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martes, 31 de marzo de 2009

Kepa Junkera-Kalejira Al-Buk

En este trabajo Kepa camina hacia una música mas cuidada, elaborada y compleja anunciando lo que será la base de su futuro musical




1- Madagascar
2-The Way That The Wind Blows.
3-Trying To Get it Right.
4-Kalejira Al-Buk

5-Ahuntzaren Gauderdiko Eztula.
6-Profezia.

7-Fandango
8-Billy From Overseas

9-Bilbo
10-Neguko Balsa / La Valse.
11- Diamantearen Biotza.
12-Itsasoa Belztuta.
13 Ari Naizela.



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Kepa Junkera-Kalejira Al-Buk

En este trabajo Kepa camina hacia una música mas cuidada, elaborada y compleja anunciando lo que será la base de su futuro musical




1- Madagascar
2-The Way That The Wind Blows.
3-Trying To Get it Right.
4-Kalejira Al-Buk

5-Ahuntzaren Gauderdiko Eztula.
6-Profezia.

7-Fandango
8-Billy From Overseas

9-Bilbo
10-Neguko Balsa / La Valse.
11- Diamantearen Biotza.
12-Itsasoa Belztuta.
13 Ari Naizela.



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Time Of The Gypsies - Punk Opera

La que se presenta como "una ópera punk" no es más que la adaptación de un musical basado en la película Tiempo de gitanos, de Emir Kusturica, adaptación que fue realizada en su momento por Goran Bregovic.
Por motivos que no vienen al caso y después de años de sociedad artística, la sangre gitana llegó al río: Kusturica y Bregovic se pelearon y de un modo solapado y no tanto cada uno se sintió dueño de estas canciones.
Bregovic, con una formación más académica, explotó como pudo esta estética.
Kusturica, de origen rocker, definió su The No Smoking Orchestra. Y volvió a grabar enterito este Tiempo de gitanos.
Cantada en romaní, lengua gitana, el disco es una exhibición de la variedad de matices, timbres y ritmos con que este torbellino balcánico de raíz folclórica invadió -de la mano, sí, de los filmes del director bosnio- la música popular del planeta en los años 90.
Con la voz al frente del inefable Dr. Nelle Karajlic --como salida de un conjunto de Frank Zappa-, se lucen una serie de orquestaciones que cruzan etnias y climas y que van de la euforia desatada del unza unza (esa mezcla de ska y cuarteto con fibra punk) al misterio de algunas melodías árabes y judías (como las exquisitas O chaveja y Hederlezi).
La ópera punk cuenta la historia de un chico huérfano, Perham, y se mete con la mafia del tráfico infantil en una menesunda de niños gitanos de Europa del Este que terminan pidiendo comida y robando en las calles de Milán, Italia. Todo es desmesura, exceso, realismo mágico: se puede pensar que Kusturica escribió un sólo texto y que ese texto se convirtió en películas, en musicales, en canciones.
Este nuevo disco viene a demostrar que, en 2007, la fórmula sigue rindiendo. Los motivos son muchos y pueden ser analizados desde el imán del exotismo, las posibilidades de la globalización, etc., etc. Pero básicamente habrá que destacar que está compuesta de elementos nobles: buenas canciones, lo suficientemente emotivas, tristes y desaforadas como para que se sostengan a lo largo del tiempo, más allá de la suerte que corra el fenómeno Kusturica.
Mariano del Mazo
mdelmazo@clarin.com




TRACKS

01 - Efta Purane Ikone (Seven Old Icons)
02 - Djilaben Rromalen (Sing People Sing)
03 - San Francisco
04 - O Chaveja (Oh, My Children)
05 - Hedezlezi (St. George Day)
06 - Cik Cik Pogodi (Guess Guess Who Is Coming)
07 - Crazy About Money
08 - Del Dija (Lord Gave Us)
09 - Kana O Del Barvarel (When Lord Gives)
10 - Evropa (Europe)
11 - Pharimasa Va Inzares (The Beggars)
12 - Perhan Sovel (Perhan Is Dreaming)
13 - Lorenzzo
14 - Sas Jekh Len (There Was A River Once)

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Time Of The Gypsies - Punk Opera

La que se presenta como "una ópera punk" no es más que la adaptación de un musical basado en la película Tiempo de gitanos, de Emir Kusturica, adaptación que fue realizada en su momento por Goran Bregovic.
Por motivos que no vienen al caso y después de años de sociedad artística, la sangre gitana llegó al río: Kusturica y Bregovic se pelearon y de un modo solapado y no tanto cada uno se sintió dueño de estas canciones.
Bregovic, con una formación más académica, explotó como pudo esta estética.
Kusturica, de origen rocker, definió su The No Smoking Orchestra. Y volvió a grabar enterito este Tiempo de gitanos.
Cantada en romaní, lengua gitana, el disco es una exhibición de la variedad de matices, timbres y ritmos con que este torbellino balcánico de raíz folclórica invadió -de la mano, sí, de los filmes del director bosnio- la música popular del planeta en los años 90.
Con la voz al frente del inefable Dr. Nelle Karajlic --como salida de un conjunto de Frank Zappa-, se lucen una serie de orquestaciones que cruzan etnias y climas y que van de la euforia desatada del unza unza (esa mezcla de ska y cuarteto con fibra punk) al misterio de algunas melodías árabes y judías (como las exquisitas O chaveja y Hederlezi).
La ópera punk cuenta la historia de un chico huérfano, Perham, y se mete con la mafia del tráfico infantil en una menesunda de niños gitanos de Europa del Este que terminan pidiendo comida y robando en las calles de Milán, Italia. Todo es desmesura, exceso, realismo mágico: se puede pensar que Kusturica escribió un sólo texto y que ese texto se convirtió en películas, en musicales, en canciones.
Este nuevo disco viene a demostrar que, en 2007, la fórmula sigue rindiendo. Los motivos son muchos y pueden ser analizados desde el imán del exotismo, las posibilidades de la globalización, etc., etc. Pero básicamente habrá que destacar que está compuesta de elementos nobles: buenas canciones, lo suficientemente emotivas, tristes y desaforadas como para que se sostengan a lo largo del tiempo, más allá de la suerte que corra el fenómeno Kusturica.
Mariano del Mazo
mdelmazo@clarin.com




TRACKS

01 - Efta Purane Ikone (Seven Old Icons)
02 - Djilaben Rromalen (Sing People Sing)
03 - San Francisco
04 - O Chaveja (Oh, My Children)
05 - Hedezlezi (St. George Day)
06 - Cik Cik Pogodi (Guess Guess Who Is Coming)
07 - Crazy About Money
08 - Del Dija (Lord Gave Us)
09 - Kana O Del Barvarel (When Lord Gives)
10 - Evropa (Europe)
11 - Pharimasa Va Inzares (The Beggars)
12 - Perhan Sovel (Perhan Is Dreaming)
13 - Lorenzzo
14 - Sas Jekh Len (There Was A River Once)

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Dobet Gnahorè - Ano Neko


Dobet Gnahoré lo tiene todo—una voz excepcional,una destreza asombrosa para el baile y un encantador aura reservado solo para las grandes artistas.
Luego de sus magistrales presentaciones en Europa y Estados Unidos,Dobet se convirtió en una de las figuras jóvenes más destacadas de la música africana.
Teniendo en cuenta la educación de Dobet, no sorprendeque el arte sea algo natural para ella.El padre de Dobet, Boni Gnahoré, es un maestro de la percusión,actor y cantante muy respetado en Costa de Marfil, donde nació y se crió Dobet.
Élla fue miembro original de una influyente colonia artística llamada Village Ki-Yi M’Bock,la cual se creó en 1985 en Abidjan, la bulliciosa ciudad capital de Costa de Marfil.





Tracks

1. Intro Pygme
2. Youne
3. Kakou
4. Weli
5. Nsiele
6. Warabo
7. Nan
8. Sida
9. Atho
10. Mindile
11. Notfei
12. Nadodo
13. Intro Flute
14. Bete Djili
15. Abiani
16. Amonbolo

Dobet Gnahore - Ano Neko - 320 Kbps + covers




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Dobet Gnahorè - Ano Neko


Dobet Gnahoré lo tiene todo—una voz excepcional,una destreza asombrosa para el baile y un encantador aura reservado solo para las grandes artistas.
Luego de sus magistrales presentaciones en Europa y Estados Unidos,Dobet se convirtió en una de las figuras jóvenes más destacadas de la música africana.
Teniendo en cuenta la educación de Dobet, no sorprendeque el arte sea algo natural para ella.El padre de Dobet, Boni Gnahoré, es un maestro de la percusión,actor y cantante muy respetado en Costa de Marfil, donde nació y se crió Dobet.
Élla fue miembro original de una influyente colonia artística llamada Village Ki-Yi M’Bock,la cual se creó en 1985 en Abidjan, la bulliciosa ciudad capital de Costa de Marfil.





Tracks

1. Intro Pygme
2. Youne
3. Kakou
4. Weli
5. Nsiele
6. Warabo
7. Nan
8. Sida
9. Atho
10. Mindile
11. Notfei
12. Nadodo
13. Intro Flute
14. Bete Djili
15. Abiani
16. Amonbolo

Dobet Gnahore - Ano Neko - 320 Kbps + covers




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carlos beceiro-lyra mendicorum

Carlos Beceiro es miembro de ‘La Musgaña’, grupo referencia en el panorama de la música folk española e internacional. Es uno de los mayores especialistas en instrumentos de cuerda pulsada en España, y concretamente, el mayor experto en mandolinas. Cuenta con tres discos en solitario y con una amplia experiencia musical que abarca el dominio de distintos instrumentos y géneros musicales.


01 - Lacrimosum
02 - Ay ondas!, eu vin ver
03 - Gratulemur et Letemur
04 - Ad superni
05 - Madad ei comigo
06 - Psallat chorus celestium
07 - Mia irmana fermosa
08 - Regie perennis glorie
09 - Ondas do mar de Vigo
10 - Danza do caminho
11 - Quantas sabedes amar amigo
12 - Ay Deus se soubera meu amigo
13 - Ad Honorem
14 - La pernette

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carlos beceiro-lyra mendicorum

Carlos Beceiro es miembro de ‘La Musgaña’, grupo referencia en el panorama de la música folk española e internacional. Es uno de los mayores especialistas en instrumentos de cuerda pulsada en España, y concretamente, el mayor experto en mandolinas. Cuenta con tres discos en solitario y con una amplia experiencia musical que abarca el dominio de distintos instrumentos y géneros musicales.


01 - Lacrimosum
02 - Ay ondas!, eu vin ver
03 - Gratulemur et Letemur
04 - Ad superni
05 - Madad ei comigo
06 - Psallat chorus celestium
07 - Mia irmana fermosa
08 - Regie perennis glorie
09 - Ondas do mar de Vigo
10 - Danza do caminho
11 - Quantas sabedes amar amigo
12 - Ay Deus se soubera meu amigo
13 - Ad Honorem
14 - La pernette

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lunes, 30 de marzo de 2009

Fatima spar und die freedom fries - Zirzop (2006)


01 - Zirzop - 5:11
02 - Egyptian Ella - 4:02
03 - Bosa Noga - 4:24
04 - Stehenbleiber - 5:12
05 - At Home - 0:21
06 - Istanbul darf nicht Wien werden 4:20
07 - Kizilciklar Oldu Mu - 5:03
08 - Joseph Joseph - 4:25
09 - Kibirli Ceviz - 4:54
10 - Andrej's Nдchte - 4:33
11 - W - 3:49
12 - Candy Shop - 4:02


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Fatima spar und die freedom fries - Zirzop (2006)


01 - Zirzop - 5:11
02 - Egyptian Ella - 4:02
03 - Bosa Noga - 4:24
04 - Stehenbleiber - 5:12
05 - At Home - 0:21
06 - Istanbul darf nicht Wien werden 4:20
07 - Kizilciklar Oldu Mu - 5:03
08 - Joseph Joseph - 4:25
09 - Kibirli Ceviz - 4:54
10 - Andrej's Nдchte - 4:33
11 - W - 3:49
12 - Candy Shop - 4:02


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Cho Kyu Chan - Remake

El Koreano ,Cho Kyu Chanu,querido por su atractiva voz,cuya carrera musical comenzó cuando se convirtió en el ganador de la Jae Yoo Ha de Música en 1989, regresa con "remake",un álbum con doce canciones conocidas dandoa cada una un toque personal.Aún adorado por los amantes de la música de diferentes generaciones, Cho Kyu Chan invita a los oyentes a descubrir, de nuevo ,los clásicos de "remake".



01.For my departure
02.Lonely when I miss you
03.Scattered every day
04.Deeper and deeper, only missing
05.Love is like glass
06.Cold wind
07.Indian doll like
08.Marriage
09.Happy Birthday To You
10.I love you
11.Have a love
12.You Call It Love

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Cho Kyu Chan - Remake

El Koreano ,Cho Kyu Chanu,querido por su atractiva voz,cuya carrera musical comenzó cuando se convirtió en el ganador de la Jae Yoo Ha de Música en 1989, regresa con "remake",un álbum con doce canciones conocidas dandoa cada una un toque personal.Aún adorado por los amantes de la música de diferentes generaciones, Cho Kyu Chan invita a los oyentes a descubrir, de nuevo ,los clásicos de "remake".



01.For my departure
02.Lonely when I miss you
03.Scattered every day
04.Deeper and deeper, only missing
05.Love is like glass
06.Cold wind
07.Indian doll like
08.Marriage
09.Happy Birthday To You
10.I love you
11.Have a love
12.You Call It Love

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Chet Nuneta - Ailleurs (2008)

Sonidos del mundo, la música de Chet NUNeta es el resultado de arreglos muy personales de canciones bulgaras, arabes o mexicanas elaboradas por cuatro cantantes y un percusionista.Daphne Clouzeau, Valérie Gardou Rousille,Julieta,Lilia Fernández y Michael Ruocco.


1.A Vus Basin
2.Ayazin
3.More Sokol Pie
4.Llorona
5.Erev Shel Shoshanim
6.Khot Ti Shla
7.Malka Moma Dvori Mete
8.Ya Man Laebat
9.Kharmayn Khagd
10.Capelli
11.Miinan Laulu
12.Sedyankata
13.Simsambeba
14.Lomalelale

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Chet Nuneta - Ailleurs (2008)

Sonidos del mundo, la música de Chet NUNeta es el resultado de arreglos muy personales de canciones bulgaras, arabes o mexicanas elaboradas por cuatro cantantes y un percusionista.Daphne Clouzeau, Valérie Gardou Rousille,Julieta,Lilia Fernández y Michael Ruocco.


1.A Vus Basin
2.Ayazin
3.More Sokol Pie
4.Llorona
5.Erev Shel Shoshanim
6.Khot Ti Shla
7.Malka Moma Dvori Mete
8.Ya Man Laebat
9.Kharmayn Khagd
10.Capelli
11.Miinan Laulu
12.Sedyankata
13.Simsambeba
14.Lomalelale

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domingo, 29 de marzo de 2009

Eduardo Laguillo-Manoa

Dentro del terreno de las nuevas músicas,España puede presumir de compositores y artistas que han elevado el listón muy por encima del que hemos alcanzado en otros géneros. Desgraciadamente, la obra de estos compositores no ha tenido tanta difusión o repercusión como la de otros estilos más populares y ello sigue ocasionando que artistas grandísimos sean prácticamente desconocidos para el público mayoritario. Eduardo Laguillo ha trabajado en numerosos proyectos e, incluso, fundó en 1990 su propio sello discográfico, convirtiéndose en uno de los pioneros en la promoción de las nuevas músicas en España.
En el terreno de la composición, Eduardo surte sus temas de las formas más concretas que se pueden encontrar en un mundo difuso, transmite espiritualidad sin necesitar un ambiente concreto y llena la habitación con sonidos directos que tampoco tienen que buscar ayuda en las nuevas tecnologías. Sus piezas, de formas concretas y melodías líricas, se completan con arreglos acertadísimos apoyados en el trabajo de sus grandes colaboradores.+ INFO



01.Balada para Gabriela
02.Regreso a Pleione
03.Celebración
04.Himno(en las llanuras de Yns)
05.La Otra Luz del Horizonte
06.El Enigma del Velo
07.Improvisación
08.Cantando
09.En el Santuario de los Cinco Alientos
10.Fais Tun
11.El Bosque de Voz Clara
12.Antes de las Estrellas

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Eduardo Laguillo-Manoa

Dentro del terreno de las nuevas músicas,España puede presumir de compositores y artistas que han elevado el listón muy por encima del que hemos alcanzado en otros géneros. Desgraciadamente, la obra de estos compositores no ha tenido tanta difusión o repercusión como la de otros estilos más populares y ello sigue ocasionando que artistas grandísimos sean prácticamente desconocidos para el público mayoritario. Eduardo Laguillo ha trabajado en numerosos proyectos e, incluso, fundó en 1990 su propio sello discográfico, convirtiéndose en uno de los pioneros en la promoción de las nuevas músicas en España.
En el terreno de la composición, Eduardo surte sus temas de las formas más concretas que se pueden encontrar en un mundo difuso, transmite espiritualidad sin necesitar un ambiente concreto y llena la habitación con sonidos directos que tampoco tienen que buscar ayuda en las nuevas tecnologías. Sus piezas, de formas concretas y melodías líricas, se completan con arreglos acertadísimos apoyados en el trabajo de sus grandes colaboradores.+ INFO



01.Balada para Gabriela
02.Regreso a Pleione
03.Celebración
04.Himno(en las llanuras de Yns)
05.La Otra Luz del Horizonte
06.El Enigma del Velo
07.Improvisación
08.Cantando
09.En el Santuario de los Cinco Alientos
10.Fais Tun
11.El Bosque de Voz Clara
12.Antes de las Estrellas

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Marta Gómez - Cantos de Agua Dulce [Sudamérica]

Subido por Marhali.

A principios de 2004, Marta Gómez fue incluida por el sello Putumayo World Music en su recopilación Women of Latin America, donde aparecen también cantantes de la talla de Susana Baca, Totó la Momposina y Belô Velloso entre otras.

Colombiana de Calí, Marta Gómez ha llegado a ser comparada con cantantes de la talla de Norah Jones o Mercedes Sosa. A pesar de su residencia actual en Estados Unidos, Marta sigue fiel a sus orígenes y nos propone una música llena de colorido e ilusión, con una preciosa voz y letras llenas de sentimiento que solo la gente latina saben proporcionar a su música, pero aderezado con un punto de jazz, proporcionando temas llenos de vitalidad y armonía.

Cantos de Agua Dulce es su tercer trabajo, editado en 2004, con el que recorre toda América Latina para transmitirnos sus diversos estilos, pero siempre acompañada de su propia manera de entender la música y de su encantadora voz.


  1. La finca (festejo y vals peruano)
  2. Eso pido yo (bambuco)
  3. Seis (vallenato)
  4. Canción de cuna (carnavalito)
  5. Bolero
  6. La flor (cueca)
  7. Canta (flamenco)
  8. Receta (landó)
  9. El pueblo (vals peruano)
  10. Tonada de la luna llena (cumbia)
  11. El hormigueo (joropo)
  12. Confesión (bambuco)
  13. Déjalo ir (cumbia/carnavalito)
  14. Aquellas pequeñas cosas (balada)
  15. La ronda (landó) –bonus track-
  16. Maria Mulata (landó) –bonus track-
  17. Mal de amores (torbellino) -bonus-
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Cantos de Agua Dulce

Marta Gómez

A principios de 2004, Marta Gómez fue incluida por el sello Putumayo World Music en su recopilación Women of Latin America, donde aparecen también cantantes de la talla de Susana Baca, Totó la Momposina y Belô Velloso entre otras.

Colombiana de Calí, Marta Gómez ha llegado a ser comparada con cantantes de la talla de Norah Jones o Mercedes Sosa. A pesar de su residencia actual en Estados Unidos, Marta sigue fiel a sus orígenes y nos propone una música llena de colorido e ilusión, con una preciosa voz y letras llenas de sentimiento que solo la gente latina saben proporcionar a su música, pero aderezado con un punto de jazz, proporcionando temas llenos de vitalidad y armonía.

Cantos de Agua Dulce es su tercer trabajo, editado en 2004, con el que recorre toda América Latina para transmitirnos sus diversos estilos, pero siempre acompañada de su propia manera de entender la música y de su encantadora voz.


  1. La finca (festejo y vals peruano)
  2. Eso pido yo (bambuco)
  3. Seis (vallenato)
  4. Canción de cuna (carnavalito)
  5. Bolero
  6. La flor (cueca)
  7. Canta (flamenco)
  8. Receta (landó)
  9. El pueblo (vals peruano)
  10. Tonada de la luna llena (cumbia)
  11. El hormigueo (joropo)
  12. Confesión (bambuco)
  13. Déjalo ir (cumbia/carnavalito)
  14. Aquellas pequeñas cosas (balada)
  15. La ronda (landó) –bonus track-
  16. Maria Mulata (landó) –bonus track-
  17. Mal de amores (torbellino) -bonus-
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Kal - Radio Romanista


Supongo que deben conocer a Kal un grupo de gitanos serbios que han llevado la musica popular y tradicional del pueblo romani a la modernidad absoluta con sus ritmos desenfrenados.
Su carismático líder Dragan Ristić describe su sonido como "Rock'n'Romani".
Sus letras estan cargadas de ironia, en defensa de su pueblo tanto tiempo marginado.




Musicians

Dragan Ristic - guitar & vocals
Vladan Petrovic - violin
Jovica Maric - accordion
Radovan Petrovic - accordion
Aleksandar Cvejic - bass guitar
Goran Savic - drums
Aleksandar Radojicic - percussions


Tracklist:

01 - Krasnokalipsa (Feat. Marcel [02:42]
02 - Ding Deng Dong [02:53]
03 - Turkish Blues [03:04]
04 - Laj Laj [03:56]
05 - Pour Enfants Et Personnes S [03:16]
06 - Romozom [03:10]
07 - Chiquita [03:15]
08 - Oh Ma Cherie [03:45]
09 - Madame Boucxereaux [02:57]
10 - Liza [03:19]
11 - I'm Gypsy [02:23]
12 - Pelo IV [03:31]
13 - Radio Romanista [02:40]
14 - Luna [03:45]




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Kal - Radio Romanista


Supongo que deben conocer a Kal un grupo de gitanos serbios que han llevado la musica popular y tradicional del pueblo romani a la modernidad absoluta con sus ritmos desenfrenados.
Su carismático líder Dragan Ristić describe su sonido como "Rock'n'Romani".
Sus letras estan cargadas de ironia, en defensa de su pueblo tanto tiempo marginado.




Musicians

Dragan Ristic - guitar & vocals
Vladan Petrovic - violin
Jovica Maric - accordion
Radovan Petrovic - accordion
Aleksandar Cvejic - bass guitar
Goran Savic - drums
Aleksandar Radojicic - percussions


Tracklist:

01 - Krasnokalipsa (Feat. Marcel [02:42]
02 - Ding Deng Dong [02:53]
03 - Turkish Blues [03:04]
04 - Laj Laj [03:56]
05 - Pour Enfants Et Personnes S [03:16]
06 - Romozom [03:10]
07 - Chiquita [03:15]
08 - Oh Ma Cherie [03:45]
09 - Madame Boucxereaux [02:57]
10 - Liza [03:19]
11 - I'm Gypsy [02:23]
12 - Pelo IV [03:31]
13 - Radio Romanista [02:40]
14 - Luna [03:45]




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Oreka Tx-Nömadak TX

"Un puñado de vascos locos recorriendo el mundo con una txalaparta y proponiendo compartir experiencias con cantantes y músicos de lugares remotos. Una aventura sugerente, capturada con toda su magia."


Este proyecto nació de las inquietudes de los dos músicos de Oreka TX y de su trabajo junto a los realizados cinematográficos Raúl de la Fuente y Pablo Iraburu. Los cuatro formaron equipo entorno a la idea de utilizar la txalaparta como una semilla para lograr encuentros entre pueblos y culturas. Así se plantearon viajar a la India, Laponia, Mongolia y el Sahara, para acercar el instrumento a aquellas tierras lejanas y hacer grabaciones juntos a músicos de la zona. El resultado pretendido era una película documental y un álbum discográfico.

El documental se estrenó en la edición del año pasado del Festival de Cine de San Sebastián, donde sin entrar en concurso logró un notable éxito entre el público y una mención especial de la CICAE. Después pasó por salas comerciales del País Vasco, Navarra, Madrid y Barcelona. Estando prevista su próximo publicación en DVD.

El álbum también se puso en circulación en el año 2006, a finales, con un formato de doble disco compacto, presentado en un lujoso y artístico digipack. Con dibujos alusivos a los lugares visitados y con explicaciones sobre cada una de las canciones en varios idiomas (euskera, castellano, inglés y francés). Además, curiosamente, cada disco incluye un regalo simbólico, que se presenta de la siguiente forma: "edición única, con un obsequio en el interior que hace diferente cada CD". En la copia que nosotros estamos manejando este regalo son seis fotogramas de la película.

Los temas incluido en este disco son como hojas de un diario, cada una dedicada a una vivencia. El primer corte es la excepción, pues se trata de una mezcla de estudio con tomas de los diversos lugares visitados y sumados a la voz de Mikel Laboa, pero el resto son instantánea de un momento, grabados in-situ, y que vienen muy bien explicados en el libreto. Además, y fundamentalmente, al oyente se le transmite dulzura, armonía y una calma feliz.

La orientación de los cortes es variado y además de la aproximación entre culturas también se percibe el acercamiento de conceptos musicales modernos y tradicionales. Incluso alguno de los cortes tiene una base de bombo constante compatible con el sonido habitual en las discotecas.

Estos dos discos, con el "envoltorio" como elemento documental y pieza de arte, sumergen a quien lo disfruta en una viaje lleno de magia y sensaciones. Por ejemplo, en el segundo corte del segundo CD, se presentan las primeras pruebas realizadas en País Sami, donde a 40 grados bajo cero se trabajó para construir una txalaparta de hielo. Ahí se puede escuchar un cántico sami, conversaciones en euskera del equipo de rodaje, los golpes del nuevo instrumento construido (también construyéndose) y todo rodeado por el sonido de las ráfagas de viento helado. Un viento que casi lo sientes golpear en tu cara.

"Nömadak TX" fue una aventura y estos dos discos son reflejo de ella. Unas grabaciones realmente especiales, que harán disfrutar de algo singular y auténtico a cualquier verdadero aficionado a la música, además de poderse considerar, por el concepto, la calidad de las grabaciones y por la exquisita presentación, como una pieza de coleccionista.


Comentario: F-MHop
(Fecha de publicación: 2007-05-21)
http://www.lafactoriadelritmo.com/fact23/discos/disco.php?articulo=61



Canciones
1. Lauhazka 4:11
2. Saapmi 3:39
3. Garinisa 2:11
4. Jai Adivasi 3:07
5. Areloreak 4:33
6. Dzuüd 4:12
7. Lakuko Lotura 1:58
8. Bagu-Ahmedabad 3:21
9. Ice Tx 3:43
10. Amazigh 4:25
11. Harpeslat 3:33
12. Ebue Ebue 4:33
13. Etzgarit 3:49
14. Martxa Baten Lehen Notak 4:00

Bonus Track
01 INDIA
02 SAMI HERRIA
03 AMAZIGH HERRIA
04 SAHARAUI HERRIA
05 MONGOLIA


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Oreka Tx-Nömadak TX

"Un puñado de vascos locos recorriendo el mundo con una txalaparta y proponiendo compartir experiencias con cantantes y músicos de lugares remotos. Una aventura sugerente, capturada con toda su magia."


Este proyecto nació de las inquietudes de los dos músicos de Oreka TX y de su trabajo junto a los realizados cinematográficos Raúl de la Fuente y Pablo Iraburu. Los cuatro formaron equipo entorno a la idea de utilizar la txalaparta como una semilla para lograr encuentros entre pueblos y culturas. Así se plantearon viajar a la India, Laponia, Mongolia y el Sahara, para acercar el instrumento a aquellas tierras lejanas y hacer grabaciones juntos a músicos de la zona. El resultado pretendido era una película documental y un álbum discográfico.

El documental se estrenó en la edición del año pasado del Festival de Cine de San Sebastián, donde sin entrar en concurso logró un notable éxito entre el público y una mención especial de la CICAE. Después pasó por salas comerciales del País Vasco, Navarra, Madrid y Barcelona. Estando prevista su próximo publicación en DVD.

El álbum también se puso en circulación en el año 2006, a finales, con un formato de doble disco compacto, presentado en un lujoso y artístico digipack. Con dibujos alusivos a los lugares visitados y con explicaciones sobre cada una de las canciones en varios idiomas (euskera, castellano, inglés y francés). Además, curiosamente, cada disco incluye un regalo simbólico, que se presenta de la siguiente forma: "edición única, con un obsequio en el interior que hace diferente cada CD". En la copia que nosotros estamos manejando este regalo son seis fotogramas de la película.

Los temas incluido en este disco son como hojas de un diario, cada una dedicada a una vivencia. El primer corte es la excepción, pues se trata de una mezcla de estudio con tomas de los diversos lugares visitados y sumados a la voz de Mikel Laboa, pero el resto son instantánea de un momento, grabados in-situ, y que vienen muy bien explicados en el libreto. Además, y fundamentalmente, al oyente se le transmite dulzura, armonía y una calma feliz.

La orientación de los cortes es variado y además de la aproximación entre culturas también se percibe el acercamiento de conceptos musicales modernos y tradicionales. Incluso alguno de los cortes tiene una base de bombo constante compatible con el sonido habitual en las discotecas.

Estos dos discos, con el "envoltorio" como elemento documental y pieza de arte, sumergen a quien lo disfruta en una viaje lleno de magia y sensaciones. Por ejemplo, en el segundo corte del segundo CD, se presentan las primeras pruebas realizadas en País Sami, donde a 40 grados bajo cero se trabajó para construir una txalaparta de hielo. Ahí se puede escuchar un cántico sami, conversaciones en euskera del equipo de rodaje, los golpes del nuevo instrumento construido (también construyéndose) y todo rodeado por el sonido de las ráfagas de viento helado. Un viento que casi lo sientes golpear en tu cara.

"Nömadak TX" fue una aventura y estos dos discos son reflejo de ella. Unas grabaciones realmente especiales, que harán disfrutar de algo singular y auténtico a cualquier verdadero aficionado a la música, además de poderse considerar, por el concepto, la calidad de las grabaciones y por la exquisita presentación, como una pieza de coleccionista.


Comentario: F-MHop
(Fecha de publicación: 2007-05-21)
http://www.lafactoriadelritmo.com/fact23/discos/disco.php?articulo=61



Canciones
1. Lauhazka 4:11
2. Saapmi 3:39
3. Garinisa 2:11
4. Jai Adivasi 3:07
5. Areloreak 4:33
6. Dzuüd 4:12
7. Lakuko Lotura 1:58
8. Bagu-Ahmedabad 3:21
9. Ice Tx 3:43
10. Amazigh 4:25
11. Harpeslat 3:33
12. Ebue Ebue 4:33
13. Etzgarit 3:49
14. Martxa Baten Lehen Notak 4:00

Bonus Track
01 INDIA
02 SAMI HERRIA
03 AMAZIGH HERRIA
04 SAHARAUI HERRIA
05 MONGOLIA


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Oreka Tx-Quercus Endorphina



Prácticamente hasta la década del sesenta, el uso social de la
txalaparta se encontraba muy limitado y unido principalmente a la
producción de la sidra. Tanto la técnica, como el espíritu del
instrumento, estuvieron a punto de desaparecer y tan solo unas pocas
parejas, como los hermanos Zuznabar o los hermanos Goikoetxea, lo
tocaban.


De estar condenado a la desaparición, artistas como Juan Mari
Beltrán y los hermanos Jexux Josanton y Artze elevaron la txalaparta a
la dimensión de popular, enseñando a las siguientes generaciones lo que
ellos aprendieron, consiguiendo así abrir nuevos caminos para recuperar
su auténtica y primitiva sensibilidad.


La txalaparta es un instrumento de percusión fuertemente ligado a
la identidad cultural vasca. Formado básicamente por unas tablas de madera y golpeado verticalmente con makilas (palos), se toca de manera
compartida por dos músicos.


Profundizando en la txalaparta tradicional, Oreka TX ha
experimentado otros ritmos y timbres a través de las piedras, metales y
otros materiales consiguiendo una sonoridad espectacular.





Oreka TX está formado por Harkaitz Martinez e Igor Otxoa. Desde
1997, año en que forman pareja como txalapartaris, han trabajado en
diferentes proyectos y formaciones en torno a la txalaparta. Tras
entrar en la formación de Kepa Junkera, formaron parte importante de
las especiales características de sus presentaciones en vivo.


El público de los diferentes festivales donde se han presentado, ha
quedado hipnotizado por la particularidad y el misterio que envuelve a
este instrumento así como la precisión y energía que ambos músicos
trasmiten al tocarlo. Festivales de toda Europa, América y Japón han
servido de plataforma para dar a conocer internacionalmente este
instrumento al público y a los medios de comunicación especializados.


Oreka TX también colaboró en diferentes proyectos discográficos.
Además del propio Kepa Junkera, músicos como Phil Cunningham, Oskorri y
Hevia han contado con estos maestros de la txalaparta que han
sorprendido por su calidad y versatilidad.


Quercus Endorphina”, el primer disco de Oreka TX, es la
síntesis del intenso trabajo que Oreka TX viene desarrollando desde el
año 1997. Los instrumentistas y vocalistas invitados en esta grabación,
tales como Glen Velez, Michel Bordeleu (La Bottine Souriante), Mikel
Laboa, Ibon Koteron, Phil Cunningham y Justin Vali además del propio
Kepa Junkera (productor del disco), supieron aportar grandes dosis
creativas, trabajando todos ellos en función del instrumento solista,
la txalaparta. “Quercus Endorphina” es, sin duda, el sonido más
sugerente de la txalaparta.


Integrantes
HARKAITZ MARTINEZ E IGOR OTXOA - txalaparta de madera y piedra
ARANTXA ANSA - txalaparta de madera y piedra, teclados y voz
ELI ANSA - txalaparta de madera y piedra
IÑIGO EGIA - percusiones y txalaparta
IÑIGO LURGAIN - acordeón, alboka y txalaparta
Información



1. Keinuka ilargiari
2. Aone!
3. Txalaparta dantza
4. Adabegi
5. Okabe & landarbaso
6. Uluka
7. Ortzimuga
8. Oreka
9. Ekhinahi
10. Nagoreko bidean
11. Saustaki erbetegira

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Oreka Tx-Quercus Endorphina



Prácticamente hasta la década del sesenta, el uso social de la
txalaparta se encontraba muy limitado y unido principalmente a la
producción de la sidra. Tanto la técnica, como el espíritu del
instrumento, estuvieron a punto de desaparecer y tan solo unas pocas
parejas, como los hermanos Zuznabar o los hermanos Goikoetxea, lo
tocaban.


De estar condenado a la desaparición, artistas como Juan Mari
Beltrán y los hermanos Jexux Josanton y Artze elevaron la txalaparta a
la dimensión de popular, enseñando a las siguientes generaciones lo que
ellos aprendieron, consiguiendo así abrir nuevos caminos para recuperar
su auténtica y primitiva sensibilidad.


La txalaparta es un instrumento de percusión fuertemente ligado a
la identidad cultural vasca. Formado básicamente por unas tablas de madera y golpeado verticalmente con makilas (palos), se toca de manera
compartida por dos músicos.


Profundizando en la txalaparta tradicional, Oreka TX ha
experimentado otros ritmos y timbres a través de las piedras, metales y
otros materiales consiguiendo una sonoridad espectacular.





Oreka TX está formado por Harkaitz Martinez e Igor Otxoa. Desde
1997, año en que forman pareja como txalapartaris, han trabajado en
diferentes proyectos y formaciones en torno a la txalaparta. Tras
entrar en la formación de Kepa Junkera, formaron parte importante de
las especiales características de sus presentaciones en vivo.


El público de los diferentes festivales donde se han presentado, ha
quedado hipnotizado por la particularidad y el misterio que envuelve a
este instrumento así como la precisión y energía que ambos músicos
trasmiten al tocarlo. Festivales de toda Europa, América y Japón han
servido de plataforma para dar a conocer internacionalmente este
instrumento al público y a los medios de comunicación especializados.


Oreka TX también colaboró en diferentes proyectos discográficos.
Además del propio Kepa Junkera, músicos como Phil Cunningham, Oskorri y
Hevia han contado con estos maestros de la txalaparta que han
sorprendido por su calidad y versatilidad.


Quercus Endorphina”, el primer disco de Oreka TX, es la
síntesis del intenso trabajo que Oreka TX viene desarrollando desde el
año 1997. Los instrumentistas y vocalistas invitados en esta grabación,
tales como Glen Velez, Michel Bordeleu (La Bottine Souriante), Mikel
Laboa, Ibon Koteron, Phil Cunningham y Justin Vali además del propio
Kepa Junkera (productor del disco), supieron aportar grandes dosis
creativas, trabajando todos ellos en función del instrumento solista,
la txalaparta. “Quercus Endorphina” es, sin duda, el sonido más
sugerente de la txalaparta.


Integrantes
HARKAITZ MARTINEZ E IGOR OTXOA - txalaparta de madera y piedra
ARANTXA ANSA - txalaparta de madera y piedra, teclados y voz
ELI ANSA - txalaparta de madera y piedra
IÑIGO EGIA - percusiones y txalaparta
IÑIGO LURGAIN - acordeón, alboka y txalaparta
Información



1. Keinuka ilargiari
2. Aone!
3. Txalaparta dantza
4. Adabegi
5. Okabe & landarbaso
6. Uluka
7. Ortzimuga
8. Oreka
9. Ekhinahi
10. Nagoreko bidean
11. Saustaki erbetegira

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