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viernes, 30 de abril de 2010

Seu Jorge - América Brasil o Disco [Brasil]


Jorge Mário da Silva de 36 años es conocido como “Seu Jorge” – apodo que recibió de un amigo Marcelo Yuka, compositor del grupo F.U.R.T.O. Seu Jorge es brasileño, enamorado por samba y conocído mundialmente. Antes de ser cantor y actor, trabajó como gomero (arreglaba pinchazos de neumáticos), relojero, carpintero y office-boy. Es curioso pensar que una persona nacida en la “baixada fluminense” (parte mas pobre de cercanías de Rió de Janeiro) y habitante mendigo de la calle, durante 7 años, pueda hoy ser un suceso en Brasil y en el Exterior. “Recogemos siempre los frutos que plantamos”, dice un dicho popular y con seguridad este dicho se encuadra cuando hablamos de “Seu Jorge”.Cuando tenía diez años empezó a trabajar para ayudar su familia. Con el dinero que ganaba como gomero, compraba mantequilla, leche, pan y mucha vez un billete para el cine. Después del asesinato de su hermano, la familia de Seu Jorge se destructuró, y el cantor salió de casa para buscar un empleo. Como no lo consiguió, se fue a vivir en las calles del Rió de Janeiro. El deseo de niño de ser cantor y músico se tornó realidad cuando estaba sentado en la acera tocando su guitarra. Marcelo Yuca al pasar cerca y oírlo tocar y cantar, fue a buscar un “bongo” (una especie de bombo) para acompañarlo. Seu Jorge al principio desconfió pero en poco tiempo estaba cantando con el nuevo amigo que lo acogió y lo llevó para la “Casa do Caralho”, grabadora del Planet Hemp. Seu Jorge ya no era un mendigo ni habitante de las calles cuando gravó con el grupo Planet Hemp el álbum “A Invasão do Sagaz Homem Fumaça” en el año 2.000. Antes de esta grabación hizo una prueba de voz para una pieza musical. Pasó la prueba y actuó en más de 20 piezas con la compañía de Teatro de la Universidad del Estado de Rió de Janeiro. Después de este tiempo como aprendiz sobre expresión corporal, escenografía, iluminación, esceno-técnica, y producción musical, crió la banda Farola Carioca, que mezclaba samba, jongo, reggae, funk, rap, circo y danza. En 1.998 tuvo su primera realización profesional, el CD “Moro no Brasil” que tuvo distribución en Brasil, Portugal y Japón.En 2.001 lanzó el primer CD solo “Samba Esporte Fino”, producido por Mário Caldato e Seu Jorge, mixado e pasterizado en Los Ángeles por Mário Caldato. En ese mismo año hizo su primer viaje para el exterior con Planet Hemp para Japón y Estados Unidos de América del Norte. Después de tres años lanzó en Brasil el DVD “MTV apresenta Seu Jorge”, gravando en vivo el show realizado en el Hotel Unique, en Sau Paolo, e en Europa el segundo disco “Cru”, por la grabadora francesa Naïve.Gravó en Roma el clip “Tive Razão”, canción de su último disco, dirigido por la cineasta Mariana Jorge en el año de 2.004, y que contó con la participación de los actores Pillen Dafne y Hill Murria. Participó en los CDs “Tributo a Tim Maia” (1.999), “Casa do Samba 3” (1.999), con Beth Carvalho, e “Eu tiro é Onda” – álbum solo de Marcelo D2.

Actualmente Seu Jorge es cantor, compositor, instrumentista, productor natural y habla cinco idiomas: italiano, portugués, español, francés e inglés. Aprendió los idiomas gracias a su actuación en la película “Cidade de Deus” actuando en el papel de Mané Galinha. La película ganó reconocimiento internacional y Seu Jorge también. En 2.003 fue convidado para actuar en la película “The Life Aquatic with Steve Zissou”, dirigido por Wes Anderson en Italia.
En 2.005, Seu Jorge estrenó la película “Casa de Areia”, de Andrucha Waddington, al lado de la premiada artista Fernanda Montenegro y Fernanda Torres. Compuso algunas trillas sonoras (músicas) de las películas “Amores Posibles”, de Sandra Werneck, “La Partilla”, de Daniel Filho y “The Life Aquatic with Steve Zissou”, de Wes Anderson.
http://www.radiochango.com/castellano/artistas/Seu-Jorge.html





 Tracklist “América Brasil”:
1.-América do Norte
2.-Trabalhador
3.-Burguesinha
4.-Cuidar de mim
5.-Mina do condomínio
6.-Mariana
7.-Só no Chat
8.-Samba rock
9.-Seu olhar
10.-Eterna busca
11.-Voz da massa


America Brasil o Disco

Seu Jorge - América Brasil o Disco [Brasil]


Jorge Mário da Silva de 36 años es conocido como “Seu Jorge” – apodo que recibió de un amigo Marcelo Yuka, compositor del grupo F.U.R.T.O. Seu Jorge es brasileño, enamorado por samba y conocído mundialmente. Antes de ser cantor y actor, trabajó como gomero (arreglaba pinchazos de neumáticos), relojero, carpintero y office-boy. Es curioso pensar que una persona nacida en la “baixada fluminense” (parte mas pobre de cercanías de Rió de Janeiro) y habitante mendigo de la calle, durante 7 años, pueda hoy ser un suceso en Brasil y en el Exterior. “Recogemos siempre los frutos que plantamos”, dice un dicho popular y con seguridad este dicho se encuadra cuando hablamos de “Seu Jorge”.Cuando tenía diez años empezó a trabajar para ayudar su familia. Con el dinero que ganaba como gomero, compraba mantequilla, leche, pan y mucha vez un billete para el cine. Después del asesinato de su hermano, la familia de Seu Jorge se destructuró, y el cantor salió de casa para buscar un empleo. Como no lo consiguió, se fue a vivir en las calles del Rió de Janeiro. El deseo de niño de ser cantor y músico se tornó realidad cuando estaba sentado en la acera tocando su guitarra. Marcelo Yuca al pasar cerca y oírlo tocar y cantar, fue a buscar un “bongo” (una especie de bombo) para acompañarlo. Seu Jorge al principio desconfió pero en poco tiempo estaba cantando con el nuevo amigo que lo acogió y lo llevó para la “Casa do Caralho”, grabadora del Planet Hemp. Seu Jorge ya no era un mendigo ni habitante de las calles cuando gravó con el grupo Planet Hemp el álbum “A Invasão do Sagaz Homem Fumaça” en el año 2.000. Antes de esta grabación hizo una prueba de voz para una pieza musical. Pasó la prueba y actuó en más de 20 piezas con la compañía de Teatro de la Universidad del Estado de Rió de Janeiro. Después de este tiempo como aprendiz sobre expresión corporal, escenografía, iluminación, esceno-técnica, y producción musical, crió la banda Farola Carioca, que mezclaba samba, jongo, reggae, funk, rap, circo y danza. En 1.998 tuvo su primera realización profesional, el CD “Moro no Brasil” que tuvo distribución en Brasil, Portugal y Japón.En 2.001 lanzó el primer CD solo “Samba Esporte Fino”, producido por Mário Caldato e Seu Jorge, mixado e pasterizado en Los Ángeles por Mário Caldato. En ese mismo año hizo su primer viaje para el exterior con Planet Hemp para Japón y Estados Unidos de América del Norte. Después de tres años lanzó en Brasil el DVD “MTV apresenta Seu Jorge”, gravando en vivo el show realizado en el Hotel Unique, en Sau Paolo, e en Europa el segundo disco “Cru”, por la grabadora francesa Naïve.Gravó en Roma el clip “Tive Razão”, canción de su último disco, dirigido por la cineasta Mariana Jorge en el año de 2.004, y que contó con la participación de los actores Pillen Dafne y Hill Murria. Participó en los CDs “Tributo a Tim Maia” (1.999), “Casa do Samba 3” (1.999), con Beth Carvalho, e “Eu tiro é Onda” – álbum solo de Marcelo D2.

Actualmente Seu Jorge es cantor, compositor, instrumentista, productor natural y habla cinco idiomas: italiano, portugués, español, francés e inglés. Aprendió los idiomas gracias a su actuación en la película “Cidade de Deus” actuando en el papel de Mané Galinha. La película ganó reconocimiento internacional y Seu Jorge también. En 2.003 fue convidado para actuar en la película “The Life Aquatic with Steve Zissou”, dirigido por Wes Anderson en Italia.
En 2.005, Seu Jorge estrenó la película “Casa de Areia”, de Andrucha Waddington, al lado de la premiada artista Fernanda Montenegro y Fernanda Torres. Compuso algunas trillas sonoras (músicas) de las películas “Amores Posibles”, de Sandra Werneck, “La Partilla”, de Daniel Filho y “The Life Aquatic with Steve Zissou”, de Wes Anderson.
http://www.radiochango.com/castellano/artistas/Seu-Jorge.html





 Tracklist “América Brasil”:
1.-América do Norte
2.-Trabalhador
3.-Burguesinha
4.-Cuidar de mim
5.-Mina do condomínio
6.-Mariana
7.-Só no Chat
8.-Samba rock
9.-Seu olhar
10.-Eterna busca
11.-Voz da massa


America Brasil o Disco

martes, 27 de abril de 2010

Bako Dagnon - Sidiba [Malí]

Subido por Marhali.

Malí tiene un riquísimo patrimonio musical. Considerada madre de las músicas populares que se han desarrollado en el continente americano, su música tiene raíces en antiguas tradiciones como la del griot, trovador cuyo oficio se transmite de generación en generación y cuyas canciones épicas y de alabanzas generalmente datan de cientos de años atrás. Y Bako Dagnon es una de las leyendas vivas de Malí, en la que no es difícil reconocer el origen de la africanidad del son cubano, la cumbia y muchas de las melodías que se han desarrollado por toda la América latina.

Después de 35 años de carrera, Titati (2007) fue su descubrimiento al mundo, trabajo que la consagra entre las y los grandes artistas africanos. En Titati podemos escuchar 12 canciones impecables que muestran la tradición de la cultura mandinga de la que Bako Dagnon es una estupenda representante, producción basada en el respeto por los inconfundibles sonidos acústicos de las guitarras, flautas, arreglos de cuerdas con aires árabes, unos preciosos coros de mujeres, un contrabajo y un djembé. Pero la potente y afinada voz de Bako Dagnon es la verdadera protagonista del álbum, resultando ese ambiente mágico que tienen las grandes obras maestras. La frescura que rezuma toda la obra quizá se deba a la técnica de grabación directa, tan utilizada en África, con todos los músicos dentro del estudio a la vez.

En Sidiba (2009), una continuación de Titati, las historias que se cuentan son de tradición oral, pasadas de generación en generación por medio de los griots. Tanto Titati como Sidiba nos da la oportunidad única de conocer íntimamente las melodías originales que se escuchan en el interior de cualquier casa maliense. Todo un descubrimiento y un privilegio.

01 - Wouya Larana
02 - N'Ouhoumba
03 - M'Ba
04 - Le Guide De La Révolution
05 - Sidi Ba
06 - Badjigui
07 - Tiga
08 - Alpha Yaya
09 - Kônô
10 - Fadeen Tô
11 - Bè Bé Bori i No Fè

Pass:musicmund
Sidiba

Bako Dagnon - Sidiba [Malí]

Malí tiene un riquísimo patrimonio musical. Considerada madre de las músicas populares que se han desarrollado en el continente americano, su música tiene raíces en antiguas tradiciones como la del griot, trovador cuyo oficio se transmite de generación en generación y cuyas canciones épicas y de alabanzas generalmente datan de cientos de años atrás. Y Bako Dagnon es una de las leyendas vivas de Malí, en la que no es difícil reconocer el origen de la africanidad del son cubano, la cumbia y muchas de las melodías que se han desarrollado por toda la América latina.

Después de 35 años de carrera, Titati (2007) fue su descubrimiento al mundo, trabajo que la consagra entre las y los grandes artistas africanos. En Titati podemos escuchar 12 canciones impecables que muestran la tradición de la cultura mandinga de la que Bako Dagnon es una estupenda representante, producción basada en el respeto por los inconfundibles sonidos acústicos de las guitarras, flautas, arreglos de cuerdas con aires árabes, unos preciosos coros de mujeres, un contrabajo y un djembé. Pero la potente y afinada voz de Bako Dagnon es la verdadera protagonista del álbum, resultando ese ambiente mágico que tienen las grandes obras maestras. La frescura que rezuma toda la obra quizá se deba a la técnica de grabación directa, tan utilizada en África, con todos los músicos dentro del estudio a la vez.

En Sidiba (2009), una continuación de Titati, las historias que se cuentan son de tradición oral, pasadas de generación en generación por medio de los griots. Tanto Titati como Sidiba nos da la oportunidad única de conocer íntimamente las melodías originales que se escuchan en el interior de cualquier casa maliense. Todo un descubrimiento y un privilegio.

01 - Wouya Larana
02 - N'Ouhoumba
03 - M'Ba
04 - Le Guide De La Révolution
05 - Sidi Ba
06 - Badjigui
07 - Tiga
08 - Alpha Yaya
09 - Kônô
10 - Fadeen Tô
11 - Bè Bé Bori i No Fè

Pass:musicmund
Sidiba

Ana Alcaide - Viola de teclas [España]

Viola de Teclas
La viola de teclas es un instrumento que apenas se conoce fuera de Suecia, su país nativo, y que cayó en manos de Ana Alcaide durante uno de sus viajes a estas tierras, donde se llama nyckelharpa.

Atraída por su sofisticación y profundidad sonora, Ana dedicó tres años a aprenderlo de forma autodidacta en la ciudad de Toledo. Este disco es reflejo de su labor de búsqueda musical y fue impulsado por Carlos Beceiro, productor y compañero del trabajo. Su originalidad consiste en la integración del instrumento en la música española, que hasta ahora nunca había sido abordada con la viola de teclas.

Rabeles, violas y violines protagonizan e interpretan junto con la viola de teclas las melodías sefardíes, ritmos castellanos y flamencos, rabeladas cántabras y piezas renacentistas que componen la obra.

Ana Alcaide se dio a conocer con este trabajo, que fue presentado en Toledo en mayo de 2006 por el Excmo. Alcalde y que ha recibido una gran aceptación por parte del público y muy buenas críticas. Desde entonces, Ana ha emprendido su carrera musical ofreciendo conciertos por toda la geografía española y el extranjero, acompañada por Carlos Beceiro.

La música de ‘Viola de Teclas’ se escucha habitualmente en la ciudad de Toledo con motivo de ocasiones festivas y celebraciones, y ha sido utilizada en varios videos promocionales, convirtiéndose para muchos en `banda sonora´ de esta ciudad.
http://www.anaalcaide.com/index.php?option=com_content&task=view&id=16&Itemid=32

Temas:
01 - Hixa Mia
02 - Seguidillas castellanas
03 - Danza del Pirineo
04 - Debajo de los tilos
05 - Alza la niña los ojos
06 – Recercada
07 - Suite de rabeladas
08 – Outi
09 - El romeral
10 - Dime robadora
11 - Ojos garzos
12 – Manau
13 - Danza del Corpus
14 - Porque lloras



VIOLA DE TECLAS

Ana Alcaide - Viola de teclas [España]

Viola de Teclas
La viola de teclas es un instrumento que apenas se conoce fuera de Suecia, su país nativo, y que cayó en manos de Ana Alcaide durante uno de sus viajes a estas tierras, donde se llama nyckelharpa.

Atraída por su sofisticación y profundidad sonora, Ana dedicó tres años a aprenderlo de forma autodidacta en la ciudad de Toledo. Este disco es reflejo de su labor de búsqueda musical y fue impulsado por Carlos Beceiro, productor y compañero del trabajo. Su originalidad consiste en la integración del instrumento en la música española, que hasta ahora nunca había sido abordada con la viola de teclas.

Rabeles, violas y violines protagonizan e interpretan junto con la viola de teclas las melodías sefardíes, ritmos castellanos y flamencos, rabeladas cántabras y piezas renacentistas que componen la obra.

Ana Alcaide se dio a conocer con este trabajo, que fue presentado en Toledo en mayo de 2006 por el Excmo. Alcalde y que ha recibido una gran aceptación por parte del público y muy buenas críticas. Desde entonces, Ana ha emprendido su carrera musical ofreciendo conciertos por toda la geografía española y el extranjero, acompañada por Carlos Beceiro.

La música de ‘Viola de Teclas’ se escucha habitualmente en la ciudad de Toledo con motivo de ocasiones festivas y celebraciones, y ha sido utilizada en varios videos promocionales, convirtiéndose para muchos en `banda sonora´ de esta ciudad.
http://www.anaalcaide.com/index.php?option=com_content&task=view&id=16&Itemid=32

Temas:
01 - Hixa Mia
02 - Seguidillas castellanas
03 - Danza del Pirineo
04 - Debajo de los tilos
05 - Alza la niña los ojos
06 – Recercada
07 - Suite de rabeladas
08 – Outi
09 - El romeral
10 - Dime robadora
11 - Ojos garzos
12 – Manau
13 - Danza del Corpus
14 - Porque lloras



VIOLA DE TECLAS

Bako Dagnon - Titati [Africa-Mali]


Bako Dagnon es una cantante maliense, cuyo álbum debut internacional en 2007 fue recibido con buenas críticas. Originaria de la remota aldea maliense de N'Golobladji, inicialmente trabajó en el grupo L'Ensemble Instrumental du Mali. Ella lanzó varios álbumes como solista en su país antes de hacer su debut internacional en 2007 con Titati en sello frances Discograph en asociación con el productor ejecutivo Syllart Ibrahima, Sylla Producciones. Además de la participación de Sila, Titati fue supervisado por François Bréant, un músico y productor cuya experiencia con la música africana incluye Sinikan - Sekouba Bambino (2002), Kote - Idrissa Soumaoro de (2003), y Soro - Salif Keita (1987), entre otros álbumes. ~ Jason Birchmeier, All Music Guide


1. Donsoke
2. Toubaka
3. Lassidan
4. Sansando Minata
5. Noumou
6. Bounteni
7. Titati
8. Salimou
9. Saliya
10. Ikerifaye
11. Telemba
12. Belebele


Bako Dagnon - Titati [Africa-Mali]


Bako Dagnon es una cantante maliense, cuyo álbum debut internacional en 2007 fue recibido con buenas críticas. Originaria de la remota aldea maliense de N'Golobladji, inicialmente trabajó en el grupo L'Ensemble Instrumental du Mali. Ella lanzó varios álbumes como solista en su país antes de hacer su debut internacional en 2007 con Titati en sello frances Discograph en asociación con el productor ejecutivo Syllart Ibrahima, Sylla Producciones. Además de la participación de Sila, Titati fue supervisado por François Bréant, un músico y productor cuya experiencia con la música africana incluye Sinikan - Sekouba Bambino (2002), Kote - Idrissa Soumaoro de (2003), y Soro - Salif Keita (1987), entre otros álbumes. ~ Jason Birchmeier, All Music Guide


1. Donsoke
2. Toubaka
3. Lassidan
4. Sansando Minata
5. Noumou
6. Bounteni
7. Titati
8. Salimou
9. Saliya
10. Ikerifaye
11. Telemba
12. Belebele


domingo, 25 de abril de 2010

Sally Nyolo - Zaione [Africa - Camerún]

Sally Nyolo es una de los vocalistas de más exito que salieron de las selvas de Camerún. Aunque ha vivido en París desde la edad de 13 años, Nyolo se mantiene atada a los ritmos tribales y las musicales tradiciones de su ciudad natal. Según explicó durante una entrevista en 1998, "Trato de ser profunda con mis raíces de la lengua (Eton) porque es una lengua que hablamos con imágenes ... Trato de ser como los viejos cantantes ellos cantaban tradicionalmente en Eton. I trato de hacer como ellos, hablar con la imagen, dar mi mejor sensación para el público. " Conocida por su voz fuerte y ronca, Nyolo ha construido su reputación inicial como vocalista de fondo para artistas afro-francéses como Touré Kunda y Princesse Erika. Se reunió con miembros del grupo a cappella de Zap Mama con sede en Bélgica en un festival de músicas del mundo, Nyolo fue invitada a unirse al grupo en 1995. Se quedó junto a Zap Mama un año antes de reanudar su carrera como solista.los puntos fuertes de Nyolo como compositor han sido reflejadas en sus álbumes en solitario. Su primera grabación, Tribu, lanzado en 1996, aparecen doce canciones originales escritas en el idioma Eton. El álbum recibió un prestigioso premio Découverte de RFI Radio Francia Internacional en 1997. Con su segundo álbum en solitario, Multiculti, lanzado en 1998, Nyolo adoptó un enfoque más-acústico, abandonando la instrumentación electrónica con el complejo, de múltiples capas vocales. Nyolo lanzó su tercer álbum en solitario, Beti en 2000. ~ Harris Craig, All Music Guide
 




Tracks
1. Zaione
2. Tilma
3. Oya
4. Jah Know
5. Mintong Mindong
6. Zambe
7. Iding
8. Ngalibeng
9. A Lion in the Jungle
10. Djimen
11. Bebe Sirimike
12. J'attends Abeba
13. Zigili
14. Oneza
15. Petit Ami


Zaione

Sally Nyolo - Zaione [Africa - Camerún]

Sally Nyolo es una de los vocalistas de más exito que salieron de las selvas de Camerún. Aunque ha vivido en París desde la edad de 13 años, Nyolo se mantiene atada a los ritmos tribales y las musicales tradiciones de su ciudad natal. Según explicó durante una entrevista en 1998, "Trato de ser profunda con mis raíces de la lengua (Eton) porque es una lengua que hablamos con imágenes ... Trato de ser como los viejos cantantes ellos cantaban tradicionalmente en Eton. I trato de hacer como ellos, hablar con la imagen, dar mi mejor sensación para el público. " Conocida por su voz fuerte y ronca, Nyolo ha construido su reputación inicial como vocalista de fondo para artistas afro-francéses como Touré Kunda y Princesse Erika. Se reunió con miembros del grupo a cappella de Zap Mama con sede en Bélgica en un festival de músicas del mundo, Nyolo fue invitada a unirse al grupo en 1995. Se quedó junto a Zap Mama un año antes de reanudar su carrera como solista.los puntos fuertes de Nyolo como compositor han sido reflejadas en sus álbumes en solitario. Su primera grabación, Tribu, lanzado en 1996, aparecen doce canciones originales escritas en el idioma Eton. El álbum recibió un prestigioso premio Découverte de RFI Radio Francia Internacional en 1997. Con su segundo álbum en solitario, Multiculti, lanzado en 1998, Nyolo adoptó un enfoque más-acústico, abandonando la instrumentación electrónica con el complejo, de múltiples capas vocales. Nyolo lanzó su tercer álbum en solitario, Beti en 2000. ~ Harris Craig, All Music Guide
 




Tracks
1. Zaione
2. Tilma
3. Oya
4. Jah Know
5. Mintong Mindong
6. Zambe
7. Iding
8. Ngalibeng
9. A Lion in the Jungle
10. Djimen
11. Bebe Sirimike
12. J'attends Abeba
13. Zigili
14. Oneza
15. Petit Ami


Zaione

viernes, 23 de abril de 2010

Australia-Songs of the Aborigenes

Australia. Songs of the Aborigenes and Music of Papua, New Guinea




Field recordings of Aborigines of Australia and Papua, New Guinea, by Wolfgang Laade, Professor of Ethnomusicology at the Univeristy of Zurich. Includes rare ceremonial and secular music of 2 regions: Cape York Peninsula and Elcho Island, Arnhem Land. The Arnhem Land material consists of didgeridoo solo and vocal reproductions as well as Gupapuyngu and Djapu song material, with didgeridoo accompaniment.



01. Malkari Song
02. Bora Song 'Tara Kuikui waru mapagu'
03. Bora song 'Wirru wirru'
04. Bora song 'Puipume malung inana'
05. Bora song 'Tike apuya'
06. Extract from Bora dance rehearsals
07. Extract from Bora dance rehearsals
08. Extract from Bora dance rehearsals
09. Antjali song
10. Malkari song
11. Women's Wungka dance songs
12. Women's Wungka dance songs
13. Women's Wungka dance songs
14. Man Ungginyu
15. Bora song 'Boala malu wutyuru'
16. Bora song 'Timbara lupu intyinawa'
17. Malkari song
18. Malkari dance song 'Centipede'
19. Song associated with Bora 'Ontoimo owa'
20. Women's Wungka dance song
21. Women's Owalapatanu song
22. Women's funeral dance song

Elcho Island, Central North Australia
23. Djadbangari Dance Song 'East Wind'
24. Karidyeri Dance Song
25. Didjeridu Solo a Trial And a Crying Child
26. Didjeridu Solo a Big Truck on the Mission
27. Bunggul Dance Song 'seagull' (djerag)
28. Bunggul Dance Song 'spider'
29. Bunggul Dance Song 'spider'

Traditional Music of the Gizra People of Papua, New Guinea
30. Jew's Harp
31. Song About a Bird
32. Dance
33. Flute
34. Two Flutes
35. Magician Song
36. Mourning Song


Australia 1
Australia 2

Australia-Songs of the Aborigenes

Australia. Songs of the Aborigenes and Music of Papua, New Guinea




Field recordings of Aborigines of Australia and Papua, New Guinea, by Wolfgang Laade, Professor of Ethnomusicology at the Univeristy of Zurich. Includes rare ceremonial and secular music of 2 regions: Cape York Peninsula and Elcho Island, Arnhem Land. The Arnhem Land material consists of didgeridoo solo and vocal reproductions as well as Gupapuyngu and Djapu song material, with didgeridoo accompaniment.



01. Malkari Song
02. Bora Song 'Tara Kuikui waru mapagu'
03. Bora song 'Wirru wirru'
04. Bora song 'Puipume malung inana'
05. Bora song 'Tike apuya'
06. Extract from Bora dance rehearsals
07. Extract from Bora dance rehearsals
08. Extract from Bora dance rehearsals
09. Antjali song
10. Malkari song
11. Women's Wungka dance songs
12. Women's Wungka dance songs
13. Women's Wungka dance songs
14. Man Ungginyu
15. Bora song 'Boala malu wutyuru'
16. Bora song 'Timbara lupu intyinawa'
17. Malkari song
18. Malkari dance song 'Centipede'
19. Song associated with Bora 'Ontoimo owa'
20. Women's Wungka dance song
21. Women's Owalapatanu song
22. Women's funeral dance song

Elcho Island, Central North Australia
23. Djadbangari Dance Song 'East Wind'
24. Karidyeri Dance Song
25. Didjeridu Solo a Trial And a Crying Child
26. Didjeridu Solo a Big Truck on the Mission
27. Bunggul Dance Song 'seagull' (djerag)
28. Bunggul Dance Song 'spider'
29. Bunggul Dance Song 'spider'

Traditional Music of the Gizra People of Papua, New Guinea
30. Jew's Harp
31. Song About a Bird
32. Dance
33. Flute
34. Two Flutes
35. Magician Song
36. Mourning Song


Australia 1
Australia 2

Me'Shell Ndege'Ocello - Comfort Woman [Usa]




Me’Shell NdegéOcello, cuyo nombre real es Mary Johnson, nació en 1969 en Alemania hija de un militar americano. Se trasladó con su familia a Virginia a principios de los 70 la joven empezó a tocar en clubs de Washington, trasladándose finalmente a Nueva York. Sus actuaciones en solitario le granjearon una reputación tocando bajo y teclados (acompañada por una batería), y firmó con el sello Maverick. Su LP de debut, “Plantation Lullabies” (1993), recibió 3 nominaciones a los Grammy.

http://es.real.com/music/artist/MeShell_Ndegeocello/
http://www.speakeasy.org/~suomynona/reviews/comfort-reviews.html





 Me'Shell NdegeOcello (vocals, bass);
Allen Cato (guitar, vox box, programming);
Oren Bloedow, Doyle Bramhall (guitar);
Chris Dave (drums).

 


   1. "Love Song, No. 1" (Me'shell Ndegeocello) – 4:03
   2. "Come Smoke My Herb" (Ndegeocello) – 3:53
   3. "Andromeda & the Milky Way" (Ndegeocello, Allen Cato) – 4:28
   4. "Love Song #2" (Ndegeocello) – 3:47
   5. "Body" (Ndegeocello) – 3:42
   6. "Liliquoi Moon" (Ndegeocello) – 4:41
   7. "Love Song #3" (Ndegeocello, Doyle Bramhall II) – 4:32
   8. "Fellowship" (Ndegeocello, Bob Marley) – 3:14
   9. "Good Intentions" (Ndegeocello, Chris Dave) – 3:48
  10. "Thankful" (Ndegeocello) – 3:25

Comfort Woman

Me'Shell Ndege'Ocello - Comfort Woman [Usa]




Me’Shell NdegéOcello, cuyo nombre real es Mary Johnson, nació en 1969 en Alemania hija de un militar americano. Se trasladó con su familia a Virginia a principios de los 70 la joven empezó a tocar en clubs de Washington, trasladándose finalmente a Nueva York. Sus actuaciones en solitario le granjearon una reputación tocando bajo y teclados (acompañada por una batería), y firmó con el sello Maverick. Su LP de debut, “Plantation Lullabies” (1993), recibió 3 nominaciones a los Grammy.

http://es.real.com/music/artist/MeShell_Ndegeocello/
http://www.speakeasy.org/~suomynona/reviews/comfort-reviews.html





 Me'Shell NdegeOcello (vocals, bass);
Allen Cato (guitar, vox box, programming);
Oren Bloedow, Doyle Bramhall (guitar);
Chris Dave (drums).

 


   1. "Love Song, No. 1" (Me'shell Ndegeocello) – 4:03
   2. "Come Smoke My Herb" (Ndegeocello) – 3:53
   3. "Andromeda & the Milky Way" (Ndegeocello, Allen Cato) – 4:28
   4. "Love Song #2" (Ndegeocello) – 3:47
   5. "Body" (Ndegeocello) – 3:42
   6. "Liliquoi Moon" (Ndegeocello) – 4:41
   7. "Love Song #3" (Ndegeocello, Doyle Bramhall II) – 4:32
   8. "Fellowship" (Ndegeocello, Bob Marley) – 3:14
   9. "Good Intentions" (Ndegeocello, Chris Dave) – 3:48
  10. "Thankful" (Ndegeocello) – 3:25

Comfort Woman

Huáscar Barradas - Trío Acústico Venezolano





1.-Intro
2.-Gaita Onomatopéyica / La Cabra Mocha con Neguito Borjas
3.-Carretera
4.-Al Niño Jesus Llanero con cecilia Todd
5.-La Guachafita / Fiesta en Elorza
6.-La Grey Zuliana / Sentir Zuliano con Ricardo Cepeda
7.-El Norte es una Quimera
8.-Sin Rencor
9.-Maracaibera / Pregones Zulianos con Rafael Rincon Gonzalez
10.-Presagio / Maria Antonia
11.-Aguinaldo Criollo / Pesebre Motilón con Victor Hugo Márquez
12.-Epilogo

TRIO

Huáscar Barradas - Trío Acústico Venezolano





1.-Intro
2.-Gaita Onomatopéyica / La Cabra Mocha con Neguito Borjas
3.-Carretera
4.-Al Niño Jesus Llanero con cecilia Todd
5.-La Guachafita / Fiesta en Elorza
6.-La Grey Zuliana / Sentir Zuliano con Ricardo Cepeda
7.-El Norte es una Quimera
8.-Sin Rencor
9.-Maracaibera / Pregones Zulianos con Rafael Rincon Gonzalez
10.-Presagio / Maria Antonia
11.-Aguinaldo Criollo / Pesebre Motilón con Victor Hugo Márquez
12.-Epilogo

TRIO

Huáscar Barradas - Candela



Con más de 100 conciertos a nivel mundial por año, y más de 100,000 copias vendidas en su natal Venezuela, Huáscar está revolucionando el espacio musical global con un estilo de vanguardia. Es uno de los creadores del nuevo estilo venezolano llamado Neo-folklore. Música inteligente, música con corazón!! Los melómanos de todo el mundo lo está conociendo y amando, y ha llegado para quedarse!!

Un artista de clase mundial, Huáscar Barradas fue el flautista principal de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, y está llegando a la red para seducir a los amantes de la música, con su estilo maravilloso y único.




1. Rumba en Madrid
2. Canción sin nombre con Pedro Castillo y Gerry Weil
3. El Curruchá - Amalia Rosa
4. Es verdad con Ilan Chester
5. Esmollejatus joropus
6. Tonada de luna llena con Simón Díaz y "El Goyo" Reyna
7. Candela con Guaco
8. Huascarada
9. Pajarillo con bulería
10. Vals triste
11. La abejita
12. El alacrán
13. Alde-pavo con "El Pavo" Frank Hernández


Candela

Huáscar Barradas - Candela



Con más de 100 conciertos a nivel mundial por año, y más de 100,000 copias vendidas en su natal Venezuela, Huáscar está revolucionando el espacio musical global con un estilo de vanguardia. Es uno de los creadores del nuevo estilo venezolano llamado Neo-folklore. Música inteligente, música con corazón!! Los melómanos de todo el mundo lo está conociendo y amando, y ha llegado para quedarse!!

Un artista de clase mundial, Huáscar Barradas fue el flautista principal de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, y está llegando a la red para seducir a los amantes de la música, con su estilo maravilloso y único.




1. Rumba en Madrid
2. Canción sin nombre con Pedro Castillo y Gerry Weil
3. El Curruchá - Amalia Rosa
4. Es verdad con Ilan Chester
5. Esmollejatus joropus
6. Tonada de luna llena con Simón Díaz y "El Goyo" Reyna
7. Candela con Guaco
8. Huascarada
9. Pajarillo con bulería
10. Vals triste
11. La abejita
12. El alacrán
13. Alde-pavo con "El Pavo" Frank Hernández


Candela

Goran Bregovic - Karmen With A Happy End



Goran Bregović (Горан Бреговић, en cirílico), es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales. Es el autor del tema que representará a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, "Ovo Je Balkan".




01 - Uvertira
02 - Gas Gas
03 - Savatone
04 - Mashala Mashala
05 - Dikh Mo Vast
06 - Pampur Galbeno
07 - Stop
08 - Ne Siam Kurve Tuke Sijam Prostitutke
09 - Lumia Sitoj I Gurumni
10 - Soske Murseske Manglape Kurva
11 - Focu Di Raggia
12 - Me Sam Devla Romani
13 - Koferi
14 - Bijav
15 - Lamour


Karmen With A Happy End

Goran Bregovic - Karmen With A Happy End



Goran Bregović (Горан Бреговић, en cirílico), es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales. Es el autor del tema que representará a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, "Ovo Je Balkan".




01 - Uvertira
02 - Gas Gas
03 - Savatone
04 - Mashala Mashala
05 - Dikh Mo Vast
06 - Pampur Galbeno
07 - Stop
08 - Ne Siam Kurve Tuke Sijam Prostitutke
09 - Lumia Sitoj I Gurumni
10 - Soske Murseske Manglape Kurva
11 - Focu Di Raggia
12 - Me Sam Devla Romani
13 - Koferi
14 - Bijav
15 - Lamour


Karmen With A Happy End

jueves, 22 de abril de 2010

Ernest Ranglin - Below the bass line



El legendario guitarrista de Jazz Ernest Ranglin es tal vez el mayor músico jamaiquino reconocido a través del mundo por su legado 5musical. Ranglin nacido en Manchester (Jamaica W.I.) quien a los 75 años de edad todavía continúa vitalmente su carrera, encontró interés en tocar este instrumento cuando era un niño que trataba de imitar a sus tíos quienes tocaban la guitarra y el ukelele.
En sus años de formación, él comenzó a trazar sus propios rasgos como guitarrista, influenciado mayormente por las grabaciones del guitarrista Charlie Christian y por un guitarrista local llamado Cecil Hawkin.



1 Congo Man
2 Surfin\'
3 King Tubby Meets The Rockers
4 Satta Massagana
5 54-46 (Was My Number)
6 Ball Of Fire
7 Black Disciples
8 Bourbon Street Skank
9 None Shall Escape The Judgement
10 Nana\'s Chalk Pipe
11 Below The Bassline


Below the bass line 1
Below the bass line 2

Ernest Ranglin - Below the bass line



El legendario guitarrista de Jazz Ernest Ranglin es tal vez el mayor músico jamaiquino reconocido a través del mundo por su legado 5musical. Ranglin nacido en Manchester (Jamaica W.I.) quien a los 75 años de edad todavía continúa vitalmente su carrera, encontró interés en tocar este instrumento cuando era un niño que trataba de imitar a sus tíos quienes tocaban la guitarra y el ukelele.
En sus años de formación, él comenzó a trazar sus propios rasgos como guitarrista, influenciado mayormente por las grabaciones del guitarrista Charlie Christian y por un guitarrista local llamado Cecil Hawkin.



1 Congo Man
2 Surfin\'
3 King Tubby Meets The Rockers
4 Satta Massagana
5 54-46 (Was My Number)
6 Ball Of Fire
7 Black Disciples
8 Bourbon Street Skank
9 None Shall Escape The Judgement
10 Nana\'s Chalk Pipe
11 Below The Bassline


Below the bass line 1
Below the bass line 2

Inti Illimani - Leyenda



Inti-Illimani es un conjunto musical chileno, formado en 1967. Es, junto con Quilapayún, uno de los grupos más conocidos internacionalmente pertenecientes al movimiento de la Nueva Canción Chilena. Su nombre se compone del término "Inti", que significa "Sol" en quechua, e "Illimani" palabra aimara y nombre de la montaña ubicada en la ciudad de La Paz, Bolivia



1 Preludio y Festejo
2 Sensemaya
3 Farruca/Huajra
4 Cronicas de Una Ausencia
5 Alondras
6 Juanito Laguna Remonta un Barrilete
7 David of the White Rock/La Fiesta de la Tirana
8 Candidos
9 Tarantella/Canna Austina


INTI [MU]

Inti Illimani - Leyenda



Inti-Illimani es un conjunto musical chileno, formado en 1967. Es, junto con Quilapayún, uno de los grupos más conocidos internacionalmente pertenecientes al movimiento de la Nueva Canción Chilena. Su nombre se compone del término "Inti", que significa "Sol" en quechua, e "Illimani" palabra aimara y nombre de la montaña ubicada en la ciudad de La Paz, Bolivia



1 Preludio y Festejo
2 Sensemaya
3 Farruca/Huajra
4 Cronicas de Una Ausencia
5 Alondras
6 Juanito Laguna Remonta un Barrilete
7 David of the White Rock/La Fiesta de la Tirana
8 Candidos
9 Tarantella/Canna Austina


INTI [MU]

The Yuval Ron Ensemble & Najwa Gibran - Tree Of Life

World-music artist, composer, producer, educator and peace activist, Yuval Ron works internationally in film, television, dance and theater. Among his many honors, he was invited to perform for the Dalai Lama, for Pir Zia Iniyat Khan (Head of the Sufi International Order), and has produced the record One Truth –“a window into the divine passion and poetry of Sufism”- with the turkish master musician Omar Faruk Tekbilek.

Yuval is the musical director and oud player for The Yuval Ron Ensemble, which includes Arabic, Jewish and Christian artists who unite the sacred music traditions of Judaism, Sufism and the Armenian Church into an unusual mystical, spiritual and inspiring musical celebration.

The ensemble is joined by vocalists Najwa Gibran and Maya Haddi. In Tree Of Life (2005), the ensemble weaves together the sacred and folkloric music of Andalusia (Southern Spain), the Middle East, North Africa, and Central Asia into a rich tapestry of musical and cultural amalgamation. The album features the legendary Armenian woodwind master Yeghish Manukyan on duduk and clarinet.

Sitio web oficial: Yuval Ron Music

01. Aman Aman/ Nour El Kadhar (Light of Destiny)
02. Lo Yira (Will Not Fear)
03. Hanoded (The Wanderer)
04. Bekhaterkoun (Farewell)
05. Los Biblicos (The Nightingales)
06. Andalusian
07. Olor Molor (Water Cascading Down a Mountain Slope)
08. Rimonim (Pomegranates)
09. Kholat Ahava (Love Sick)
10. Tseter (Birds)

Tree Of Life

The Yuval Ron Ensemble & Najwa Gibran - Under the Olive Tree

Sacred music of the Middle East featuring voice, duduk, zurna, shvi, clarinet kanoun, percussion, keyboards, oud and saz.

The US-based ensemble brings together the sacred musical traditions of Judaism, Sufism (Islamic mystical tradition) and the Christian Armenian Church into a harmonious world of its own. A song of Sufi origin from Turkey is sung both in Arabic and Hebrew, a Jewish prayer from Morocco is introduced by an Armenian chant and a Yemenite Jewish prayer receives a gripping clarinet solo in the best tradition of the Armenian performance style.

The Yuval Ron Ensemble :

Najwa Gibran - voice
Maya Haddi - voice
Yeghish Manoukian - duduk, zurna, shvi (flute) and clarinet
Virginie Alumyan - kanoun
Jamie Papish - percussion
David Martinelli - percussion
Carolyne Aycaguer-Ron - keyboards
Yuval Ron - oud, saz and musical director

01. Tudra
02. El helwa di
03. Illahi
04. D'ror yikra
05. Fogel nakhal
06. Kol nidrey
07. Shaya Dance
08. Vartani mor vort
09. Laz
10. Walla Zaman

Under the Olive Tree

Yuval Ron & Omar Faruk Tekbilek - One

Subido por Marhali.

With the world on the verge of war in Iraq, this release presents a stunning reminder of the inter-cultural connection between all people of the Middle East. Most of this supremely evocative album originated from chants and traditional melodies of the three religions of the Middle East. The title track, unprecedented, brings together a Jewish Rabbi and a Muslim priest (Imam) alternating an Islamic call to prayer, Jewish chanting of the Psalms, and an Armenian Christian chant.

This stirring recording has been in the creative process for the past five years, under the wing of noted composer Yuval Ron. His collaboration with Turkish virtuoso Omar Faruk Tekbilek was first noted in the 1999 release of One Truth on the Hearts of Space label. A year earlier, Yuval Ron had invited Omar Faruk to record a soundtrack ("Love in the First Degree"), which was composed by Yuval. Months later, the favor was returned when Yuval was invited by Omar Faruk to compose the score for a film called "Inshallah", on which he performed all the instruments after Yuval composed the music. These unique collaborations led to the creation of the album One - a musical and spiritual journey combining the musical themes of both films. Recorded at 2003 in the sound studios of Hollywood with string orchestra featuring soloists Omar Faruk Tekbilek, Rabbi Haim Louk, singer Azam Ali, of the group Vas, duduk and oboe player Chris Bleth, violinist Nabil Azzam and percussion virtuoso Pejman Hadadi.

Then violin and oud player Yair Dalal was recorded in the dunes of the Sinai desert, where additional field recordings were done, capturing Bedouin's voices and all the desert ambient sounds that accompany the work from its opening notes to its finale on the shores of the Red Sea. The artists that came together for this project represent a wide range of the ethnic groups of the area, and the countless musical layers, artistry and chants of the different religions create a fascinating testimony of a desert voyage to the experience of oneness.

Personnel:

Omar Faruk Tekbilek
Yair Dalal
Azam Ali
Rabbi Haim Louk
Nabil Azzam
Pejman Hadadi
The New Hampshire string orchestra

Tracklist:

01 Ahava yeshana (old love)
02 like a rose
03 Resistance
04 Remembrance
05 To the source
06 Ein Hudra rababa
07 Mirage
08 Birds of the Nile
09 Sacrifice
10 Lament
11 One
12 Nava
13 Ala delouna
14 Twenty Years Ago
15 Duna at Night
16 Baburi
17 Betrayal
18 Inshallah
19 Childhood on the Red Sea

One

Yuval Ron & Omar Faruk Tekbilek - One

With the world on the verge of war in Iraq, this release presents a stunning reminder of the inter-cultural connection between all people of the Middle East. Most of this supremely evocative album originated from chants and traditional melodies of the three religions of the Middle East. The title track, unprecedented, brings together a Jewish Rabbi and a Muslim priest (Imam) alternating an Islamic call to prayer, Jewish chanting of the Psalms, and an Armenian Christian chant.

This stirring recording has been in the creative process for the past five years, under the wing of noted composer Yuval Ron. His collaboration with Turkish virtuoso Omar Faruk Tekbilek was first noted in the 1999 release of One Truth on the Hearts of Space label. A year earlier, Yuval Ron had invited Omar Faruk to record a soundtrack ("Love in the First Degree"), which was composed by Yuval. Months later, the favor was returned when Yuval was invited by Omar Faruk to compose the score for a film called "Inshallah", on which he performed all the instruments after Yuval composed the music. These unique collaborations led to the creation of the album One - a musical and spiritual journey combining the musical themes of both films. Recorded at 2003 in the sound studios of Hollywood with string orchestra featuring soloists Omar Faruk Tekbilek, Rabbi Haim Louk, singer Azam Ali, of the group Vas, duduk and oboe player Chris Bleth, violinist Nabil Azzam and percussion virtuoso Pejman Hadadi.

Then violin and oud player Yair Dalal was recorded in the dunes of the Sinai desert, where additional field recordings were done, capturing Bedouin's voices and all the desert ambient sounds that accompany the work from its opening notes to its finale on the shores of the Red Sea. The artists that came together for this project represent a wide range of the ethnic groups of the area, and the countless musical layers, artistry and chants of the different religions create a fascinating testimony of a desert voyage to the experience of oneness.

Personnel:

Omar Faruk Tekbilek
Yair Dalal
Azam Ali
Rabbi Haim Louk
Nabil Azzam
Pejman Hadadi
The New Hampshire string orchestra

Tracklist:

01 Ahava yeshana (old love)
02 like a rose
03 Resistance
04 Remembrance
05 To the source
06 Ein Hudra rababa
07 Mirage
08 Birds of the Nile
09 Sacrifice
10 Lament
11 One
12 Nava
13 Ala delouna
14 Twenty Years Ago
15 Duna at Night
16 Baburi
17 Betrayal
18 Inshallah
19 Childhood on the Red Sea

One

miércoles, 21 de abril de 2010

Armand Amar - Bab Aziz [Francia]

Armand Amar - Bab Aziz
El Principe que Contemplaba su Alma


Sobre un desierto avanzan dos figuras, una niña llamada Ishtar y su anciano abuelo ciego, un sufí llamado Bab'Aziz. Buscan la gran reunión de derviches  que tiene lugar cada treinta años en un sitio desconocido al que se llega con fe y escuchando el silencio del desierto.
El abuelo entretiene a su nieta contándole cuentos, como el del príncipe que se pierde en eldesierto y se convierte en derviche tras contemplar en el agua su alma. Abuelo y nieta se cruzan en el desierto con Osman, que sufre por volver a ver a una bella mujer que encontró una vez en el fondo de un pozo; y con Zaid, cuyo canto hizo que recuperara la belleza que había perdido.
http://es.wikipedia.org/wiki/Bab%27Aziz,_el_sabio_suf%C3%AD
El director Nacer Khemir ha creado un poema sobre las arenas de Irán y Túnez que intensifica su conmovedora lírica con la maravillosa banda sonora de Armand Amar.
Poema de los Atomos
Oh día, despierta! Los átomos bailan.
Todo el universo baila gracias a ellos.
Las almas bailan poseidas por el éxtasis.
Te susurraré al oido... a donde les arrastra esta danza.
Todos los átomos en el aire y en el desierto... sabes, parecen locos.
Cada átomo, feliz o triste... está encantado por el sol.
No hay nada más que decir.




Musica de  Armand Amar
1. Maryam
2. Bab Azîz
3. Poem Of The Butterflies
4. Salvacci Denducci Pace
5. Zikr
6. Poem Of The Atoms
7. You Created The Night, I Made The Lamp
8. Ishtar
9. Song Of The Red Dervish
10. Poem Of The Atoms
11. Dream Of The Palace
12. The Wedding 


Bab Aziz

Armand Amar - Bab Aziz [Francia]

Armand Amar - Bab Aziz
El Principe que Contemplaba su Alma


Sobre un desierto avanzan dos figuras, una niña llamada Ishtar y su anciano abuelo ciego, un sufí llamado Bab'Aziz. Buscan la gran reunión de derviches  que tiene lugar cada treinta años en un sitio desconocido al que se llega con fe y escuchando el silencio del desierto.
El abuelo entretiene a su nieta contándole cuentos, como el del príncipe que se pierde en eldesierto y se convierte en derviche tras contemplar en el agua su alma. Abuelo y nieta se cruzan en el desierto con Osman, que sufre por volver a ver a una bella mujer que encontró una vez en el fondo de un pozo; y con Zaid, cuyo canto hizo que recuperara la belleza que había perdido.
http://es.wikipedia.org/wiki/Bab%27Aziz,_el_sabio_suf%C3%AD
El director Nacer Khemir ha creado un poema sobre las arenas de Irán y Túnez que intensifica su conmovedora lírica con la maravillosa banda sonora de Armand Amar.
Poema de los Atomos
Oh día, despierta! Los átomos bailan.
Todo el universo baila gracias a ellos.
Las almas bailan poseidas por el éxtasis.
Te susurraré al oido... a donde les arrastra esta danza.
Todos los átomos en el aire y en el desierto... sabes, parecen locos.
Cada átomo, feliz o triste... está encantado por el sol.
No hay nada más que decir.




Musica de  Armand Amar
1. Maryam
2. Bab Azîz
3. Poem Of The Butterflies
4. Salvacci Denducci Pace
5. Zikr
6. Poem Of The Atoms
7. You Created The Night, I Made The Lamp
8. Ishtar
9. Song Of The Red Dervish
10. Poem Of The Atoms
11. Dream Of The Palace
12. The Wedding 


Bab Aziz

martes, 20 de abril de 2010

Madredeus & A Banda Cósmica - A NOVA AURORA [Portugal]



Madredeus y La Banda Cósmica inicia su andadura presentando ante el público portugués en noviembre de 2008, el disco doble "Metafonia" con una serie de conciertos en el Teatro Ibérico de Lisboa, que en junio fueron recogidos y publicados en un DVD. La Banda Cósmica, formada por músicos portugueses, brasileños y angoleños, decide volver al estudio en 2009 para grabar un nuevo disco de temas originales. Con el título "A Nova Aurora", el nuevo trabajo es un canto a la maravilla de la evolución espiritual de la Humanidad, a medida que va descubriendo la dimensión del Universo físico en que se encuentra el Sistema Solar. "Con los instrumentos que reunimos en la Banda Cósmica, con el sonido que creamos, pensamos en componer una cantata popular sobre la vida del hombre en el planeta Tierra, sobre la religión, la política de las ideas y de las naciones, y la dependencia de los bienes materiales. El Hombre, como ser vivo y consciente, episodio recientísimo de la historia del planeta y de su origen, una cuestión cada vez más documentada contemporáneamente. Gracias al estudio apasionado de generaciones de científicos curiosos por conocer los orígenes y los límites de nuestro Universo. Decidimos llamar la atención sobre ciertos temas de la conciencia universal, de forma poética, con la Banda Cósmica. Las once canciones de "A Nova Aurora ", viven separadamente, pero también podrían consistir en las canciones de un musical, de una pieza teatral, o de una película, ya que existe una posíble narrativa que las une. Sería la historia de seis billones de personas que se encuentran viviendo hace desde muy poco tempo en un vasto y antiguo universo, cuya naturaleza y dimensión sólo ahora se están descubriendo. Como niños pequeños, presumen de su soledad y ambicionan viajar por ese universo para conocerlo y tranquilizar su curiosidad vital, para encontrar a alguien también consciente y acabar con la soledad de la humanidad. Mas ese viaje dura mucho más tiempo del que cada uno tiene de vida. Sé que, como el viaje ya ha comenzado, la historia va a acabar bien."
Madredeus son Mariana Abrunheiro y Rita Damásio a las voces, Ana Isabel Dias al arpa, Sergio Zurawski a la guitarra eléctrica, Gustavo Roriz al bajo, Ruca Rebordâo a la percusión, Babi Bergamini a la batería, Pedro Ayres Magalhâes a la guitarra clásica, Carlos Maria Trindade a los sintetizadores y Antonio Barbosa al violín. Folleto de veinte páginas en color con las letras de las canciones en portugués. (http://www.resistencia.es/spa/item/FAR91783.html)

Pistas:

01. Não estamo sós
02. Suspenso no universo
03. A trajectória do afastamento
04. Noutra dimensão
05. Águas do céu
06. A nova aurora
07. Vai sem medo
08. Imaginar
09. Um doce canto
10. Rumo ao infinito
11. Baloiçando nas estrelas








A NOVA AURORA

Madredeus & A Banda Cósmica - A NOVA AURORA [Portugal]



Madredeus y La Banda Cósmica inicia su andadura presentando ante el público portugués en noviembre de 2008, el disco doble "Metafonia" con una serie de conciertos en el Teatro Ibérico de Lisboa, que en junio fueron recogidos y publicados en un DVD. La Banda Cósmica, formada por músicos portugueses, brasileños y angoleños, decide volver al estudio en 2009 para grabar un nuevo disco de temas originales. Con el título "A Nova Aurora", el nuevo trabajo es un canto a la maravilla de la evolución espiritual de la Humanidad, a medida que va descubriendo la dimensión del Universo físico en que se encuentra el Sistema Solar. "Con los instrumentos que reunimos en la Banda Cósmica, con el sonido que creamos, pensamos en componer una cantata popular sobre la vida del hombre en el planeta Tierra, sobre la religión, la política de las ideas y de las naciones, y la dependencia de los bienes materiales. El Hombre, como ser vivo y consciente, episodio recientísimo de la historia del planeta y de su origen, una cuestión cada vez más documentada contemporáneamente. Gracias al estudio apasionado de generaciones de científicos curiosos por conocer los orígenes y los límites de nuestro Universo. Decidimos llamar la atención sobre ciertos temas de la conciencia universal, de forma poética, con la Banda Cósmica. Las once canciones de "A Nova Aurora ", viven separadamente, pero también podrían consistir en las canciones de un musical, de una pieza teatral, o de una película, ya que existe una posíble narrativa que las une. Sería la historia de seis billones de personas que se encuentran viviendo hace desde muy poco tempo en un vasto y antiguo universo, cuya naturaleza y dimensión sólo ahora se están descubriendo. Como niños pequeños, presumen de su soledad y ambicionan viajar por ese universo para conocerlo y tranquilizar su curiosidad vital, para encontrar a alguien también consciente y acabar con la soledad de la humanidad. Mas ese viaje dura mucho más tiempo del que cada uno tiene de vida. Sé que, como el viaje ya ha comenzado, la historia va a acabar bien."
Madredeus son Mariana Abrunheiro y Rita Damásio a las voces, Ana Isabel Dias al arpa, Sergio Zurawski a la guitarra eléctrica, Gustavo Roriz al bajo, Ruca Rebordâo a la percusión, Babi Bergamini a la batería, Pedro Ayres Magalhâes a la guitarra clásica, Carlos Maria Trindade a los sintetizadores y Antonio Barbosa al violín. Folleto de veinte páginas en color con las letras de las canciones en portugués. (http://www.resistencia.es/spa/item/FAR91783.html)

Pistas:

01. Não estamo sós
02. Suspenso no universo
03. A trajectória do afastamento
04. Noutra dimensão
05. Águas do céu
06. A nova aurora
07. Vai sem medo
08. Imaginar
09. Um doce canto
10. Rumo ao infinito
11. Baloiçando nas estrelas








A NOVA AURORA

lunes, 19 de abril de 2010

Luis Paniagua - NANAS DE SOL [España]


Obra maestra para gozar, compartir y repetidas veces escuchar.

Después de 25 años trabajando con el sitar como instrumento principal, Luís se tomó un reposo para celebrarlo, y dio a luz este espléndido trabajo con la lira del Mediterráneo antiguo como instrumento solista principal, a la vez que su melódica, dulce y armoniosa voz.

La lira, elaborada según las indicaciones de textos griegos antiguos, es un instrumento de un arcaicismo mágico, y a la vez de una simplicidad que sorprende dadas las sonoridades que pueden escucharse en el disco: con sólo 7 cuerdas, a coro, se llenan 9 pistas de un trabajo original e inolvidable.

El otro instrumento dominante, los coros de voz del mismo Luís, no recitan ninguna letra inteligible en ningún idioma, sino que recuerdan a lo que hizo Milton Nascimento en su segundo y famoso disco (al que le habían censurado la letra) solventando el autor el problema al tararear la melodía en un idioma sin academia.

Recortes de prensa:

«Luís Paniagua es un músico visionario y admirado. Con más de 30 años de experiencia en el ámbito musical, dos tercios de los cuales los ha dedicado a sus propias composiciones. Paniagua presenta nanas de Sol, su última creación, una obra para lira, voz y percusión, síntesis de todos estos años de carrera que como él mismo define 'es la mínima expresión intelectual para la máxima fluidez de ternura para el cuerpo y el alma'. Música en altas dosis de espiritualidad, sensibilidad y magia.» (Rockdelux)

«Su música puede parecer de la nueva era, pero su fuerza motriz hunde sus raíces en la noche de los tiempos. Brillante y cometido en las cuadras, inspirado en los lechos del teclado, imaginativo en las ornamentaciones tímbricas, Paniagua ofrece en su conjunto una muy bella obra. Quizá sea un raro, pero yo me quedo con los que trabajan en el alambre. Con Paniagua sin ir más lejos.» (Mingus B. Formentor)

«Es música sin época ni geografía concretas, que parece deslizarse por la mente como un sueño.» (Jorge Munnshe)

Luís Paniagua, nacido en Madrid en 1957, se ha formado tanto en la música occidental como en la oriental -en este último caso, especialmente en la del norte de la India, donde estudió sitar con T.N. Nagar.

Ha compuesto con instrumentos orientales como el sitar, la pipa (laúd chino), o la lira del mediterráneo antiguo, entre otros, combinándolos con instrumentos occidentales.

Entro los años 1972 y 1982 forma parte de Atrium Musicae, grupo de música antigua europea dirigido por su hermano y maestro Gregorio Paniagua (debut en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y giras por los Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Bélgica, Alemania, Austria, Finlandia, Polonia y Rusia) con quien grabó 14 discos publicados en Europa, América y Japón.

A partir de 1980 compone e interpreta música para obras de teatro, danza, bandas sonoras, grabaciones discográficas y conciertos como solista o con diversos intérpretes dirigidos por él mismo.

Ha editado 11 CDs con composiciones propias. En 1999, con Nanas de Sol, crea su propio sello discográfico, 'Silentium'.

(Fuente: http://www.muscaria.com/paniagua.htm)

Pistas:


1. Me llaman
2. A empezar
3. Sin escaparme

4. A jugar
5. A fluir
6. Digo sí
7. Me muevo
8. Y nazco



NANAS DE SOL