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jueves, 30 de abril de 2009

Sacred Spirit - Chants And Dances Of The Native American



01. Intro And Prelude (How The West Was Lost)
02. Tor-Cheney-Nahana (Winter Ceremony)
03. Ly-O-Lay Ale Loya (The Counterclockwise Circle Dance)
04. Ya-Na-Hana (Celebrate Wild Rice)
05. Dawa (The Cradlesong)
06. Gitchi-Manidoo (Advice For The Young)
07. Yeha-Noha (Wishes Of Happiness And Prosperity)
08. Ta-Was-Ne (Elevation)
09. Heya-Hee (Intertribal Song To Stop The Rain)
10. Shamanic Chant No 5 (Heal The Soul)
11. Yo-Hey-O-Hee (Brandishing The Tomahawk)


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Sacred Spirit - Chants And Dances Of The Native American



01. Intro And Prelude (How The West Was Lost)
02. Tor-Cheney-Nahana (Winter Ceremony)
03. Ly-O-Lay Ale Loya (The Counterclockwise Circle Dance)
04. Ya-Na-Hana (Celebrate Wild Rice)
05. Dawa (The Cradlesong)
06. Gitchi-Manidoo (Advice For The Young)
07. Yeha-Noha (Wishes Of Happiness And Prosperity)
08. Ta-Was-Ne (Elevation)
09. Heya-Hee (Intertribal Song To Stop The Rain)
10. Shamanic Chant No 5 (Heal The Soul)
11. Yo-Hey-O-Hee (Brandishing The Tomahawk)


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ABYSSINIA INFINITE feat. GIGI

“ZION ROOTS” (Etiopía)

Ejigayehu Shibabaw, más conocida como “Gigi”, es una fabulosa cantante de cálida voz, nacida en una humilde familia campesina de Etiopía y residente en Estados Unidos desde finales de los 90, dónde grabó sus primeros discos.



Se empezó a hablar de ella con el álbum titulado “Gigi” (2001), producido por Bill Laswell, quien más tarde se convertiría en su marido, y en el que colaboraban grandes del jazz como H.Hancock y W.Shorter.En el año 2003 graba este disco bajo una banda llamada Abyssinia Infinite, el la que participan miembros de su familia haciendo coros, Aiyb Dieng y Karsh Kale en la percusión y el propio Laswell, que además produce el disco brillantemente, mezclando elementos tradicionales, jazz y un poco de dub.

TRACKS

1. Bati Bati

2. Gela

3. Alesema

4. Monew Natana

5. Embe Ashafergne

6. Gole

7. Aba Alem Lemenea

8. Gedawo

9. Lebaye

10. Ethiopia



“Ethiopia is also firmly rooted in Africa. The influences of the Dark Continent are underscored by the participation of a number of African expatriate musicians from outside Ethiopia. Two percussionists, Aiyb Dieng and Utkarsha "Karsh" Kale, have lent a hand in putting this compilation together. Producer Laswell himself has picked up the acoustic guitar for the occasion, while the versatile Tony Cedras provided additional musical support on accordion. Abyssinia Infinite consists of 10 compositions. The album opens with three present-day adaptations of the country's love song tradition. In particular "Gela," a creation of Gigi herself, deserves explicit mention. It starts with an intro by Melaku Gelaw on the so-called kirar, reportedly one of the oldest string instruments in the world. Melaku also signs on for the flute on "Gole," an ancient chant usually reserved for special celebrations like weddings. The jazziest piece is "Lebaye," which towards the end is dominated by Moges Habte's saxophone. The evocative, almost hypnotic, closing number "Ethiopia" is one of my favorites on this CD. Its "ethereal ambience" -- as the album's flyer has it -- indeed conjures up images of the Horn of Africa's majestic landscape of valleys and mountains. Translated into music it makes for an appropriate audio testimonial of Gigi's native land.”

DESCARGAR-subido por melametes

ABYSSINIA INFINITE feat. GIGI

“ZION ROOTS” (Etiopía)

Ejigayehu Shibabaw, más conocida como “Gigi”, es una fabulosa cantante de cálida voz, nacida en una humilde familia campesina de Etiopía y residente en Estados Unidos desde finales de los 90, dónde grabó sus primeros discos.



Se empezó a hablar de ella con el álbum titulado “Gigi” (2001), producido por Bill Laswell, quien más tarde se convertiría en su marido, y en el que colaboraban grandes del jazz como H.Hancock y W.Shorter.En el año 2003 graba este disco bajo una banda llamada Abyssinia Infinite, el la que participan miembros de su familia haciendo coros, Aiyb Dieng y Karsh Kale en la percusión y el propio Laswell, que además produce el disco brillantemente, mezclando elementos tradicionales, jazz y un poco de dub.

TRACKS

1. Bati Bati

2. Gela

3. Alesema

4. Monew Natana

5. Embe Ashafergne

6. Gole

7. Aba Alem Lemenea

8. Gedawo

9. Lebaye

10. Ethiopia



“Ethiopia is also firmly rooted in Africa. The influences of the Dark Continent are underscored by the participation of a number of African expatriate musicians from outside Ethiopia. Two percussionists, Aiyb Dieng and Utkarsha "Karsh" Kale, have lent a hand in putting this compilation together. Producer Laswell himself has picked up the acoustic guitar for the occasion, while the versatile Tony Cedras provided additional musical support on accordion. Abyssinia Infinite consists of 10 compositions. The album opens with three present-day adaptations of the country's love song tradition. In particular "Gela," a creation of Gigi herself, deserves explicit mention. It starts with an intro by Melaku Gelaw on the so-called kirar, reportedly one of the oldest string instruments in the world. Melaku also signs on for the flute on "Gole," an ancient chant usually reserved for special celebrations like weddings. The jazziest piece is "Lebaye," which towards the end is dominated by Moges Habte's saxophone. The evocative, almost hypnotic, closing number "Ethiopia" is one of my favorites on this CD. Its "ethereal ambience" -- as the album's flyer has it -- indeed conjures up images of the Horn of Africa's majestic landscape of valleys and mountains. Translated into music it makes for an appropriate audio testimonial of Gigi's native land.”

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miércoles, 29 de abril de 2009

Dragan Dautovski Quartet

- Roots and Blossoms -

Dragan Dautovski Quartet (macedonio: Драган Даутовски Квартет) es un cuarteto macedonio fundado en julio de 2000.Se formó por Dragan Dautovski y la vocalista es Aleksandra Popovska, con:
Ratko Dautovski - batería.
Dragan Dautovski - kaval, bass tambura
Aleksandra Popovska - vocal, keyboards
Ratko Dautovski - djembe, bongos, tarabukaBajsa Arifovska - shakers, bels




01 - Oj Jano, Jano
02 - Zajdi, zajdi


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Dragan Dautovski Quartet

- Roots and Blossoms -

Dragan Dautovski Quartet (macedonio: Драган Даутовски Квартет) es un cuarteto macedonio fundado en julio de 2000.Se formó por Dragan Dautovski y la vocalista es Aleksandra Popovska, con:
Ratko Dautovski - batería.
Dragan Dautovski - kaval, bass tambura
Aleksandra Popovska - vocal, keyboards
Ratko Dautovski - djembe, bongos, tarabukaBajsa Arifovska - shakers, bels




01 - Oj Jano, Jano
02 - Zajdi, zajdi


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Inkuyo


- Land of the Incas - Music of the Andes -


Dos chilenos, un boliviano y una estadounidense forman este cuarteto de música andina, con dilatada carrera musical y muchos éxitos a sus espaldas. Toda la instrumentación es tradicional andina, la zampoña o la quena en la sección de viento; guitarras, harpa y violín en la de cuerda y una percusión muy variada. Las voces son escasas, en este disco sólo en un tema y están relativamente logradas. Y no sólo las voces están relativamente logradas, todo en el disco es relativo, pues la ejecución es de alto nivel, sin embargo el sonido andino es bastante artificial, tiene muchos modos occidentales y, por momentos sonoridades New Age, y no es porque la mayoría de temas sean composiciones del grupo, más bien es que se les haya ido la mano en producción y hayan pensado en un público occidental, público que empieza a tener cada vez tendencias mas puristas.


Los pueblos aymaras y quechuas celebran cada año el regreso del sol o Wilkakuti. Un día antes, el 20 por la noche, comienzan las rituales cuando las autoridades de las comunidades en horas de la noche preparan las ofrendas para ser entregadas a la Pachamama, los Apus y los Achachilas.

Cuando el Qhantati Ururi aparece antes del alba, se queman o entierran las ofrendas, luego se reciben los primeros rayos del sol, y al mediodía se efectúa el pago a la Pachamama en medio de música y danza original, culminada la celebración compartiendo el quqawi.



La Pachamama para los quechuas y el mundo andino es más que la madre tierra,es universo, mundo, tiempo, lugar, es el planeta tierra. Una palabra que unifica no sólo la naturaleza como sinónimo, sino también los seres humanos que vivimos en ella. En esta idea de madre-planeta tierra no existe división entre la sociedad, la cultura, que necesita dominar y explotar su entorno y la naturaleza, que imaginamos vegetal, animal y mineral, ya que nosotros y el planeta somos una sola vida palpitante dentro de esta figura llamada Pachamama.
No somos parte de la Pachamama somos Pachamama.

Musicos

Gonzalo Vargas
Pamela Darington
Jorge Tapia
Omar Sepulveda
WIPALA G.Vargas

Tracks
01 - Wipala
02 - Camino A Inkuyo
03 - Uña
04 - A La Virgen De Las Penas
05 - Tierra Callawaya
06 - Amanece En Visviri
07 - Khusillo
08 - Jach'a Marka
09 - Samay
10 - Flor De Mamina
11 - Cultura Andina
12 - Apu
13 - Selection Of Tinkus
14 - Ponchos Rojos / Mi Mala Suerte
15 - Surco
16 - Peshte Longuita
17 - El Carnaval
18 - Silencio
19 - Carnaval Cruceño

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Inkuyo


- Land of the Incas - Music of the Andes -


Dos chilenos, un boliviano y una estadounidense forman este cuarteto de música andina, con dilatada carrera musical y muchos éxitos a sus espaldas. Toda la instrumentación es tradicional andina, la zampoña o la quena en la sección de viento; guitarras, harpa y violín en la de cuerda y una percusión muy variada. Las voces son escasas, en este disco sólo en un tema y están relativamente logradas. Y no sólo las voces están relativamente logradas, todo en el disco es relativo, pues la ejecución es de alto nivel, sin embargo el sonido andino es bastante artificial, tiene muchos modos occidentales y, por momentos sonoridades New Age, y no es porque la mayoría de temas sean composiciones del grupo, más bien es que se les haya ido la mano en producción y hayan pensado en un público occidental, público que empieza a tener cada vez tendencias mas puristas.


Los pueblos aymaras y quechuas celebran cada año el regreso del sol o Wilkakuti. Un día antes, el 20 por la noche, comienzan las rituales cuando las autoridades de las comunidades en horas de la noche preparan las ofrendas para ser entregadas a la Pachamama, los Apus y los Achachilas.

Cuando el Qhantati Ururi aparece antes del alba, se queman o entierran las ofrendas, luego se reciben los primeros rayos del sol, y al mediodía se efectúa el pago a la Pachamama en medio de música y danza original, culminada la celebración compartiendo el quqawi.



La Pachamama para los quechuas y el mundo andino es más que la madre tierra,es universo, mundo, tiempo, lugar, es el planeta tierra. Una palabra que unifica no sólo la naturaleza como sinónimo, sino también los seres humanos que vivimos en ella. En esta idea de madre-planeta tierra no existe división entre la sociedad, la cultura, que necesita dominar y explotar su entorno y la naturaleza, que imaginamos vegetal, animal y mineral, ya que nosotros y el planeta somos una sola vida palpitante dentro de esta figura llamada Pachamama.
No somos parte de la Pachamama somos Pachamama.

Musicos

Gonzalo Vargas
Pamela Darington
Jorge Tapia
Omar Sepulveda
WIPALA G.Vargas

Tracks
01 - Wipala
02 - Camino A Inkuyo
03 - Uña
04 - A La Virgen De Las Penas
05 - Tierra Callawaya
06 - Amanece En Visviri
07 - Khusillo
08 - Jach'a Marka
09 - Samay
10 - Flor De Mamina
11 - Cultura Andina
12 - Apu
13 - Selection Of Tinkus
14 - Ponchos Rojos / Mi Mala Suerte
15 - Surco
16 - Peshte Longuita
17 - El Carnaval
18 - Silencio
19 - Carnaval Cruceño

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Va Fan Fahre

Va Fahr fans se creó en marzo de 2003. El repertorio consistió inicialmente en música klezmer rumana y búlgara.Desde 2004 la banda comenzó a escribir sus propias canciones a través del Balkan/brass y otras influencias como el funk, el jazz, ska, ...

Va Fan Fahre - Romski Robbery



01. 31
02. Filou
03. Mofletuchi
04. Plakke Plakke
05. El Tajin
06. Mikey Mo`s Magic Organ Part I
07. Michaelovitsj (Night Rider)
08. Jood
09. Romski Robbery
10. Ledeberg Waltz
11. Xiao Guaishou
12. Zephyrus
13. Filou II
14. Serafina
15. Dem tsadeks Zemer`l
16. Surfing with the Jews II
17. Mikey Mo`s Magic Organ Part II


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Va Fan Fahre - Zet Je Maar



01 Mashki
02 Tcha’s Mood
03 Kajele Tikika Nakarame
04 Zet je maar
05 Ekkergem
06 Klikkendag
07 Traditionale
08 La Matière Obscure
09 Desert Horns
10 Ethiopian Gipsy
11 Mc Rijkuurde
12 Karma Cocek
13 Te Quiero También



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Va Fan Fahre

Va Fahr fans se creó en marzo de 2003. El repertorio consistió inicialmente en música klezmer rumana y búlgara.Desde 2004 la banda comenzó a escribir sus propias canciones a través del Balkan/brass y otras influencias como el funk, el jazz, ska, ...

Va Fan Fahre - Romski Robbery



01. 31
02. Filou
03. Mofletuchi
04. Plakke Plakke
05. El Tajin
06. Mikey Mo`s Magic Organ Part I
07. Michaelovitsj (Night Rider)
08. Jood
09. Romski Robbery
10. Ledeberg Waltz
11. Xiao Guaishou
12. Zephyrus
13. Filou II
14. Serafina
15. Dem tsadeks Zemer`l
16. Surfing with the Jews II
17. Mikey Mo`s Magic Organ Part II


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Va Fan Fahre - Zet Je Maar



01 Mashki
02 Tcha’s Mood
03 Kajele Tikika Nakarame
04 Zet je maar
05 Ekkergem
06 Klikkendag
07 Traditionale
08 La Matière Obscure
09 Desert Horns
10 Ethiopian Gipsy
11 Mc Rijkuurde
12 Karma Cocek
13 Te Quiero También



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martes, 28 de abril de 2009

atlas soul-Mabrouka

las canciones son en Inglés, italiano, español, árabe y hebreo. Atlas Soul son de Boston y Nueva York, y crean una fina mezcla de latín y árabe, con elementos de Funk, Jazz y Blues. Una fusión de World Music con la maravillosa voz de la cantante italiana Angela Rossi. También tienen un objetivo social: la unificación de las diversas culturas del mundo y músicas.



1 Angelo Mio (my Angel)
2 Quiereme Y Veras (love Me and You'll See)
3 Sole (sun)
4 L'amour En Banlieue (love in the Suburbs)


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atlas soul-Mabrouka

las canciones son en Inglés, italiano, español, árabe y hebreo. Atlas Soul son de Boston y Nueva York, y crean una fina mezcla de latín y árabe, con elementos de Funk, Jazz y Blues. Una fusión de World Music con la maravillosa voz de la cantante italiana Angela Rossi. También tienen un objetivo social: la unificación de las diversas culturas del mundo y músicas.



1 Angelo Mio (my Angel)
2 Quiereme Y Veras (love Me and You'll See)
3 Sole (sun)
4 L'amour En Banlieue (love in the Suburbs)


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Ali akbar khan

-Garden of Dreams-

Nacido el 14 de abril de 1922 en Bengala Oriental (Bangladesh), Ali Akbar Khan (Khansahib) comenzó sus estudios de música a la edad de tres años.Hijo del gran maestro ALLAUDDIN KHAN, maestro de Ravi Shankar, Ali Akbar Khan es considerado como uno de los más grandes intérpretes de Sarod.



01 - Two Lovers (Mand)
02 - Garden of Dreams (Madhu Malati)
03 - The Emperor (Darbari Kanra)
04 - Power of Joy (Kaushi Kanra)
05 - Water Lady (Panihari)
06 - India Blue (Dhani)
07 - Blessings of the Heart-1 (Iman)
08 - Blessings of the Heart-2 (Iman)
09 - Mother Goddess (Bhairavi)


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Ali akbar khan

-Garden of Dreams-

Nacido el 14 de abril de 1922 en Bengala Oriental (Bangladesh), Ali Akbar Khan (Khansahib) comenzó sus estudios de música a la edad de tres años.Hijo del gran maestro ALLAUDDIN KHAN, maestro de Ravi Shankar, Ali Akbar Khan es considerado como uno de los más grandes intérpretes de Sarod.



01 - Two Lovers (Mand)
02 - Garden of Dreams (Madhu Malati)
03 - The Emperor (Darbari Kanra)
04 - Power of Joy (Kaushi Kanra)
05 - Water Lady (Panihari)
06 - India Blue (Dhani)
07 - Blessings of the Heart-1 (Iman)
08 - Blessings of the Heart-2 (Iman)
09 - Mother Goddess (Bhairavi)


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El-Funoun-Zareef

El-Funoun fue fundada en 1979 por un pequeño número de entusiastas, comprometidos y talentosos hombres y mujeres, que colectivamente se esforzó por presentar un especial sabor auténtico de la música y la danza palestina.En Palestina, así como entre los palestinos en el exilio, El-Funoun ha logrado un reconocimiento popular sin precedentes.
El-Funoun es ampliamente reconocido como la entidad cultural que ha jugado el papel más importante en la reactivación y el nuevo impulso de la danza y la música palestina . Este logro es especialmente importante, ya que ayudó a contrarrestar eficazmente los intentos de la sistemática ocupación israelí para reprimir la identidad nacional palestina. Uno de los principales logros en este sentido es la tradición anual de celebrar el Día del Folclore Palestino , que El-Funoun inicio en 1986.
A pesar de todos los desafíos en contra de su crecimiento, El-Funoun consiguio la producción de varios trabajos pioneros, que atrajeron la admiración y el entusiasmo de los palestinos, árabes y públicos internacionales. A lo largo de su agitada historia, El-Funoun ha mantenido su carácter singular y la popularidad, derivada de su experiencia artística.




01 My Olive Tree
02 Don't Leave!
03 Oh, The Way He Walks
04 Dialogue
05 Fetching Water
06 Rain Prayer
07 The Meadow Smiled
08 Dignity
09 Alli Narak
10 Her Eyes!
11 Layya w Layya
12 Dal'onet Issimsim
13 Palm Branch
14 Haifa to Jenin
15 Ouf Mash'al'
16 The Sun Danced
17 Funouniyyat


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03- Oh, The Way He Walks

El-Funoun-Zareef

El-Funoun fue fundada en 1979 por un pequeño número de entusiastas, comprometidos y talentosos hombres y mujeres, que colectivamente se esforzó por presentar un especial sabor auténtico de la música y la danza palestina.En Palestina, así como entre los palestinos en el exilio, El-Funoun ha logrado un reconocimiento popular sin precedentes.
El-Funoun es ampliamente reconocido como la entidad cultural que ha jugado el papel más importante en la reactivación y el nuevo impulso de la danza y la música palestina . Este logro es especialmente importante, ya que ayudó a contrarrestar eficazmente los intentos de la sistemática ocupación israelí para reprimir la identidad nacional palestina. Uno de los principales logros en este sentido es la tradición anual de celebrar el Día del Folclore Palestino , que El-Funoun inicio en 1986.
A pesar de todos los desafíos en contra de su crecimiento, El-Funoun consiguio la producción de varios trabajos pioneros, que atrajeron la admiración y el entusiasmo de los palestinos, árabes y públicos internacionales. A lo largo de su agitada historia, El-Funoun ha mantenido su carácter singular y la popularidad, derivada de su experiencia artística.




01 My Olive Tree
02 Don't Leave!
03 Oh, The Way He Walks
04 Dialogue
05 Fetching Water
06 Rain Prayer
07 The Meadow Smiled
08 Dignity
09 Alli Narak
10 Her Eyes!
11 Layya w Layya
12 Dal'onet Issimsim
13 Palm Branch
14 Haifa to Jenin
15 Ouf Mash'al'
16 The Sun Danced
17 Funouniyyat


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03- Oh, The Way He Walks

LaBrassBanda - Habediehre

Desde Baviera viene la divertida LaBrassBanda germana compuesta por cinco amigos con sus trompetas, tuvas y trombones. A sus influencias mexicanas, balcánicas y tirolesa le consiguen imprimir un estilo propio proveniente del norte y del sur de los Alpes. El resultado es una mezcla de polka con sonidos caribeños y balcánicos. Este trabajo esta compuesto de canciones frenéticas y tranquilas.


1. BrassBanda
2. Autobahn
3. Tubissimo
4. Marienkäfer
5. Da Dub
6. Aussenriess
7. Byindi
8. Natalie
9. Zehnerlfuxa
10. Paby
11. Sunliachtn


LaBrassBanda - Habediehre

Desde Baviera viene la divertida LaBrassBanda germana compuesta por cinco amigos con sus trompetas, tuvas y trombones. A sus influencias mexicanas, balcánicas y tirolesa le consiguen imprimir un estilo propio proveniente del norte y del sur de los Alpes. El resultado es una mezcla de polka con sonidos caribeños y balcánicos. Este trabajo esta compuesto de canciones frenéticas y tranquilas.


1. BrassBanda
2. Autobahn
3. Tubissimo
4. Marienkäfer
5. Da Dub
6. Aussenriess
7. Byindi
8. Natalie
9. Zehnerlfuxa
10. Paby
11. Sunliachtn


lunes, 27 de abril de 2009

Bonga

- O'melhor De Bonga -

Nació en 1942 en Angola.Bonga Kuenda ganó un lugar duradero en los corazones de los Angoleños hace casi 30 años cuando comenzó a cantar acerca de la humillación, de la miseria del exilio y de la rebelión de África contra colonialismo. Junto con Fela Kuti, Bonga es un pionero del Africanismo musical y defensor incansable por la solución de los conflictos étnicos que han devastado su país por casi dos décadas. Su música es un latido de libertad en el contexto creativo africano. Compositor y combativo cantante, sus canciones siempre han sido reivindicativas. Dice Bonga que "Al principio la música fue un instrumento de oposición a la colonización portuguesa. La utilizábamos para informarnos de lo que ocurría en los barrios pobres. Mantener nuestra música era mantener nuestra lengua, el kimbundu, y nuestra cultura. Sin esa resistencia hoy cantaría fados en portugués".




01. Mulemba Xangola
02. Ngui Tename
03. Mona Ki Ngi Xica
04. Agua Rara
05. Incaldido
06. Balumukeno
07. Kamusekele
08. Sodade
09. Ngana Ngonga
10. Muadikime
11. Kua N'gongo
12. De Maos Aabanar
13. Recordando Pio


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Bonga

- O'melhor De Bonga -

Nació en 1942 en Angola.Bonga Kuenda ganó un lugar duradero en los corazones de los Angoleños hace casi 30 años cuando comenzó a cantar acerca de la humillación, de la miseria del exilio y de la rebelión de África contra colonialismo. Junto con Fela Kuti, Bonga es un pionero del Africanismo musical y defensor incansable por la solución de los conflictos étnicos que han devastado su país por casi dos décadas. Su música es un latido de libertad en el contexto creativo africano. Compositor y combativo cantante, sus canciones siempre han sido reivindicativas. Dice Bonga que "Al principio la música fue un instrumento de oposición a la colonización portuguesa. La utilizábamos para informarnos de lo que ocurría en los barrios pobres. Mantener nuestra música era mantener nuestra lengua, el kimbundu, y nuestra cultura. Sin esa resistencia hoy cantaría fados en portugués".




01. Mulemba Xangola
02. Ngui Tename
03. Mona Ki Ngi Xica
04. Agua Rara
05. Incaldido
06. Balumukeno
07. Kamusekele
08. Sodade
09. Ngana Ngonga
10. Muadikime
11. Kua N'gongo
12. De Maos Aabanar
13. Recordando Pio


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Trilok Gurtu

"The Beat Of Love"(2001)

"The Beat Of Love“ es el complemento perfecto de “African Fantasy”.

Fue grabado un año después, en el 2001, y a la colaboración de Angelique Kidjo y Sabine Kabongo (Ex Zap Mama), que repiten, se suman ahora Salif Keita, Wasis Diop, Jabu Khanyile, Wally Badarou, Roop Kumar y Nandini Sirkar.

A mi me parece un disco fantástico, una maravilla total. Pocas veces se ha producido un disco de un batería con más acierto, la percusión está en primer plano, como un instrumento solista, pero esto no impide que el sonido sea cristalino y claro como el agua (clara) y que destaquen como se merecen las voces de los invitados, perfectamente reconocibles entre la magistral mezcla de ritmos indo africanos.

En resumen, una joya.Os recomendaría algunos temas que me gustan especialmente, pero son tantos que no quiero hacerle un feo al par de ellos que no me entusiasman. Ojala los disfrutéis tanto como yo…


Lista de temas :

1. Maya 5:08

2. A Friend 4:19

3. Have We Lost Our Dream? 4:42

4. The Beat Of Love 5:13

5. Passing By 3:18

6. Jhulelal 4:53

7. Ingoma 3:24

8. Tuhe 5:33

9. Ola Bombay 3:49

10. Dance With My Lover 4:49

11. Peace Of The Five Elements 5:01




La Banda :

Trilok Gurtu : drums, tabla, percussion, programming, vocals, shakers.

Wally Badarou : keyboards, “virus bass”, programming

Nicholas Fiszman : guitars, bass

Amit Heri : guitar

Hilaire Penda : bass

James Hallawell : keyboard, programming

Ravi Chary : sitar

Aziz and Habib : dholak

Sanjay Sen : tabla

Sunil Das : taar shehnai, dilruba

Farouk : rebab

The Bombay Strings

Roop Kumar, Salif Keita, Nandini Sirkar, Angelique Kidjo, Sabine Kabongo, Wasis Diop, Jabu Khanyile, Sonaali Kumar Rathod, Mryudula Desai, Bharati Desai : vocals

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Trilok Gurtu

"The Beat Of Love"(2001)

"The Beat Of Love“ es el complemento perfecto de “African Fantasy”.

Fue grabado un año después, en el 2001, y a la colaboración de Angelique Kidjo y Sabine Kabongo (Ex Zap Mama), que repiten, se suman ahora Salif Keita, Wasis Diop, Jabu Khanyile, Wally Badarou, Roop Kumar y Nandini Sirkar.

A mi me parece un disco fantástico, una maravilla total. Pocas veces se ha producido un disco de un batería con más acierto, la percusión está en primer plano, como un instrumento solista, pero esto no impide que el sonido sea cristalino y claro como el agua (clara) y que destaquen como se merecen las voces de los invitados, perfectamente reconocibles entre la magistral mezcla de ritmos indo africanos.

En resumen, una joya.Os recomendaría algunos temas que me gustan especialmente, pero son tantos que no quiero hacerle un feo al par de ellos que no me entusiasman. Ojala los disfrutéis tanto como yo…


Lista de temas :

1. Maya 5:08

2. A Friend 4:19

3. Have We Lost Our Dream? 4:42

4. The Beat Of Love 5:13

5. Passing By 3:18

6. Jhulelal 4:53

7. Ingoma 3:24

8. Tuhe 5:33

9. Ola Bombay 3:49

10. Dance With My Lover 4:49

11. Peace Of The Five Elements 5:01




La Banda :

Trilok Gurtu : drums, tabla, percussion, programming, vocals, shakers.

Wally Badarou : keyboards, “virus bass”, programming

Nicholas Fiszman : guitars, bass

Amit Heri : guitar

Hilaire Penda : bass

James Hallawell : keyboard, programming

Ravi Chary : sitar

Aziz and Habib : dholak

Sanjay Sen : tabla

Sunil Das : taar shehnai, dilruba

Farouk : rebab

The Bombay Strings

Roop Kumar, Salif Keita, Nandini Sirkar, Angelique Kidjo, Sabine Kabongo, Wasis Diop, Jabu Khanyile, Sonaali Kumar Rathod, Mryudula Desai, Bharati Desai : vocals

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Gilberto Gil


-Kaya N`gan Daya-


Nacido en 1942 en Salvador de Bahía, el titular de la cartera de Cultura en el Gobierno brasileño desde 2003 se interesó por la música desde pequeño aunque no fue ésta su inicial vocación profesional.A finales de los 70, Gil ya grabó junto al cantante de reggae Jimmy Cliff una versión de la célebre canción de Marley "No woman no cry", que llevaron de gira por Brasil y de la que vendieron 700.000 copias,y en 2002 siguió celebrando la música del cantante "rastafari" con "Kaya N'Gan Daya".

El disco de Gil, Kaya N'Gan Daya (un guiño que suena en el portugués de Brasil a Caer en la fiesta),menciona en el título la kaya o ganja, la poderosa hierba jamaicana, que contribuyó decisivamenteal hipnótico ritmo.


Las versiones del brasileño son de una gran fidelidad a los originales, aunque un cavaquinho y el surdo virado(tambor del samba-reggae), un berimbau y un pandero -para la conexión Jamaica / Bahía- o el sonido gravede un saxo aporten sutiles cambios a clásicos como Is this love o un Could you be loved O sea,un Marley idéntico y distinto.

“Considero a Marley como alguien muy importante para el desarrollo de la músicapopular en el mundo, y quería traducir mi visión, mi sentimiento sobre el conjunto de la obra de Marley y debía ser una porción generosa”Gilberto Gil.



Tracks
01. Buffalo Solider
02. One Drop
03. Waiting In Vain
04. Table Tennis Table
05. Three Little Birds
06. Não Chore Mais (No Woman, No Cry)
07. Positive Vibration
08. Could You Be Loved
09. Kaya N'gan Daya (Kaya)
10. Rebel Music (3 O'Clock Road Block)
11. Them Belly Full (But We Hungry)
12. Tempo Só (Time Will Tell)
13. Easy Skankin'
14. Turn Your Lights Down Low
15. Eleve-se Alto Ao Ceu (Lively Up Yourself)
16. Lick Samba

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Gilberto Gil


-Kaya N`gan Daya-


Nacido en 1942 en Salvador de Bahía, el titular de la cartera de Cultura en el Gobierno brasileño desde 2003 se interesó por la música desde pequeño aunque no fue ésta su inicial vocación profesional.A finales de los 70, Gil ya grabó junto al cantante de reggae Jimmy Cliff una versión de la célebre canción de Marley "No woman no cry", que llevaron de gira por Brasil y de la que vendieron 700.000 copias,y en 2002 siguió celebrando la música del cantante "rastafari" con "Kaya N'Gan Daya".

El disco de Gil, Kaya N'Gan Daya (un guiño que suena en el portugués de Brasil a Caer en la fiesta),menciona en el título la kaya o ganja, la poderosa hierba jamaicana, que contribuyó decisivamenteal hipnótico ritmo.


Las versiones del brasileño son de una gran fidelidad a los originales, aunque un cavaquinho y el surdo virado(tambor del samba-reggae), un berimbau y un pandero -para la conexión Jamaica / Bahía- o el sonido gravede un saxo aporten sutiles cambios a clásicos como Is this love o un Could you be loved O sea,un Marley idéntico y distinto.

“Considero a Marley como alguien muy importante para el desarrollo de la músicapopular en el mundo, y quería traducir mi visión, mi sentimiento sobre el conjunto de la obra de Marley y debía ser una porción generosa”Gilberto Gil.



Tracks
01. Buffalo Solider
02. One Drop
03. Waiting In Vain
04. Table Tennis Table
05. Three Little Birds
06. Não Chore Mais (No Woman, No Cry)
07. Positive Vibration
08. Could You Be Loved
09. Kaya N'gan Daya (Kaya)
10. Rebel Music (3 O'Clock Road Block)
11. Them Belly Full (But We Hungry)
12. Tempo Só (Time Will Tell)
13. Easy Skankin'
14. Turn Your Lights Down Low
15. Eleve-se Alto Ao Ceu (Lively Up Yourself)
16. Lick Samba

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Gregory & The Hawk

- Moenie And Kitchi -

Moenie And Kitchi es una propuesta indie, con fuerte predominio de la música folk y el rock alternativo. Cabe destacar, la inocente voz de Meredith que hace que todos los temas suenen de manera tierna e ingenua. Un halo de candidez y pureza flota de manera inequívoca por sobre las canciones, como si éstas exhalaran bondad en todo momento. En el dulce Oats We Sow, primer track, ya se traza la pauta que regirá condicionando a todo el álbum, a lo largo de sus agraciados 11 tracks. Un disco casi invariable, pero encantador; recomendado a los que tengan ganas de redescubrir música como la que hacía Nick Drake por ejemplo, pero en una versión ingenuamente tierna, sensible y fresca.



1. Oats We Sow
2. August Moon
3. Doubtful
4. Grey Weather
5. Voice Like A Bell
6. Wild West
7. Stone Wall Stone Fence
8. Ghost
9. Super Legend
10. Harmless
11. Two-Faced Twin


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Gregory & The Hawk

- Moenie And Kitchi -

Moenie And Kitchi es una propuesta indie, con fuerte predominio de la música folk y el rock alternativo. Cabe destacar, la inocente voz de Meredith que hace que todos los temas suenen de manera tierna e ingenua. Un halo de candidez y pureza flota de manera inequívoca por sobre las canciones, como si éstas exhalaran bondad en todo momento. En el dulce Oats We Sow, primer track, ya se traza la pauta que regirá condicionando a todo el álbum, a lo largo de sus agraciados 11 tracks. Un disco casi invariable, pero encantador; recomendado a los que tengan ganas de redescubrir música como la que hacía Nick Drake por ejemplo, pero en una versión ingenuamente tierna, sensible y fresca.



1. Oats We Sow
2. August Moon
3. Doubtful
4. Grey Weather
5. Voice Like A Bell
6. Wild West
7. Stone Wall Stone Fence
8. Ghost
9. Super Legend
10. Harmless
11. Two-Faced Twin


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domingo, 26 de abril de 2009

Zupfgeigenhansel

- Jiddische Lieder - 'Ch Hob Gehert Sogn

Zupfgeigenhansel fue un popular dúo alemán, formado en 1974 por Erich Schmeckenbecher y Thomas Fritz.
Grupo de música folk/klezmer cuyo repertorio inicialmente se baso en las canciones populares alemanas ,con la libertad para volver a reescribirlas a su forma, algunas de ellas con sus propias melodías.




01 Di Grine Kusine
02 Dire-Gelt
03 Oj, Dortn, Dortn
04 Schtil, Di Nacht Is Ojsgeschternt
05 Arbetslose-Marsch
06 Lomir Sich Iberbetn
07 Dos Kelbi
08 Huljet, Juljet, Kinderlech
09 Dem Milners Trem
10 Sog Nischt Kejnmol
11 Tsen Brider
12 Di Mame
13 Mojschele
14 Di Mesinke


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http://www.youtube.com/watch?v=IuOqdsYyPCc

Zupfgeigenhansel

- Jiddische Lieder - 'Ch Hob Gehert Sogn

Zupfgeigenhansel fue un popular dúo alemán, formado en 1974 por Erich Schmeckenbecher y Thomas Fritz.
Grupo de música folk/klezmer cuyo repertorio inicialmente se baso en las canciones populares alemanas ,con la libertad para volver a reescribirlas a su forma, algunas de ellas con sus propias melodías.




01 Di Grine Kusine
02 Dire-Gelt
03 Oj, Dortn, Dortn
04 Schtil, Di Nacht Is Ojsgeschternt
05 Arbetslose-Marsch
06 Lomir Sich Iberbetn
07 Dos Kelbi
08 Huljet, Juljet, Kinderlech
09 Dem Milners Trem
10 Sog Nischt Kejnmol
11 Tsen Brider
12 Di Mame
13 Mojschele
14 Di Mesinke


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Savina Yannatou

Mediterranea: Songs of the Mediterranean

Nacida en Atenas (Grecia), Savina Yannatou estudió canto con G.Georilopoulou en el Conservatorio Nacional de Atenas, y más tarde con Spiros Sakkas en el Seminario de Arte Vocal de la misma ciudad. Realizó además estudios de postgrado (interpretación y comunicación) en la Guildhall School of Music and Drama (Londres), que fueron premiados por la Mousigetis Foundation.
Savina Yannatou ha recorrido muy diversos géneros musicales. Primero “entechno” (“artful”), canciones griegas, en colaboración con compositores griegos muy conocidos, además de ópera y música contemporánea. Más adelante se centró en música medieval, renacentista y barroca, y a comienzos de los 90 descubrió el amor por la improvisación vocal.




1. Yati Pouli Dhen Kelaidhis (Why Little Bird Do You Not Sing)
2. Ti Ne Kodër, un Në Kodër (You on a Hill, I on a Hill)
3. Piinguli Pinguli Giuvacchinu/Lu Purtuni (the Door)
4. Nuoresa (the Girl from Nuoro)
5. Ballo Sardo (Sardinian Dance)
6. Yad Anuga (Gentle Hand)
7. Lama Bada Yatathana (When the Lissome Girl Appeared)
8. Schubho Lhaw Qolo (Glory to the Word of God)
9. To Yasemi (the Jasmine)
10. Smyrneiko Minore (Smyrnaean Air)
11. Geçmis Güzel Günleri (in the Beautiful Bygone Days)
12. Mera Merose (Sawn Has Broken)
13. Y Una Madre (And a Mother)
14. Arrorro (Lullaby)
15. El Barquero (the Boatman)
16. Finforletta
17. O Onda (O, Wave)
18. Rabbi Blonni Bemlayan/Yati Pouli Dhen Kelaidhis

Part 1
Part 2

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Savina Yannatou

Mediterranea: Songs of the Mediterranean

Nacida en Atenas (Grecia), Savina Yannatou estudió canto con G.Georilopoulou en el Conservatorio Nacional de Atenas, y más tarde con Spiros Sakkas en el Seminario de Arte Vocal de la misma ciudad. Realizó además estudios de postgrado (interpretación y comunicación) en la Guildhall School of Music and Drama (Londres), que fueron premiados por la Mousigetis Foundation.
Savina Yannatou ha recorrido muy diversos géneros musicales. Primero “entechno” (“artful”), canciones griegas, en colaboración con compositores griegos muy conocidos, además de ópera y música contemporánea. Más adelante se centró en música medieval, renacentista y barroca, y a comienzos de los 90 descubrió el amor por la improvisación vocal.




1. Yati Pouli Dhen Kelaidhis (Why Little Bird Do You Not Sing)
2. Ti Ne Kodër, un Në Kodër (You on a Hill, I on a Hill)
3. Piinguli Pinguli Giuvacchinu/Lu Purtuni (the Door)
4. Nuoresa (the Girl from Nuoro)
5. Ballo Sardo (Sardinian Dance)
6. Yad Anuga (Gentle Hand)
7. Lama Bada Yatathana (When the Lissome Girl Appeared)
8. Schubho Lhaw Qolo (Glory to the Word of God)
9. To Yasemi (the Jasmine)
10. Smyrneiko Minore (Smyrnaean Air)
11. Geçmis Güzel Günleri (in the Beautiful Bygone Days)
12. Mera Merose (Sawn Has Broken)
13. Y Una Madre (And a Mother)
14. Arrorro (Lullaby)
15. El Barquero (the Boatman)
16. Finforletta
17. O Onda (O, Wave)
18. Rabbi Blonni Bemlayan/Yati Pouli Dhen Kelaidhis

Part 1
Part 2

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beginners guide to the world




CD 1
01. Angelique Kidjo - Afrika "04:17
02. Youssou N'dour - Shukran Bamba "05:15
03. Simphiwe Dana - Vukani "05:18
04. Bole2Harlem - Bole 2 Harlem "04:05
05. King Sunny Ade - Easy Motion Tourist "06:02
06. Etran Finatawa - Iledeman "03:41
07. Ladysmith Black Mambazo - Rain Rain Beautiful Rain "02:19
08. Tito Paris - Sodade "07:15
09. Dorothy Masuka - Ngi Hamba Ngedwa "02:45
10. Bill Frisell - Boubacar "05:57
11. Hugh Masekela - Grazing In The Grass "04:10
12. Sara Tavares - Balance "04:29
13. Sibongile Khumalo - Free Spirit "05:33

CD 2
01. Ananda Shankar - Jumpin' Jack Flash "03:36
02. Mariza - Terra D'agua "02:29
03. Shantel - Disko Partizani "04:54
04. Debashish Bhattacharya - Aanandam "06:24
05. Ofra Haza - Kirya "06:11
06. Mahala Rai Banda - Red Bula "05:22
07. Black Star Liner - Superfly And Bindi "03:46
08. Emir Kusturica & No Smoking Orchestra - Ja Volm Te Jos "02:23
09. Beausoleil - La Danse De La Vie "04:15
10. Vera Bila & Kale - Sar Me Khere Avava "03:01
11. Balkan Beat Box - Habibi Min Zaman "03:54
12. Hanggai - Haar Tu "03:24
13. Bally Sagoo - Dil Cheez "06:50
14. Taraf De Haidouks - Parlapapup "04:18

CD 3
01. Gal Costa - Aquarela Do Brasil "03:30
02. Grupo Niche - Etnia "05:31
03. Juan Carlos Formell - Regreso De Jicotea "02:27
04. Gloria Estefan - Tres Gotas De Agua Bendita "03:25
05. Antonio Carlos Jobim - Berimbau "03:25
06. Willie Colon - Talento De Television "04:42
07. Astor Piazzolla & Su Quinteto - Verano Portento "03:39
08. Gilberto Gil - Refavela "03:40
09. Ray Barretto - Mambotango "06:08
10. Maria Rita - A Festa "04:29
11. Orquesta Aragon - El Bodeguero "03:08
12. Nascimento Milton - Boa Noite "03:50
13. Santana - Oye Como Va "04:17
14. Joao Bosco - O Ronco Da Cuica "03:56
15. Gaby Kerpel - Se Que No Vas A Volver "04:11


Part 1
Part 2
Part 3

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beginners guide to the world




CD 1
01. Angelique Kidjo - Afrika "04:17
02. Youssou N'dour - Shukran Bamba "05:15
03. Simphiwe Dana - Vukani "05:18
04. Bole2Harlem - Bole 2 Harlem "04:05
05. King Sunny Ade - Easy Motion Tourist "06:02
06. Etran Finatawa - Iledeman "03:41
07. Ladysmith Black Mambazo - Rain Rain Beautiful Rain "02:19
08. Tito Paris - Sodade "07:15
09. Dorothy Masuka - Ngi Hamba Ngedwa "02:45
10. Bill Frisell - Boubacar "05:57
11. Hugh Masekela - Grazing In The Grass "04:10
12. Sara Tavares - Balance "04:29
13. Sibongile Khumalo - Free Spirit "05:33

CD 2
01. Ananda Shankar - Jumpin' Jack Flash "03:36
02. Mariza - Terra D'agua "02:29
03. Shantel - Disko Partizani "04:54
04. Debashish Bhattacharya - Aanandam "06:24
05. Ofra Haza - Kirya "06:11
06. Mahala Rai Banda - Red Bula "05:22
07. Black Star Liner - Superfly And Bindi "03:46
08. Emir Kusturica & No Smoking Orchestra - Ja Volm Te Jos "02:23
09. Beausoleil - La Danse De La Vie "04:15
10. Vera Bila & Kale - Sar Me Khere Avava "03:01
11. Balkan Beat Box - Habibi Min Zaman "03:54
12. Hanggai - Haar Tu "03:24
13. Bally Sagoo - Dil Cheez "06:50
14. Taraf De Haidouks - Parlapapup "04:18

CD 3
01. Gal Costa - Aquarela Do Brasil "03:30
02. Grupo Niche - Etnia "05:31
03. Juan Carlos Formell - Regreso De Jicotea "02:27
04. Gloria Estefan - Tres Gotas De Agua Bendita "03:25
05. Antonio Carlos Jobim - Berimbau "03:25
06. Willie Colon - Talento De Television "04:42
07. Astor Piazzolla & Su Quinteto - Verano Portento "03:39
08. Gilberto Gil - Refavela "03:40
09. Ray Barretto - Mambotango "06:08
10. Maria Rita - A Festa "04:29
11. Orquesta Aragon - El Bodeguero "03:08
12. Nascimento Milton - Boa Noite "03:50
13. Santana - Oye Como Va "04:17
14. Joao Bosco - O Ronco Da Cuica "03:56
15. Gaby Kerpel - Se Que No Vas A Volver "04:11


Part 1
Part 2
Part 3

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sábado, 25 de abril de 2009

Periferic 2000

Folk-World-Ethno From Hungary

Este lanzamiento representa la diversidad de artistas húngaros. Folk, World, Etno-World,World Music... como quieras llamarlo, es buena música y una gran introducción a lo que está ocurriendo en la música más popular y contemporánea de Hungria al dia de hoy. Algunos nombres conocidos y otros nuevos, sin embargo todos exploran el rico patrimonio de música folclórica húngara.



01. Lux – Túl a vizen egy kosár
02. Karikás – Hová mész?
03. Kormorán –Magyar rapszódia
04. Hungarian World Music Orchestra – Come Danube
05.Attacca – Addig babám
06. Ágoston Trió – Iafia
07. Bokros – Pista bácsi
08. Dűvő - Tánczene
09. Vasmalom – Gergelytánc
10. Khanci Dos – NaDara Chajorrije
11. Vujicsics – Nile Sala
12. Binder Károly – Pünkösdirózsa
13. Om Art Formation – Bulgaristan
14. Dobos Gyula – New Pangea



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Periferic 2000

Folk-World-Ethno From Hungary

Este lanzamiento representa la diversidad de artistas húngaros. Folk, World, Etno-World,World Music... como quieras llamarlo, es buena música y una gran introducción a lo que está ocurriendo en la música más popular y contemporánea de Hungria al dia de hoy. Algunos nombres conocidos y otros nuevos, sin embargo todos exploran el rico patrimonio de música folclórica húngara.



01. Lux – Túl a vizen egy kosár
02. Karikás – Hová mész?
03. Kormorán –Magyar rapszódia
04. Hungarian World Music Orchestra – Come Danube
05.Attacca – Addig babám
06. Ágoston Trió – Iafia
07. Bokros – Pista bácsi
08. Dűvő - Tánczene
09. Vasmalom – Gergelytánc
10. Khanci Dos – NaDara Chajorrije
11. Vujicsics – Nile Sala
12. Binder Károly – Pünkösdirózsa
13. Om Art Formation – Bulgaristan
14. Dobos Gyula – New Pangea



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Electro Swing

The Swing was born in the early 20th century and developed in the 1920s, until the late ’50s. Swing was more of an approach to play in a Jazzy way rather than a style of its own, but it soon surpassed it’s initial origins. Swing music became … Full Descriptionsynonymous with swinging, dancing and moving! It took 50 years to rediscover this musical genre, but thanks to the modern Electronic movement, much of Swing’s original excitement has been reinvented and reinvigorated in the new millennium. The Swing was created to dance, and it’s marriage with Electronica increases its power and energy to seduce a new audience. Electro-swing brings the Swing’s joy and warmth to Electronica’s vitality and energy.



1. Caravan Palace - Jolie Coquine
2. Mr Scruff - Get A Move On
3. Chinese Man - Artichaut
4. Belleruche - Minor Swing
5. Nicolas Repac - Revue Noire
6. Parov Stelar - Libella Swing
7. Mestizo & Mike Gao - Pick Up 52’s
8. Kormac - Scratch Marchin’
9. Club Des Belugas - Hip Hip Chin Chin (Maxim Illion Mix)
10. Lena Horne - I Want A Little Doggie (Remix)
11. Free The Robots - Jazzhole
12. G-Swing Feat. Le Major Melon - La Voix Humaine
13. [Dunkelbunt] Feat. Boban I Marko Markovic Orkestar - Cinnamon Girl
14. De-Phazz - The Mambo Craze
15. Vono Box - Hello Joe
16. Waldeck - Memories
17. Lyre Le Temps - Hold The Night
18. Fred Astaire - Puttin’ On The Ritz (Club Des Belugas Remix)
19. Kenneth Bager Feat. The Hellerup Cool School Choir - Fragment Eight… The Sound Of Swing
20. M - Belleville Rendez-Vous


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CARAVAN PALACE - "Jolie Coquine"