Recent Video

This is default featured slide 1 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 2 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 3 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 4 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 5 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

domingo, 31 de octubre de 2010

Benny Golson Funky Quintet - THAT'S FUNKY [EUA-2000]


En el instituto de Filadelfia, Pensilvania Golson tocó con otras jóvenes promesas musicales, como eran John Coltrane, Red Garland, Jimmy Heath, Percy Heath, Philly Joe Jones y Red Rodney. Después de su graduación en la Howard University, Golson entró en la banda de rhythm and blues Bull Moose Jackson; Tadd Dameron, que fue una de las mayores influencias para Golson en su escritura, que fue el pianista de Jackson por aquel entonces.
De 1953 a 1959 Golson tocó con la Dameron's band y con la bandas de Lionel Hampton, Johnny Hodges, Earl Bostic, Dizzy Gillespie y Art Blakey and the Jazz Messengers.
Golson trabajó con la Lionel Hampton band en el Apollo Theater en Harlem en 1956 cuando él supo que Clifford Brown, el jazz de un trompetista sentido que estuvo una temporada con él en la Hampton's band, murió en un accidente de tráfico. Golson sintió tanto la pérdida que compuso threnody "I Remember Clifford", como tributo homenaje a un magnífico músico y amigo.
Golson ha compuesto otros títulos como jazz standards such as "Stable Mates", "Killer Joe", "Whisper Not", "Along Came Betty" o "Are You Real?".
Desde 1959 hasta 1962 Golson co-dirigió el Jazztet con Art Farmer. Más tarde abandonó el jazz para concentrarse en trabajo de orquesta y en estudio musical durante 12 años, en los cuales compuso música por series de televisión como Ironside, Room 222, M*A*S*H, y The Six Million Dollar Man. A mediados de sus años 70 Golson volvió a tocar y grabar jazz. En 1983 reorganizó el Jazztet.
En 1995 Golson recibió el premio NEA Jazz Masters del National Endowment for the Arts.
Golson apareció como cameo en la película La terminal, de forma que recuerda a su presencia en la foto A Great Day in Harlem photo. Durante 2007, hace frecuentes giras.
En octubre de 2007 Golson recibió el Mellon Living Legend Legacy Award ofrecido por la Mid Atlantic Arts Foundation en una ceremonia celebrada en el Kennedy Center. En adición a esto, a lo largo del mismo mes ganó el University of Pittsburgh International Academy of Jazz Outstanding Lifetime Achievement Award en el XXXVII Concierto Anual de Jazz del Carnegie Music Hall.

Pistas:

1. Mack the Knife [Funky Version]
2. Moanin'
3. Sidewinder
4. Mississippi Windows
5. Work Song
6. Mortat [Modern Bebop Version]
7. Blues March



THAT'S FUNKY

DISFRÚTENLO HERMANOS, EXCELENTE DISCO

Subido por camidmb

AFROCUBISM [Mali-Cuba]



Hace ya catorce años que el ingenioso Ry Cooder trató de reunir a músicos malienses y cubanos en un disco conjunto, pero la idea tropezó con trabas diversas y aquella iniciativa acabó concretada en el famosísimo Buena Vista Social Club, en el que sólo participaron músicos del Caribe. Ahora el proyecto retoma nuevos bríos y consigue reunir en un disco y en el mismo escenario a siete músicos cubanos y a seis malienses. Entre ellos, figuras de la talla de Elíades Ochoa (guitarra y voz)), Bassekou Kouyaté (n´goni, una especie de banjo africano), Lassana Diabaté (balafón, un tipo de xilófono), Djelimady Toukara (guitarra eléctrica), Kasse Madi Diabaté (voz) y Toumani Diabaté (kora, la versión africana del arpa-laud).



1. Mali Cuba (Toumani Diabaté) 5:38
2. Al vaivén de mi carreta (Ñico Saquito) 5:00
3. Karamo (Bassekou Kouyate) 6:56
4. Djelimady Rumba (Djelimady Tounkara)
5. La Culebra (Benny Moré) 3:34
6. Jarabi (Toumani Diabaté) 5:57
7. Eliades Tumbao 27 (Eliades Ochoa) 1:17
8. Dakan (Baba Cissoko) 2:15
9. Nima Diyala (Djelimady Tounkara) 3:36
10. A la luna yo me voy (Eliades Ochoa) 4:00
11. Mariama (Eliades Ochoa / Bassekou Kouyate) 4:00
12. Para los Pinares se va Montoro (Lorenzo Hierrezuelo / Francisco Repilado) 4:14
13. Benséma (Kasse Mady Diabaté) 4:58
14. Guantanamera (Joseíto Fernández) 4:05



AFROCUBISM

Vladmir Denissenkov - Bajan [Rusia]


Bron in Cernovski ( Russia) in 1956 he got graduated in Moscow Conservatory in 1979. He won the accordion championship in Caracas in 1981. Since then until 1990 he worked with the National philarmonic orchestra of Moscow.
Since 1995 he's stably working in italy as a soloist and a concertist. He collaborated with Fabrizio De André (Anime salve), Moni Ovadia (Theaterorchestra) and Ludovico Einaudi.
here is his personal site:
Denissenkov




Tracks

> Utuschka Lugovaia
> Orovoda
> Stojana
> Mashenka
> Tiommo - Vishiniovaia "Shal"
> Polosinka
> Oi Cii To Kin Stoit
> Sonata N1
> Pe Deal Pe La Cornatel
> Kolo Di Primavera
> Sore Lume
> Valzer In Do Diesis Minore




Vladmir Denissenkov - Bajan
subido por zzzouk

sábado, 30 de octubre de 2010

Manuel Garcia - Pánico



Integrante fundador de Mecánica Popular, Manuel García se encuentra entre las voces más importantes de las últimas décadas en Chile, sobre todo por su constante búsqueda de nuevos recursos y arreglos que van más allá de la “trova” con la que se le conoció en sus inicios.

Nació en Arica donde estudió Música e Historia y Geografía y donde desde los 8 años comenzó su amor por la guitarra. En 1994 se muda a Santiago, estudia guitarra clasica junto a Luis Orlandini y se integra a diversos proyectos.

Entre ellos la musicalización para teatro donde se cuentan las obras Fantasmas de fierro (1998) y Las Condenadas (2003); también acumula experiencia en grabaciones de documentales audiovisuales, como uno sobre Roberto Parra, La cueca brava de Nano Núñez (trabajo de Mario Rojas sobre Los Chileneros), el aplaudido Actores Secundarios y Padre Hurtado, para el ciclo Grandes Chilenos de Televisión Nacional de Chile.

Luego de editar 3 aplaudidos discos junto a Mecánica Popular, lanza su disco debut Pánico, el que fue publicado por Alerce a fines del año 2005, dos de los temas incluidos en “Pánico” son incluidos en el documental “La ciudad de los fotógrafos” de Sebastián Moreno, siendo “El viejo comunista” escogido como tema principal de este trabajo.

En 2006, fue el único intérprete solista en la obra interpretada por la orquesta y coro sinfónicos de la Universidad de Concepción llamada Víctor Jara Sinfónico uno de los hitos más importantes de su carrera.

En 2007 se filma el Documental Catalejo (una canción de Manuel García) bajo la dirección de Ronnie Radonich. Catalejo fue seleccionado para el Festival In Edit 2007 y recibió el Premio del público.

Ese mismo año, se presenta en el Centro Cultural de España, “eXile, Literaturas del Exilio”. El repertorio de este concierto fue construido a partir de la poesía Pere Quart (catalán) y Pablo Neruda, poetas vinculados al exilio. El músico Catalán Pau Guillamet tuvo la misión de musicalizar a Quart, en tanto, Manuel García lo hizo con la obra de Neruda, posteriormente viaja a España donde eXile es encargado de abrir el Festival “Mercat de la Música Viva de Vic” en Vic, Barcelona, España.

Durante el 2008 lanza su segundo disco como solista “Témpera” que lo llevó a consagrarse como uno de los artistas más populares del último tiempo, reconocimiento que se materializó con la obtención del Premio Nacional a la Música, Presidenta de la República 2008, que distingue a aquellos artistas que se destacan por su aporte al desarrollo y consolidación de la identidad musical chilena.



1. Tanto creo en ti.
2. La pena vuela.
3. Bufón.
4. Insecto de oro.
5. Tu ventana.
6. Pánico.
7. El viejo comunista.
8. Hablar de ti.
9. Cómo dices tú.
10. La danza de las libélulas.
11. Azúcar al café.
12. Caen lunas.
13. El reino del tiempo.



Manuel Garcia - Pánico

viernes, 29 de octubre de 2010

Milladoiro-A Quinta das Lagrimas

Milladoiro es un grupo gallego de música folk, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Han realizado durante años una larga e incansable labor de recuperación y reivindicación de la tradición musical gallega. Emplean instrumentos locales como la gaita gallega, el pandero o la zanfona, junto a otros más universales como el clarinete, la flauta travesera, el violín o el bouzouki.

A Quinta das Lagrimas
A principios del siglo XIV nacía en A Limia o Monforte (no hay acuerdo entre historiadores) una de las gallegas más legendarias de la historia. Hija de nobles, Inés de Castro fue dama de compañía de Constanza Manuel, que acabaría como esposa del heredero del reino de Portugal, el príncipe Pedro. Sin embargo, los ojos azules de Inés se cruzaron en el camino de un Pedro que la convirtió en amante y, a la muerte de Constanza, en su nueva esposa. Este segundo matrimonio provocó las iras del rey padre Alfonso IV, que ordenó el asesinato de su nuera. Muerto su padre y ya rey de Portugal, la leyenda cuenta que Pedro ordenó que desenterraran a Inés para sentar su cadáver en el trono y que los cortesanos lusos le rindieran un homenaje póstumo.

Esta historia es la carta de presentación de un nuevo disco de Milladoiro titulado A quinta das lágrimas , el nombre de la residencia que albergó la historia de amor de Inés y Pedro en la ciudad de Coímbra. Esta romántica leyenda pretende simbolizar las relaciones culturales que a lo largo de la historia han tenido Galicia y Portugal, y que la banda gallega han convertido en el concepto central de su nuevo disco, que significará un escalón más en una trayectoria que supera los veinte títulos discográficos, y que comenzó ante el público en 1979 cuando el grupo ofreció su primer concierto en el colegio de los Salesianos en A Coruña.


http://www.lavozdegalicia.es/cultura/2008/11/04/0003_7283074.htm

http://www.milladoiro.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Milladoiro








01 -Estabas Linda Ines Posta Em Sosego
02 – O Mar Portugues
03 – Cantigas Nº 49 E 159
04 – Ines
05 – A Quinta Das Lagrimas
06 – Venham Mais Cinco
07 – Quen Poidera Namorala
08 – Sos
09 – Galope De Guistola


Milladoiro-A Quinta das Lagrimas p1


Milladoiro-A Quinta das Lagrimas p2

Luar na Lubre – Ara Solis

El grupo
En el año 1986, el panorama de la música folk y tradicional de Galicia conoció una nueva y prometedora formación nacida en la ciudad de A Coruña. Los LUAR NA LUBRE son, hoy por hoy, una de las bandas referenciales en este estilo.

Considerando a Galicia como punto fundamental de su trabajo, y teniendo en cuenta su carácter, LUAR NA LUBRE entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego.
El grupo pretende que en Galicia predomine su cultura aunque no rechaza influencias que mejoren su propuesta sin deturpar el carácter central de su proyecto.
El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raiz gallegas, por lo que dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical gallega que se tiene revelado determinante en sus propias composiciones.

Conciertos y Mike Oldfield
LUAR NA LUBRE es hoy en día la banda folk más internacional de Galicia así es que desde Palestina a Canada o desde Argentina a Alemania ya recorrieron una buena parte del planeta llevando la música y la cultura de Galicia a través de su propuesta.

En el año 1992 conocieron al músico británico Mike Oldfieldpara el cual ofrecieron un concierto privado en una conocida sala coruñesa. De ese improvisado concierto salió una amistad que aún perdura y que se tradujo en una relación que llevó a Mike a hacer una versión de “O SON DO AR”, de Bieito Romero, uno de los temas más emblemáticos de la banda y título del que en el año 1988 fué su primer L.P. Mike lo incluyo en su trabajo “Voyager” (1996) como tema 1. Esto fué determinante en la carrera de Luar Na Lubre siendo un gran impulso a su propuesta que se reforzó cuando el propio Mike los invito en el año 1999 a realizar la gira “Then & Now” por diferentes ciudades del estado con gran éxito confirmándose como grupo “revelación”.

Luar na Lubre es sobre todo un grupo folk con influencias de la música celta y efectos simbióticos por el tamiz galaico, con una fuerza y personalidad que le ha hecho trascender hasta las tierras centroeuropeas y norteamericanas especialmente a través del británico Mike Olfield, que difundió una versión de la composición “O son do ar”.

http://www.luarnalubre.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Luar_na_Lubre
http://www.myspace.com/luarnalubregaliza
http://www.experienciacelta.com/musica/grupos.php?id=luarnalubre

Artist Luar na Lubre
Album Ara Solis
Genre Folk
Year 1993
Channels 2 (stereo)
Sample Rate 44,1 KHz;
Sample Size 16 bit
Bit Rate 320 kbps
Encoder LAME3.92ª
Encoder Settings Constant Bit Rate 320 kbps (Free-Format)
Audio Quality Very High (Lossy)
Contains Album Art, ID Tag [ID3v2.3 (UTF16) & ID3v1.1]
Channel Mapping Left, Right
Type MP3 Audio File[.mp3]









1.- Muiñeira de Malpica Bieito Romero
2.- Dun tempo para sempre A. Espinosa / D. Cerqueiro
3.- O soldado desgraciado Tradicional / B.Romero
4.- Ribeirana – An Dro Tradicional
5.- Marcha procesional de Mato Tradicional
6.- Muiñeira de Poio Cabalgata de Ribadavia / Tradicional
7.- A cidade asulagada (valses) Bieito Romero / Tradicional
8.- Muiñeira de Valdeferreiros Tradicional
9.- Nodaiga Cris Gandara
10.- Muiñeira de Piornedo Hermenexildo Fdez. Mendez
11.- Albarada Cris Gandara


Luar na Lubre – Ara Solis

Niyaz – Niyaz

Subido por Marhali.

Niyaz es el nombre del grupo, formado en 2005, por la vocalista e intérprete de hammered dulcimer (“dulcimer martillado, instrumento musical de cuerdas sobre un tablero trapezoidal) Azam Ali, el multi-instrumentista Loga Ramin Torkian y el productor, programador y Dj Carmen Rizzo. Niyaz, en persa, significa “anhelo”.

La música de Niyaz, descrita como "música mística con un toque vanguardista", es principalmente una mezcla de misticismo sufí y electronica trance. Niyaz adapta sonidos procedentes del folklore persa, indio y mediterráneo, canciones y poemas (principalmente, del místico sufí Rumi) con la instrumentación occidental electrónica y programación.

Detrás de Niyaz existe una intensa trayectoria musical. Azam Ali (nacida en Teherán y educada en la India y en Los Ángeles) fundó en 1996, junto con el percusionista Greg Ellis, el dúo Vas (donde ya conjugaban sonidos de Persia, India y Occidente; la voz de Azam también puede escucharse en numerosos proyectos de televisión y películas (como Matrix Revolutions). Loga Ramin Torkian (también de origen iraní) es un especialista en instrumentos tradicionales iraníes, turcos y europeos, cuyo grupo Axiom of Choice trajo los sonidos antiguos de la música clásica persa a las y los oyentes occidentales en la década de 1990. Y Carmen Rizzo, productor con varias nominaciones a los premios Grammy, ha trabajado junto con artistas de reconocimiento mundial como Coldplay, Seal, Ryuichi Sakamoto y Alanis Morissette.

No es de extrañar que su primer trabajo Niyaz (2005), que nace inspirado por la poesía sufí escrita en urdu (hindú-paquistaní) y farsi (persa), renovara el panorama musical oriental, especialmente el de la música tradicional iraní, plagándolo de ritmos actuales y sonidos contundentes. Canciones como "Ghazal", que abre el disco, o "The Shadow of Life", donde la hipnótica y embriagadora voz de Azam Ali brilla por su musicalidad, contrastan con cortes instrumentales, como “Arezou”, contagiosos y cautivadores. "Diruba" es una invitación al baile más frenético y apasionado y "Minara", última canción, es prácticamente una oración subrayada por el timbal y los instrumentos de cuerda.

Niyaz, un álbum sorprendente, complejo y de sólida sonoridad, profundo y espiritual.

Sitio web oficial: Niyaz

01. Ghazal
02. Nahan "The Hidden"
03. Allahi Allah
04. The Hunt
05. Dunya
06. In the Shadow of Life
07. Arezou
08. Golzar
09. Dilruba
10. Minara

Niyaz

Niyaz – Nine Heavens

Subido por Marhali.

Nine Heavens (2008) es el segundo proyecto de Niyaz, que no sólo cruza las fronteras culturales y estilísticas sino la de siglos, creando sobre la base de poesía persa medieval y canciones populares persas de más de trescientos años una “World Music for the 21st Century”.

En este segundo álbum Niyaz desdobla el material compuesto, regalándonos un primer disco en estudio con 9 temas nuevos y un segundo disco con 8 de ellos en versión acústica. Poemas sufíes del folk tradicional turco, poemas de Amir Khosrau Dehlavi (poeta persa del siglo XIII fundador del qawwali, de gran tradición en India y Pakistán), poemas del gran místico del Islam Rumi y poemas persas del siglo XVIII se casan con unas bellísimas programaciones electrónicas, en un paso más en la búsqueda de Niyaz de lograr una coexistencia perfecta entre las raices árabes más tradicionales y la música occidental más moderna.

Sitio web oficial: Niyaz

Disc One - Nine Heavens

01. Beni Beni
02. Tamana
03. Feraghi - Song of Exile
04. Ishq - Love and the Veil
05. Allah Mazare
06. Iman
07. Molk-E-Divan
08. Hejran
09. Sadrang

Disc 2 - Nine Heavens - The Acoustic Sessions

01. Allah Mazare (acoustic)
02. Beni Beni (acoustic)
03. Sadrang (acoustic)
04. Tamana (acoustic)
05. Feraghi - Song Of Exile (acoustic)
06. Hejran (acoustic)
07. Ishq - Love and the Veil (acoustic)
08. Molk-E-Divan (acoustic)

Nine Heavens

Bobby Carcasses - Bembedoble [Cuba]



Bobby Carcassés es un cantante, trompetista, pianista, conguero y el conector en el jazz cubano. Como director de orquesta, músico de big band y uno de los fundadores del festival de jazz por primera vez en Cuba, en 1980, que ha pasado su carrera asistiendo a la relación de igualdad entre el espectro guaguancó, la rumba, la guaracha y el espectro de swing-jazz-blues.
.. Esa relación puede parecer natural, pero también es una causa que es luchar. Como era de esperar en un país comunista donde los músicos han sido los empleados del gobierno, Cuba desde hace mucho tiempo había una relación ambivalente con el jazz americano. Por esa y otras razones, aunque mucho de la música americana es innatamente afro-cubana, no mucho la música afro-cubana es naturalmente orientado hacia la armonía y el ritmo de jazz.
.. El Sr. Carcassés, de 71 años, aún vive en Cuba, que sólo visitó los Estados Unidos de forma esporádica. Pero los músicos cubanos que se han trasladado a Nueva York para tocar jazz en los últimos 15 años más o menos lo consideran un anciano respetado.

Increíble disco hermanos... hay una poderosa fusión de los ritmos latinos y el jazz de manera espetacular.



Temas:
1. Cosmosfera
2. Luna Wanestain
3. Tonada a Santa Clara
4. El Ruiseñor
5. Rocamblu
6. El Diablo y su Cuento
7. Alma Llanera
8. Mi Mejor Canción
9. De mi Tierra Son
10. A Zoraida
11. Intro a Bembedoble
12. Bembedoble
13. Mack the Knife (Macky
el Iwayo)

Bobby Carcasses - Bembedoble
subido por camidmb

Faya Horns Meet Mad Professor and Joe Ariwa [Francia-Jamaica]



MAD PROFESSOR
Mad Professor (n. en Guyana), cuyo nombre original es Neil Fraser, es un músico de reggae que fue discípulo de Lee Perry. Fue uno de los pioneros que más influyó sobre el Dub en la segunda generación del reggae.
Sus comienzos
Nacido como Neil Fraser, en la Guyana, este DJ, productor, percusionista y cantante tomó su nombre artístico de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reverberación, así como una gran cantidad de cintas de audio. Construyó su propia mesa de mezclas y abrió un estudio de cuatro pistas en su comedor al sur de Londres, en la zona de Thornton Heath al que llamó Ariwa, palabra yoruba para comunicación.
Después de varios proyectos como Nigerian word for sound or communication, comenzó a grabar a grupos y solistas para su propio sello: Deborahe Glasgow, Aquizim, Sergeant Pepper, Tony Benjamin, Davina Stone y muchos más. Debido a los problemas con sus vecinos se vio obligado a mudarse a otra zona, Peckham, al sur de Londres.

FAYA HORNS
Faya Cuernos, formado por Eric "Rico" Gaultier (saxo, flauta) y Thomas Henning (trombón), forman parte de la aclamada banda parisina Faya Dub que se establecieron como una de las mejores bandas de Francia. Formada en septiembre de 1998 como resultado de una reunión entre el reggae y los músicos de Jazz en el mes de mayo de ese mismo año, Faya Dub jugado principalmente instrumentales en desarrollo un lado universal de la "música de raíces negro" a través de Reggae, Dub, Soul y Jazz.

Por su lado-proyecto de la sección de la banda cuernos ", Faya Cuernos", se han unido con el doblaje al legendario y remix asistente Mad Professor y su hijo Joe Ariwa en su estudio Ariwa con sede en Londres, quienes producen, pistas 14 mixtas y grabado para los "Cuernos Faya Conoce Mad Professor & Joe Ariwa" álbum. Neil Fraser, alias Mad Professor cavó profundamente en inmenso archivo de sonido Ariwa para seleccionar las pistas Riddim más apropiado para los Cuernos Faya. El telón de fondo más sorprendente escuchar en este álbum son las tomadas de las pistas del Mad Professor ha registrado en la década de 1990 con uno de los cantantes más subestimado Reino Unido, Alan Kingpin. Los ritmos de "Misericordioso Dub" y "El rey Moisés Dub", este último probablemente inmediatamente reconocido por los fans del vintage raíces como Tommy McCook de "La peste de Hornos", son reelaboraciones multa de clásicos Usted Yabby producciones.



1 Faya Horns & Mad Professor Rasta Dub (feat. Mad Professor)
2 Faya Horns & Mad Professor Innat Tatahaf Meen Allah (feat. Mad Professor)
3 Faya Horns & Mad Professor Third Eye (feat. Mad Professor)
4 Faya Horns & Mad Professor Angel Dub (feat. Mad Professor)
5 Faya Horns & Mad Professor City Of Dub (feat. Mad Professor)
6 Faya Horns & Mad Professor Raging Dub (feat. Mad Professor)
7 Faya Horns & Mad Professor Dubbing In The Kibutz (feat. Mad Professor)
8 Mad Professor & Faya Horns African Warrior Dub (feat. Faya Horns)
9 Mad Professor & Faya Horns Slippery Dub (feat. Faya Horns)
10 Mad Professor & Faya Horns God Of Dub (feat. Faya Horns)
11 Mad Professor & Faya Horns Out Of Bondage (feat. Faya Horns)
12 Mad Professor & Faya Horns Ark Of Dub (feat. Faya Horns)
13 Mad Professor & Faya Horns King Moses Dub (feat. Faya Horns)
14 Mad Professor & Faya Horns Merciful Dub (feat. Faya Horns)


Faya Horns Meet Mad Professor and Joe Ariwa
subido por camidmb

Asha Bhosle and Ghulam Ali - Generations [India]

A Musical Journey To Eternity.....


Con el lanzamiento de su último álbum - Generaciones. Leyendas de la música india - Ghulam Ali y Asha Bhosle se reúnen después de casi dos décadas con su última entrega, revolviendonos el alma. Generaciones. Compuesto por Amir Ali, el hijo de Ghulam Ali, para las nuevas Generaciones, es un álbum romántico.

La resplandeciente Asha Bhosle, habló de su largo viaje musical y su asociación con Ghulam Ali. "Comencé mi carrera en 1943. Ghulam Ali comenzó su viaje musical después de la mía y su hijo Aamir está empezando la suya. Hay 3 "generaciones". Teniendo esto en cuenta, el titulo del album es muy acertado'Generaciones', ya que denota artistas de diferentes épocas y son las épocas, sin embargo, las que se unen para crear lo que ellos mejor conocen. Pronto, los artistas de mi generación tendrá su lugar en los anales del tiempo. ¿Qué quedará para las generaciones futuras es su legado y dedicado trabajo en obras musicales como este álbum. Estoy feliz de ser destacada en este álbum y doy las gracias a BIG Música para traernos todos juntos y para mantener viva la melodía en estos oscuros tiempos de la música. Espero que las generaciones pasadas, presentes y futuras sepan apreciar "Generaciones".
Ghulam Ali también habló de su artista favorito, Asha Bhosle, "Me pregunto cómo se las arregló para hacer tanto como un artista. Lo que Asha Bhosle ha logrado en un tiempo de vida es casi como un sueño hecho realidad para cualquier artista. Tengo el honor y el placer de trabajar con ella y siempre esperamos que nuestro viaje musical juntos sea duradero".



 Generaciones cuenta con algunas de las canciones más melodiosas escuchadas en el pasado reciente. Los amantes del sarod y la flauta disfrutarán de canciones como "Soco Mei goma kyoon Hoon 'y' Se Shaam ', que es una melodía de meditación que exhibe la clase de los dos artistas emiten una melodía intrincada. Los Videos musicales de las canciones melódicas como "Naina Re ', una composición brillante que corresponde a los talentos vocales de Asha Bhosle y Ali Ghulam y" Dheere Dheere', que es una gacela geet-numa También se lanzaron.
En solitario Ghulam Ali en 'Dil Se ", es una bien orquestada Ghazal que habla de los dolores de la separación. "Ek Lamhe" es un lamento sobre el amor perdido. Dil Bichadnese ', un tradicional Ghazal, profundizando en un estado de ánimo sombrío de Asha Bhosle es una clase magistral en la vocalización de restricción sin ninguna retención. 'Tore Bina', es como un soplo de aire fresco con un patrón de ritmo magnífico.





01 Naina re Naina
Asha Bhosle & Ghulam Ali
02 Dheere Dheere Tere Pyar Mein
...
Asha Bhosle & Aamir Ghulam Ali
03 Socho Mein Gum Kyoon Hoon
Asha Bhosle & Ghulam Ali
04 Shaam Se Mann Udhas
Asha Bhosle & Ghulam Ali
05 Dil Se
Ghulam Ali
06 Tore Bina
....
Asha Bhosle
07 Ek Lamhe
Ghulam Ali
08 Dil Bichadne Se
Asha Bhosle
09 Naina Re Naina
Asha Bhosle & Aamir Ghulam Ali
10 Socho Mein Gum Kyoon Hoon (Remix)
Asha Bhosle & Aamir Ghulam Ali
11 Naina Re Naina (Remix)
Asha Bhosle & Aamir Ghulam Ali
12 Dheere Dheere Tere Pyar Mein( Remix)
Asha Bhosle & Aamir Ghulam Ali

Generations

Flook-Haven

Flook are a phenomenon in the traditional music scene. An unusual pairing of twin flutes (Sarah Allen & Brian Finnegan) with guitar (Ed Boyd) and bodhran (John Joe Kelly), they play mostly neo-Celtic tunes. Despite their apparently constrained instrumental palate, they play with the kind of frenzied energy and (literally) breathtaking skill that has listeners shaking their heads in wonder.

Their third studio album continues in the same happy groove as their previous albums, although guest appearences on harp (Catriona Mackay) and banjo (Leon Hunt) vary the feel a little. There’s also more melodic work from Boyd on guitar (eg “Souter Creek”) and Kelly on mandolin (“Mouse Jigs”). But when it comes down to it, the best moments on “Haven” are when Flook are flying full throttle on their main instruments, with guest musicians hanging on for dear life. Good examples include “Mouse Jigs”, “Wrong Foot Forward” and “Padraig’s”.

One small niggle: at just over 42 minutes “Haven” ends rather sooner than I would have liked. Nevertheless this is an incredibly tight and talented band playing some of the most exciting folk music around at present.









01. The Tortoise and The Hare 5:32
02. Gone Fishing 4:03
03. Mouse Jigs 4:23
04. Souter Creek 5:10
05. Asturian Way 4:15
06. Wrong Foot Forward 5:44
07. Padraig’s 4:34
08. Road to Errogie 4:51
09. On One Beautiful Day 3:31

Flook-Haven

The Sandsacks – Rebels & Rovers

“The Sandsacks” wurden 2002 von Christoph Maaß, Hagen Schaarschmidt und Sascha Schwarz während einer feucht-fröhlichen Party ins Leben gerufen. Ab 2003 sind wir regelmäßig auf Burgfesten und Mittelalterspektakeln in Erscheinung getreten…
Anfangs waren wir ein Spielmannstrio, welches sich ausschließlich auf die Mittelaltermusik konzentrierte. Mit 2 Dudelsäcken und einer Trommel haben wir die Märkte und Feste dieser Erdenscheibe gerockt;)!

Nach einiger Zeit haben wir festgestellt, dass uns das allein zu wenig ist. Wir haben begonnen, irische Klänge mit in unser Programm zu integrieren. Mittlerweile sind wir ein Quartett und spielen auf sämtlichen relevanten Mittelalterspektakeln in Deutschland. Dazu kommen diverse Konzerte in Clubs und Pubs in ganz Europa.
Die anfänglichen kurzen Ausflüge ins Irische, sind zu eigenständigen 3-4 Stunden Programmen geworden. Und das alles mit wachsendem Erfolg. Wir hoffen auf weitere erfolgreiche und spannende Jahre mit viel Spaß und geilen Partys!!!

http://www.myspace.com/thesandsacks

Artist The Sandsacks
Album Rebels and Rovers
Genre Folk
Channels 2 (stereo)
Sample Rate 44,1 KHz;
Sample Size 16 bit
Bit Rate 207 kbps
Encoder LAME 3.97
Encoder Settings Variable Bit Rate -V 2 (Standard)
Audio Quality Very High (Lossy)
Contains ID Tag [ID3v2.3 (ANSI) & ID3v1.1]
Channel Mapping Left, Right
Type MP3 Audio File [.mp3]









01 Banks of Sicly
02 The Town I loved so well
03 Farewell to Nova Scotia
04 Fields of Athenry
05 Irish Set III
06 Dicey Riley
07 Banks of the Roses
08 Molly Malone
09 Haul on the Bowlin
10 Downfall of Paris
11 Mac Pherson┤s Farewell
12 No Man’s Land
13 Foggy Dew
14 Pinch of Snuff
15 Skip to my Lou

The Sandsacks – Rebels & Rovers

jueves, 28 de octubre de 2010

Vusi Mahlasela - The Voice [Sudáfrica]



"Melodi Ya Mamelodi"
"Silang Mabele"
"When You Come Back"
"Weeping"
"Sleep Tight Margaret"
"Red Song"
"Troubadour"
"Emtini Wababe"
"Fountain"
"Untitled"
"Mma Modiane"
"Loneliness"
"Ntate Mahlasela"
"A Prayer for Our Time"




The Voice
subido por camidmb

Vusi Mahlasela - Silang Mabele [Sudáfrica]



Mahlasela es un hombre de estos únicos, de los que ya quedan pocos en el concepto de la música popular entendida desde el prisma occidental. Guitarrista,
percusionista, compositor, arreglista y lider de una banda que ha servido de puente para unir varias generaciones tanto en su país, como fuera de él. Su música,
innegablemente, camina entre el folk, la world music (terminaré odiando esta etiqueta), el blues y el soul que, en este caso, da una carga emocional y una
profundidad a su compromiso por un futuro mejor tras los tiempos oscuros del Apartheid sudafricano. Sus canciones son un bello canto a su país y su gente, una
historia común con un pasado y un presente que se encargan de construir nuevas esperanzas para el futuro.

Vusi Mahlasela nació en 1965 en Pretoria, Sudáfrica, y desde muy joven cayó bajo el embrujo de la música construyéndose su primera guitarra siendo apenas un niño
con una lata y con hilo de pescar. Ya desde su adolescencia Vusi se movía entre la figura de cantautor y la de un poeta comprometido unido a organizaciones
juveniles que luchaban contra la discriminación racial de su país.



01. Khunkwane by Vusi Mahalasela 4:13
02. Silang Mabele by Vusi Mahalasela 5:37
03. Loneliness by Vusi Mahalasela 4:28
04. Sleep tight Margaret by Vusi Mahalasela 4:07
05. Antone by Vusi Mahalasela 5:30
06. Kwa-Zulu by Vusi Mahalasela 4:28
07. Troubador by Vusi Mahalasela 4:30
08. Africa Is Dying by Vusi Mahalasela 3:32
09. Smomothela by Vusi Mahalasela 5:10
10. Love Prints by Vusi Mahalasela 3:37
11. Ke Kgale by Vusi Mahalasela 5:08
12. Kuyobanjani Na? by Vusi Mahalasela 3:20
13. Voices by Vusi Mahalasela 1:07
14. Weeping (Featuring Vusi Mahlasela on vocals) by Soweto String Quartet;Vusi Mahalasela 5:40

Silang Mabele
subido por camidmb

Ayub Ogada - En Mana Kuoyo [Kenya]



Originario de Kenia, Ayub Ogada está radicado en Londres desde hace cinco años. En este breve plazo de tiempo, ha trabajado conjuntamente con artistas como: Carl Wallinger, Peter Gabriel, The Holmes Brothers y Jah Wobble.
En la primavera de 1993, Ayub fue invitado como telonero de Peter Gabriel en una gira de 2 meses en Europa. Como complemento de esta gira Ayub grabó en solo una semana su LP: "EN MANA KUOYO", que fue sorprendentemente aclamado por la crítica.
Ayub es miembro del pueblo "Luo", del Oeste de Kenia, y su estilo musical tiene mucho que ver con la tradición musical de su pueblo. Se acompaña con el "Nyatiti" (pequeña arpa), contrabajo y percusión.



Tracklist
1. Obiero
2. Dala
3. Wa Winjigo Ero
4. Thum Nyatiti
5. Kronkrohinko
6. Chiro
7. 10%
8. Ondiek
9. Kothbiro
10. En Mana Kuoyo


En Mana Kuoyo
subido por camidmb

Burning Spear - Live At Zenith París [Jamaica]




Music CD 1
Spear Burning
We Are Going
The Youth
New Experience
African Postman
Happy Day
Woman I Love You
Traveling

Music CD 2
Queen of the Mountain
Creation Rebel
Mistress Music
Built This City
The Wilderness
Driver
Door Peep
Old Marcus Garvey
Swell Headed


Burning Spear - Zenith 1988
Cargado por Horadrim. - Ver los videos de música recién destacados.

Live At Zenith París
subido por camidmb

Burning Spear - Marcus Garvey [Jamaica]



Burning Spear
Winston Rodney - lead vocals
Delroy Hines - harmony vocals
Rupert Willington - harmony vocals
[edit]The Black Disciples
Bobby Ellis - trumpet
Vincent "Trommie" Gordon - trombone, clavinet
Carlton "Sam" Samuels - flute
Herman Marquis - alto saxophone
Richard "Dirty Harry" Hall - tenor saxophone
Tyrone "Organ D" Downie - piano, organ
Bernard "Touter" Harvey - piano, organ, clavinet
Earl "Chinna" Smith - lead guitar
Valentine "Tony" Chin – rhythm guitar
Robbie "Rabbi" Shakespeare - bass
Aston "Family Man" Barrett - bass
Leroy "Horsemouth" Wallace - drums

Production credits

Engineers: George Philpott and Errol Thompson
Recorded at Randy's Recording Studio, North Parade, Kingston, Jamaica
Mixed at Joe Gibbs Studio, Retirement Crescent, Kingston, Jamaica
Special thanks to Lloyd Coxone



All tracks written by Winston Rodney and Phillip Fullwood except as indicated.
"Marcus Garvey" — 3:27
"Slavery Days" — 3:34
"The Invasion" (W. Rodney, C. Paisley, P. Fullwood) — 3:22
"Live Good" (Marcus Rodney, Mackba Rodney, Winston Rodney) — 3:14
"Give Me" (W. Rodney) — 3:11
"Old Marcus Garvey" — 4:03
"Tradition" (D. Hines, R. Willington, W. Rodney) — 3:30
"Jordan River" (W. Rodney, M. Lawrence, P. Fullwood) — 3:00
"Red, Gold & Green" (A. Folkes, W. Rodney, P. Fullwood) — 3:14
"Resting Place" (W. Rodney) — 3:10


Marcus Garvey
subido por camidmb

Burning Spear - Live In South Africa 2000 [Jamaica]



Winston Rodney (nacido el 1 de marzo de 1948), más conocido como Burning Spear, es un músico y cantante jamaicano de roots reggae. Como muchos otros cantantes jamaicanos de reggae, Burning Spear es conocido por sus mensajes Rastafari.
Rodney nació en Saint Ann's Bay, Saint Ann, Jamaica, como Bob Marley y Marcus Garvey; ambos tuvieron una gran influencia en la vida de Rodney. Garvey por su filosofía, la cual Burning Spear abrazó con agrado, y Marley porque le ayudó directamente a empezar en el mundo de la música. Burning Spear fue originalmente el nombre del grupo de Rodney, llamado después Jomo Kenyatta, como el primer Primer Ministro y Presidente de la independizada Kenya. La fama que fue tomando el nombre del grupo hizo que gradualmente Burning Spear se convirtiera en sinónimo del nombre de Rodney.
Burning Spear ha sido uno de los más fuertes defensores de la autodeterminación propugnada por Marcus Garvey y de la repatriación de todos los descendientes Africanos. Varios de sus trabajos conmemoran este activismo africano.
En 2002, Burning Spear y su esposa, Sonia Rodney quien ha producido muchos de sus álbumes, fundaron Burning Spear Records.
Burning Spear lleva un mensaje de honestidad, paz y amor, que integra con mensajes religiosos y políticos de Rasta y en favor la unidad negra.



01 - Old Marcus Garvey
02 - African Postman
03 - Calling Rastafari
04 - Jah No Dead
05 - Pick up the Pieces
06 - Man in the Hills
07 - We Go Deh
08 - Jah is my Driver / Slavery Days
09 - Identity
10 - Red Gold and Green

Live In South Africa 2000
subido por camidmb

Planxty - Words Music [Irlanda]




Planxty is an Irish folk music band formed in the 1970s, consisting initially of Christy Moore (vocals, acoustic guitar, bodhrán), Dónal Lunny (bouzouki, guitars), Andy Irvine (vocals, mandolin, mandola, bouzouki, hurdy-gurdy, harmonica, banjo), and Liam O'Flynn (uilleann pipes, tin whistle). Subsequently, Johnny Moynihan, Matt Molloy (flute), Bill Whelan (keyboards) and, briefly, Paul Brady were also members. The band was formed in 1972, and quickly revolutionized and popularized Irish folk music, touring and recording to great acclaim. The band broke up twice, first in 1975 and again in 1983. The band re-united again in 2003. Their final performance (to date) was in 2005.
http://en.wikipedia.org/wiki/Planxty


--------------------------------------
Algunos grupos irlandeses tradicionales se centran en piezas instrumentales, otros casi exclusivamente en obras vocales. El título de este álbum indica el balance de la concepción musical de Los Planxty. La mezcla de hermosas secciones instrumentales (gracias sobre todo a la brillante Uilleann pipe de Liam O'Flynn), con el canto apasionado, que será de interés tanto para los puristas como para los oyentes laicos .En Words and Music, la sutileza musical del grupo se muestra, así como su sorprendente capacidad para tocar los Reel o Jigs tradicionales. Lo primero se resume en da versión que Planxty hace del tema de Bob Dylan "I Pity the Poor Immigrant", esta última evidencia es la mejor prueba en su versión del Jig "The Queen of the Rushes". Algunas de las selecciones en este álbum contiene elementos tanto de pop y folk, en "Thousands Are Sailing", que combina los instrumentos modernos como sintetizadores analógicos y el bajo eléctrico, con Pipes y una encantadora melodía vocal irlandésa. Todo esto se hace con gran integridad.
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1016839/a/Words+%26+Music.htm



1. Queen Of The Rushes/Paddy Fays Jig
2. Thousands Are Sailing
3. Taimse Im' Chodladh
4. Lord Baker
5. Accidentals/Aragon Mill
6. Aconry Lasses/OLd Wheels Of The World/Spike Island Lasses
7. I Pity The Poor Immigrant
8. Irish Marche

Words Music

miércoles, 27 de octubre de 2010

Zoi Tiganouria – Tanguera

Zoe Tiganouria as an accordion soloist has worked with the biggest names in contemporary music scene concerts in Greece (G. Dalaras, D. Galani, H. Alexiou, Marinela, N. Papazoglou, M. Lidakis, M. Chatzigiannis and many others) and participated in hundreds of recordings. Moreover, she has worked with internationally renowned artists like James Brown (support at his concerts in Greece).

In 1999, she also appears as a composer with her first songs (her songs have been interpreted by D. Galani, V. Papakonstantinou, G. Andreatos, K. Makedonas, E. Peta, Areti Ketime, D. Ifandis, D. Basis, Ch. Dandis, Zozo Sampoutzaki and many more). Zoe΄s cover versions of “Ase me na figo” (Let me go) and “My all” can be found in the selections “El Pecado” and “Chillin΄ in Mykonos”, respectively. Furthermore, she has performed as a soloist in the orchestral works “Syrna” by Michael Koumpiou (from which the piece “Astradeni” was included in the collection of Buddha Bar), “Foux Bijoux” by George Kazantzis and “Carte Postale” by Notis Mavroudis in the piece “Tango Latino”. In April 2006, she composes music for a Greek-Turkish documentary that was shot in Prigiponisia, on the island “Antigone” and was hosted by the Turkish media.

In 2003, she begins her personal quest on the kinds of music worldwide that results in the creation of two albums under the artistic direction of the composer and producer Alexander Karozas: Libertango (April 2006) and Tanguera (December 2006). In March 2008, she appears once again as a composer and her new record is released. The album also includes the soundtrack of the TV series “Deligianneio Parthenagogeio” with Zoe as the artistic director along with Charis Romas who also wrote the lyrics. The greek famous singer Vasilis Papakonstantinou performs vocally the soundtrack. Produced by Alexandros Karozas and Zoe Tiganouria.

The last three years she has been performing in concerts in Greece and abroad with great success. In November 2007, she takes part on Michalis Chatzigiannis΄ tour in Europe. This year, Zoe starts a worldwide cooperation with an international accordion manufacture company. The company΄s representatives met in Los Angeles and came to this decision after having heard and seen Zoe΄s album and video. Concerts and the production of an album abroad will follow.

Artista Zoi Tiganouria
Album Tanguera
Genero World, Tango, Jazz
Año 2006
Composer (18% of original, 1 to 1 compression)
Channels 2 (stereo)
Sample Rate 44,1 KHz;
Sample Size 16 bit
Bit Rate 256 kbps
Encoder LAME3.96.
Encoder Settings Constant Bit Rate 256 kbps
Audio Quality Very High (Lossy)
Contains Album Art, ID Tag [ID3v2.3 (UTF16) & ID3v1.1]
Channel Mapping Left, Right
Type Audio File MP3









01. Lagrimas Negras
02. Third ring
03. Tanguera
04. Libertango
05. Corsica
06. Serax
07. Por Una Cabeza
08. Sur Los Suenos
09. La Valse A Margayx
10. Verano Porteno
11. Tango Pour Claude
12. Christopher’s Bossa
13. And I Iove Her
14. Pastoral
15. Burn Sigoliono
16. Geciyor Bizden De
17. Dialogue
18. Oblivion
19. Schindlers List
20. Antigone
21. Tanguera (Mix)

Zoi Tiganouria – Tanguera p1
Zoi Tiganouria – Tanguera p2

X-Tribe – Drum Circle

Join in the high energy and raw rhythms of Akshara Weave’s X-Tribe. Inspired by Haitian rhythmic patterns, these drummers will literally blow your mind with beats and groove. Using primarily percussion, this collective brings new meaning to the term “Drum Circle!” Featuring: didgeridoo, flute, voice, djembes, dholaks, congas, surdos, dumbeks, dohollas, bata, bas, ogan, & ason.
“We are One within this tribe which has no name; we are One with the spirit of the drum.”

This album of world drumming pushes the limits of complexity, just barely staying legible. The image of the African drummer stands out just enough, the title DRUM CIRCLE is just bold and big enough to stand out. The background texture gives a cosmic feel. This dizzying pastiche is not MY slant on design, but the cover should appeal to those who like “hot” world-beat music and relate to the mixture of patterns in ethnic fabric.

Artist X-Tribe
Album Drum Circle
Genre Ethnic
Year 2000
Channels 2 (stereo)
Sample Rate 44,1 KHz;
Sample Size 16 bit
Bit Rate 320 kbps
Encoder FHG (Guess)
Encoder Settings Constant Bit Rate 320 kbps (Free-Format)
Audio Quality Very High (Lossy)
Contains ID Tag [ID3v2.3 (UTF16) & ID3v1.1]
Channel Mapping Left, Right
Type Audio File [.mp3]









1.Petwa
2.Yanvi
3.Iba
4.Nyago
5.Bandi
6.Djabo
7.Abata
8.Maya
9.Konga

X-Tribe – Drum Circle p1
X-Tribe – Drum Circle p2

The Hungry March Band – Critical Brass


Roaring out of Brooklyn NYC, the Hungry March Band is the greatest brass march band of all time. The HMB is based in New York City. We are a community group with a membership as diverse as our music. Put on your dancing shoes and break out the fancy threads because we’ve got the party going on — a blazing parade of flesh, blood, steel, brass and wood. We are the music of the people!

Our musical repertoire consists of original compositions written by band members as well as scores selected from our multi-cultural world community. These songs range from New Orleans street bands, European brass traditions, Gypsy/Roma classics, wedding brass bands from India, the jazz world and the global community of NYC. The band is an ever evolving musical experiment influenced and inspired from Brooklyn’s backyard with Latin flavor, punk rock noise, hip hop beats and music of the streets.

Our discography includes three self-produced CD’s. The most recent, “Critical Brass” was recorded at Loho Studios, NYC, in the Spring of 2004 merely days after returning from a very successful European tour. Our second release “On the Waterfront” (2003) was recorded in Williamsburg, Brooklyn and dedicated to the hallowed grounds upon which the tunes were wrought. The virgin debut, Hungry March Band Official Bootleg, (2001) consists of a series of live recordings and is considered an historical reference for exercises in wind, percussion and fluid dynamics.

We have been featured in articles in the New York Times, The Village Voice, London Times, New York Post, Time Out New York, New York Press, Tokyo Times, various European publications and have countless mentions in blogs, various zines and web articles. We have appeared on several TV networks including Lifetime, CNN, and New York One, march bys on the fly with ABC, NBC, CBS as well as appearances in several documentaries including an HMB feature Rockumentary, A Cat in a Bag.

We have performed in a huge variety of fine venues and celebrated events. The band is infamous for playing shows that are somewhere between legendary and magical. Such planned and spontaneous performances have included guerilla art events, the Staten Island Ferry, NYC subways, Brighton Beach Boardwalks and steps of the NYC Post Office. Please see our separate HMB performance list.

We are available to play festivals, parties, parades, community celebrations, conventions, birthdays, weddings, bar mitzvahs…and remain open to suggestion!

HMB Pleasure Society and Second Line is an evolving extension of the band that adds so much spice to our parades and events, that includes a dedicated group, its participation in parade presentations features up to 75 performers who reflect the music with their vibrant dancing, baton twirling, fire spinning, hoola-hooping, gymnastics, stilt walking, and puppeteering.





1 Jupanese Ju Ju
2 Choli Ke Peechhe
3 Bubamara
4 Don Cosmic
5 Topsy
6 Bumper to Bumper
7 Slow Retardé
8 Disko Dzumbus
9 Blue Pepper
10 Vjerin Cocek
11 Paranoid
12 Montserrat Serrat
13 Papa’s Got a Brand New Pigbag
14 Watusi
15 Haitian Fight Song

The Hungry March Band - Critical Brass

Ben Scott & Christa Michell – Tibetan Chakra Meditations


Initially singing bowls were used by shamans in Tibet, Bon-Pot (Bone Potskoy) religion, which preceded Buddhism. Tibetan singing bowls have been used to encourage good spirits bearing crops, cure diseases, banish evil spirits and negative energies. They were made from seven metals, corresponding to the seven planets and seven chakras: gold, silver, copper, mercury, iron, tin and lead. The biggest bowl broke and kept the monks in their homes and used them for a magical and divine rituals.

In 1949, the Chinese took over Tibet and a large number of lamas fled, taking with him the cup. Many of them came to the West, thanks to these monks.
Bowl very idiosinkrozichny and recording can be heard great variation harmonious combination of both high and low frequencies. Sometimes there are curious hollow sound in climactic moments, and unusual sounds similar to creak, but all these sounds peculiar to the live sound of singing Tibetan bowls. Within five minutes chanter for each chakra. Then it was layered on the other two a stereo the same bowl, is playing live.







1. Root Chakra / Bill Scott Evolution (5:02)
2. Sacral Chakra / Bill Scott Fertilitiy (4:58)
3. Solar Plexus Chakra / Bill Scott Empowerment (5:01)
4. Heart Chakra / Bill Scott Compassion (4:59)
5. Throat Chakra / Bill Scott Communication (5:03)
6. Brow Chakra Perception] / Bill Scott (5:02)
7. Crown Chakra / Bill Scott Divine Bliss (4:58)
8. Sonic Massage / Bill Scott (2:49)
9. Root Chakra / Bill Scott (5:02)
10. Sacral Chakra / Bill Scott (4:58)
11. Solar Chakra / Bill Scott (5:01)
12. Heart Chakra / Bill Scott (4:58)
13. Throat Chakra / Bill Scott (5:03)
14. Brow Chakra / Bill Scott (5:03)
15. Crown Chakra / Bill Scott (4:56)

Ben Scott & Christa Michell – Tibetan Chakra Meditations

Amália – The Greatest Songs [fado]

Subido por Marhali.

Amália Rodrigues, conocida como "La Reina del Fado", fue la figura más representativa e influyente en la consolidación del fado como canción popular en Portugal en el siglo XX, conocida fuera del país a través de sus múltiples actuaciones internacionales, incluyendo TV y películas. A lo largo de su carrera (que abarca seis décadas) elevó el fado, estética, formal y conceptualmente a niveles superiores, interpretando los más diversos poetas populares y clásicos.

Debutó en el año 1939 en el Retiro da Severa, una de las más prestigiosas casas de fado de la década de los años 30, y en 1940 en el Teatro de Revista, desde donde se siguen invitaciones para actuar, primero, en Madrid, y después en Rio de Janeiro. A partir de entonces, Amália Rodrigues inicia una carrera singular en el panorama nacional, singular por la extensión de su voz, timbre, capacidad interpretativa y su exigencia natural en encontrar nuevas sonoridades y ambientes poéticos en el contexto de la música portuguesa.

Sus primeras grabaciones (de un total estimado de unas 170) datan de 1945, y fueron realizadas en Brasil. Este The Greatest Songs (2009) es un homenaje a la reina del fado, un viaje a través de las sonoridades de su mejor música grabada entre los años 1953 y 1959, una selección de 20 de sus mejores canciones de siempre: los grandes fados que se convirtieron en clásicos como “Que Deus me perdoe”, los temas tradicionales fadistas (“Alamares”), su paso por la Revista y la Opereta (“Lisboa não sejas francesa”), los temas que internacionalizó y que tornó suyos, las marchas de su Lisboa (“Marcha da Mouraria”), la experiencia de Coimbra (“Marcha da Mouraria”), o su extraordinaria asociación con David Mourão-Ferreira (“Solidão”).

Sitio web oficial: Amália Rodrigues

01. Barco negro
02. Solidão
03. Uma casa portuguesa
04. Lisboa não sejas francesa
05. Que Deus me perdoe
06. Coimbra
07. Alamares
08. Fado xuxu
09. Cantei o fado
10. Eu disse adeus
11. Toiro! Eh! Toiro!
12. Marcha da Mouraria
13. Faia
14. Três ruas
15. Lar português
16. Campinos do Ribatejo
17. Conta errada
18. Fado Hilário
19. Fado Eugénia da Câmara
20. A chave da minha porta

The Greatest Songs

martes, 26 de octubre de 2010

Betsy Pecanins – Tequila Blues


Betsy Pecanins es una cantante y compositora de origen estadounidense, nacida en Yuma, Arizona, que ha dedicado fusionando blues y bolero. De padre norteamericano y madre española, es ahora nacionalizada mexicana y vive en Mexico desde 1977.

Ha hecho covers de canciones rancheras, pero con su peculiar toque de blues, y donde el jazz también juega un importante papel. A lo largo de su carrera musical ha cantado a dueto con Tania Libertad, Margie Bermejo, Cecilia Toussaint, Eugenia León, Amparo Ochoa, Guillermo Briseño y con el blusista Papa John Creach.
Su aporte musical trasciende por su puesto al cine, donde colabora en “Hasta Morir”, “Dos Crímenes”, “Cilantro y Perejil” y “Asesino en Serio”.








1. No Me Amenaces
2. Fallaste Corazón
3. Ya Llego El Ausente
4. La Chancla
5. Amaneci En Tus Brazos
6. Los Tarzanes
7. Arrieros Somos
8. Por Un Amor
9. Libro Abierto
10. Un Mundo Raro
11. La Tequilera
12. Continuo Sufrimiento



Betsy Pecanins – Tequila Blue

lunes, 25 de octubre de 2010

Mouss & Hakim – Origines Control

Mouss & Hakim son los dos hermanos cantantes de ZEBDA. Tras poner paréntesis la aventura ZEBDA, fue necesario formar una nueva familia, un nuevo terreno de encuentros, de nuevas razones para encontrarse en el estudio o en la carretera.
No hay carrera en solitario detrás de Mouss y Hakim, sino una historia de mosqueteros. Adémas de Remi, el otro miembro de ZEBDA que todavía forma parte del grupo, varios amigos de Toulouse llegaron para completar la tripulación. Juntos, han creado las bases de su sonido, el sonido de un grupo listo para la batalla.
Mouss et Hakim acaban de publicar un single especial del tema “Volcan” extraído de su disco de debut “Ou le contraire” (Corida, 2005). Este single incluye además de dos temas originales de este disco, “Volcan” y “Tant de fêtes”, una versión inédita de “Volcan”con la participación de Fermin Muguruza así como el videoclip de esta tema, segundo videoclip del dúo después del divertido “La Bouche”.







1-Azger
2-Intro adieu la France
3-Adieu la France
4-Telt Iyyam
5-Maison Blanche
6-Intro la carte de resindence
7-La carte de residence
8-Gatlato
9-Bahdja beidha
10-Chehilet laayani
11-Abrid
12-Intas ma dyas
13-Anfass

Mouss & Hakim – Origines Control/Subido por SEBACARHUE

Ned Rothenberg – Ryu Nashi / No School

Internationally acclaimed for his solo music since the late ’70s, Ned Rothenberg is one of the world’s most original voices on the shakuhachi. A student of two of the foremost masters of the instrument, Yamaguchi Goro and Yokoyama Katsuya, his style is informed by tradition, but goes beyond it to many new and exciting domains. This CD presents his original music for this unique Japanese end blown flute in beautiful recordings that capture all the subtle nuances of this ancient and profoundly moving instrument. Performed by Ned and some of the foremost players outside Japan, Ryu Nashi is evocative and cutting edge music for shakuhachi.









1. Emergent vessel 5’22
2. Naki takoro nite (Where there is neither) 12’26
3. Dan no tabi (Journey on a staircase) 22’44
4. Shadow detail 5’49
5. Cloud hands 8’40

Ned Rothenberg – Ryu Nashi / No School

domingo, 24 de octubre de 2010

Los Andariegos -MADRE AMERICA 1970 - [ARGENTINA]



Argentinos en su totalidad, Los Andariegos nacen en San Rafael, Mendoza en 1954. Sus fundadores fueron: Pedro Floreal Cladera (Chacho Santa Cruz), Rafael Tapia, Juan Carlos (Pato) Rodríguez, Ángel Ritrovato (Cacho Ritro), Abel González y Francisco (Rubio) Gimenez.
Trabajaron armonías con terceras, cuartas y quintas, lo que fue una revolución, ya que en esa época (los '50), los grupos armonizaban sólo con primeras y segundas voces. A fines de 1959, se aleja Chacho y tiempo después ingresa Raúl Mercado. En 1964 se aleja Abel González y un año mas tarde Alberto Sará se incorpora en lugar de Juan Carlos Rodríguez. Raúl Mercado y Agustín Gómez ocuparon los lugares de dos de los miembros originales.

Era época de largas temporadas en LR4 Radio Splendid y de largas giras por todo el país. El repertorio fue variando con el tiempo. Desde lo más tradicional y paisajístico hasta canciones de alto contenido social y testimonial, lo que trajo graves problemas a algunos de sus integrantes. En el año 1958 graban su primer Long Play con el sello ODEON, y el grupo se instala en Buenos Aires, donde ganaron peso dentro del panorama del folclore. Alberto Sará luego abandona el grupo, lo reemplazará Caro Herrada hasta su fallecimiento y Pepete Bertiz (Guitarrista de Mercedes Sosa) fue también un integrante hasta su pronta desaparición.

Posee una discografía numerosa habiendo recorrido primeramente todo su país, posteriormente Chile, Bolivia, Brasil y Uruguay. En 1975 realiza una gira por Japón, junto a Mercedes Sosa, retomando en 1977, y en 1978 se ve obligado a disolverse amenazado por la dictadura militar. Ángel Ritrovato se dirige España acompañando a Alberto Cortés. Raúl Mercado se radica en Francia prosiguiendo su carrera de intérprete y compositor. Agustín Gómez y Karo Herrada continúan el trabajo y esta vez junto a Carlos

Groisman y Héctor Staforini con gran experiencia docente conocidos arregladores y compositores. En el año 1981 muere en su provincia natal (Mendoza) Karo Herrada y Carlos Groisman y Héctor Staforini continúan otro destino. En el año 1991 Juan Carlos Varela, Andrés Gómez, Jorge Giuliano y luego Néstor Basurto, jóvenes músicos se unen al talento y experiencia de Agustín Gómez para revivir una vez más a este grupo. El primer objetivo fue lograr el sonido fielmente que antiguos Andariegos habían creado y desde allí proyectar un repertorio no muy conocido por el publico.

A partir de 1998 se reagrupan en Barcelona a iniciativa del músico y productor Gilberto Piedras, luego de más de veinte años de separación, el grupo constituido por Ángel Ritrovato, Raúl Mercado, Agustín Gómez, Leonardo Sánchez y Gilberto Piedras, realizan giras en los mejores teatros de España, y en diferentes salas de nuestro País, junto a nuestro compatriota ALBERTO CORTEZ, culminando con la inolvidable presentación en el Teatro OLYMPIA de Paris, el 30 de Abril de 2001. En 2003 hacen una gira en las Islas Canarias y ante la imposibilidad de viajar de Agustín Gómez, éste fue reemplazado por Roberto López.

Así pareciera culminar la historia de Los Andariegos, conjunto que muchos consideran como el más renovador y original del cancionero Argentino.

http://www.losandariegos.110mb.com/
http://www.raulmercado.110mb.com/

La luna está creciendo
detrás del horizonte
Pronto regará su aurora
al despertar de una conciencia.
Hay que sentirse trigo y primavera,
martillo y canto.
En tu voz, Madre América,
por tu vientre, por tu luz,
por tu herida en la piel
y en los espacios
recíbenos hasta la vida,
que de pie estamos
en el amor de tu regazo

Roberto Margarido

Los Andariegos
MADRE AMERICA
Microfon I-30

Maestros
Raúl Mercado - Agustín Gómez - Alberto Sará - Ángel Ritrovato (Cacho Ritro),


TEMAS:

01. DOÑA SOLEDAD - candombe - Alfredo Zitarrosa - URUGUAY

02. VASIJA DE BARRO - danzante - Valencia - ECUADOR

03. LA FLOR DE LA CANELA - vals peruano - Chabuca Granda- PERU

04. SUR - tango - Troilo y Manzi - ARGENTINA

05. GALOPERA - galopa - Mauricio Cardozo Ocampo - PARAGUAY

06. LAMENTO BORINCANO - canción - Hernández - ANTILLAS

07. SANTACRUZ - carnaval cruceño - Calvimontes y Luna - BOLIVIA

08. AMERICA - poema - Pablo Neruda (con fondo musical de "Así te siento tonada",
de Ricardo Acevedo) -CHILE

09. ESTRELLITA - canción - Ponce - MEXICO

10. EL CAMINO DEL CAFE - guajira - Marfil - COLOMBIA

11. CANCION DE ORFEO - samba canción - Bonfá y María - BRASIL

12. CANCION CON TODOS - canción - Isella y Tejada Gómez - ARGENTINA




Voy a usar este post para rendirle homenaje al mejor guitarrista e integrante de nuestros Andariegos que es el Sr AGUSTIN GOMEZ voy a adjuntar en un Goear ,una maravillosa anégdota sobre el largo de sus dedos y sus prodigios. Decian que Paganinni era muy dificil de interpretar ,por que poseía dedos tan largos que otros intérpretes no podían hacer sus acordes y hay obras que jamas se pudieron tocar. Bueno...mis cariños a NUESTRO Paganinni ,
" Querido Agustin ,para Ud con toda mi admiracion "

Mil gracias Juan Izaguirre por compartir estas maravillas... maria antonieta.



MADRE AMERICA
subido por maria antonieta

Louisa John-Krol - Alabaster



Alabastro
El hada Louisa sigue sorprendiendo. Su cuarto álbum es como una caja de tesoros nuevos, incluso más rico que Ariel (2001) y Alejandría (1999) - todas las perlas espirituales y sonidos traídos de tierra de la fantasía. los huéspedes son invitados de prestigio en algunas canciones, como Daemonia Nymphe ("The Throng on the Pier"), Francesco Banchini (Gor, "The Lily and the Rose"), Olaf Parusel (STOA, en el cristal-como "The Seventh Ingress"), Harry Williamson (Distante), y Gianluigi Gasparetti (Oophoi,"Approaching the Island of Sirens").

Si el tema principal del álbum es claramente la unión entre Perséfone y Hades, se trata también de la amistad y el intercambio, dos interminables fuentes de inspiración. Aparte baladas suaves y de ensueño ("La búsqueda de las Almas Perdidas", basada en un poema de la estadounidense Emily Dickinson la multitud en el "Pier, sobre la base de Dante y Homero, el movimiento" Waterwood ", con sus aves nocturnas" flautas ). Louisa John Krol-, cuya voz como la miel es un puro placer, continúa experimentando con canciones que son más pop-rock ("Stone Lake", "Paint the Wind, dedicado al pintor Karan Wicks, y sobre todo:"Me and the Machine", que curiosamente recuerda a la mandolina!). Allí, la producción dotada de Brett Taylor hace una maravilla además de co-firma todos los temas y toca la guitarra. Sin embargo, es sólo al final del álbum donde esta la mayor sorpresa: una pista semi-oculta, el techno "Dancing over Acheron", sonidos electrónicos en los instrumentos y las voces. Fuera del tiempo y elegante forma exclusiva, alabastro es un placer que crece después de cada escucha. Es quizá el mejor álbum de Louisa y no podemos esperar a verla en el escenario muy pronto.
http://www.prikosnovenie.com/groupes/louisak.html#ala
Frédéric Cotton (translated by Philippe Lambrechts)



01. The Throng on the Pier
02. The Lily and the Rose
03. Waterwood
04. Stone Lake
05. Me and the Machine
06. Light on the Wall
07. The Seventh Ingress
08. Paint the Wind
09. How should I your true love know?
10. The Search for Lost Souls - Midnight
11. Approaching the Island of Sirens
12. Dancing over Acheron

Alabaster