01. Intro And Prelude (How The West Was Lost) 02. Tor-Cheney-Nahana (Winter Ceremony) 03. Ly-O-Lay Ale Loya (The Counterclockwise Circle Dance) 04. Ya-Na-Hana (Celebrate Wild Rice) 05. Dawa (The Cradlesong) 06. Gitchi-Manidoo (Advice For The Young) 07. Yeha-Noha (Wishes Of Happiness And Prosperity) 08. Ta-Was-Ne (Elevation) 09. Heya-Hee (Intertribal Song To Stop The Rain) 10. Shamanic Chant No 5 (Heal The Soul) 11. Yo-Hey-O-Hee (Brandishing The Tomahawk)
01. Intro And Prelude (How The West Was Lost) 02. Tor-Cheney-Nahana (Winter Ceremony) 03. Ly-O-Lay Ale Loya (The Counterclockwise Circle Dance) 04. Ya-Na-Hana (Celebrate Wild Rice) 05. Dawa (The Cradlesong) 06. Gitchi-Manidoo (Advice For The Young) 07. Yeha-Noha (Wishes Of Happiness And Prosperity) 08. Ta-Was-Ne (Elevation) 09. Heya-Hee (Intertribal Song To Stop The Rain) 10. Shamanic Chant No 5 (Heal The Soul) 11. Yo-Hey-O-Hee (Brandishing The Tomahawk)
Ejigayehu Shibabaw, más conocida como “Gigi”, es una fabulosa cantante de cálida voz, nacida en una humilde familia campesina de Etiopía y residente en Estados Unidos desde finales de los 90, dónde grabó sus primeros discos.
Se empezó a hablar de ella con el álbum titulado “Gigi” (2001), producido por Bill Laswell, quien más tarde se convertiría en su marido, y en el que colaboraban grandes del jazz como H.Hancock y W.Shorter.En el año 2003 graba este disco bajo una banda llamada Abyssinia Infinite, el la que participan miembros de su familia haciendo coros, Aiyb Dieng y Karsh Kale en la percusión y el propio Laswell, que además produce el disco brillantemente, mezclando elementos tradicionales, jazz y un poco de dub.
TRACKS
1. Bati Bati
2. Gela
3. Alesema
4. Monew Natana
5. Embe Ashafergne
6. Gole
7. Aba Alem Lemenea
8. Gedawo
9. Lebaye
10. Ethiopia
“Ethiopia is also firmly rooted in Africa. The influences of the Dark Continent are underscored by the participation of a number of African expatriate musicians from outside Ethiopia. Two percussionists, Aiyb Dieng and Utkarsha "Karsh" Kale, have lent a hand in putting this compilation together. Producer Laswell himself has picked up the acoustic guitar for the occasion, while the versatile Tony Cedras provided additional musical support on accordion. Abyssinia Infinite consists of 10 compositions. The album opens with three present-day adaptations of the country's love song tradition. In particular "Gela," a creation of Gigi herself, deserves explicit mention. It starts with an intro by Melaku Gelaw on the so-called kirar, reportedly one of the oldest string instruments in the world. Melaku also signs on for the flute on "Gole," an ancient chant usually reserved for special celebrations like weddings. The jazziest piece is "Lebaye," which towards the end is dominated by Moges Habte's saxophone. The evocative, almost hypnotic, closing number "Ethiopia" is one of my favorites on this CD. Its "ethereal ambience" -- as the album's flyer has it -- indeed conjures up images of the Horn of Africa's majestic landscape of valleys and mountains. Translated into music it makes for an appropriate audio testimonial of Gigi's native land.”
Ejigayehu Shibabaw, más conocida como “Gigi”, es una fabulosa cantante de cálida voz, nacida en una humilde familia campesina de Etiopía y residente en Estados Unidos desde finales de los 90, dónde grabó sus primeros discos.
Se empezó a hablar de ella con el álbum titulado “Gigi” (2001), producido por Bill Laswell, quien más tarde se convertiría en su marido, y en el que colaboraban grandes del jazz como H.Hancock y W.Shorter.En el año 2003 graba este disco bajo una banda llamada Abyssinia Infinite, el la que participan miembros de su familia haciendo coros, Aiyb Dieng y Karsh Kale en la percusión y el propio Laswell, que además produce el disco brillantemente, mezclando elementos tradicionales, jazz y un poco de dub.
TRACKS
1. Bati Bati
2. Gela
3. Alesema
4. Monew Natana
5. Embe Ashafergne
6. Gole
7. Aba Alem Lemenea
8. Gedawo
9. Lebaye
10. Ethiopia
“Ethiopia is also firmly rooted in Africa. The influences of the Dark Continent are underscored by the participation of a number of African expatriate musicians from outside Ethiopia. Two percussionists, Aiyb Dieng and Utkarsha "Karsh" Kale, have lent a hand in putting this compilation together. Producer Laswell himself has picked up the acoustic guitar for the occasion, while the versatile Tony Cedras provided additional musical support on accordion. Abyssinia Infinite consists of 10 compositions. The album opens with three present-day adaptations of the country's love song tradition. In particular "Gela," a creation of Gigi herself, deserves explicit mention. It starts with an intro by Melaku Gelaw on the so-called kirar, reportedly one of the oldest string instruments in the world. Melaku also signs on for the flute on "Gole," an ancient chant usually reserved for special celebrations like weddings. The jazziest piece is "Lebaye," which towards the end is dominated by Moges Habte's saxophone. The evocative, almost hypnotic, closing number "Ethiopia" is one of my favorites on this CD. Its "ethereal ambience" -- as the album's flyer has it -- indeed conjures up images of the Horn of Africa's majestic landscape of valleys and mountains. Translated into music it makes for an appropriate audio testimonial of Gigi's native land.”
Dragan Dautovski Quartet (macedonio: Драган Даутовски Квартет) es un cuarteto macedonio fundado en julio de 2000.Se formó por Dragan Dautovski y la vocalista es Aleksandra Popovska, con: Ratko Dautovski - batería. Dragan Dautovski - kaval, bass tambura Aleksandra Popovska - vocal, keyboards Ratko Dautovski - djembe, bongos, tarabukaBajsa Arifovska - shakers, bels
Dragan Dautovski Quartet (macedonio: Драган Даутовски Квартет) es un cuarteto macedonio fundado en julio de 2000.Se formó por Dragan Dautovski y la vocalista es Aleksandra Popovska, con: Ratko Dautovski - batería. Dragan Dautovski - kaval, bass tambura Aleksandra Popovska - vocal, keyboards Ratko Dautovski - djembe, bongos, tarabukaBajsa Arifovska - shakers, bels
Dos chilenos, un boliviano y una estadounidense forman este cuarteto de música andina, con dilatada carrera musical y muchos éxitos a sus espaldas. Toda la instrumentación es tradicional andina, la zampoña o la quena en la sección de viento; guitarras, harpa y violín en la de cuerda y una percusión muy variada. Las voces son escasas, en este disco sólo en un tema y están relativamente logradas. Y no sólo las voces están relativamente logradas, todo en el disco es relativo, pues la ejecución es de alto nivel, sin embargo el sonido andino es bastante artificial, tiene muchos modos occidentales y, por momentos sonoridades New Age, y no es porque la mayoría de temas sean composiciones del grupo, más bien es que se les haya ido la mano en producción y hayan pensado en un público occidental, público que empieza a tener cada vez tendencias mas puristas.
Los pueblos aymaras y quechuas celebran cada año el regreso del sol o Wilkakuti. Un día antes, el 20 por la noche, comienzan las rituales cuando las autoridades de las comunidades en horas de la noche preparan las ofrendas para ser entregadas a la Pachamama, los Apus y los Achachilas.
Cuando el Qhantati Ururi aparece antes del alba, se queman o entierran las ofrendas, luego se reciben los primeros rayos del sol, y al mediodía se efectúa el pago a la Pachamama en medio de música y danza original, culminada la celebración compartiendo el quqawi.
La Pachamama para los quechuas y el mundo andino es más que la madre tierra,es universo, mundo, tiempo, lugar, es el planeta tierra. Una palabra que unifica no sólo la naturaleza como sinónimo, sino también los seres humanos que vivimos en ella. En esta idea de madre-planeta tierra no existe división entre la sociedad, la cultura, que necesita dominar y explotar su entorno y la naturaleza, que imaginamos vegetal, animal y mineral, ya que nosotros y el planeta somos una sola vida palpitante dentro de esta figura llamada Pachamama. No somos parte de la Pachamama somos Pachamama.
Dos chilenos, un boliviano y una estadounidense forman este cuarteto de música andina, con dilatada carrera musical y muchos éxitos a sus espaldas. Toda la instrumentación es tradicional andina, la zampoña o la quena en la sección de viento; guitarras, harpa y violín en la de cuerda y una percusión muy variada. Las voces son escasas, en este disco sólo en un tema y están relativamente logradas. Y no sólo las voces están relativamente logradas, todo en el disco es relativo, pues la ejecución es de alto nivel, sin embargo el sonido andino es bastante artificial, tiene muchos modos occidentales y, por momentos sonoridades New Age, y no es porque la mayoría de temas sean composiciones del grupo, más bien es que se les haya ido la mano en producción y hayan pensado en un público occidental, público que empieza a tener cada vez tendencias mas puristas.
Los pueblos aymaras y quechuas celebran cada año el regreso del sol o Wilkakuti. Un día antes, el 20 por la noche, comienzan las rituales cuando las autoridades de las comunidades en horas de la noche preparan las ofrendas para ser entregadas a la Pachamama, los Apus y los Achachilas.
Cuando el Qhantati Ururi aparece antes del alba, se queman o entierran las ofrendas, luego se reciben los primeros rayos del sol, y al mediodía se efectúa el pago a la Pachamama en medio de música y danza original, culminada la celebración compartiendo el quqawi.
La Pachamama para los quechuas y el mundo andino es más que la madre tierra,es universo, mundo, tiempo, lugar, es el planeta tierra. Una palabra que unifica no sólo la naturaleza como sinónimo, sino también los seres humanos que vivimos en ella. En esta idea de madre-planeta tierra no existe división entre la sociedad, la cultura, que necesita dominar y explotar su entorno y la naturaleza, que imaginamos vegetal, animal y mineral, ya que nosotros y el planeta somos una sola vida palpitante dentro de esta figura llamada Pachamama. No somos parte de la Pachamama somos Pachamama.
Va Fahr fans se creó en marzo de 2003. El repertorio consistió inicialmente en música klezmer rumana y búlgara.Desde 2004 la banda comenzó a escribir sus propias canciones a través del Balkan/brass y otras influencias como el funk, el jazz, ska, ...
Va Fan Fahre - Romski Robbery
01. 31 02. Filou 03. Mofletuchi 04. Plakke Plakke 05. El Tajin 06. Mikey Mo`s Magic Organ Part I 07. Michaelovitsj (Night Rider) 08. Jood 09. Romski Robbery 10. Ledeberg Waltz 11. Xiao Guaishou 12. Zephyrus 13. Filou II 14. Serafina 15. Dem tsadeks Zemer`l 16. Surfing with the Jews II 17. Mikey Mo`s Magic Organ Part II
Va Fahr fans se creó en marzo de 2003. El repertorio consistió inicialmente en música klezmer rumana y búlgara.Desde 2004 la banda comenzó a escribir sus propias canciones a través del Balkan/brass y otras influencias como el funk, el jazz, ska, ...
Va Fan Fahre - Romski Robbery
01. 31 02. Filou 03. Mofletuchi 04. Plakke Plakke 05. El Tajin 06. Mikey Mo`s Magic Organ Part I 07. Michaelovitsj (Night Rider) 08. Jood 09. Romski Robbery 10. Ledeberg Waltz 11. Xiao Guaishou 12. Zephyrus 13. Filou II 14. Serafina 15. Dem tsadeks Zemer`l 16. Surfing with the Jews II 17. Mikey Mo`s Magic Organ Part II
las canciones son en Inglés, italiano, español, árabe y hebreo. AtlasSoulson de Boston y Nueva York, y crean una fina mezcla de latín y árabe, con elementos de Funk, Jazz y Blues. Una fusión de World Music con la maravillosa voz de la cantante italiana Angela Rossi. También tienen un objetivo social: la unificación de las diversas culturas del mundo y músicas.
1 Angelo Mio (my Angel) 2 Quiereme Y Veras (love Me and You'll See) 3 Sole (sun) 4 L'amour En Banlieue (love in the Suburbs)
las canciones son en Inglés, italiano, español, árabe y hebreo. AtlasSoulson de Boston y Nueva York, y crean una fina mezcla de latín y árabe, con elementos de Funk, Jazz y Blues. Una fusión de World Music con la maravillosa voz de la cantante italiana Angela Rossi. También tienen un objetivo social: la unificación de las diversas culturas del mundo y músicas.
1 Angelo Mio (my Angel) 2 Quiereme Y Veras (love Me and You'll See) 3 Sole (sun) 4 L'amour En Banlieue (love in the Suburbs)
Nacido el 14 de abril de 1922 en Bengala Oriental (Bangladesh), Ali Akbar Khan (Khansahib) comenzó sus estudios de música a la edad de tres años.Hijo del gran maestro ALLAUDDIN KHAN, maestro de Ravi Shankar, Ali Akbar Khan es considerado como uno de los más grandes intérpretes de Sarod.
01 - Two Lovers (Mand) 02 - Garden of Dreams (Madhu Malati) 03 - The Emperor (Darbari Kanra) 04 - Power of Joy (Kaushi Kanra) 05 - Water Lady (Panihari) 06 - India Blue (Dhani) 07 - Blessings of the Heart-1 (Iman) 08 - Blessings of the Heart-2 (Iman) 09 - Mother Goddess (Bhairavi)
Nacido el 14 de abril de 1922 en Bengala Oriental (Bangladesh), Ali Akbar Khan (Khansahib) comenzó sus estudios de música a la edad de tres años.Hijo del gran maestro ALLAUDDIN KHAN, maestro de Ravi Shankar, Ali Akbar Khan es considerado como uno de los más grandes intérpretes de Sarod.
01 - Two Lovers (Mand) 02 - Garden of Dreams (Madhu Malati) 03 - The Emperor (Darbari Kanra) 04 - Power of Joy (Kaushi Kanra) 05 - Water Lady (Panihari) 06 - India Blue (Dhani) 07 - Blessings of the Heart-1 (Iman) 08 - Blessings of the Heart-2 (Iman) 09 - Mother Goddess (Bhairavi)
El-Funoun fue fundada en 1979 por un pequeño número de entusiastas, comprometidos y talentosos hombres y mujeres, que colectivamente se esforzó por presentar un especial sabor auténtico de la música y la danza palestina.En Palestina, así como entre los palestinos en el exilio, El-Funoun ha logrado un reconocimiento popular sin precedentes. El-Funoun es ampliamente reconocido como la entidad cultural que ha jugado el papel más importante en la reactivación y el nuevo impulso de la danza y la música palestina . Este logro es especialmente importante, ya que ayudó a contrarrestar eficazmente los intentos de la sistemática ocupación israelí para reprimir la identidad nacional palestina. Uno de los principales logros en este sentido es la tradición anual de celebrar el Día del Folclore Palestino , que El-Funoun inicio en 1986. A pesar de todos los desafíos en contra de su crecimiento, El-Funoun consiguio la producción de varios trabajos pioneros, que atrajeron la admiración y el entusiasmo de los palestinos, árabes y públicos internacionales. A lo largo de su agitada historia, El-Funoun ha mantenido su carácter singular y la popularidad, derivada de su experiencia artística.
01 My Olive Tree 02 Don't Leave! 03 Oh, The Way He Walks 04 Dialogue 05 Fetching Water 06 Rain Prayer 07 The Meadow Smiled 08 Dignity 09 Alli Narak 10 Her Eyes! 11 Layya w Layya 12 Dal'onet Issimsim 13 Palm Branch 14 Haifa to Jenin 15 Ouf Mash'al' 16 The Sun Danced 17 Funouniyyat
El-Funoun fue fundada en 1979 por un pequeño número de entusiastas, comprometidos y talentosos hombres y mujeres, que colectivamente se esforzó por presentar un especial sabor auténtico de la música y la danza palestina.En Palestina, así como entre los palestinos en el exilio, El-Funoun ha logrado un reconocimiento popular sin precedentes. El-Funoun es ampliamente reconocido como la entidad cultural que ha jugado el papel más importante en la reactivación y el nuevo impulso de la danza y la música palestina . Este logro es especialmente importante, ya que ayudó a contrarrestar eficazmente los intentos de la sistemática ocupación israelí para reprimir la identidad nacional palestina. Uno de los principales logros en este sentido es la tradición anual de celebrar el Día del Folclore Palestino , que El-Funoun inicio en 1986. A pesar de todos los desafíos en contra de su crecimiento, El-Funoun consiguio la producción de varios trabajos pioneros, que atrajeron la admiración y el entusiasmo de los palestinos, árabes y públicos internacionales. A lo largo de su agitada historia, El-Funoun ha mantenido su carácter singular y la popularidad, derivada de su experiencia artística.
01 My Olive Tree 02 Don't Leave! 03 Oh, The Way He Walks 04 Dialogue 05 Fetching Water 06 Rain Prayer 07 The Meadow Smiled 08 Dignity 09 Alli Narak 10 Her Eyes! 11 Layya w Layya 12 Dal'onet Issimsim 13 Palm Branch 14 Haifa to Jenin 15 Ouf Mash'al' 16 The Sun Danced 17 Funouniyyat
Desde Baviera viene la divertida LaBrassBanda germana compuesta por cinco amigos con sus trompetas, tuvas y trombones. A sus influencias mexicanas, balcánicas y tirolesa le consiguen imprimir un estilo propio proveniente del norte y del sur de los Alpes. El resultado es una mezcla de polka con sonidos caribeños y balcánicos. Este trabajo esta compuesto de canciones frenéticas y tranquilas.
Desde Baviera viene la divertida LaBrassBanda germana compuesta por cinco amigos con sus trompetas, tuvas y trombones. A sus influencias mexicanas, balcánicas y tirolesa le consiguen imprimir un estilo propio proveniente del norte y del sur de los Alpes. El resultado es una mezcla de polka con sonidos caribeños y balcánicos. Este trabajo esta compuesto de canciones frenéticas y tranquilas.
Nació en 1942 en Angola.Bonga Kuenda ganó un lugar duradero en los corazones de los Angoleños hace casi 30 años cuando comenzó a cantar acerca de la humillación, de la miseria del exilio y de la rebelión de África contra colonialismo. Junto con Fela Kuti, Bonga es un pionero del Africanismo musical y defensor incansable por la solución de los conflictos étnicos que han devastado su país por casi dos décadas. Su música es un latido de libertad en el contexto creativo africano. Compositor y combativo cantante, sus canciones siempre han sido reivindicativas. Dice Bonga que "Al principio la música fue un instrumento de oposición a la colonización portuguesa. La utilizábamos para informarnos de lo que ocurría en los barrios pobres. Mantener nuestra música era mantener nuestra lengua, el kimbundu, y nuestra cultura. Sin esa resistencia hoy cantaría fados en portugués".
01. Mulemba Xangola 02. Ngui Tename 03. Mona Ki Ngi Xica 04. Agua Rara 05. Incaldido 06. Balumukeno 07. Kamusekele 08. Sodade 09. Ngana Ngonga 10. Muadikime 11. Kua N'gongo 12. De Maos Aabanar 13. Recordando Pio
Nació en 1942 en Angola.Bonga Kuenda ganó un lugar duradero en los corazones de los Angoleños hace casi 30 años cuando comenzó a cantar acerca de la humillación, de la miseria del exilio y de la rebelión de África contra colonialismo. Junto con Fela Kuti, Bonga es un pionero del Africanismo musical y defensor incansable por la solución de los conflictos étnicos que han devastado su país por casi dos décadas. Su música es un latido de libertad en el contexto creativo africano. Compositor y combativo cantante, sus canciones siempre han sido reivindicativas. Dice Bonga que "Al principio la música fue un instrumento de oposición a la colonización portuguesa. La utilizábamos para informarnos de lo que ocurría en los barrios pobres. Mantener nuestra música era mantener nuestra lengua, el kimbundu, y nuestra cultura. Sin esa resistencia hoy cantaría fados en portugués".
01. Mulemba Xangola 02. Ngui Tename 03. Mona Ki Ngi Xica 04. Agua Rara 05. Incaldido 06. Balumukeno 07. Kamusekele 08. Sodade 09. Ngana Ngonga 10. Muadikime 11. Kua N'gongo 12. De Maos Aabanar 13. Recordando Pio
"The Beat Of Love“ es el complemento perfecto de “African Fantasy”.
Fue grabado un año después, en el 2001, y a la colaboración de Angelique Kidjo y Sabine Kabongo (Ex Zap Mama), que repiten, se suman ahora Salif Keita, Wasis Diop, Jabu Khanyile, Wally Badarou, Roop Kumar y Nandini Sirkar.
A mi me parece un disco fantástico, una maravilla total. Pocas veces se ha producido un disco de un batería con más acierto, la percusión está en primer plano, como un instrumento solista, pero esto no impide que el sonido sea cristalino y claro como el agua (clara) y que destaquen como se merecen las voces de los invitados, perfectamente reconocibles entre la magistral mezcla de ritmos indo africanos.
En resumen, una joya.Os recomendaría algunos temas que me gustan especialmente, pero son tantos que no quiero hacerle un feo al par de ellos que no me entusiasman. Ojala los disfrutéis tanto como yo…
"The Beat Of Love“ es el complemento perfecto de “African Fantasy”.
Fue grabado un año después, en el 2001, y a la colaboración de Angelique Kidjo y Sabine Kabongo (Ex Zap Mama), que repiten, se suman ahora Salif Keita, Wasis Diop, Jabu Khanyile, Wally Badarou, Roop Kumar y Nandini Sirkar.
A mi me parece un disco fantástico, una maravilla total. Pocas veces se ha producido un disco de un batería con más acierto, la percusión está en primer plano, como un instrumento solista, pero esto no impide que el sonido sea cristalino y claro como el agua (clara) y que destaquen como se merecen las voces de los invitados, perfectamente reconocibles entre la magistral mezcla de ritmos indo africanos.
En resumen, una joya.Os recomendaría algunos temas que me gustan especialmente, pero son tantos que no quiero hacerle un feo al par de ellos que no me entusiasman. Ojala los disfrutéis tanto como yo…
Nacido en 1942 en Salvador de Bahía, el titular de la cartera de Cultura en el Gobierno brasileño desde 2003 se interesó por la música desde pequeño aunque no fue ésta su inicial vocación profesional.A finales de los 70, Gil ya grabó junto al cantante de reggae Jimmy Cliff una versión de la célebre canción de Marley "No woman no cry", que llevaron de gira por Brasil y de la que vendieron 700.000 copias,y en 2002 siguió celebrando la música del cantante "rastafari" con "Kaya N'Gan Daya".
El disco de Gil, Kaya N'Gan Daya (un guiño que suena en el portugués de Brasil a Caer en la fiesta),menciona en el título la kaya o ganja, la poderosa hierba jamaicana, que contribuyó decisivamenteal hipnótico ritmo.
Las versiones del brasileño son de una gran fidelidad a los originales, aunque un cavaquinho y el surdo virado(tambor del samba-reggae), un berimbau y un pandero -para la conexión Jamaica / Bahía- o el sonido gravede un saxo aporten sutiles cambios a clásicos como Is this love o un Could you be loved O sea,un Marley idéntico y distinto.
“Considero a Marley como alguien muy importante para el desarrollo de la músicapopular en el mundo, y quería traducir mi visión, mi sentimiento sobre el conjunto de la obra de Marley y debía ser una porción generosa”Gilberto Gil.
Tracks 01. Buffalo Solider 02. One Drop 03. Waiting In Vain 04. Table Tennis Table 05. Three Little Birds 06. Não Chore Mais (No Woman, No Cry) 07. Positive Vibration 08. Could You Be Loved 09. Kaya N'gan Daya (Kaya) 10. Rebel Music (3 O'Clock Road Block) 11. Them Belly Full (But We Hungry) 12. Tempo Só (Time Will Tell) 13. Easy Skankin' 14. Turn Your Lights Down Low 15. Eleve-se Alto Ao Ceu (Lively Up Yourself) 16. Lick Samba
Nacido en 1942 en Salvador de Bahía, el titular de la cartera de Cultura en el Gobierno brasileño desde 2003 se interesó por la música desde pequeño aunque no fue ésta su inicial vocación profesional.A finales de los 70, Gil ya grabó junto al cantante de reggae Jimmy Cliff una versión de la célebre canción de Marley "No woman no cry", que llevaron de gira por Brasil y de la que vendieron 700.000 copias,y en 2002 siguió celebrando la música del cantante "rastafari" con "Kaya N'Gan Daya".
El disco de Gil, Kaya N'Gan Daya (un guiño que suena en el portugués de Brasil a Caer en la fiesta),menciona en el título la kaya o ganja, la poderosa hierba jamaicana, que contribuyó decisivamenteal hipnótico ritmo.
Las versiones del brasileño son de una gran fidelidad a los originales, aunque un cavaquinho y el surdo virado(tambor del samba-reggae), un berimbau y un pandero -para la conexión Jamaica / Bahía- o el sonido gravede un saxo aporten sutiles cambios a clásicos como Is this love o un Could you be loved O sea,un Marley idéntico y distinto.
“Considero a Marley como alguien muy importante para el desarrollo de la músicapopular en el mundo, y quería traducir mi visión, mi sentimiento sobre el conjunto de la obra de Marley y debía ser una porción generosa”Gilberto Gil.
Tracks 01. Buffalo Solider 02. One Drop 03. Waiting In Vain 04. Table Tennis Table 05. Three Little Birds 06. Não Chore Mais (No Woman, No Cry) 07. Positive Vibration 08. Could You Be Loved 09. Kaya N'gan Daya (Kaya) 10. Rebel Music (3 O'Clock Road Block) 11. Them Belly Full (But We Hungry) 12. Tempo Só (Time Will Tell) 13. Easy Skankin' 14. Turn Your Lights Down Low 15. Eleve-se Alto Ao Ceu (Lively Up Yourself) 16. Lick Samba
Moenie And Kitchi es una propuesta indie, con fuerte predominio de la música folk y el rock alternativo. Cabe destacar, la inocente voz de Meredith que hace que todos los temas suenen de manera tierna e ingenua. Un halo de candidez y pureza flota de manera inequívoca por sobre las canciones, como si éstas exhalaran bondad en todo momento. En el dulce Oats We Sow, primer track, ya se traza la pauta que regirá condicionando a todo el álbum, a lo largo de sus agraciados 11 tracks. Un disco casi invariable, pero encantador; recomendado a los que tengan ganas de redescubrir música como la que hacía Nick Drake por ejemplo, pero en una versión ingenuamente tierna, sensible y fresca.
1. Oats We Sow 2. August Moon 3. Doubtful 4. Grey Weather 5. Voice Like A Bell 6. Wild West 7. Stone Wall Stone Fence 8. Ghost 9. Super Legend 10. Harmless 11. Two-Faced Twin
Moenie And Kitchi es una propuesta indie, con fuerte predominio de la música folk y el rock alternativo. Cabe destacar, la inocente voz de Meredith que hace que todos los temas suenen de manera tierna e ingenua. Un halo de candidez y pureza flota de manera inequívoca por sobre las canciones, como si éstas exhalaran bondad en todo momento. En el dulce Oats We Sow, primer track, ya se traza la pauta que regirá condicionando a todo el álbum, a lo largo de sus agraciados 11 tracks. Un disco casi invariable, pero encantador; recomendado a los que tengan ganas de redescubrir música como la que hacía Nick Drake por ejemplo, pero en una versión ingenuamente tierna, sensible y fresca.
1. Oats We Sow 2. August Moon 3. Doubtful 4. Grey Weather 5. Voice Like A Bell 6. Wild West 7. Stone Wall Stone Fence 8. Ghost 9. Super Legend 10. Harmless 11. Two-Faced Twin
Zupfgeigenhansel fue un popular dúo alemán, formado en 1974 por Erich Schmeckenbecher y Thomas Fritz. Grupo de música folk/klezmer cuyo repertorio inicialmente se baso en las canciones populares alemanas ,con la libertad para volver a reescribirlas a su forma, algunas de ellas con sus propias melodías.
01 Di Grine Kusine 02 Dire-Gelt 03 Oj, Dortn, Dortn 04 Schtil, Di Nacht Is Ojsgeschternt 05 Arbetslose-Marsch 06 Lomir Sich Iberbetn 07 Dos Kelbi 08 Huljet, Juljet, Kinderlech 09 Dem Milners Trem 10 Sog Nischt Kejnmol 11 Tsen Brider 12 Di Mame 13 Mojschele 14 Di Mesinke
Zupfgeigenhansel fue un popular dúo alemán, formado en 1974 por Erich Schmeckenbecher y Thomas Fritz. Grupo de música folk/klezmer cuyo repertorio inicialmente se baso en las canciones populares alemanas ,con la libertad para volver a reescribirlas a su forma, algunas de ellas con sus propias melodías.
01 Di Grine Kusine 02 Dire-Gelt 03 Oj, Dortn, Dortn 04 Schtil, Di Nacht Is Ojsgeschternt 05 Arbetslose-Marsch 06 Lomir Sich Iberbetn 07 Dos Kelbi 08 Huljet, Juljet, Kinderlech 09 Dem Milners Trem 10 Sog Nischt Kejnmol 11 Tsen Brider 12 Di Mame 13 Mojschele 14 Di Mesinke
Nacida en Atenas (Grecia), Savina Yannatou estudió canto con G.Georilopoulou en el Conservatorio Nacional de Atenas, y más tarde con Spiros Sakkas en el Seminario de Arte Vocal de la misma ciudad. Realizó además estudios de postgrado (interpretación y comunicación) en la Guildhall School of Music and Drama (Londres), que fueron premiados por la Mousigetis Foundation. Savina Yannatou ha recorrido muy diversos géneros musicales. Primero “entechno” (“artful”), canciones griegas, en colaboración con compositores griegos muy conocidos, además de ópera y música contemporánea. Más adelante se centró en música medieval, renacentista y barroca, y a comienzos de los 90 descubrió el amor por la improvisación vocal.
1. Yati Pouli Dhen Kelaidhis (Why Little Bird Do You Not Sing) 2. Ti Ne Kodër, un Në Kodër (You on a Hill, I on a Hill) 3. Piinguli Pinguli Giuvacchinu/Lu Purtuni (the Door) 4. Nuoresa (the Girl from Nuoro) 5. Ballo Sardo (Sardinian Dance) 6. Yad Anuga (Gentle Hand) 7. Lama Bada Yatathana (When the Lissome Girl Appeared) 8. Schubho Lhaw Qolo (Glory to the Word of God) 9. To Yasemi (the Jasmine) 10. Smyrneiko Minore (Smyrnaean Air) 11. Geçmis Güzel Günleri (in the Beautiful Bygone Days) 12. Mera Merose (Sawn Has Broken) 13. Y Una Madre (And a Mother) 14. Arrorro (Lullaby) 15. El Barquero (the Boatman) 16. Finforletta 17. O Onda (O, Wave) 18. Rabbi Blonni Bemlayan/Yati Pouli Dhen Kelaidhis
Nacida en Atenas (Grecia), Savina Yannatou estudió canto con G.Georilopoulou en el Conservatorio Nacional de Atenas, y más tarde con Spiros Sakkas en el Seminario de Arte Vocal de la misma ciudad. Realizó además estudios de postgrado (interpretación y comunicación) en la Guildhall School of Music and Drama (Londres), que fueron premiados por la Mousigetis Foundation. Savina Yannatou ha recorrido muy diversos géneros musicales. Primero “entechno” (“artful”), canciones griegas, en colaboración con compositores griegos muy conocidos, además de ópera y música contemporánea. Más adelante se centró en música medieval, renacentista y barroca, y a comienzos de los 90 descubrió el amor por la improvisación vocal.
1. Yati Pouli Dhen Kelaidhis (Why Little Bird Do You Not Sing) 2. Ti Ne Kodër, un Në Kodër (You on a Hill, I on a Hill) 3. Piinguli Pinguli Giuvacchinu/Lu Purtuni (the Door) 4. Nuoresa (the Girl from Nuoro) 5. Ballo Sardo (Sardinian Dance) 6. Yad Anuga (Gentle Hand) 7. Lama Bada Yatathana (When the Lissome Girl Appeared) 8. Schubho Lhaw Qolo (Glory to the Word of God) 9. To Yasemi (the Jasmine) 10. Smyrneiko Minore (Smyrnaean Air) 11. Geçmis Güzel Günleri (in the Beautiful Bygone Days) 12. Mera Merose (Sawn Has Broken) 13. Y Una Madre (And a Mother) 14. Arrorro (Lullaby) 15. El Barquero (the Boatman) 16. Finforletta 17. O Onda (O, Wave) 18. Rabbi Blonni Bemlayan/Yati Pouli Dhen Kelaidhis
CD 1 01. Angelique Kidjo - Afrika "04:17 02. Youssou N'dour - Shukran Bamba "05:15 03. Simphiwe Dana - Vukani "05:18 04. Bole2Harlem - Bole 2 Harlem "04:05 05. King Sunny Ade - Easy Motion Tourist "06:02 06. Etran Finatawa - Iledeman "03:41 07. Ladysmith Black Mambazo - Rain Rain Beautiful Rain "02:19 08. Tito Paris - Sodade "07:15 09. Dorothy Masuka - Ngi Hamba Ngedwa "02:45 10. Bill Frisell - Boubacar "05:57 11. Hugh Masekela - Grazing In The Grass "04:10 12. Sara Tavares - Balance "04:29 13. Sibongile Khumalo - Free Spirit "05:33
CD 2 01. Ananda Shankar - Jumpin' Jack Flash "03:36 02. Mariza - Terra D'agua "02:29 03. Shantel - Disko Partizani "04:54 04. Debashish Bhattacharya - Aanandam "06:24 05. Ofra Haza - Kirya "06:11 06. Mahala Rai Banda - Red Bula "05:22 07. Black Star Liner - Superfly And Bindi "03:46 08. Emir Kusturica & No Smoking Orchestra - Ja Volm Te Jos "02:23 09. Beausoleil - La Danse De La Vie "04:15 10. Vera Bila & Kale - Sar Me Khere Avava "03:01 11. Balkan Beat Box - Habibi Min Zaman "03:54 12. Hanggai - Haar Tu "03:24 13. Bally Sagoo - Dil Cheez "06:50 14. Taraf De Haidouks - Parlapapup "04:18
CD 3 01. Gal Costa - Aquarela Do Brasil "03:30 02. Grupo Niche - Etnia "05:31 03. Juan Carlos Formell - Regreso De Jicotea "02:27 04. Gloria Estefan - Tres Gotas De Agua Bendita "03:25 05. Antonio Carlos Jobim - Berimbau "03:25 06. Willie Colon - Talento De Television "04:42 07. Astor Piazzolla & Su Quinteto - Verano Portento "03:39 08. Gilberto Gil - Refavela "03:40 09. Ray Barretto - Mambotango "06:08 10. Maria Rita - A Festa "04:29 11. Orquesta Aragon - El Bodeguero "03:08 12. Nascimento Milton - Boa Noite "03:50 13. Santana - Oye Como Va "04:17 14. Joao Bosco - O Ronco Da Cuica "03:56 15. Gaby Kerpel - Se Que No Vas A Volver "04:11
CD 1 01. Angelique Kidjo - Afrika "04:17 02. Youssou N'dour - Shukran Bamba "05:15 03. Simphiwe Dana - Vukani "05:18 04. Bole2Harlem - Bole 2 Harlem "04:05 05. King Sunny Ade - Easy Motion Tourist "06:02 06. Etran Finatawa - Iledeman "03:41 07. Ladysmith Black Mambazo - Rain Rain Beautiful Rain "02:19 08. Tito Paris - Sodade "07:15 09. Dorothy Masuka - Ngi Hamba Ngedwa "02:45 10. Bill Frisell - Boubacar "05:57 11. Hugh Masekela - Grazing In The Grass "04:10 12. Sara Tavares - Balance "04:29 13. Sibongile Khumalo - Free Spirit "05:33
CD 2 01. Ananda Shankar - Jumpin' Jack Flash "03:36 02. Mariza - Terra D'agua "02:29 03. Shantel - Disko Partizani "04:54 04. Debashish Bhattacharya - Aanandam "06:24 05. Ofra Haza - Kirya "06:11 06. Mahala Rai Banda - Red Bula "05:22 07. Black Star Liner - Superfly And Bindi "03:46 08. Emir Kusturica & No Smoking Orchestra - Ja Volm Te Jos "02:23 09. Beausoleil - La Danse De La Vie "04:15 10. Vera Bila & Kale - Sar Me Khere Avava "03:01 11. Balkan Beat Box - Habibi Min Zaman "03:54 12. Hanggai - Haar Tu "03:24 13. Bally Sagoo - Dil Cheez "06:50 14. Taraf De Haidouks - Parlapapup "04:18
CD 3 01. Gal Costa - Aquarela Do Brasil "03:30 02. Grupo Niche - Etnia "05:31 03. Juan Carlos Formell - Regreso De Jicotea "02:27 04. Gloria Estefan - Tres Gotas De Agua Bendita "03:25 05. Antonio Carlos Jobim - Berimbau "03:25 06. Willie Colon - Talento De Television "04:42 07. Astor Piazzolla & Su Quinteto - Verano Portento "03:39 08. Gilberto Gil - Refavela "03:40 09. Ray Barretto - Mambotango "06:08 10. Maria Rita - A Festa "04:29 11. Orquesta Aragon - El Bodeguero "03:08 12. Nascimento Milton - Boa Noite "03:50 13. Santana - Oye Como Va "04:17 14. Joao Bosco - O Ronco Da Cuica "03:56 15. Gaby Kerpel - Se Que No Vas A Volver "04:11