista siciliano Serge Leonardi .que sella la totalidad de estas composiciones brillantes.

Con este segundo álbum, el grupo comienza a cambiar su dirección hacia el folk/rock. Las guitarras de Sergio Leonardi son particularmente sonoras. El resultado es una de originalidad indiscutible.







01. Satore
02. Jaipur
03. Johnny Tu N'Es Pas Un Ange
04. L'Amor Senza Pace
05. Bismillah
06. Kashmir
07. L'Amour
08. Chalo
09. Yallah
10. Mando
11. Tzigane From Mars
12. Te Vas Sukarije
13. Morocharo
14. Sandala
15. Lélé

Erika and Emigrante - Tzigane from Mars

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Les Tambours de Brazzaville -Zangoula

Fundada en 1991 bajo la dirección artística de Jean-Emile Biayenda, los tambores de Brazza combinan tradición y modernidad. Los magos del ritmo y del cuerpo, los bailarines y músicos encargados de conectar con los ritos y gestos ancestrales y ofrecer un espectáculo dominado por el sonido de los tambores.
Este grupo contemporáneo demostró sin lugar a dudas que el Soul o el hip hop están en la más profunda tradición de los reinos bantú. Se transmite a las generaciones más jóvenes el significado simbólico del tambor del Congo .
En trece años, se han encendido las escenas de África, Europa y Japón, con sus álbumes Zangoula (2000), Ahaando (1997) y Les Tambours de Brazza (1996).





1 Wah La
2 Biya "solo intro"
3 Kele
4 Mameyo
5 Nto na nto
6 Zangoula
7 Muesse
8 Mama Ngoudi
9 Ahhando
10 Tarama
11 NÕsala "intro wele Kou wa"
12 Wele kou Wa

(Zangoula)

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Les Tambours de Brazzaville -Zangoula

Fundada en 1991 bajo la dirección artística de Jean-Emile Biayenda, los tambores de Brazza combinan tradición y modernidad. Los magos del ritmo y del cuerpo, los bailarines y músicos encargados de conectar con los ritos y gestos ancestrales y ofrecer un espectáculo dominado por el sonido de los tambores.
Este grupo contemporáneo demostró sin lugar a dudas que el Soul o el hip hop están en la más profunda tradición de los reinos bantú. Se transmite a las generaciones más jóvenes el significado simbólico del tambor del Congo .
En trece años, se han encendido las escenas de África, Europa y Japón, con sus álbumes Zangoula (2000), Ahaando (1997) y Les Tambours de Brazza (1996).





1 Wah La
2 Biya "solo intro"
3 Kele
4 Mameyo
5 Nto na nto
6 Zangoula
7 Muesse
8 Mama Ngoudi
9 Ahhando
10 Tarama
11 NÕsala "intro wele Kou wa"
12 Wele kou Wa

(Zangoula)

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DEZORIENTAL - TERRA INCOGNITA [FRANCE-2003]

DEZORIENTAL é um grupo com a marca tradicional da "melange française".

Da "chanson" ao jazz, passando pela música étnica árabe e pelo rock, os DEZORIENTAL fazem um trabalho instigante: simultaneamente convida ao balanço e à reflexão. Os temas de suas canções "cutucam" as contradições da vida moderna, da exploração dos mais fracos e das interpretações dúbias de ideologias e religiões.

Ora cantado em francês, ora em árabe, e até em inglês, o grupo não deixa o clima questionador baixar.

Músicos de primeira categoria, acompanhados por convidados competentes, fazem um álbum sensacional.

Destaques para a releitura do clássico "VESOUL" de Jacques Brell e principalmente para "Femmes de Kaboul", esta para mexer realmente com nossos sentimentos: "...Mulheres de Cabul que revelam a luz do dia... de Cabul a Paris...Elas, como nuvens azuis em um céu rasgado se dispersam pelas sombras, culpadas de existir..." (Lindo e chocante!). Ouçam o restante com atenção!!!!!!

MÚSICOS:
Aloua Idir - guitarra, guitara acústica, baixo, vocal de apoio
Jean-Luc Frappa - acordeon, harmonium, bendir, bandoneón, vocal de apoio
Abdel Waeb Sefsaf - Vocal principal, drebouka, bendir
Músicos de apoio e convidados - vejam a imagem "interior 3", na arte do álbum

MÚSICAS

01. Négresse

02. Femmes de kaboul

03. Aung San Suu "Queen"

04. Jazz hair

05. Les femmes ne meurent pas...

06. Vesoul

07. Maïmouna

08. Zina

09. Soumelia

10. Leila

11. Unbelievable truth

12. Moujavar

13. Terra Incognita

MEGAINCOGNITA

RAPIDINCOGNITA

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DEZORIENTAL - TERRA INCOGNITA [FRANCE-2003]

DEZORIENTAL é um grupo com a marca tradicional da "melange française".

Da "chanson" ao jazz, passando pela música étnica árabe e pelo rock, os DEZORIENTAL fazem um trabalho instigante: simultaneamente convida ao balanço e à reflexão. Os temas de suas canções "cutucam" as contradições da vida moderna, da exploração dos mais fracos e das interpretações dúbias de ideologias e religiões.

Ora cantado em francês, ora em árabe, e até em inglês, o grupo não deixa o clima questionador baixar.

Músicos de primeira categoria, acompanhados por convidados competentes, fazem um álbum sensacional.

Destaques para a releitura do clássico "VESOUL" de Jacques Brell e principalmente para "Femmes de Kaboul", esta para mexer realmente com nossos sentimentos: "...Mulheres de Cabul que revelam a luz do dia... de Cabul a Paris...Elas, como nuvens azuis em um céu rasgado se dispersam pelas sombras, culpadas de existir..." (Lindo e chocante!). Ouçam o restante com atenção!!!!!!

MÚSICOS:

Aloua Idir - guitarra, guitara acústica, baixo, vocal de apoio

Jean-Luc Frappa - acordeon, harmonium, bendir, bandoneón, vocal de apoio

Abdel Waeb Sefsaf - Vocal principal, drebouka, bendir

Músicos de apoio e convidados - vejam a imagem "interior 3", na arte do álbum

MÚSICAS

01. Négresse

02. Femmes de kaboul

03. Aung San Suu "Queen"

04. Jazz hair

05. Les femmes ne meurent pas...

06. Vesoul

07. Maïmouna

08. Zina

09. Soumelia

10. Leila

11. Unbelievable truth

12. Moujavar

13. Terra Incognita

link 1: http://www.megaupload.com/?d=J5PZC56Y

link 2: http://rapidshare.com/files/355963496/Dezoriental_-_Terra_incognita.rar

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Kepa Junkera & Julio Pereira - Lau Eskutara

"Lau Eskutara" (que significa a cuatro manos en euskera) es el 6º trabajo de Kepa Juntera (el trikitilari mas conocido fuera de las fronteras de Euskal Herria sin lugar a dudas). No es uno de sus álbumes más conocidos puesto que la fama "mundial" le vino algo después (con su trabajo "Bilbao 00:00h" 2 años después) pero no por ello es peor que otros trabajos suyos.
Kepa Junkera es uno de los pioneros en mezclar la trikitrixa (una acordeón diatonica típica de Euskal Herria) con la música de otros países y de otras culturas… y este álbum no es la excepción. En este caso, Kepa Junkera se junta con Julio Pereira un músico Portugués que toca el Bandolin, la guitarra Braguesa y el Cavaquinho (son diferentes instrumentos de cuerda). Entre los dos mezclan perfectamente la música y las raíces de los dos países a los que pertenecen y la canción mas "característica" posiblemente sea SODADE (que años más tarde la versionó con la cantante portuguesa Dulce Pontes) aunque no por ello la mas bonita (por lo menos para mi gusto, pues es batane melancólica…)
En la ultima canción "Lau Eskutara" (la que le da el nombre al disco) Kepa Junkera y Julio Pereira se juntan esta vez para tocar la Txalaparta (a cuatro manos como indica el titulo de la canción al traducirla) otro instrumento típico vascoINFO





1 Madagaskar
2 Eguzkiaren dizdira
3 Pedrinhas
4 Dantza con noivos
5 Señora Moca
6 Kalatxoriak
7 Sodade
8 Jainkoaren poza
9 Pátio das camélias
10 Pousada das neves
11 Después de la misa
12 Disfarces
13 Lau eskutara

Kepa Junkera & Julio Pereira - Lau Eskutara

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Kepa Junkera & Julio Pereira - Lau Eskutara

"Lau Eskutara" (que significa a cuatro manos en euskera) es el 6º trabajo de Kepa Juntera (el trikitilari mas conocido fuera de las fronteras de Euskal Herria sin lugar a dudas). No es uno de sus álbumes más conocidos puesto que la fama "mundial" le vino algo después (con su trabajo "Bilbao 00:00h" 2 años después) pero no por ello es peor que otros trabajos suyos.
Kepa Junkera es uno de los pioneros en mezclar la trikitrixa (una acordeón diatonica típica de Euskal Herria) con la música de otros países y de otras culturas… y este álbum no es la excepción. En este caso, Kepa Junkera se junta con Julio Pereira un músico Portugués que toca el Bandolin, la guitarra Braguesa y el Cavaquinho (son diferentes instrumentos de cuerda). Entre los dos mezclan perfectamente la música y las raíces de los dos países a los que pertenecen y la canción mas "característica" posiblemente sea SODADE (que años más tarde la versionó con la cantante portuguesa Dulce Pontes) aunque no por ello la mas bonita (por lo menos para mi gusto, pues es batane melancólica…)
En la ultima canción "Lau Eskutara" (la que le da el nombre al disco) Kepa Junkera y Julio Pereira se juntan esta vez para tocar la Txalaparta (a cuatro manos como indica el titulo de la canción al traducirla) otro instrumento típico vascoINFO





1 Madagaskar
2 Eguzkiaren dizdira
3 Pedrinhas
4 Dantza con noivos
5 Señora Moca
6 Kalatxoriak
7 Sodade
8 Jainkoaren poza
9 Pátio das camélias
10 Pousada das neves
11 Después de la misa
12 Disfarces
13 Lau eskutara

Kepa Junkera & Julio Pereira - Lau Eskutara

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Hector Zazou-Lights in the Dark (irish sacred )

Zazou specializes in ambient soundtracks for nonexistent movies that take their cues from various world music genres. This time out it's Irish sacred music, and Zazou, with the help of a small army of international stars including Egyptian percussionist Hossam Ramzy, trumpet wiz Mark Isham, and French picker extraordinaire Thierry Robin, has fashioned 13 moody settings for ancient and modern texts that feature mournful vocals by Brede Mayock and Lasairfhiona ni Chonaola. The result is new agey, but the passion of the singers and some disturbing instrumental touches keep the music from getting too predictable. The misleading ads for this album say that it features Brendan Perry from Dead Can Dance, and Katie McMahon from "Riverdance."






1. Ralt (The Star)
2. Seacht Sauilcena Maighdine Muire (Seven...
3. Dn Nar Marbh (Song of the Dead)
4. Caoineadh Na Dtr Muire (Keening Joys of...
5. Seacht Sauilcena Maighdine Muire (Seven...
6. Gol Na Dtr Muire (Lament of the Three...
7. Amhrn Na Pise (Song of the Passion)
8. In Ainm an Athar le Bua (In the Name of...
9. Seacht Ndlas Na Maighdine Muire (Seven... -
10. Duan Chro osa (Little Song to the Heart...
11. Caoine Mhuire (Mary's Lament)
12. Achain an Ghra (Requests of Love)
13. Amergin (Tomb of Every Hope)

Lights in the Dark

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Hector Zazou-Lights in the Dark (irish sacred )

Zazou specializes in ambient soundtracks for nonexistent movies that take their cues from various world music genres. This time out it's Irish sacred music, and Zazou, with the help of a small army of international stars including Egyptian percussionist Hossam Ramzy, trumpet wiz Mark Isham, and French picker extraordinaire Thierry Robin, has fashioned 13 moody settings for ancient and modern texts that feature mournful vocals by Brede Mayock and Lasairfhiona ni Chonaola. The result is new agey, but the passion of the singers and some disturbing instrumental touches keep the music from getting too predictable. The misleading ads for this album say that it features Brendan Perry from Dead Can Dance, and Katie McMahon from "Riverdance."






1. Ralt (The Star)
2. Seacht Sauilcena Maighdine Muire (Seven...
3. Dn Nar Marbh (Song of the Dead)
4. Caoineadh Na Dtr Muire (Keening Joys of...
5. Seacht Sauilcena Maighdine Muire (Seven...
6. Gol Na Dtr Muire (Lament of the Three...
7. Amhrn Na Pise (Song of the Passion)
8. In Ainm an Athar le Bua (In the Name of...
9. Seacht Ndlas Na Maighdine Muire (Seven... -
10. Duan Chro osa (Little Song to the Heart...
11. Caoine Mhuire (Mary's Lament)
12. Achain an Ghra (Requests of Love)
13. Amergin (Tomb of Every Hope)

Lights in the Dark

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Anna Maria Jopek - Upojenie [Polonia]

La popular cantante polaca Anna Maria Jopek se le anima en serio (y sale mas que airosa) a interpretar populares exitos del hoy considerado mejor guitarrista de jazz vivo, Pat Metheny. Semejante tarea tiene sus riesgos, quien se atreveria a versionar y ponerle letra a temas consagrados dentro de la carrera musical del genial guitarrista…?; a esos mismos temas, que mas de uno los preferiria asi como estan en su version original y a los que muchas veces otra version del mismo autor no alcanza el nivel del original, se le anima Jopek colocando en un nivel de excelencia algunos temas del disco, de un vuelo creativo fenomenal y sin por ello competir con las versiones originales del guitarrista.
La carrera internacional de Jopek es reciente, en el 2002 publica Barefoot, ese mismo año Upojenie, en 2005 Secret su primer disco integramente cantado en ingles, y completando Id (2007) su ultimo disco ya en plena carrera internacional para esta joven y bella Licenciada en Filosofía, la voz mas importante de su pais y una de los referentes maximos de europa.
Un comentario especial requiere la version del clasico de Pat, Are You Going With Me?, tema emblematico de Metheny con arreglos fenomenales que lo elevan a una categoria que me atreveria a destacar como superior al mismisimo original en vivo de Travels.

http://aldemedianoche.com.ar/?p=390

Track Listing

01. Cichy zapada zmrok (3:32)

02. Przyplyw, odplyw, oddech czasu (4:50)

03. Tam, gdzie nie siega wzrok (3:50)

04. Biel (3:25)

05. Czarne slowa (5:16)

06. Letter from me (2:46)

07. Are you going with me? (8:39)

08. Zupelnie inna ja (3:57)

09. Mania mienia (3:43)

10. By on byl tu (6:58)

11. Upojenie (4:49)

12. Piosenka dla Stasia (3:54)

13. Me jedyne niebo (3:22)

14. Polskie drogi (2:26)

Artist List

Anna Maria Jopek - piano, vocals

Pat Metheny - guitar

Leszek Możdżer - piano

Pawel 'Bzim' Zarecki - keyboards

Darek Olaszkiewicz - bass

Marcin Pospieszalski - el.bass

Cezary Konrad - drums

Mino Cinelu - percussion

Henryk Miśkiewicz - sax alto

Mateusz Pospieszalski - programming

Wojciech Kowalewski - percussion

Piotr Nazaruk - flute, various

Bernard Maseli - vibraphone

Marek Napiórkowski - guitar

Barney - alien voices

DESCARGAR-subido por Luigi del Mar

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Anna Maria Jopek - Upojenie [Polonia]

La popular cantante polaca Anna Maria Jopek se le anima en serio (y sale mas que airosa) a interpretar populares exitos del hoy considerado mejor guitarrista de jazz vivo, Pat Metheny. Semejante tarea tiene sus riesgos, quien se atreveria a versionar y ponerle letra a temas consagrados dentro de la carrera musical del genial guitarrista…?; a esos mismos temas, que mas de uno los preferiria asi como estan en su version original y a los que muchas veces otra version del mismo autor no alcanza el nivel del original, se le anima Jopek colocando en un nivel de excelencia algunos temas del disco, de un vuelo creativo fenomenal y sin por ello competir con las versiones originales del guitarrista.
La carrera internacional de Jopek es reciente, en el 2002 publica Barefoot, ese mismo año Upojenie, en 2005 Secret su primer disco integramente cantado en ingles, y completando Id (2007) su ultimo disco ya en plena carrera internacional para esta joven y bella Licenciada en Filosofía, la voz mas importante de su pais y una de los referentes maximos de europa.
Un comentario especial requiere la version del clasico de Pat, Are You Going With Me?, tema emblematico de Metheny con arreglos fenomenales que lo elevan a una categoria que me atreveria a destacar como superior al mismisimo original en vivo de Travels.

http://aldemedianoche.com.ar/?p=390

Track Listing

01. Cichy zapada zmrok (3:32)

02. Przyplyw, odplyw, oddech czasu (4:50)

03. Tam, gdzie nie siega wzrok (3:50)

04. Biel (3:25)

05. Czarne slowa (5:16)

06. Letter from me (2:46)

07. Are you going with me? (8:39)

08. Zupelnie inna ja (3:57)

09. Mania mienia (3:43)

10. By on byl tu (6:58)

11. Upojenie (4:49)

12. Piosenka dla Stasia (3:54)

13. Me jedyne niebo (3:22)

14. Polskie drogi (2:26)

Artist List

Anna Maria Jopek - piano, vocals

Pat Metheny - guitar

Leszek Możdżer - piano

Pawel 'Bzim' Zarecki - keyboards

Darek Olaszkiewicz - bass

Marcin Pospieszalski - el.bass

Cezary Konrad - drums

Mino Cinelu - percussion

Henryk Miśkiewicz - sax alto

Mateusz Pospieszalski - programming

Wojciech Kowalewski - percussion

Piotr Nazaruk - flute, various

Bernard Maseli - vibraphone

Marek Napiórkowski - guitar

Barney - alien voices

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VALGEIR GUDJONSSON - GAIA (Instrumental) [Noruega]

Gaia es una aventura musical escrita y concebida por el compositor y escritor Valgeir Gudjonsson. En mayo de 1991, Gaia, una réplica exacta de un barco vikingo, zarpó de Noruega en un viaje histórico y peligroso llegando finalmente a la Cumbre de la Tierra en Río de Janeiro. Gudjonsson navegó con ella hasta Escocia y se unió con Eythor Gunnarsson para escribir, organizar y producir este álbum, acompañado de 13 músicos islandeses y noruegos.

Personal:

Aviaja Lumholdt, Lynni Treekrem Sigrun Hjalmtysdottir (voz);

Valgeir Gudjonsson (guitarra de 12 cuerdas);

Eivind Aarsetht (guitarras acústica y eléctrica);

Sigmund Groven (armónica),

Ole Edvard Antonsen (trompeta, fliscorno);

Sigurdur Flosason (soprano saxofón, clarinete bajo, alto y flautas bajo);

Eythor Gunnarsson (teclados),

Skuli Sverrisson (bajo),

Matthias MD Hemstock (batería);

Gunnlaugur Briem (timbales, percusión);

Celio de Carvalho (percusión).

Temas:

1. Gaia

2. Firewater

3. Wherever You Go

4. Keep the Promise

5. Song of the Mermaids

6. Beyond the Horizon

7. Sleeping Under a Strange Sky

8. Midnight

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VALGEIR GUDJONSSON - GAIA (Instrumental) [Noruega]

Gaia es una aventura musical escrita y concebida por el compositor y escritor Valgeir Gudjonsson. En mayo de 1991, Gaia, una réplica exacta de un barco vikingo, zarpó de Noruega en un viaje histórico y peligroso llegando finalmente a la Cumbre de la Tierra en Río de Janeiro. Gudjonsson navegó con ella hasta Escocia y se unió con Eythor Gunnarsson para escribir, organizar y producir este álbum, acompañado de 13 músicos islandeses y noruegos.

Personal:

Aviaja Lumholdt, Lynni Treekrem Sigrun Hjalmtysdottir (voz);

Valgeir Gudjonsson (guitarra de 12 cuerdas);

Eivind Aarsetht (guitarras acústica y eléctrica);

Sigmund Groven (armónica),

Ole Edvard Antonsen (trompeta, fliscorno);

Sigurdur Flosason (soprano saxofón, clarinete bajo, alto y flautas bajo);

Eythor Gunnarsson (teclados),

Skuli Sverrisson (bajo),

Matthias MD Hemstock (batería);

Gunnlaugur Briem (timbales, percusión);

Celio de Carvalho (percusión).

Temas:

1. Gaia

2. Firewater

3. Wherever You Go

4. Keep the Promise

5. Song of the Mermaids

6. Beyond the Horizon

7. Sleeping Under a Strange Sky

8. Midnight

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Zenet - Los Mares de China [jazz, España]

Subido por Marhali.

Los Mares de China es el primer trabajo discográfico de Toni Zenet. Editado en 2009, Zenet ha sido premiado como Artista Revelación en la "XVI Edición Premios de la Música" en España (2010). Y no es para menos: es un Sinatra con acento malagueño que siente como Chavela Vargas… “un viaje por el mundo lleno de canciones que huelen a barrio andaluz, a malecón cubano y a callejón de Nueva York”. Jazz, copla y swing… difícilmente etiquetable.

Dicen de él que es un “crooner andaluz”, pero realmente es lo que se proponga, porque arrastra su faceta de actor hasta el escenario. De hecho, se diplomó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Su historia artística es una fábula de supervivencia. Tras el primer conato de éxito al dar vida al joven Picasso en una serie de televisión de los noventa (y participar en películas como "Morirás en Chafarinas", "Mensaka" y "El Camino de los Ingleses"), Toni ha sido casi todo: mimo, profesor de teatro, entrenador de actores y regidor. También pintor de brocha gorda, albañil, animador en barcos de recreo, comerciante en mercadillos medievales ambulantes y vendedor de filtros de agua, teléfonos y de enciclopedias.

Ahora, tras trabajos de subsistencia y algún intento fallido con su anterior grupo de funk andaluz, "Sur S. A.", ha llegado la recompensa. No en el cine, sino en la música. Zenet conoció hace tres años al compositor y poeta Javier Laguna en un bar. Laguna, que firma todos los textos de su primer disco, le animó a seguir y se convirtió en el sastre musical que le ha confeccionado este traje a medida. El resultado se llama Los mares de China, su primer disco, acompañado de su inseparable José Taboada y con música del propio Zenet. Algo nuevo con vocación de convertirse en clásico. Música de toda la vida que no se ha hecho hasta ahora. Casi ná.

Más información: El "joven Picasso" conquista los garitos

Web oficial: Zenet

01. Soñar contigo
02. Estela
03. Un beso de esos
04. En el mismo lado de la cama
05. Entre tu balcón y mi ventana
06. Yo que un día te quise siempre
07. Dientes de rata
08. Agua de Levante
09. Las causas perdidas
10. Ná de ná (Non Je Ne Regrete Rien)

Pass:musicmund

Los Mares de China

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Zenet - Los Mares de China [jazz, España]

Los Mares de China es el primer trabajo discográfico de Toni Zenet. Editado en 2009, Zenet ha sido premiado como Artista Revelación en la "XVI Edición Premios de la Música" en España (2010). Y no es para menos: es un Sinatra con acento malagueño que siente como Chavela Vargas… “un viaje por el mundo lleno de canciones que huelen a barrio andaluz, a malecón cubano y a callejón de Nueva York”. Jazz, copla y swing… difícilmente etiquetable.

Dicen de él que es un “crooner andaluz”, pero realmente es lo que se proponga, porque arrastra su faceta de actor hasta el escenario. De hecho, se diplomó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Su historia artística es una fábula de supervivencia. Tras el primer conato de éxito al dar vida al joven Picasso en una serie de televisión de los noventa (y participar en películas como "Morirás en Chafarinas", "Mensaka" y "El Camino de los Ingleses"), Toni ha sido casi todo: mimo, profesor de teatro, entrenador de actores y regidor. También pintor de brocha gorda, albañil, animador en barcos de recreo, comerciante en mercadillos medievales ambulantes y vendedor de filtros de agua, teléfonos y de enciclopedias.

Ahora, tras trabajos de subsistencia y algún intento fallido con su anterior grupo de funk andaluz, "Sur S. A.", ha llegado la recompensa. No en el cine, sino en la música. Zenet conoció hace tres años al compositor y poeta Javier Laguna en un bar. Laguna, que firma todos los textos de su primer disco, le animó a seguir y se convirtió en el sastre musical que le ha confeccionado este traje a medida. El resultado se llama Los mares de China, su primer disco, acompañado de su inseparable José Taboada y con música del propio Zenet. Algo nuevo con vocación de convertirse en clásico. Música de toda la vida que no se ha hecho hasta ahora. Casi ná.

Más información: El "joven Picasso" conquista los garitos

Web oficial: Zenet

01. Soñar contigo
02. Estela
03. Un beso de esos
04. En el mismo lado de la cama
05. Entre tu balcón y mi ventana
06. Yo que un día te quise siempre
07. Dientes de rata
08. Agua de Levante
09. Las causas perdidas
10. Ná de ná (Non Je Ne Regrete Rien)

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Los Mares de China

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Tom Jobim - Ola de Mar (1969) (vinyl rip) [ Brasil]

Tom Jobim (también conocido como Antonio Carlos Jobim) fue un compositor, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova.Nació con el nombre de Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim en Río de Janeiro el 25 de enero de 1927 y falleció en Nueva York el 8 de diciembre de 1994.

Considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña, Jobim es el artista que internacionaliza la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX.

Las raíces de Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos del West Coast jazz o cool de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim apuntó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, así como el samba brasileño proporcionó a su música un original ritmo exótico siempre presente. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras.http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Jobim

Ola de Mar no es ni mas ni menos que el disco Wave lanzado por Jobim en el año 67, llegado a Argentina en el año 69 bajo el nombre de Ola de Mar. Un disco plagado de clasicos temas melodiosos, con gran acompañamiento, un disco maravilloso de punta a punta.

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Tom Jobim - Ola de Mar (1969) (vinyl rip) [ Brasil]

Tom Jobim (también conocido como Antonio Carlos Jobim) fue un compositor, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova.Nació con el nombre de Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim en Río de Janeiro el 25 de enero de 1927 y falleció en Nueva York el 8 de diciembre de 1994.

Considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña, Jobim es el artista que internacionaliza la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX.

Las raíces de Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos del West Coast jazz o cool de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim apuntó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, así como el samba brasileño proporcionó a su música un original ritmo exótico siempre presente. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras.http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Jobim

Ola de Mar no es ni mas ni menos que el disco Wave lanzado por Jobim en el año 67, llegado a Argentina en el año 69 bajo el nombre de Ola de Mar. Un disco plagado de clasicos temas melodiosos, con gran acompañamiento, un disco maravilloso de punta a punta.

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Rodrigo Leao & Vox Ensemble - Ave Mundi Luminar [Portugal]

Durante mucho tiempo, el trío Setima Legião fue la pasión de
Rodrigo Leão: la constante presencia de músicos intercambiando
ideas y amistad se convirtió en un aspecto de su música del que
nunca prescindirá. Luego llegaron los días de Madredeus.
Rodrigo Leão encontró en Pedro Ayres Magalhaes el compañero
ideal para su idea musical. Juntos construyeron lo que hoy
conocemos: el éxito para la música contemporánea portuguesa
de Madredeus.
Mientras tanto, en 1989, Rodrigo Leão realizó lo que puede ser
considerado como su primer trabajo en solitario: la banda sonora
para una película del joven director Manuel Mozos "Um passo, outro
passo e depois... "

En el album este tema lo canta Teresa Salgueiro



Cuatro años más tarde llegó la prueba decisiva: la edición del álbum
"Ave Mundi Luminar", bajo el nombre de Rodrigo Leão y Vox Ensemble.
Este álbum inicial mostró una nueva trayectoria en la composición de
Rodrigo Leão. Abandonó el formato del pop para proceder a través de
sonidos más contemporáneos, más cercanos a Sakamoto o Nyman, mezclados
con influencias vocales y musicales clásicas. "Ave Mundi Luminar" fue
producido por Antonio Pinheiro da Silva y cuenta con Francisco Ribeiro
(voces y arreglos) y Teresa Salgueiro (voces), ambos de Madredeus, grupo
que Leão acababa de abandonar.
Fuente

1. Ave Mundi
2. Movimento
3. A Espera
4. Carpe Diem
5. Amatorius
6. Vitorial
7. In Excelsis
8. Espiral
9. A Espera (Versão)
10. Ruas
11. O Medo
12. Final
13. Humanitá

Ave Mundi Luminar

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Rodrigo Leao & Vox Ensemble - Ave Mundi Luminar [Portugal]

Durante mucho tiempo, el trío Setima Legião fue la pasión de
Rodrigo Leão: la constante presencia de músicos intercambiando
ideas y amistad se convirtió en un aspecto de su música del que
nunca prescindirá. Luego llegaron los días de Madredeus.
Rodrigo Leão encontró en Pedro Ayres Magalhaes el compañero
ideal para su idea musical. Juntos construyeron lo que hoy
conocemos: el éxito para la música contemporánea portuguesa
de Madredeus.
Mientras tanto, en 1989, Rodrigo Leão realizó lo que puede ser
considerado como su primer trabajo en solitario: la banda sonora
para una película del joven director Manuel Mozos "Um passo, outro
passo e depois... "

En el album este tema lo canta Teresa Salgueiro



Cuatro años más tarde llegó la prueba decisiva: la edición del álbum
"Ave Mundi Luminar", bajo el nombre de Rodrigo Leão y Vox Ensemble.
Este álbum inicial mostró una nueva trayectoria en la composición de
Rodrigo Leão. Abandonó el formato del pop para proceder a través de
sonidos más contemporáneos, más cercanos a Sakamoto o Nyman, mezclados
con influencias vocales y musicales clásicas. "Ave Mundi Luminar" fue
producido por Antonio Pinheiro da Silva y cuenta con Francisco Ribeiro
(voces y arreglos) y Teresa Salgueiro (voces), ambos de Madredeus, grupo
que Leão acababa de abandonar.
Fuente

1. Ave Mundi
2. Movimento
3. A Espera
4. Carpe Diem
5. Amatorius
6. Vitorial
7. In Excelsis
8. Espiral
9. A Espera (Versão)
10. Ruas
11. O Medo
12. Final
13. Humanitá

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Rupa & The April Fishes - Este Mundo [fusión, world music]

Subido por Marhali.

Rupa & The April Fishes vuelven, desde San Francisco, con su segundo álbum Este Mundo, editado en octubre de 2009, haciendo una inquietante e irónica reflexión sobre la vida. Envueltos en las contagiosas y seductoras melodías compuestas por Rupa (de origen indio, médica de día y activista musical de noche), los temas del disco nos hacen reflexionar sobre la vida, el amor, el arte, la muerte y las cuestiones reales e imaginarias que nos separan. De hecho, el disco está dedicado “a la memoria de aquellos migrantes que han perdido sus vidas en interminables viajes en la migración global en buzca de trabajo y una vida mejor para sí mismos y para sus familias”.

Después de su magnífico debut con Entraordinary Rendition, en Este Mundo Rupa & The April Fishes nos traen, de nuevo, un sonido alternativo aderezado con especias internacionales (con letras en castellano, francés e inglés), mezclado con elementos del swing gitano, la cumbia colombiana, la canción francesa, el klezmer y los ragas hindús, creando un sonido propio que la revista Time Out ha catalogado como “agit-pop”.

Página web oficial: Rupa & The April Fishes

01. (La frontera)
02. C´est Moi
03. Por la frontera
04. La línea
05. La Rose
06. Culpa de la luna
07. L`éléphant
08. Soledad
09. (el camino del diablo)
10. Este Mundo
11. Soy Payaso
12. Neruda
13. Trouble
14. La Estrella caida
15. Espero la luna

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Este Mundo

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Rupa & The April Fishes - Este Mundo [fusión, world music]

Rupa & The April Fishes vuelven, desde San Francisco, con su segundo álbum Este Mundo, editado en octubre de 2009, haciendo una inquietante e irónica reflexión sobre la vida. Envueltos en las contagiosas y seductoras melodías compuestas por Rupa (de origen indio, médica de día y activista musical de noche), los temas del disco nos hacen reflexionar sobre la vida, el amor, el arte, la muerte y las cuestiones reales e imaginarias que nos separan. De hecho, el disco está dedicado “a la memoria de aquellos migrantes que han perdido sus vidas en interminables viajes en la migración global en buzca de trabajo y una vida mejor para sí mismos y para sus familias”.

Después de su magnífico debut con Entraordinary Rendition, en Este Mundo Rupa & The April Fishes nos traen, de nuevo, un sonido alternativo aderezado con especias internacionales (con letras en castellano, francés e inglés), mezclado con elementos del swing gitano, la cumbia colombiana, la canción francesa, el klezmer y los ragas hindús, creando un sonido propio que la revista Time Out ha catalogado como “agit-pop”.

Página web oficial: Rupa & The April Fishes

01. (La frontera)
02. C´est Moi
03. Por la frontera
04. La línea
05. La Rose
06. Culpa de la luna
07. L`éléphant
08. Soledad
09. (el camino del diablo)
10. Este Mundo
11. Soy Payaso
12. Neruda
13. Trouble
14. La Estrella caida
15. Espero la luna

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Lena Chamamyan - Hal Asmar Ellon

Lena Chamamyan (Arabic: لينا شماميان) is a Syrian singer of Armenian descent. Born in Damascus, she started singing at an early age giving her first concert when she was five years old.
After graduating from the Faculty of Business in 2002, she studied eastern classical song at the Aleppo Conservatory, but also ventured into jazz and traditional Armenian music. On her first album Hal Asmar Ellon (2006), which reflects her style of oriental music mixed with elements of jazz, Chamamyan collaborated with the Aleppo-born instrumentalist and trumpet player Basel Rajoub.
In September 2006, Chamamyan and Rajoub were declared winners of the first Radio Monte Carlo Moyen-Orient Music Award at the Al Hussein Cultural Centre in Amman, Jordan.
In May 2007, Chamamyan launched her new album, entitled Shamat at Al Hamra Theater in Damascus.

http://en.wikipedia.org/wiki/Lena_Chamamyan





1 Ala mowj elbahr على موج البحر
2. Lama bada y atathana لما بدى يتثنى
3. Al rouzana ع الروزنة
4. Hal asmar ellon هالأسمر اللون
5. Bali ma'ak بالي معاك
6. Ala mowj elbahr II على موج البحر
7. Ya mayla al ghusson يا مايلة ع الغصون


Lena Chamamyan - Hal Asmar Ellon

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Lena Chamamyan - Hal Asmar Ellon

Lena Chamamyan (Arabic: لينا شماميان) is a Syrian singer of Armenian descent. Born in Damascus, she started singing at an early age giving her first concert when she was five years old.
After graduating from the Faculty of Business in 2002, she studied eastern classical song at the Aleppo Conservatory, but also ventured into jazz and traditional Armenian music. On her first album Hal Asmar Ellon (2006), which reflects her style of oriental music mixed with elements of jazz, Chamamyan collaborated with the Aleppo-born instrumentalist and trumpet player Basel Rajoub.
In September 2006, Chamamyan and Rajoub were declared winners of the first Radio Monte Carlo Moyen-Orient Music Award at the Al Hussein Cultural Centre in Amman, Jordan.
In May 2007, Chamamyan launched her new album, entitled Shamat at Al Hamra Theater in Damascus.

http://en.wikipedia.org/wiki/Lena_Chamamyan





1 Ala mowj elbahr على موج البحر
2. Lama bada y atathana لما بدى يتثنى
3. Al rouzana ع الروزنة
4. Hal asmar ellon هالأسمر اللون
5. Bali ma'ak بالي معاك
6. Ala mowj elbahr II على موج البحر
7. Ya mayla al ghusson يا مايلة ع الغصون


Lena Chamamyan - Hal Asmar Ellon

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Paco Ibáñez interpreta a Pablo Neruda / Cuarteto Cedrón interpreta a Raúl González Tuñon[España-Argentina]

Este disco, editado originalmente en 1977 por Polydor, se encuentra descatalogado. Es una rareza tal, que ni siquiera está reconocido como parte de la discografía de Paco Ibáñez en su página oficial.

En la primera parte, Ibáñez canta poemas del libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" de Pablo Neruda. Paco conoce a Neruda en París en 1970 y éste oye por primera vez sus poemas, cantados por aquél. "Tú tienes que cantar mis poemas. Tu voz está hecha para cantar mi poesía", le dijo el poeta.

Paco Ibáñez nace en Valencia en 1934.

Un 14 de agosto de 1974 murió en Buenos Aires Raúl González Tuñón, el poeta de la noche, la marginación y el barrio. Aquel que dijo: “Traigo la palabra y el sueño, la realidad y el juego de lo inconsciente, lo cual quiere decir que yo trabajo con toda la realidad”. Y un año antes había fallecido en Santiago de Chile el inmenso Pablo Neruda.

Juan "Tata" Cedrón regresa a Buenos Aires en 2004, luego de 30 años de vivir en París. Con su cuarteto graba para este disco seis poemas de González Tuñón.

Pistas:

Pablo Neruda - Paco Ibáñez:

01. Me gustas cuando callas porque estás como ausente

02. Todo en tí fue naufragio

03. Puedo escribir los versos más tristes esta noche

04. Inclinado en las tardes tiro mis tristes redes

05. Te recuerdo como eras el último otoño.

06. Para mi corazón basta tu pecho.

Raúl González Tuñón - Cuarteto Cedrón:

07.Juancito Caminador

08.A la luz de la fogata

09. Milonga de la ganzúa

10.Eche veinte centavos en la ranura

11. La calle del agujero en la media

12. Polka de la tarjeta de cartón.

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Paco Ibáñez interpreta a Pablo Neruda / Cuarteto Cedrón interpreta a Raúl González Tuñon[España-Argentina]

Este disco, editado originalmente en 1977 por Polydor, se encuentra descatalogado. Es una rareza tal, que ni siquiera está reconocido como parte de la discografía de Paco Ibáñez en su página oficial.

En la primera parte, Ibáñez canta poemas del libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" de Pablo Neruda. Paco conoce a Neruda en París en 1970 y éste oye por primera vez sus poemas, cantados por aquél. "Tú tienes que cantar mis poemas. Tu voz está hecha para cantar mi poesía", le dijo el poeta.

Paco Ibáñez nace en Valencia en 1934.

Un 14 de agosto de 1974 murió en Buenos Aires Raúl González Tuñón, el poeta de la noche, la marginación y el barrio. Aquel que dijo: “Traigo la palabra y el sueño, la realidad y el juego de lo inconsciente, lo cual quiere decir que yo trabajo con toda la realidad”. Y un año antes había fallecido en Santiago de Chile el inmenso Pablo Neruda.

Juan "Tata" Cedrón regresa a Buenos Aires en 2004, luego de 30 años de vivir en París. Con su cuarteto graba para este disco seis poemas de González Tuñón.

Pistas:

Pablo Neruda - Paco Ibáñez:

01. Me gustas cuando callas porque estás como ausente

02. Todo en tí fue naufragio

03. Puedo escribir los versos más tristes esta noche

04. Inclinado en las tardes tiro mis tristes redes

05. Te recuerdo como eras el último otoño.

06. Para mi corazón basta tu pecho.

Raúl González Tuñón - Cuarteto Cedrón:

07.Juancito Caminador

08.A la luz de la fogata

09. Milonga de la ganzúa

10.Eche veinte centavos en la ranura

11. La calle del agujero en la media

12. Polka de la tarjeta de cartón.

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