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martes, 31 de mayo de 2011

Omar Faruk Tekbilek – Longing Best Of

Subido por Marhali.

Longing (2010) es una selección de los temas más queridos de Omar Faruk Tekbilek seleccionados por Celestial Harmonies, el sello discográfico especializado en world music que editó sus primeros 7 álbumes, que ha compilado los temas más populares de esta época para este nuevo trabajo. La selección contiene varias de las composiciones originales de los discos Süleyman The Magnificent (1988) y Beyond The Sky (1992) –con Brian Keane-, Whyrling (1994), Mystical Garden (1996) y Crescent Moon (1998).

En la recopilación se muestran los principales elementos en los que se centran las obras de Omar Faruk: el sufismo, el amor, el folklore y la búsqueda. La cubierta del álbum ha sido diseñada por Sertac Pişkin, y la remasterización ha sido realizada por Mert Medeni bajo el patrocinio de la "Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency" y Radio Voyage 107.4.

Página web oficial: Omar Faruk Tekbilek

01. Hasret (Longing)
02. Kolay mı?
03. Imaginary Traveller
04. Last Moments Of Love
05. Magic In The Evening
06. Long Wait
07. Laz
08. Hijaz Raks
09. Shaskin
10. Uşşak Semai
11. Fly Away
12. Mystical Garden
13. Al Fatiha
Longing Best Of Omar Faruk Tekbilek

Lucky Dube - House Of Exile (1992) [Sudáfrica]





Lucky Dube (provincia de Mpumalanga, Sudáfrica, 3 de agosto de 1964 - Johannesburgo, Sudáfrica, 18 de octubre de 2007) era uno de los cantantes y músicos de reggae más conocidos internacionalmente y un miembro del movimiento rastafari.
Fue asesinado en Johannesburgo por personas quienes quisieron robarle el carro. Lucky Dube empezó a introducirse en el mundo del reggae a mediados de los años 80 y durante los más de 20 años de carrera musical logró consolidarse como uno de los grandes nombres del reggae a nivel internacional...

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Lucky Dube - House Of Exile
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lunes, 30 de mayo de 2011

Mad Professor - In A Rub A Dub Style (1983) [UK]



Mad Professor (n. en Guyana), cuyo nombre original es Neil Fraser, es un músico de reggae que fue discípulo de Lee Perry. Fue uno de los pioneros que más influyó sobre el Dub en la segunda generación del reggae.

Nacido como Neil Fraser, en la Guyana, este DJ, productor, percusionista y cantante tomó su nombre artístico de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reverberación, así como una gran cantidad de cintas de audio...

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Mad Professor - In A Rub A Dub Style
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bordemar - sur de chile (2000) [Chile]






Biografia


La Banda Bordemar, formada en abril de 1983 en Puerto Montt, Chile, por profesores de música y que ha realizado desde entonces un trabajo de búsqueda de un lenguaje propio, mezclando la música folclórica con la de cámara y elementos de jazz y pop.

El repertorio está constituido principalmente por composiciones de Jaime Barría Casanova, su director y fundador, complementados por temas de la música de Chiloé. Bordemar ha tocado a lo largo de casi todo el territorio nacional y en casi cada una de las localidades de la décima región...

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bordemar - sur de chile
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domingo, 29 de mayo de 2011

Freddie McGregor - Forever My Love (1995) [Jamaica]



Freddie McGregor es un músico, cantante, productor jamaiquino nacido el 27 de junio del 1956, empezó su carrera en los 60 cuando tenía 7 años.

n 1963 se unió a Ernest Wilson y Peter Austin para formar el Clarendonians, y comenzó a grabar para el sello Studio One. McGregor trabajó con el productor Niney durante la década de 1970 y principios de 1980.
En 1975, McGregor se convirtió al rastafarismo y tuvo un profundo impacto en su música. [1] Es miembro de la organización Doce Tribus.
Su popularidad se disparó a principios de 1980 con el lanzamiento de "Bobby Babylon ". Otros éxitos populares de McGregor son "Big Ship", "hora de la verdad", "Just Don't Wanna Be Lonely" y "Yo nací un ganador", así como versiones de muchas de las normas early reggae. También ha trabajado con los productores Junjo Lawes, Linval Thompson, y Clarke Gussie. McGregor también ha realizado giras por muchos años.
En 1984, inauguró su propia etiqueta de Gran Barco, aseguró un acuerdo de licencia con RAS Records en los EE.UU. y publicado Come On Over, en 1987.





1 Rastaman Camp
2 Love Inna Dem Heart
3 Pain and Misery
4 Sweet Child
5 Magic in the Air
6 I Thank You Lord
7 Marijuana
8 Forever My Love
9 Home Sweet Home
10 African Warrior
11 Food Basket
12 The Fight for Freedom
13 Sweet Child [Club Mix]
14 Magic in the Air [Vocal Mix]
15 Rastaman Camp [Dub Mix]
16 Love Inna Dem Heart [Dub Mix]

Freddie McGregor - Forever My Love
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Lucky Dube - Taxman (1997) [Sudáfrica]




Lucky Dube (provincia de Mpumalanga, Sudáfrica, 3 de agosto de 1964 - Johannesburgo, Sudáfrica, 18 de octubre de 2007) era uno de los cantantes y músicos de reggae más conocidos internacionalmente y un miembro del movimiento rastafari.
Fue asesinado en Johannesburgo por personas quienes quisieron robarle el carro. Lucky Dube empezó a introducirse en el mundo del reggae a mediados de los años 80 y durante los más de 20 años de carrera musical logró consolidarse como uno de los grandes nombres del reggae a nivel internacional.
El último de los 21 álbumes publicados por el artista, todos ellos con canciones dedicadas a causas sociales y comprometidas políticamente se puso a la venta en 2006 bajo el nombre precisamente de 'Respeto'. En él, Dube apelaba al respeto desde una ciudad donde los extendidos ataques, secuestros, robos y asesinatos han convertido al crimen en uno de los principales temas de debate permanente.
El asesinato del artista sudafricano ha generado una ola de quejas en las emisoras locales sobre la falta de control del crimen en el país y la muerte de Lucky Dube ha sido condenada con una intensidad que no se recordaba en los últimos años.





1 Guns & Roses
2 Taxman
3 Is This the Way
4 Take It to Jah
5 Mirror Mirror
6 We Love It
7 You've Got a Friend
8 Kiss No Frog
9 Well Fed Slave/Hungry Free Man
10 Good Things
11 Release Me
12 I Want to Know What Love Is

Lucky Dube - Taxman
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Judy Mowatt - Black Woman (1980) [Jamaica]



Judy Mowatt es una reconocida cantante de reggae. La carrera musical de Mowatt comenzó con el renacimiento de The Gaylettes, grupo que terminó convirtiéndose a finales de los 60 en uno de los referentes de la isla. De esta primera etapa caben destacar los temas Silent River Runs Deep, el primer éxito nacional de la banda, Take a Chance On Me y numerosos cobres de bandas de soul y r&b americano como Stevie Wonder, Dusty Springfield o Young Rascals. La repentina marcha de las otras dos integrantes de The Gaylettes, Beryl Lawson y Merle Clemenson, dejó a Judy en la estacada, a la vez que totalmente libre para comenzar, aunque no por mucho tiempo, su carrera en solitario. En esta época graba numerosas versiones de grupos americanos y dos nuevos éxitos bajo el seudónimo de Julianne: In Paradise y The Gardener.
Dos años más tarde, en 1974, Judy se asocia con Rita Marley y Marcia Griffiths para formar I- Threes. El grupo cosecha muy buenas críticas y Marley, que buscaba un repuesto en los coros de The Wailers tras la marcha de Peter Tosh y Bunny Wailer, las ficha para colaborar en sus álbumes.
El contacto con el Rey del Reggae hizo que Mowatt adoptara la doctrina Rastafari y se uniese a las Doce Tribus de Israel. Fruto de este cambio nacen composiciones como Black Woman, Many Are Called y Slave Queen, que formarán parte de su segundo LP como solista: Black Woman
.











Strength To Go Through
Concrete Jungle
Slave Queen
Put It On
Zion Chant
Black Woman
Down In The Valley
Joseph
Many Are Called
Siters Chant

Judy Mowatt - Black Woman
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Judy Mowatt - Only A Woman (1988) [Jamaica]



Judy Mowatt es una reconocida cantante de reggae. La carrera musical de Mowatt comenzó con el renacimiento de The Gaylettes, grupo que terminó convirtiéndose a finales de los 60 en uno de los referentes de la isla. De esta primera etapa caben destacar los temas Silent River Runs Deep, el primer éxito nacional de la banda, Take a Chance On Me y numerosos cobres de bandas de soul y r&b americano como Stevie Wonder, Dusty Springfield o Young Rascals. La repentina marcha de las otras dos integrantes de The Gaylettes, Beryl Lawson y Merle Clemenson, dejó a Judy en la estacada, a la vez que totalmente libre para comenzar, aunque no por mucho tiempo, su carrera en solitario. En esta época graba numerosas versiones de grupos americanos y dos nuevos éxitos bajo el seudónimo de Julianne: In Paradise y The Gardener.
Dos años más tarde, en 1974, Judy se asocia con Rita Marley y Marcia Griffiths para formar I- Threes. El grupo cosecha muy buenas críticas y Marley, que buscaba un repuesto en los coros de The Wailers tras la marcha de Peter Tosh y Bunny Wailer, las ficha para colaborar en sus álbumes.
El contacto con el Rey del Reggae hizo que Mowatt adoptara la doctrina Rastafari y se uniese a las Doce Tribus de Israel. Fruto de este cambio nacen composiciones como Black Woman, Many Are Called y Slave Queen, que formarán parte de su segundo LP como solista: Black Woman.










You're My People
Only A Woman
Trade Winds
Think
Got To Leave The West
I Am Not Mechanical
On Your Mark
Big Woman
You Dont Care
King Of Kings

Grabado en Tuff Gong, Aquarius y Channel One.

Judy Mowatt - Only A Woman
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Third World - Journey To Addis (1976) [Jamaica]




THIRD WORLD se formó en 1973 en Jamaica, es una abnda de reggae con fuertes influencias del Soul, Funk y el Disco. Inicialmente se formó cuando el tecladista Michael "Ibo" Cooper y el guitarrista Stephen "Cat" Coore empezaron tocando en The Alley Cats luego en The Inncer Circle para luego formar su propia banda.

Es una poderisisima banda, espero que puedan disfrutarla. Third World teloneó a Bob Marley and The Wailers durante las giras europeas en 1976. Este es uno de los discos que más me gustan.









One Cold Vibe (Couldn't Stop Dis Ya Boogie)
Cold Sweat
Cool Meditation
African Woman
Now That We Found Love
Journey To Addis
Fret Not Thyself
Rejoice

Third World - Journey To Addis
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Augustus Pablo - Rising Rising Sun (1985) [Jamaica]



Horace Swaby (21 de junio de 1954 – 18 de mayo de 1999), más conocido como Augustus Pablo, fue un productor, teclista e intérprete de melódica jamaicano de roots reggae y dub, activo desde la década de 1970 en adelante. Popularizó el uso de la melódica en la música reggae. Fue un comprometido rastafari.

Nació en St. Andrew, Jamaica, y aprendió a tocar el órgano en el Kingston College School. En esa época una chica de nombre desconocido le prestó una melódica. Fascinado por el instrumento, Pablo raramente lo dejaría de lado desde entonces. También por esos años conoció a Herman Chin Loy. La familia Chin era dueña de una famosa tienda de discos en Kingston. Swaby grabó varios temas como "Higgi Higgi", "East of the River Nile", "Song of the East" y "The Red Sea" entre 1971 y 1973 para el sello Aquarius Records de Chin-Loy. Con anterioridad, Chin Loy había utilizado el nombre Augustus Pablo de modo genérico para las instrumentales de teclado grabadas por Lloyd Charmers y Glen Adams,1 y Swaby tomó el nombre para esta grabación.
Después del lanzamiento de un par de sencillos, Pablo publicó "East of the River Nile", una mezcla única de sonidos jamaiquinos y de Asia Oriental, y la canción del mismo nombre se transformó en un relativo éxito. Augustus Pablo popularizó el uso de la melódica, en esencia un juguete de niños, en la música reggae. Pronto se unió a Now Generation (la banda de Mikey Chung) para tocar el teclado mientras su amigo, Clive, comenzó una carrera como productor de discos. Pablo y Chin grabaron "Java" (1972) juntos, tan pronto como Pablo abandonó Now Generation y Clive pudo conseguir horas en el estudio. El tema instrumental fue un hit, y catapultó la carrera en solitario de Pablo. Grabó con Chin y varios otros incluyendo a Leonard Chin, su tío, y Lee Perry. Anotó otro gran éxito con "My Desire" (John Holt).
Pablo formó los sellos Hot Stuff, Message y Rockers (llamado así por el equipo de sonido de su hermano, Rockers), y lanzó varios temas instrumentales que fueron bien recibidos, principalmente versiones de antiguos éxitos de Studio One. Debido a su éxito con Rockers, el seminal álbum de 1974, This Is Augustus Pablo fue grabado con Clive y Pat Chin. Fue seguido por una colaboración con el legendario ingeniero de reggae King Tubby: Ital Dub (1975).
A fines de los setentas, Pablo produjo una larga lista de éxitos, incluyendo "Black Star Liner" (Fred Locks). También trabajó con Dillinger, Norris Reid, I-Roy, Jacob Miller, Te -Track, The Immortals, Paul Blackman, Earl Sixteen, Roman Stewart, Lacksley Castell, The Heptones, Ricky Grant, Delroy Williams, Horace Andy y Freddy McKay. Este periodo es conmemorado con el célebre álbum aclamado por la crítica King Tubby Meets Rockers Uptown (1976), que ha sido considerado como "la cima absoluta del dub",2 y el clásico de Hugh Mundell Africa Must be Free by 1983. Éstos fueron seguidos por East of the River Nile (1978), Original Rockers de 1979 y Rockers Meets King Tubbys In A Firehouse, otro éxito según la crítica.









Dub Wiser
Hop I Land
Rising Sun
Fire Red
Jah Wind
Pipers Of Zion
The Day Before The Riot
African Frontline
Melchesedec
Sign And Wonder

Augustus Pablo - Rising Rising Sun
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The Might Diamonds (1982 y 1992) [Jamaica]






The Mighty Diamonds es un trío vocal de música jamaiquina formados por Donald "Tabby" Shaw, Fitzroy "Bunny" Simpson, and Lloyd "Judge" Ferguson. Formados en 1969 siguen hasta el día de hoy.
Decidí juntar dos discos bastante copados a mi parecer. El primero es el disco con el que se hicieron bastante conocidos (Changes de 1982), van a notar que el segundo es más... moderno, más electrónico. En este segundo disco (The Moment Of Truth de 1992) se notan mucho más las vetas de dancehall en sus canciones (muy común ya que el dancehall tuvo como una época de auge entre el 87 y 93 mas o menos). Ambos son muy buenos discos con melodías de voz muy piolas y riddims muy ricos al oído.

Disfrutenlo!









CONTENIDO DEL COMPILADO:

THE MIGHT DIAMONDS - GET READY (JAMAICA, 1982)

Pass The Kouchie
All I Have Is Love
Revolution
Love Is Never Hard To Find
Wanna Be With You

No Crying No Bawling
Fancy Lady
Party Time
Your Heart's Desire
I'm Hurting Inside

THE MIGHT DIAMONDS - THE MOMENT OF TRUTH (JAMAICA, 1992)

1 Natural Thing
2 Absent From the Heart
3 No Pay Day Love
4 Ku Deh
5 Come Tomorrow
6 Dem Under Fire
7 Book Worm
8 Lost Without Your Magic
9 I Wanna Dance With You
10 What a Crazy Life

The Might Diamonds
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The Revolutionaries - Revolutionary Sounds (1976) [Jamaica]




La base de The Revolutionaries está formada por Sly Dunbar y Robbie Shakespeare (batería y bajo respect.) y a ellos se les atribuye, junto a los hermanos Barrett(The Wailers), la creación de como debe tocarse las bases rítimicas del reggae moderno y el cual perdura hasta nuestros días.
Este disco contiene poderosos temas caracterizados por melodías de vientos exquisitas y poderosos drum'bass y su toque infaltable de dub.









Playlist

01 - M.P.L.A.
02 - Earthquake
03 - Why War
04 - Leftist
05 - Sudden Attack
06 - Angola
07 - P.L.A.
08 - I Need A Roof
09 - A.N.C.
10 - Right In Ah It
11 - Death In The Arena
12 - Death Trap
13 - Headache
14 - Toothache

Record date : 1976

Album style : roots, dub

Producer : Joseph Hoo Kim

Engineer : Ernest Hoo Kim & Ossie Hibbert

Backing Band : The Revolutionaries
Drums : Sly Dunbar
Bass : Ranchie & Robbie Shakespeare
Lead Guitar : Rad Bryan & Tony Chin
Keyboards : Ansel Collins & Tarzan
Trombone : Don D. Junior
Tenor Saxophone : Tommy McCook
Alto Saxophone : Herman Marquis
Percussions : Sticky

Studios :
Recording : Channel One (Kingston, JA)
Remixing : Channel One (Kingston, JA)


The Revolutionaries - Revolutionary Sounds
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sábado, 28 de mayo de 2011

Polo Montañez - Guajiro Natural [Cuba


Fernando Borrego Linares (Polo Montañez) nació en la Sierra del Rosario, en Pinar del Río, Cuba, el 5 de junio de 1955. Hijo de padre carbonero, de origen muy humilde aunque de mucha riqueza espiritual y un talento innato para captar los sonidos característicos del son cubano, aún sin contar con formación musical alguna. Fue un cantante muy popular con una historia de leyenda y una carrera profesional corta e intensa.
'Polo compone mientras camina o monta un tractor, mientras nada, bajo la lluvia, el sol o la luna, cuando siembra la tierra... y hasta durmiendo'

Comenzó a los 7 años 'golpeando los cueros de una tumbadora' en las fiestas familiares, según decía. Su padre tocaba el acordeón y la madre bailaba. Se crió en un ambiente muy musical, a pesar de los apremios económicos familiares. Durante las noches escuchaban la radio, el único entretenimiento posible en ese momento, donde el pequeño Fernando se aprendía de memoria, con gran facilidad, las canciones románticas de los cantautores españoles e italianos (José José, Nicola di Bari, José Feliciano, entre otros) de la denomindada 'onda pop' de ese momento. Más tarde se interesó por las cuerdas, ejecutando la guitarra con notable talento y un oído musical impecable. - 'Ahora me doy cuenta de que entre las cuerdas y la percusión estaba el camino de la música cubana, el que más tarde me trazaría como un objetivo en la vida'. Luego formó parte de un sexteto familiar integrado por su padre, sus hermanos y otros familiares y amigos. En los 90 inició su carrera profesional como vocalista y tresero.

A los 44 años contaba con más de 70 canciones propias, escritas de forma autodidacta, pues no tenía ninguna formación profesional ni conocimientos musicales que no sean los que aprendió de escuchar los sonidos del monte. Su banda simplemente seguía el tono de su voz con los instrumentos y con una maestría impecable se generaban armonías bellísimas con imágenes poéticas de sorprendente lirismo.




Su popularidad comenzó con la salida al mercado internacional de su primer disco 'Guajiro Natural', grabado por la casa discográfica LUSAFRICA, la que un año más tarde patrocinó su segundo CD titulado 'Guitarra Mía'.
En menos de un año —la segunda mitad del 2001— pasó a encabezar las listas de éxitos de las radios del país con el tema 'Un montón de estrellas'. Con este y otros temas de su primer disco, Guajiro natural, conquistó al público colombiano y se abrió paso en otros países de América Latina y de Europa occidental. Tras su muerte salió al mercado un tercer disco de tributo a su memoria.

Su nutrida obra de compositor sobrepasa el centenar de canciones, la mayoría inéditas, comprendidas en diversos géneros musicales.

Polo Montañéz pasó a la inmortalidad, como consecuencia de un accidente de tránsito el 26 de noviembre de 2002. Un aura de misticismo lo envolvió luego de su muerte, ya que se sostiene que él mismo profetizó su meteórica carrera y su muerte, y no se explican cómo un campesino prácticamente iletrado pudiera concebir melodías tan actualizadas, viviendo en parajes tan apartados dentro del monte, alejado del 'mundanal ruido'. Polo Montañéz es reconocido nacional e internacionalmente como uno de los cantautores más populares de Cuba, considerado una leyenda sin precedentes por prestigiosas personalidades de la música en el mundo, como ser Gilberto Santa Rosa, Willie Colon entre otros.
http://www.vidapositiva.com/nota.asp?IdNota=5016



01 – Amanece el nuevo año
02 – Guajiro natural
03 – Quién será
04 – Donde estará
05 – Si fuera mía
06 – Un montón de estrellas
07 – Un bolero
08 – Mi mejor amiga
09 – Canten
10 – Si se enamora de mi
11 – Barca a la deriva
12 – Como será mañana

Guajiro Natural

viernes, 27 de mayo de 2011

Cristina Branco-Fado/Tango (2011) [Portugal]



Cristina Branco (nacida enn 1972 en Almeirim, en la región de Ribatejo, Portugal) es una cantante portuguesa.Branco se interesó al principio por el jazz y algunas formas de música portuguesa hasta que finalmente optó por el fado tras haberse introducido en la música de Amália Rodrigues gracias a su abuelo. Estudió los poemas de los cuales están tomadas las principales letras del fado. Su música está profundamente enraizada en la tradición, aunque es esencialmente moderna.

«Não há só Tangos em Paris» é um disco com diferentes faces, exemplo disso são as referências que Cristina Branco convoca para o mesmo texto, no qual podemos encontrar tanto Amália, como Jacques Brel ou Baudelaire. Tratando-se de um trabalho bastante abrangente não faltam os fados tradicionais, os
boleros, as milongas e o som do contrabaixo, do bandoneon, do piano e, claro está, da guitarra portuguesa.

Este álbum apresenta também uma universalidade de linguagens, contando com músicas em francês e espanhol, temas entre os quais a cantora se confessa fanática pelo «Invitation au Voiage», de Baudelaire, musicado neste álbum pelo pianista João Paulo Esteves da Silva.

Entre os vários músicos de renome que participaram na gravação do disco, Bernardo Couto (guitarra portuguesa), Bernardo Moreira (contrabaixo), Carlos Manuel Proença (viola), João Paulo Esteves da Silva (piano) e Ricardo Dias (acordeão) formam o núcleo de músicos que marcou presença em estúdio.

Muito mais do que um disco apenas de fados, «Não há só Tangos em Paris» é, acima de tudo, um disco com a música da artista, que não se considere fadista, até porque não acha “justo para quem canta fado”, apesar de se confessar “muito orgulhosa quando dizem que sou fadista… mas a verdade
é que também canto outras coisas”.


Aclaración:El disco salió en Portugal con el título "Não há só Tangos em Paris",de ahí que la crítica hable de ese título.





01. Se não chovesse tanto - Fado Súplica
02. Anclao en París
03. Um amor
04. L'invitacion au voyage
05. Não há só tangos em Paris
06. Canção de amor e piedade
07. Les désespérés
08. A laurindinha
09. Dos gardenías
10. Quando julgas que me amas
11. Serenata
12. Reflexão total
13. Talvez
14. Sete
15. Não é desgraça ser pobre
16. Soluço

Cristina Branco-Fado/Tango
subido por El Papa Luna

The Revoltuonaries - Roots Man Dub (1978-1983) [Jamaica]



The Revolutionaries (también conocidos como Revolutionaires) es una banda de reggae jamaicana.


Se formó como banda de estudio para Channel One Studios, la productora de Joseph Hoo Kim. La presencia de Sly Dunbar en la batería y de Robbie Shakespeare al bajo creó el nuevo estilo rockers que se traduciría en la creación del dub. Además de Sly and Robbie, otros músicos tocaron en la banda: Bertram McLean o Radcliffe "Dougie" Bryan en la guitarra, Ossie Hibbert, Errol "Tarzan" Nelson, Robert Lyn o Ansel Collins en los teclado, Uziah "Count Sticky" Thompson o Noel "Scully" Simms en la percusión, Tommy McCook y Herman Marquis en el saxofón, Bobby Ellis a la trompeta y Vin Gordon al trombón.
La banda tocó en númerosos álbumes de dub y grabó como banda para artistas como B. B. Seaton, Black Uhuru, Culture, Prince Alla, Leroy Smart, Gregory Isaacs, John Holt, The Heptones, I-Roy, Tapper Zukie, Trinity, U Brown, Errol Scorcher, Serge Gainsbourg entre otros.



The Revolutionaires es una banda de música jamaiquina. Lo particular que tiene esta banda es que su bajista y su baterista, Robbie Shakespeare y Sly Dunbar respectivamente fijaron la base rítmica de lo que en el momento se bautizó como dub, y posteriormente actuarían como backing band de Culture, Black Uhuru, Gregory Isaac, entre otros. La base rítmica de Sly & Robbie y la otra base que fundaron los hermanos Barret (The Wailers) fueron quienes definieron la forma de tocar esta música popular jamaiquina. Este es un re re re disco, recopilación de temones, como Iron Gate, Ital Collie, Over Africa, Dub Again Rasta, en 2 CD's.










CD 1
Black Star Dub

Roots Man Dub

Runaway Dub

Iron Gate

Rockers Dub

Dub On The Track

Macabak Rock

Ital Collie

Herb Man Skank

Heartical Dub

Let Dub Abide

Loving Dub

Over Africa

Dub Again Rasta

Mad Dub


CD 2
Let Me Dub

Midnight Dub

Don't Worry Dub

Rock My Dub

Get You Dubbing

Tell Me The Dub

See Me Dub

No Yo Yo Dub

You Want A Dub

Warning Dub

Run Come Dub

Each Day Dub

Soulful Dub

The Revoltuonaries - Roots Man Dub (1978-1983)
subido por camidmb

Psalteria – Balabile

Las 4 músicas checas tocan juntas desde el otoño de 2000. El conjunto interpreta la música medieval que surgió entre los siglos VII y XV, centrándose en la música española e italiana, explicó la fundadora del grupo, Katerina Matousková.

“De la música medieval, la española y la italiana, digamos, son las que más están acomodadas al cante femenino. Nos dejamos inspirar, sobre todo, por Cantigas de Santa María y Cantigas de Amigo, y por las canciones del ‘Libre Vermell’. En nuestro repertorio figuran principalmente canciones de los judíos sefardí, que tienen hermosas melodías y fabulosa letra”.

Las Cantigas de Santa María están en gálico portugués, es decir, una mezcla del portugués y el latín. Las canciones de los judíos sefardí se cantan en ladino, que combina el español antiguo, el hebreo y el árabe. Por ello Katerina decidió recientemente empezar a estudiar el español.

“A veces es más fácil cantar y memorizar la letra sin conocer la lengua, pero si se te olvida una sola palabra, falla toda la pieza, porque no sabes como reanudarla. Ello fue para mí una motivación para empezar a estudiar el español”.Este año, “Psalteria” lanzó al mercado su segundo disco titulado “Por la puerta”. La recopilación goza de una atmósfera más viva, ya que las músicas no utilizaron técnica de sonido moderna, a diferencia de su primera grabación “Scalerica d´Oro” publicada en 2001. Katerina Matousková mencionó que las partituras y letras de las canciones las consigue vía Internet. Después el conjunto arregla la música a su manera.
“Cogemos el principal motivo melódico y la letra del original, después hacemos arreglos, rítmica y armonías a nuestra manera. Yo preparo las partituras para las voces e instrumentos, y cada una de las muchachas inventan alguna cosa, así que al final es una combinación de la música medieval y la nuestra”.

Las integrantes del conjunto se confeccionan ropaje histórico que visten en sus conciertos. El cuarteto utiliza varios instrumentos musicales comunes, desde los de cuerda y viento, como por ejemplo, la flauta, el violín, la gaita, pasando por todo tipo de tambores y percusiones, hasta los instrumentos menos habituales, fabricados a la medida, que se utilizaban en la Edad Media. El líder del grupo, Katerina Matousková, toca, entre otros, la fidula, un antecedente del violín de hoy, la guitarra ladina y la cistra.

“La cistra y la guitarra ladina son instrumentos de cuerda interesantes, afinadas por cuartas y quintas en un acorde, así que resulta fácil de tocarlos por medio de acordes de doble cuerda. La guitarra ladina que tengo yo es una copia exacta del original medieval, elaborada según una imagen del libro Cantigas de Santa María”.
Las checas acaban de volver de Berlín, donde participaron en la grabación de un nuevo disco del grupo alemán “Corvus Corax”, uno de las más exitosos conjuntos a nivel mundial que se dedican a la música medieval.

http://www.dailymotion.com/swf/video/xc458z?theme=none

1. Tua nai é meiga (Galicia)
2. Nazad, nazad, mome Kalino (Macedonia)
3. Świeci miesiąc świeci (Poland)
4. Já bysem zpjívala (Moravia)
5. Oi dai (Finland)
6. Je suis la mort des hommes (France)
7. Herr Mannerlig (Sweden)
8. Niña de la sal (España)
9. Monday morning (Ireland)
10. Aj, da idem Jano (Bulgaria)
11. Jovano, Jovanke ( Macedonia)
12. Muñeira vella de mórdomo (Catalonia)

[Psalteria - Balabile]

Ricardo Portela – Festa en Viascón – Gaiteiros Galegos . Vol. II

Ricardo Emilio Avelino Portela Bouzas nació en Viascón (Pontevedra) el 4 de Noviembre de 1920. Era el mayor de cuatro hermanos, Xosé, Alba y Xesús.
La música estuvo presente en su casa desde siempre ya que su padre tocaba la gaita y el acordeón.

A la edad de 12 años la familia se trasladó a vivir a la calle México de Vigo y llegaron los años de la guerra civil española que les afectó especialmente porque su padre estaba amenazado de muerte por los falangistas.
En Vigo asistió a clases de gaita con Xosé Oliveira Blanco, El Moreno, que sería su profesor durante años exceptuando el tiempo que tuvo que ir a la guerra que quedó su hijo en su lugar.En 1939 fué llamado a filas y recorrió hasta 1945 los cuarteles de Vigo, Lleida, A Coruña, Tárrega, Mataró donde le robaron su gaita, Granollers, otra vez Mararó y Pontevedra.

En 1944 se casó con Osita Laredo con la que tendría a Rosa y se marcharon a vivir a Lugo.Tras 13 años sin tocar la gaita debido a que no encontraba ninguna con la calidad de la que le habían robado en Mataró conoció al vigués Antonio Fernández que tenía unas gaitas de ébano de Faustino Santalices. Por mediación de Antonio Fernández, Portela conoció a un artesano de Lugo que seguía las directrices de Santalices al que compró dos gaitas en Do.
En 1955 emigró a Venezuela donde formaría un grupo de gaitas, a su regreso a España en 1959 se estableció en Pontevedra como protésico dental.
Años más tarde en 1979 escuchó una gaita hecha por Xosé Seivane que le recordaba a la que le habían robado, con estas tres gaitas Portela estaba preparado para reproducir notas imposibles y dejar un importante legado.
En los últimos años de su vida su salud se empezó a debilitar tras sufrir una angina de pecho y los médicos le aconsejaron dejar de tocar la gaita, sus amigos le idearon un sistema que no implicase tanto esfuerzo para soplar pero su afición por la música y sobre todo por la calidad musical hizo que siguiese tocando normalmente.
Portela siempre decía que quería morir tocando la gaita pero no fué así, el 24 de Marzo de 1992 nos dejó tras sufrir un ataque al corazón.

01 – Muñeira de Chantada
02 – Alfonsina
03 – Marcha Procesional do San Benito
04 – Alborada de Rosalía de Castro
05 – Foliada de Pradenda
06 – Loliña
07 – Muñeira de Cabanas
08 – Farruquiña Chaman á Porta
09 – Aires de Pontevedra
10 – Muñeira de Mallo
11 – Muñeira da Costa
12 – Heicho de Dar Queridiña

[Festa en Viascón]







Alan Stivell – E Langonned (1974)

Alan Stivell, seudónimo de Alan Cochevelou (6 de enero de 1944), es un cantautor y arpista francés de Bretaña, conocido por fusionar la música tradicional bretona con sonidos contemporáneos como el rock, así como con las músicas de otros países célticos (Escocia, Irlanda, Gales). Las letras de Stivell están escritas en gran variedad de idiomas: diversas lenguas celtas (principalmente bretón, la lengua de sus padres), francés e inglés. A menudo utiliza dos o más lenguas en un mismo tema.

Stivell ha introducido (o reintroducido, desde su punto de vista) el arpa celta en la música de Bretaña. También ha modernizado dicha música y ha contribuído enormemente a su difusión, tanto nacional como internacional. En sus inicios musicales, Stivell se hizo célebre por sus reelaboraciones del repertorio tradicional, con gran variedad de arreglos y ya entonces una clara influencia de la música gaélica (irlandesa y escocesa) y galesa. Más tarde, Stivell ha ido actualizando progresivamente su música con aportaciones diversas, logrando un estilo de folk-rock a la vez personal y ecléctico, muy sofisticado.

Aunque universalista (en sus grabaciones expresa a menudo su fe en la unidad y la reconciliación de todos los seres humanos) es asimismo un ferviente defensor de la autodeterminación bretona y del panceltismo. Algunos le reprochan, como al resto de panceltistas, su adscripción a un modelo romántico y erróneo del folklore bretón basado en una supuesta afinidad con la cultura musical de las islas británicas. Sin embargo, el valor de su obra y su importancia en la revitalización de la música de su tierra son hechos indiscutibles.
Su nombre artístico, Stivell, significa en bretón «manantial que brota con fuerza».
http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Stivell


01 – E parrez langonned [3:42]
02 – Gavotenn pourled [1:52]
03 – Planedenn [3:02]
04 – Ne bado ket atao [1:54]
05 – Bwthyn fy nain [1:28]
06 – Ffarwell i aberystwyth [2:16]
07 – Briste leathair pheadair/Mairseal a’chearc [1:57]
08 – Dans Fisel/Gavotten ar Menez/An Sagart Cheolnhar [2:28]
09 – Bal Fisel [1:18]
10 – Deus Ganin Me D’am Bro [2:47]
11 – Jenovefa [3:54]
12 – Sagart o Donaill [1:33]
13 – Diougan Gwenc’hlan [2:42]
14 – Ar Voraerion [2:29]
15 – Faili Faili Oro [2:20]
16 – Oye Vie [1:39]

[ E Langonned ]





Faustino Santalices – La zanfona (1976)

Faustino Santalices, nacido Bande de 16 de noviembre de 1877 y murió en Madrid en 06 de diciembre de 1960 , fue un gaitero gallego y que es más importante que el investigador de acordeón en la primera mitad del siglo XX .

El gran objetivo que don Faustino consiguió tras numerosos esfuerzos fue la creación del taller-escuela de instrumentos gallegos en Lugo, que fue fundado en 1951 gracias al patrocinio del empresario Antonio Fernández López. Para la creación de dicho taller Santalices contó con la colaboración de un constructor de gaitas de Sarria, Paulino Pérez, quién dirigió el taller hasta su muerte en 1975. Aportó también don Faustino para este taller sus calibres para la construcción de gaitas y las mejores zanfonas que poseía, que fueron copiadas. Una de ellas, de la que nos vamos a ocupar en este artículo, presenta marcadas diferencias con respecto a la generalidad de los instrumentos conservados en los Museos. Este instrumento puede verse en la portada de uno de los discos de don Faustino
http://gl.wikipedia.org/wiki/Faustino_Santalices

01 – Romance de Don Gaiferos
02 – Camiña Don Sancho
03 – Axéitame a polainiña
04 – Lonxe da terriña
05 – Alalá de seitura
06 – Alalá de Las Mariñas
07 – Redonda o golpe
08 – Cantigas de ciegos
09 – Alalá de Padrón
10 – Alalá de arrancar lino
11 – Pasei p-ola túa porta – Esta noite ei d’ir alá

[La zanfona]







Real Banda de Gaitas-Gran rapsodia de aires populares de Galicia

Este material, en primicia, es el regalo de boda que la Real Banda de Gaitas de la Diputación de Ourense y el gobierno de Galicia entregarán a Su Alteza Real D. Felipe de Borbón y Grecia y a Doña Letizia Ortíz Rocasolano con motivo de su enlace matrimonial.

La GRAN RAPSODIA DE AIRES POPULARES DE GALICIA es una selección de sesenta temas seleccionados de una amplia labor de recogida de Campo, realizada por Xosé Lois Foxo a lo largo de muchos años. En varios de estos temas aparece la propia voz popular del informante, siendo recreada a continuación por las gaitas y percusión de la Real Banda.
Todos ellos son temas absolutamente novedosos, los cuales nunca antes habian sido grabados o comercializados, sin duda una muestra única con el sabor más auténtico de la tradición musical de Galicia.

En este trabajo aparece desde el tradicional BRINDO de boda hasta la ALBORADA de Rosalía de Castro, recogida por la propia poetisa gallega. Dentro del corpus general del disco también aparece una nueva composición dedicada a la futura Reina, es decir, LETIZIA (Muiñeira).
Las distintas melodías aparecen entroncadas a lo largo de 55 minutos en una Gran Rapsodía en la cual han colaborado destacadísimos músicos y voces tales como Cristina Pato, María do Ceo, Rosa Gayoso, Germán Díaz, Anxo Lorenzo.

01 – Brindo aos Noivos Reais
02 – Ledicia (Muiñeira)
03 – Pastoral de Caurel
04 – Cantar da Seitura de Manzaneda
05 – Na Feira de San Saturniño
06 – Romances Tradicionais
07 – A Rosiña de Tangueiro
08 – ¿Cómo che vai Gaiteriño#
09 – Cando eu era bon mozo
10 – Alalá do Caurel # a Aguillada
11 – Canta o Galo, ven o día # Os Sacramentos de Amore
12 – Muiñeiras da Valiña da Osa e Veiga de Forcas
13 – Compañeiro sei tocar
14 – Cantares do Cego da Fontaneira
15 – Saudo de Percusión
16 – Alborada de Rosalía de Castro
17 – Marcha de Penalonga
18 – Estrela do Luceiro
19 – Terras Altas do Cabreiro
20 – Loia aos Noivos Reais

[Real Banda de Gaitas]







Psalteria – Por La Puerta

Las 4 músicas checas tocan juntas desde el otoño de 2000. El conjunto interpreta la música medieval que surgió entre los siglos VII y XV, centrándose en la música española e italiana, explicó la fundadora del grupo, Katerina Matousková.

“De la música medieval, la española y la italiana, digamos, son las que más están acomodadas al cante femenino. Nos dejamos inspirar, sobre todo, por Cantigas de Santa María y Cantigas de Amigo, y por las canciones del ‘Libre Vermell’. En nuestro repertorio figuran principalmente canciones de los judíos sefardí, que tienen hermosas melodías y fabulosa letra”.

Las Cantigas de Santa María están en gálico portugués, es decir, una mezcla del portugués y el latín. Las canciones de los judíos sefardí se cantan en ladino, que combina el español antiguo, el hebreo y el árabe. Por ello Katerina decidió recientemente empezar a estudiar el español.

“A veces es más fácil cantar y memorizar la letra sin conocer la lengua, pero si se te olvida una sola palabra, falla toda la pieza, porque no sabes como reanudarla. Ello fue para mí una motivación para empezar a estudiar el español”.Este año, “Psalteria” lanzó al mercado su segundo disco titulado “Por la puerta”. La recopilación goza de una atmósfera más viva, ya que las músicas no utilizaron técnica de sonido moderna, a diferencia de su primera grabación “Scalerica d´Oro” publicada en 2001. Katerina Matousková mencionó que las partituras y letras de las canciones las consigue vía Internet. Después el conjunto arregla la música a su manera.
“Cogemos el principal motivo melódico y la letra del original, después hacemos arreglos, rítmica y armonías a nuestra manera. Yo preparo las partituras para las voces e instrumentos, y cada una de las muchachas inventan alguna cosa, así que al final es una combinación de la música medieval y la nuestra”.

Las integrantes del conjunto se confeccionan ropaje histórico que visten en sus conciertos. El cuarteto utiliza varios instrumentos musicales comunes, desde los de cuerda y viento, como por ejemplo, la flauta, el violín, la gaita, pasando por todo tipo de tambores y percusiones, hasta los instrumentos menos habituales, fabricados a la medida, que se utilizaban en la Edad Media. El líder del grupo, Katerina Matousková, toca, entre otros, la fidula, un antecedente del violín de hoy, la guitarra ladina y la cistra.

“La cistra y la guitarra ladina son instrumentos de cuerda interesantes, afinadas por cuartas y quintas en un acorde, así que resulta fácil de tocarlos por medio de acordes de doble cuerda. La guitarra ladina que tengo yo es una copia exacta del original medieval, elaborada según una imagen del libro Cantigas de Santa María”.
Las checas acaban de volver de Berlín, donde participaron en la grabación de un nuevo disco del grupo alemán “Corvus Corax”, uno de las más exitosos conjuntos a nivel mundial que se dedican a la música medieval.

1. Por la puerta yo pasi
2. Eno sagrado en Vigo
3. Cuncti simus concanentes
4. Un lunes por la manana
5. Durme, durme
6. Los bilbilicos
7. Chansonetta
8. Arvolera
9. Mandad’ei comigo
10. Aire de mujer
11. El rey que muncho madruga
12. Diga janeta
13. Avrix mi galanica
14. Untertanz

[Por La Puerta]







Umkulu - Kungulu: Didgeridoo Tribal Festif

Unkulu began about 12,000 miles from France, with an improbable encounter between three musicians who had set out to discover Australia. Their interest in the didgeridoo and Aboriginal culture led them to an event celebrating the reconciliation between the Aborigines and the rest of the Australian population.

During those moments of celebration, sharing, simplicity and unforgettable encounters–moments spent living close to nature, with a feeling of absolute trust–they decided to create a musical project that would convey all of these positive feelings to others. Having traveled 12,000 more miles back to Normandy, our three travelers met their rhythm man–another traveler, inspired by the rhythms of central Africa, who immediately fell under the spell of the didgeridoo and its vibrations. This highly unusual fusion gave rise to a new, unique tribal-festive inspiration called Umkulu. Their debut album, Kungulu, is a musical journey in which each piece evokes a different landscape and experience. Spontaneous and natural, it is accessible to all listeners!

1. Rain Forest
2. Green Frog
3. Walkabout
4. Tribal Didg
5. Saxo Dingo
6. Yo2 Vision
7. Takatoum
8. Boomerang
9. Odontol
10. Night Trip Part One

[Umkulu]

jueves, 26 de mayo de 2011

Primeros 6 discos de Steel Pulse (Inglaterra-Jamaica, 1978-1986)[Inglaterra]



Steel Pulse (en español: Pulso de acero) es una banda británica de reggae formada en 1975.

Steel Pulse es la voz orgullosa de los hijos de la emigración caribeña establecida en Gran Bretaña. Su música es la crónica y la denuncia de la realidad social de los negros en el Reino Unido. Nacidos en la ebullición estética de finales de los 70 en Inglaterra y contemporáneos al nacimiento del punk, Steel Pulse empezó a abrirse camino con paso firme en Birmingham en una dirección opuesta a la desesperanza punk que vio sus orígenes. David Hinds (voz y guitarra), Basil Gabbidon (guitarra líder y coros) y Ronnie McQueen (bajo) publicaron su primero sencillo en 1975 ("Kibudu, Mansetta And Abuku") en un pequeño sello independiente, Dip, con un notable éxito local, al que siguió "Nyah Love" para Anchor, otro sello independiente, y "Ku Klux Klan" para Island Records. Con este tema dejaron bien clara su militancia antirracista y su ideario firme, que ya les habían ocasionado problemas en sus inicios. Tras el éxito del single, Island publica su primer disco, Handsworth Revolution, que devendría un álbum esencial en la historia del reggae hecho en el Reino Unido.
Tras Tribute To The Martyrs y Reggae Fever (Caught You), sus dos siguientes trabajos, abandonan Island y publican en Elektra uno de sus trabajos más aclamados, True Democracy al que siguió el notable Earth Crisis. Sin embargo, las presiones de la compañía para decantar su música hacia un reggae-pop bailable y de mensaje tenue, bastante evidente en Babylon The Bandit, acabaron de alejar a Steel Pulse de Elektra.
A finales de los ochenta y durante todos los noventa, su popularidad ha ido en aumento en Europa y, sobre todo, en Estados Unidos, donde fueron el primer grupo de reggae que actuó en el popular show televisivo Tonight.





CONTENIDO DE LA RECOPILACIÓN:

STEEL PULSE - HANDSWORTH REVOLUTION (1976)

STEEL PULSE - TRIBUTE TO THE MARTYRS (1979)

STEEL PULSE - REGGAE FEVER (1980)

STEEL PULSE - TRUE DEMOCRACY (1982)

STEEL PULSE - EARTH CRISIS (1984)

STEEL PULSE - BABYLON THE BANDIT (1986)


Primeros 6 discos de Steel Pulse (Inglaterra-Jamaica, 1978-1986)
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Teofilo Chantre - Azulando [Cabo Verde]


Teófilo Chantre (nacido en 1964), es un cantante y músico de Cabo Verde.
En 1992 y de la mano de Cesária Evora, Teófilo Chantré pasa a engrosar la nómina de grandes compositores y cantautores africanos que dan el salto planetario. Su composición “Ausencia”, canción que Cesária incluyó en su álbum “Miss Perfumado”, fue un enorme éxito al formar parte también de la banda sonora de “Underground”, la célebre película de Emir Kusturika. Entre ritmos tradicionales caboverdianos, una pizca de jazz y bossa nova, Teófilo Chantré crea su particular visión musical y su personal modo de cantar, único en el panorama de la “Morna” y la “Coladera”, estilos musicales oriundos de Cabo Verde y en los que la huella portuguesa es más que un aroma. Su cadencia estética es producto de su talento creativo y de su excelente gusto como guitarrista. Poeta romántico, sus canciones hablan de la infancia y el amor, de laSodade (nostalgia), la juventud y la vida cotidiana con sus luchas y batallas.


 Teófilo es un melómano que está enamorado entre otras de la música cubana y de la brasileña, y estas referencias, también se hacen presentes e imprengan “Rodatempo”. Se trata de su tercer disco en solitario y es la continuación de sus dos obras anteriores, “Terra & Cretcheu” y “Di Alma”. Compuso 11 de las 12 canciones que forman parte del disco.
En el sello Lusáfrica, publica “Azulando”, su cuarto trabajo en solitario compuesto por 13 nuevas composiciones de este magnífico y talentoso creador.

Teofilo Chantre (vocals, acoustic guitar, cavaquinho);
Marie-Paule Tribord, Valerie Tribord (vocals);
Joao Pina "Kako" Alves (acoustic guitar, 12-string guitar, cavaquinho);
Jacky Fourniret (accordion);
Sylvain Gontard (flugelhorn);
Fabrice Thompson (drums, percussion).

01. Bola Azul
02. Nada Mas Nada Menos
03. Des Bleuets Dans Les Bles
04. Mae Pa Fidje
05. Amor Dum So
06. Canta Cabo verde
07. Promessa
08. Segredo Na Luar
09. Hoje
10. Vadiamundo
11. Fonte Di Nha Sodade
12. Encanto Di Cretcheu
13. Um Novo Amor



Azulando

miércoles, 25 de mayo de 2011

Tower Of Power - Rhythm And Business ( 1997) [USA]



Historia
TOWER OF POWER
La historia de la banda comienza en el verano de 1968, cuando Emilio Castillo conoce a Stephen "Doc" Kupka en Oakland, California. Kupka había hecho una audición durante el ensayo de The Motowns, la anterior banda de Emilio,1 y el padre de éste se presentó inmediatamente para advertirle: "Quédate con el chico: tiene algo". El saxo barítono de Doc pasó a formar parte de la sección de vientos de la banda de Castillo, que, desde ese momento, pasó a llamarse Tower of Power.2
El grupo, una formación de soul con 10 miembros, no tardaría en hacerse muy conocido en la Bahía de San Francisco, y en 1970, tras una actuación en el legendario Fillmore West, editan su primer álbum, "East Bay Grease" con composiciones de Castillo y Kupka y bajo los auspicios de Bill Graham.3 La segunda grabación, "Bump City" sería editada bajo el sello Warner Bros, iniciando una colaboración entre la banda y la editorial que duraría un buen número de años2 y que cristalizaría en una larga lista de hits.1 Cuando la banda firmó por Columbia Records, las cosas comenzaron a ir peor, a pesar de que el nuevo sello pagaba mejor a los músicos. Sólo el primero de los discos editados con Columbia recordaba a los antiguos Tower of Power, y al mismo tiempo, los problemas con las drogas de algunos de los integrantes, los continuos cambios en la formacion y los coqueteos con la música disco, más comercial, hacen mella en las nuevas producciones del grupo, que a pesar de ello, consigue editar 10 álbumes durante toda la década de los 70.3





1 So I Got To Groove
2 Crazy for You
3 Easy Bay Way
4 Unconditional Love
5 You Do The Math
6 The More You Know
7 Recapture The Magic
8 What's Your Trip
9 Rhythm and Business
10 Don't Knock Me Down
11 That Was Then and This Is Now
12 It Really Doesn't Matter
13 Spank-A-Dang

Tower Of Power - Rhythm And Business
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Harold Butler - Africa On My Mind (1978) [Jamaica]



Harold Butler es un muchachito oriundo de Jamaica. Es un disco que me gusta mucho con melodías de voz muy buenas. Para destacar tenemos a Marvyn Williams como ing de sonido, quien laburó con muchos grosos y a Beres Hammond y a Cedric Brooks(Skatalites)







01. Open Gates To Zion
02. Liberation
03. South Africa
04. Rebel Leader
05. Crying In Soweto
06. Kampala
07. Watu Wangu Wanaita
08. Might Of The Trinity
09. Out Of Bondage

Harold Butler - Africa On My Mind
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Burning Spear - Live In South Africa 2000 ( 2004) [Jamaica]



Winston Rodney (nacido el 1 de marzo de 1948), más conocido como Burning Spear, es un músico y cantante jamaicano de roots reggae. Como muchos otros cantantes jamaicanos de reggae, Burning Spear es conocido por sus mensajes Rastafari.
Rodney nació en Saint Ann's Bay, Saint Ann, Jamaica, como Bob Marley y Marcus Garvey; ambos tuvieron una gran influencia en la vida de Rodney. Garvey por su filosofía, la cual Burning Spear abrazó con agrado, y Marley porque le ayudó directamente a empezar en el mundo de la música. Burning Spear fue originalmente el nombre del grupo de Rodney, llamado después Jomo Kenyatta, como el primer Primer Ministro y Presidente de la independizada Kenya. La fama que fue tomando el nombre del grupo hizo que gradualmente Burning Spear se convirtiera en sinónimo del nombre de Rodney.
Burning Spear ha sido uno de los más fuertes defensores de la autodeterminación propugnada por Marcus Garvey y de la repatriación de todos los descendientes Africanos. Varios de sus trabajos conmemoran este activismo africano.
En 2002, Burning Spear y su esposa, Sonia Rodney quien ha producido muchos de sus álbumes, fundaron Burning Spear Records.
Burning Spear lleva un mensaje de honestidad, paz y amor, que integra con mensajes religiosos y políticos de Rasta y en favor la unidad negra.







01 - Old Marcus Garvey
02 - African Postman
03 - Calling Rastafari
04 - Jah No Dead
05 - Pick up the Pieces
06 - Man in the Hills
07 - We Go Deh
08 - Jah is my Driver / Slavery Days
09 - Identity
10 - Red Gold and Green

Burning Spear - Live In South Africa 2000
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Culture - One Stone ( 1996) [Jamaica]



Uno de los disquitos que más me gustan de Culture, con temones. De Culture no hay mucho que decir creo yo... Para destacar en este disco tenemos a Joseph Hill que es quien lidera la banda y compone la mayoría de los temas, el gran trombonista Vin Gordon (Skatalites) y Dean Fraser en el saxofón.
Disfruten!

Noel Aikens Keyboards
Anthony "Lion" Arthur Bass, Guitar (Bass)
Tony "Asha" Brisset Keyboards
Chico Chin Trumpet
Dub Mystic Drums
Fathead Engineer
Jim Fox Mixing
Dean Fraser Saxophone
Vin Gordon Trombone
Joseph Hill Arranger, Composer, Percussion, Producer, Vocals
Mitch Ites Art Direction, Design
Brian Jahn Photography
Ire'lano Malomo Vocals
Dean "Digital" Pond Drums, Photography
Ricky Richardson Guitar
Nambo Robinson Trombone
Harry T. Percussion
Albert Walker Vocals





1 Addis Ababa
2 A Slice of Mt. Zion
3 One Stone
4 Tribal War
5 Blood a Go Run
6 I Tried
7 Mr. Sluggard
8 Get Them Soft
9 Satan Company
10 Down in Babylon
11 Rastaman a Come
12 Girls Girls Girls


Culture - One Stone
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LOS ANDARIEGOS - Folklore,La Colección (2008) [Argentina]



Hace tiempo que "Los Andariegos" recorren los caminos del canto popular. Hace tiempo que el público los acompaña. Pertenecen a aquellos que han quedado. Mendoza los vio nacer y en ese centro de gravedad del Cuyo Argentino, se acunaron sus primeros fervores por la canción de todos. Cinco voces, guitarras y bombo, se largaron un día desde el trampolín de la Cordillera, con la única intención de abrevar en todas las fuentes de donde manara el lenguaje del pueblo. La tierra y el hombre fueron sus objetivos. Se propusieron penetrar en ellos para lograr los secretos de sus cantos y, lo que es más importante, para comprender cabalmente el motivo de ellos. No eligieron una región del país para expresarse en un idioma al que se creían mejor asimilados. Eligieron el país, con toda su variedad de idiomas musicales.

"Los Andariegos", un estilo que no recurre a efectos exteriores rebuscados; un estilo que siempre es representativo del sitio a que pertenece la canción que entonan, pero que, además, es representativo de cinco hombres que son proyección de otras emociones, sin dejar de ser ellos mismos, sin dejar de ser sus propias emociones. Son celosos guardianes de la integridad de una canción, porque esa canción responde a una realidad. No se dejan tentar jamás, apartándose de la esencia de los materiales. Pero como artistas dinámicos, constantemente introducen variantes a las formas para darles el sello de su estilo sin alterar su carácter. Es la famosa ley de la "autocorrección" que siempre está latente en los productos de la creación popular y, gracias a la cual, la vida de esos productos siempre mantiene su frescura, merced a las variantes constantemente renovadas que los ocasionales intérpretes introducen.

Es difícil que escuchando a "Los Andariegos" a alguien se le ocurra que son hombres de Cuyo, cantando las cosas del norte, del centro o del sur del país. Como las piedras en el lecho del río, la esencia de sus cantos está en el fondo de sus voces viajeras.

Jorge Aráoz Badí.

Cuando se ha logrado cristalizar un sueño, merced a una absoluta disciplina y al estudio exhaustivo sobre una línea recta a seguir para mantener un prestigio logrado con miras a una total consagración, es índispensable dedicar al estudio del arte todas las horas del tiempo que ello requiera por cuanto el cambio frecuente raramente conduce al éxito. Así lograron estos muchachos abrir la huella desde su lejana y querida San Rafael, bajando caminos, hasta la soñada Buenos Aires, meta de todos los triunfos artísticos.

Era llegado el momento de abandonar compromisos, hogar, ocupaciones en el terruño, para largare a la gran aventura. Y así, como quedaron dispersos muchos sureños en el camino, de otros valores, con suerte varia, Los Andarie agos pudieron llegar a la meta y con la magia de sus voces, sus guitarras, y sus méritos como artistas de la danza y de la canción, pronto supieron del calor del aplauso bajo las azuladas noches porteñas, en las ruedas amables donde se rinde culto a la argentinidad, en la comunión de todos los públicos que estimulan y gustan de los bellos cantares de la tierra gaucha.

Es el mejor aplauso que pudieron recibir estos embajadores del arte folklórico, procedentes de una provincia, que por algo en el mundo se la conoce como: Mendoza, el jardín de los Andes

LITO BAYARDO


SOBRE LOS ANDARIEGOS :

Si se puediera resumir en pocas palabras el principal legado de LOS ANDARIEGOS, sería admirar lo extenso y consecuente de sus andadas, la intituiva irreverencia de sus armonías, la consustantaciòn de su compromiso con el Pueblo fundamental y despojado:


Los Andariegos no fue un grupo musiquiero del montón: fueron una corriente de renovacion estilística, completamente original y por suerte o desgracia, anticomerciales. También por desventura, resultaron peligrosos para el sistema dictatorial en el poder, porque las armas que usaban LOS ANDARIEGOS, eran perturbadoras e indestructibles : El Sentimiento mancomunado, la raiz efervescente, la Utopía que aterra a los privilegiados de siempre.


Su mensaje, humanístico y ecléptico, aunaba nuestros ancestros buscadores de galaxias; arguitectos de Pirámides - los vivenciadores del Cero Absoluto..., con sus exuberantes poblaciones ecológicas ; obedientes de los tres principios fundamentales del codigo social Precolombino a respetar :

« Ama sua ; Ama lulla ; Ama q’ella »
(No Mentir, No holgazonear; no Robar).

Rolando Guandacol – Noviembre 2007

EN ESTE TRABAJO : Angel Ritro - Agustin Gomez - Alberto Sará - Raúl Mercado

"A mis queridos Andariegos,que he tenido el placer de conocer en este paréntesis,debo agradecerles
su talento,humildad y sobre todo su hombría de bien.
Si pudiera hacer un Goear con el sonido de sus corazones,el resto de las explicaciones estarían
de mas... a ud , Maestro Ritro - maria antonieta"

http://www.raulmercado.110mb.com
http://www..losandariegos.110mb.com





TEMAS: Los Andariegos - FOLKLORE, LA COLECCION

01. CUANDO ERA CHANGO

02. PLEGARIA POR EL ARBOL

03. SI YO FUERA RIO.

04. EL HOMBRE DE BARRO

05. SELECCION DE CARNAVALITOS

06. CANCION PARA EL QUE LLEGA

07. EL MONCHO

08. CAMINO DEL INDIO

09. FANTASEANDO

10. LA ONCENA

11. SELECCION DE ZAMBAS

12. LA NOCHE DE LOS AMIGOS

13. CANCION PARA UN NIÑO ENLA CALLE

14. ZAMBA PARA NO MORIR

15. LA VIDALA DEL CULAMPAJA

16. MOTIVOS CUYANOS

17. LA NOCHERA

18. MOTIVOS DEL NOROESTE

19. CANCION PARA MI NIÑO POETA

20. CORAL Y VILLANCICO

LOS ANDARIEGOS - Folklore,La Colección
subido por Maria Antonieta

martes, 24 de mayo de 2011

Jinetes Negros - Omniem (2008) [Argentina]




"Omnien" es el tercer álbum de esta banda, como los álbums anteriores, desde el comienzo se puede apreciar un rock sinfónico preciso, con referencias a clásicos como Wakeman, coros y sonidos orquestales sobre buenas líneas melódicas, siendo el distintivo sonido de “Jinetes Negros”, pero a diferencia de sus álbums anteriores, en este álbum Jinetes Negros incorpora muchos nuevos argumentos, desde los sonidos latinos, como por ejemplo en los aires de chacacarera y malambo introducidos inteligentemente en medio del sinfónico instrumental “Épico”, o el bandoneón en “Against the World Again”, o la quena, siku y charango hábilmente combinados en “Jean Jaures” y en “Against the World Again” (único tema cantado en inglés), los aires jazzy de “El Canto del Noctámbulo” (con letra del filósofo alemán Friedrich Nietzsche), hasta la incorporación de vientos o una gaita muy bella en "Jean Jaures".

Siguen los toques floydeanos, el estilo épico mezclado con un hard rock, los toques barrocos estilo Jethro Tull, los logrados arreglos de cuerdas, las voces y arreglos corales, pero la incorporación de este estilo más ecléctico suma puntos a un álbum redondo.





La voz de Marcelo Ezcurra cada vez me gusta más, y grandes interpretaciones instrumentales de todos los músicos del grupo, Octavio Stampalia genial como siempre en los teclados, y una base (tanto batería como bajo) cada vez más precisos, contundentes y con muchísimo despliegue.





Álbum ampliamente recomendado, muy pero muy recomendado, placentero de principio a fin, con temas muy arreglados pero a la vez fáciles de escuchar.

Temas:
1. Signo de los Tiempos (4:35)
2. La Gesta del Poder (5:17)
3. Epico (5:51)
4. El Canto del Noctambulo (7:26)
5. Dieciseis Lirios de Eternidad (4:37)
6. Jean Jaures (3:30)
7. Su Mision (5:38)
8. La Bestia (5:12)
9. El Hombre del Bosque (4:06)
10. Un Sabor Amargo (6:01)
11. Pedirás por Mi (7:01)
12. Against the World Again (4:21)


Músicos:
- Octavio Stampalia: Keyboards, piano; vocals
- Marcelo Ezcurra: Lead vocals; guitars
- Christian Collaizo: Drums
- Marcelo Vacarro: Bass
With:
- Gerardo Ackerman: Flutes, saxophone, bagpipe
- Pablo Roboti: el. & ac. guitars; accordion
- Daniela Quintero: Vocals
- Carlos Flores: Vocals

Jinetes Negros - Omniem
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Jinetes Negros - Jinetes Negros (2000) [Argentina]



Jinetes Negros es una banda de rock sinfónico argentino. Excelente álbum de progresivo sinfónico, en castellano, completamente disfrutable, con muchos arreglos, coros demoledores (¡participan 12 voces!), teclados sinfónicos, riffs poderosos pero no machacantes, muy buenas melodías, muy buenas letras, este es un grupo injustamente delegado y desconocido, con tres álbums en su discografía, ultra recomendable para todo amante del sinfónico, sobretodo si gusta de los sonidos renovados y la sangre nueva, éste álbums es una forma de interpretar lo sinfónico pero sin mirar al pasado, buscados nuevos sonidos y nuevos caminos.

El uso de instrumentos de vientos, coros y orquestaciones en los teclados le dan un aire muy solemne al disco, aunque también con pasajes agresivos. No hay excesos ni despliegues de virtuosismo sino que lo importante son los arreglos y la línea melódica, temas que estan cuidados hasta el más mínimo detalle.





Temas:
1. El Jinete Negro (4:10)
2. La Anciana (4:22)
3. Cinco Tigres (3:41)
4. Floreces, Tiemblas Y Te Vas (4:38)
5. Un Verano Al Sol (4:42)
6. Soldados De Fuego (3:52)
7. Sacro Cielo (5:10)
8. El Rey (6:50)

Músicos:
- Pablo Robotti / guitars
- Marcelo Vaccaro / bass
- Octavio Stampalia / keyboards
- Marcelo Ezcurra / voice
- Christian Colaizzo / drums
- Gerardo Pricolo / percussion
With:
- Aba Stampalia / piano in Theme 4
- Carlos Tornadú / flute in Theme 1,4,6,7
- David Murstein / violin in Theme 6
- Erardo of the Grassland / locution in Theme 8, texts of E.A. Poe
Choirs:
Macarena Sanchez, Ana María Di Doménico, Grace Morrow, Paula Borge,Ana Carolina Batipeda, Gabriela Etcheverry, Andrea Falbo (voice in theme 4), Hipólito Courvoisier, Sergio Stampalia, Eduardo Penney, José Ríos


Jinetes Negros - Jinetes Negros
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lunes, 23 de mayo de 2011

Ryuichi Sakamoto - Beauty (1990) [Japón]



Ryuichi Sakamoto nació en 1952 un músico con un gran recorrido profesional.
Sus comienzos son en la música tradicional de "Japón" , iniciación que le llevo a estudiar en la universidad nacional de bellas artes y música de "Tokio" , donde amplio su horizonte hacia las "musicas electrónicas" y la "World music".
Hace incursiones en el rock y el Pop japonés y poco después empieza a dejar su propia huella al fusionar la música tradicional japonesa con la electrónica una idea a la que hay que reconocerla el gran merito, ya que la cultura japonesa siempre ha estado cerrada al exterior limitando las influencias occidentales en su cultura.
Sakamoto llega a Europa por su colaboracion con la "Penguin Cafè Orchestra" o la formación de "David Byrney" miembro fundador y compositor de la banda "New Wave Talking Heads".
A finales de los setenta forma junto a "Aruomi Hosono" y "Yukihiro Takahashi" la "Yellow Magic Orchestra", formación de gran repercusión en Europa y con la que consiguieron un gran éxito de ventas. En esa misma epoca 1979 crea su primer disco en solitario a la vez que colaboraba con músicos del panorama Europeo como "Robin Scott" en "Left Handed Dream" disco en el que puso la voz a varios temas y colaborando tambien con los "Talking Heads" , "Frank Zappa" y "David Bowie" .
El gran salto a la fama le viene hacia 1984 cuando crea la banda sonora para el "El Ultimo Emperador" de "Bernardo Bertolucci" , con la que consigue nada mas y nada menos que un Grammy, un Globo de Oro y el Oscar a la mejor banda sonora.
Sakamoto sigue abriendo horizontes a su musica con la colaboración en grupos y musicos de la talla de "Brian Wilson" , "Iggy Pop" , "Robbie Robertson" , "David Sylvian" , "Caetano Veloso" y "Youssou Ndour" entre otros. Incluso estrena una opera en 1999 “Life”.
En este disco Beauty (1990) podemos encontrar un montón de todas esas influencias de su largo y amplio recorrido musical. Donde funde de manera muy brillante la Música tradicional Japonesa llenándola de un Alo más Místico si cabe con arreglos electrónicos muy envolventes, un disco donde la modernidad y la antigüedad de instrumentos ancestrales se juntan para el deleite del arte.
Destaco de este disco un tema que me encanta: el corte 8 Diabaran al que le pone la voz Youssou N Dour.
En fin que espero que os guste esta propuesta y apuesta musical de Ryuichi Sakamoto.
Fuente





01 - You Do Me (version editada)
02 - Calling from Tokyo
03 - Rose Music
04 - Asadoya Yunta
05 - Futique
06 - Amore
07 - We Love You (Remix)
08 - Diabaram
09 - Pile of Time
10 - Romance
11 - Chinsagu No Hana

Ryuichi Sakamoto - Beauty