Aziza Mustafa Zadeh - Seventh Truth

[AZERBAIJÃO - 1996]

Aziza Mustafa Zadeh (Em Azeri: Əzizə Mustafazadə, nascida no Azerbaijão em 19 de Dezembro de 1969), também conhecida como a Princesa do Jazz, or “Die Prinzessin des Jazz”, ou como “Jazziza”, é uma pianista, cantora e compositora. Toca uma fusão de jazz e “Mugam” (um tradicional estilo de improvisação do Azerbaijão), com influências clássicas e vanguardistas. Os editoriais de musica têm dito que seu estilo mostra também alguma influência de Keith Jarrett. Ela atualmente reside em Mainz, na Alemanha com sua mãe, Eliza Mustafa Zadeh, que também é sua empresária. Suas duas atividades de lazer favoritas, diz ela, são pintar e dormir. Desde 1991, Aziza vendeu cerca de 15 milhões de álbuns no mundo inteiro.

Aziza nasceu em Baku, filha de pais músicos: Vagif e Eliza Mustafa Zadeh. Vagif foi um pianista e compositor, famoso por criar a fusão jazz-Mugam, que sua filha agora toca. Eliza é uma cantora de formação clássica da Geórgia.

Aziza gostava de todas as formas de arte, especialmente a dança, pintura e canto. Aos três anos de idade, ela fez sua estréia nos palcos com seu pai, fazendo uma improvisação vocal. Ela começou a estudar piano clássico desde cedo, demonstrando especial interesse nas obras de famosos compositores Johann Sebastian Bach e Frédéric Chopin. Logo depois, ela mostrou um talento crescente para a improvisação.

Em 1988, na idade de 18 anos, o estilo de influência Mugam ajudou Aziza a conquistar o terceiro lugar, juntamente com o americano Matt Cooper na competição Thelonious Monk para piano em Washington-DC. Foi nessa época que ela se mudou para a Alemanha com sua mãe.
Aziza lançou seu álbum de estréia, Aziza Mustafa Zadeh, em 1991. Seu segundo álbum, “Always” lhe rendeu o Phono Academy Prize, um prêmio de prestígio da música alemã, o Prêmio Eco da Sony.
Ela já apresentou-se em muitos países, com muito jazz, canções tradicionais e lançou vários álbuns mais.
[Extraido de: WIKIPEDIA]

Mais informações (em inglês): AZIZA



Músicos de apoio:
- Ludwig Jantzer – bateria
- Ramesh Shotam – percussão indiana

MÚSICAS

01 - Ay Dylber
02 – Lachin
03 - Interlude I
04 - Fly With Me
05 - F#
06 – Desperation
07 - Daha... (Again)
08 - I Am Sad
09 - Interlude II
10 - Wild Beauty
11 - Seventh Truth
12 - Sea Monster

AZIZASHARE
AZIZALOAD

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Cesaria Evora - & ... (2010) [Cabo Verde]

Cesaria Evora comenzó su carrera como cantante en Mindelo, en la isla de San Vicente, hace más de 45 años. A los 20 ya cantaba a la desilusión romántica y a la añoranza de sus islas de Cabo Verde con una melancolía que se refleja en sus primeras grabaciones, reeditadas en en álbum Radio Mindelo a finales de 2008. Esta melancolía atlántica, este sentimiento universal de sus islas azotadas por el viento continúa siendo patrimonio de Cesaria Evora. Cuando canta coladeras (canciones pegadizas, perfectas para bailar) o mornas (una especie de blues de Cabo Verde), su voz despierta la inevitable fascinación del oyente.
Un año después de editar Nha sentimento, la cantante caboverdiana regresa con Cesaria &…



Artist:Cesaria Evora
Title Of Album:Cesaria Evora & ...
Year Of Release:2010
Label:Sony Music

Tracklist:

01. Bonga & Cesaria Evora - Saudade [04:54]
02. Cesaria Evora & Lura - Moda Bo [04:56]
03. Cesaria Evora & Marisa Monte - E Doce Morrer No Mar [03:37]
04. Bernard Lavilliers & Cesaria Evora - Elle Chante [03:52]
05. Cesaria Evora & Ismael Lo - Africa Nossa [03:52]
06. Cesaria Evora & Salif Keita - Yamore [03:43]
07. Cesaria Evora & Compay Segundo - Lagrimas Negras [04:58]
08. Adriano Celentano & Cesaria Evora - Quel Casinha [04:26]
09. Cesaria Evora & Chucho Valdes - Negue [03:45]
10. Caetano Veloso & Cesaria Evora - Regresso [03:56]
11. Cesaria Evora & Kayah - Embarcaçao [03:25]
12. Cali & Cesaria Evora - Um Pincelada [03:25]
13. Cesaria Evora & Tania Libertad - Historia De Un Amor [03:56]
14. Cesaria Evora & Pedro Guerra - Tiempo Y Silencio [03:17]
15. Bonnie Raitt & Cesaria Evora - Crepuscular Solidao [05:29]
16. Cesaria Evora & Goran Bregovic - Ausencia [03:47]
17. Cesaria Evora & Teofilo Chantre - Mae Pa Fidje [04:00]
18. Cesaria Evora & Eleftheria Arvanitaki - Sodade [05:54]

Recogido en la red, subido tal como estaba a 192 kbps + libreto
gracias a constantin59000 de Chisinau forum





Cesaria Evora - & ...
espero que os guste...

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Pat Metheny & Anna Maria Jopek - Upojenie

Este album es una rareza , incluso dentro de la variada discografía de Pat Metheny. El guitarrista junto a la cantante polaca Anna Maria Jopek y un grupo de músicos en su mayoría polacos, grabado en Varsovia en 2002. La mitad de los temas so versiones retituladas de composiciones de Metheny, cantadas en polaco y la otra mitad son originales compuestas en su mayoría por Jopek y su esposo, Marcin Kydrynski, además de un par de canciones tradicionales de Polonia. Originalmente lanzado en Polonia, donde ha vendido más de 100.000 copias, el álbum ha sido lanzado a nivel internacional, con la adición de tres bonus tracks (dos de ellos en directo) y uno nuevo juntos, incluyendo créditos completos y las traducciones de las letras.

Metheny se reunió con Jopek en un festival de jazz en 2001, cuando la cantante se acercó a él con el concepto para el álbum. Durante los próximos meses, Metheny se familiarizó con las grabaciones de Jopek, se enamoró de su voz y decidió seguir adelante con el proyecto. Upojenie, que significa éxtasis en Inglés, pero que a los polacos, fue grabado entre julio y octubre del año 2002.

Estilísticamente, el álbum se encuentra más cerca del trabajo producido por Metheny con el Pat Metheny Group de lo que hace en sus grabaciones con tríos y cuartetos acústicos. Las pistas individuales son más o menos equitativamente divididos entre ocho y 11 piezas eléctricas y pequeños ajustes electro-acústicos. Sin embargo, incluso estos últimos son meticulosamente producidos y la voz en varias capas de Jopek para darles un brillo rico similar a las pistas eléctricas.

El grado en que los seguidores de Metheny disfrutarán Upojenie dependerá de lo mucho que disfruten de los cantantes y lo mucho que disfruten del Metheny, como compositor e improvisador, en su mayoría lleno de encanto y lírica suprema. En sus propios términos, el álbum es un encantador, a veces mágica, confección de la música etérea, de ninguna manera ambiental o de fondo, pero con un toque calmante, en los que las líneas exuberantes del teclista Lyle Mays se canalizan a través de la reproducción de los pianistas y tecladistas Leszek Mozdzer, Pawel Bzim Zarecki y Pospiezalski Maateusz.

El tema destacado es casualmente el más largo, una versión de Are You Going Wiyh Me 08:35 de Metheny y Mays, Básicamente se trata de un tema instrumental, con la voz sin palabras donde Jopek proporciona color y textura. El principal interés está en Metheny, en solitario prolongando el sonido con su guitarra Roland sintetizada, que comienza cerca de las referencias en sus viajes en solitario de PMG (ECM, 1982) y concluye con un riff irresistiblemente emitido por el bajo jazz Fender de Marcin Pospiezalski.

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=30982

01.cichy zapada zmrok (here comes the silent dusk) [03:26]

02.mania mienia (so may it secretly begin) [03:41]

03.biel (whiteness) [03:23]

04.przyplyw, odplyw, oddech czasu (tell her you saw me) [04:45]

05.are you going with me [08:35]

06.czarne slowa (black words) [05:13]

07.lulajze jezuniu (polish christmas carol) [05:14]

08.upojenie (ecstasy) [04:46]

09.zupelnie inna ja (always and forever) [03:56]

10.piosenka dla stasia (a song for stas) [03:48]

11.letter from home [02:49]

12.me jedyne niebo (another life) [03:18]

13.by on byl tu (farmer's trust) [06:56]

14.polskie drogi (polish paths) [02:50]

15.tam, gdzie niesiega wzrok (follow me) [03:51]

16.na calej polacisnieg (the snow falls all over the place) [01:47]

17.szepty i lzy (whispers and tears) bonus track [04:47]

Upojenie

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The Chieftains-The Wide World Over (2002)[Irlanda]

The Chieftains are credited with being one of the first bands to popularise traditional Irish music around the world. Their 40 year career has produced over 40 albums of material and they have collaborated with a who’s who of illustrious names across the genres, from Ziggy Marley to Mick Jagger and Alison Krauss.
The band formed in 1963 and was immediately successful in Ireland. Their fame soon spread to England, but it was not until they provided the music for Stanley Kubrick’s film Barry Lyndon that they achieved success in America. Since then they have released a steady stream of well-received albums, winning six Grammys in the process.



01.March of the King of Laois/ Paddy's Jig/O' Keeffees - Chattering Magpie (Reels) Live from 'An Irish Evening'
02.The Foggy Dew with Sinéad O' Connor from 'The Long Black Veil'
03.I Know my Love with the Corrs from 'Tears of Stone'
04.Cotton-Eyed Joe with Ricky Skaggs from 'Another Country'
05.The Magdalene Laundries with joni Mitchell from 'Tears of Stone'
06.Live from Matt Molloy's Pub from 'Water from the Well'
07.Shenandoah with Van Morrison from 'Long Journey Home'
08.The Munster Cloak/An Poc ar Buile/Ferny hill-Little molly
09.Morning has Broken with Diana Krall and Art Garfunkel
10.Morning Dew/Women of Ireland from 'Film Cuts'
11.Mo Ghile Mear with Sting from 'The Long Black Veil'
12.Carolan's Concerto from 'The Celtic Harp'
13.Guadalupe with Linda Ronstadt and Los Lobos from 'Santiago'
14.Full of Joy with Chinese Ensemble from 'The Chieftains in China'
15.Here's a Health to the Company from 'A Chieftains' Celebration'
16.Chasing the Fox
17.Long Journey Home (Anthem) with Elvis Costello from 'Long Journey Home'
18.The Rocky Road to Dublin with The Rolling Stones from 'The Long Black Veil'
19.Redemption Song with Ziggy Marley



The Chieftains-The Wide World Over
subido por El Papa Luna

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Gabo Ferro, Boca Arriba (2009)[Argentina]

Gabo Ferro es un músico, cantautor, poeta, historiador y docente universitario argentino que comenzó su carrera musical en la escena under, con la banda de hardrock Porco, a principios de los 90, siendo por entonces un estudiante de Psicología que se dedicaba a escribir poesía.
Gabo abandonó la banda en mitad de un show en marzo de 1997, y su silencio duró siete años, etapa en la que se dedica a estudiar Historia.
En 2005 reapareció en la escena con un álbum llamado Canciones Que Un Hombre No Debería Cantar, grabado en un día y compuesto en quince. Debido a la repercusión de este disco, un año después editó Todo Lo Sólido Se Desvanece En El Aire, su segundo álbum solista. Gana el premio Clarín como Revelación Rock.
En septiembre de 2007 edita su tercera producción discográfica, Mañana No Debe Seguir Siendo Esto.[4]
En 2008 edita su cuarto álbum, Amar temer partir, su primer DVD de un show en vivo y su primer libro Barbarie y civilización: Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (1835-1852), su tesis de maestría en Investigación Histórica, libro ganador de la mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes.
En 2009 edita su quinto álbum, Boca arriba" y participa de "Four Walls; la niña del enfermero" obra de Carlos Trunsky producida por el Teatro Colón con Haydée Schvartz (piano), Gabo (cantante y actuación), Leandro Tolosa y María Kuhmichel (danza) ganadores del Premio Clarín como mejor obra de danza. Ese mismo año edita Nada Para el Destino, un disco realizado junto a Flopa Lestani y el artista plástico Ral Varoni.
En 2010 edita el disco El Hambre y las Ganas de Comer, con letras compuestas por el escritor Pablo Ramos y música de Gabo. Ese mismo año se edita su nuevo libro, Degenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino, y realiza su tercera gira por España.
Gabo Ferro, poeta con algo de juglar y de mago, que sabe combinar en sus letras su claro posicionamiento social, de voz particularísima, no alimenta a la industria, su trabajo es hecho totalmente a mano, independiente, alejado del show de los rockstar.
Boca Arriba, un disco de 12 canciones cortas y concisas que hablan del amor, la naturaleza, la muerte y la memoria.
La banda: Claudio Lafalce (Guitarra) Agustin Durañona (Piano) Diego Goldszein (Contrabajo) Diego Moller (Violín) Rogelio Jara (Batería) Gonzalo Palencia (Batería) Alejandro Pugliese (Sonido). Con la prticipación de Pedro Aznar en bajo, tambor y voces.
El trabajo fue grabado en Circo Beat por Alejandro Pugliese y editado por el sello Oui Oui Records.



1- sere tu ajuar
2- pajaro tuerto
3- soy todo lo que recuerdo
4- no te mires en el agua
5- en algun puerto del mar muerto
6- solo tenemos ciencia
7- hay una guerra (con Pedro Aznar)
8- con su perfume y su olor
9- de tanta y tanto
10- carne fria
11- me voy al suelo
12- por que no lloras un poco

Gabo Ferro, Boca Arriba
subido por corazondediamante

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Gabo Ferro, Mañana no debe seguir siendo esto (2007)[Argentina]

“Yo escribo letras de canciones. En las letras de canciones está todo lo poético que puedo ser. No veo a la letra de canción como un casi poema o un poema. Siempre fui crítico cuando en las clases de literatura progres, nos daban las letras de Charly y Spinetta para analizar. Canciones que a mí me parecían divinas, cuando veía las letras solas decía “esto es una porquería”. Ahí fui entendiendo que el discurso de la canción es un discurso doble, la letra potencia y dice otra cosa que es esa suma de letra y música. Todo lo poético que puedo ser está dentro de la canción.” (Gabo Ferro)

Gabo Ferro es un músico, cantautor, poeta, historiador y docente universitario argentino que comenzó su carrera musical en la escena under, con un proyecto diametralmente opuesto a su sonido actual, la banda de hardrock Porco, a principios de los 90, siendo por entonces un estudiante de Psicología que se dedicaba a escribir poesía.
Gabo abandonó la banda en mitad de un show en marzo de 1997, apoyando el micrófono en el piso y yéndose caminando a su casa. Su silencio duró siete años, etapa en la que se dedica a estudiar Historia.
En 2005 reapareció en la escena con un álbum llamado Canciones Que Un Hombre No Debería Cantar, grabado en un día y compuesto en quince. Debido a la repercusión de este disco, un año después editó Todo Lo Sólido Se Desvanece En El Aire, su segundo álbum solista. Gana el premio Clarín como Revelación Rock.
En septiembre de 2007 edita su tercera producción discográfica, Mañana No Debe Seguir Siendo Esto.[4]
En 2008 edita su cuarto álbum, Amar temer partir, su primer DVD de un show en vivo y su primer libro Barbarie y civilización: Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (1835-1852), su tesis de maestría en Investigación Histórica, libro ganador de la mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes.
En 2009 edita su quinto álbum, Boca arriba" y participa de "Four Walls; la niña del enfermero" obra de Carlos Trunsky producida por el Teatro Colón con Haydée Schvartz (piano), Gabo (cantante y actuación), Leandro Tolosa y María Kuhmichel (danza) ganadores del Premio Clarín como mejor obra de danza. Ese mismo año edita Nada Para el Destino, un disco realizado junto a Flopa Lestani y el artista plástico Ral Varoni.
En 2010 edita el disco El Hambre y las Ganas de Comer, con letras compuestas por el escritor Pablo Ramos y música de Gabo. Ese mismo año se edita su nuevo libro, Degenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino, y realiza su tercera gira por España.
Gabo Ferro, poeta con algo de juglar y de mago, que sabe combinar en sus letras su claro posicionamiento social, de voz particularísima, no alimenta a la industria, su trabajo es hecho totalmente a mano, independiente, alejado del show de los rockstar.

Mañana no debe seguir siendo esto: "Este es un disco con el amor como tema central de un universo romántico clásico; la naturaleza, la noche y el destino trágico de las cosas como escenario profundo de un yo-que somos nosotros-que se resiste a que mañana siga siendo ésto", asi presenta el disco su respectivo librito, y es efectivamente cierto.



1. Para traerte a casa
2. El cuadro de mi daño
3. Cuando el amor no entra
4. Un par de cositas nuestras
5. Toda el agua del mundo
6. Tu amor es como el hambre
7. Sobre el camino
8. Que llegue la noche
9. Madre despierta
10. Por tus ojos
11. De paso
12. Aquí tus manos

Gabo Ferro, Mañana no debe seguir siendo esto
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Gabo Ferro, Canciones Que Un Hombre No Debería Cantar (2005) [Argentina]

Gabo Ferro es un músico, cantautor, poeta, historiador y docente universitario argentino que comenzó su carrera musical en la escena under, con la banda de hardrock Porco, a principios de los 90, siendo por entonces un estudiante de Psicología que se dedicaba a escribir poesía.
Gabo abandonó la banda en mitad de un show en marzo de 1997, y su silencio duró siete años, etapa en la que se dedica a estudiar Historia.
En 2005 reapareció en la escena con un álbum llamado Canciones Que Un Hombre No Debería Cantar, grabado en un día y compuesto en quince. Debido a la repercusión de este disco, un año después editó Todo Lo Sólido Se Desvanece En El Aire, su segundo álbum solista. Gana el premio Clarín como Revelación Rock.
En septiembre de 2007 edita su tercera producción discográfica, Mañana No Debe Seguir Siendo Esto.[4]
En 2008 edita su cuarto álbum, Amar temer partir, su primer DVD de un show en vivo y su primer libro Barbarie y civilización: Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (1835-1852), su tesis de maestría en Investigación Histórica, libro ganador de la mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes.
En 2009 edita su quinto álbum, Boca arriba" y participa de "Four Walls; la niña del enfermero" obra de Carlos Trunsky producida por el Teatro Colón con Haydée Schvartz (piano), Gabo (cantante y actuación), Leandro Tolosa y María Kuhmichel (danza) ganadores del Premio Clarín como mejor obra de danza. Ese mismo año edita Nada Para el Destino, un disco realizado junto a Flopa Lestani y el artista plástico Ral Varoni.
En 2010 edita el disco El Hambre y las Ganas de Comer, con letras compuestas por el escritor Pablo Ramos y música de Gabo. Ese mismo año se edita su nuevo libro, Degenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino, y realiza su tercera gira por España.
Gabo Ferro, poeta con algo de juglar y de mago, que sabe combinar en sus letras su claro posicionamiento social, de voz particularísima, no alimenta a la industria, su trabajo es hecho totalmente a mano, independiente, alejado del show de los rockstar.

Canciones que un hombre no debería cantar es su primer disco solista, grabado en vivo en 2005 y editado por el sello independiente Azione Artigianale, propiedad de la banda Pez.
Participaron en este disco los músicos Ariel Minimal en guitarra, armónica y coros; Leopoldo Limeres en pianos acústico y Rhodes y Rogelio Jara en percusión. El responsable de la grabación, mezcla y masterización fue Mario Breuer.
El libro del disco incluye una explicación del título del mismo. Ésta reza:
“¡Un hombre no debería cantar cosas así! declaraba escandalizada Édith Piaf en 1959 después de escuchar cantar a Jacques Brel "Ne me quitte pas".
Allí Brel interpretaba a un hombre que suplicaba no ser abandonado bajo palabra de reducirse casi a la nada.
¿Qué escandalizaba a la Piaf? ¿Acaso ver a un hombre en el lugar que cierta (gran) parte de la sociedad y la cultura venían (con pocas excepciones) colocando a la mujer? ¿Qué cosas deberíamos, entonces, cantar los hombres?”

Según Gabo, las canciones para este disco fueron escritas en quince días.



1 Sobre madera rosa
2 Palabras malas
3 Felicidad vitamina
4 El amigo de mi padre
5 De palabra
6 El amor no se hace
7 Tu cama queda ahora a un tren y a un colectivo de mi cama
8 Calvas margaritas
9 Tapado de piel
10 El jardín más bello
11 Retiro terminal
12 Como tus zapatos

Gabo Ferro, Canciones Que Un Hombre No Debería Cantar
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Mariza - Fado tradicional [Portugal] 2010

El 29 de noviembre de 2010 se puso a la venta su nuevo disco FADO TRADICIONAL. El mensaje es claro: un retorno rotundo a sus raíces musicales. Mariza es puro fado nuevamente, el fado más clásico sin concesiones. Aunque siempre estuvo presente en su voz y en su obra, en su forma de cantar, ahora la percibimos más madura y experimentada en un homenaje a poetas y a fados de siempre.

Sucesor de su magnífico Terra, editado en junio de 2008, "Fado Tradicional", es el quinto álbum de estudio de Mariza. Fue grabado en pleno corazón de Lisboa, en Lisboa Estúdios, entre julio y septiembre de 2010. Mariza ha sido reconocida por la crítica y públicos de todo el mundo. La presentación mundial del disco tuvo lugar en los Coliseus de Porto y Lisboa el 25 y el 29 de noviembre, respectivamente.

Pistas:

01. FADO VIANINHA * Fado Vianinha * (Francisco Viana)

02. PROMETE, JURA * Fado Sérgio * (Maria João Dâmaso / Sérgio Dâmaso)

03. AS MENINAS DOS MEUS OLHOS * Fado Alfacinha * (Fernando Pinto Ribeiro / Jaime Santos)

04. MAIS UMA LUA * Fado Varela * (Diogo Clemente / Reinaldo Varela)

05. DONA ROSA * Fado Bailarico * (Fernando Pessoa / Alfredo Marceneiro)

06. AI, ESTA PENA DE MIM * Fado Zé António * (Amália Rodrigues / José António Guimarães Serôdio)

07. NA RUA DO SILÊNCIO * Fado Alexandrino * (António Sousa Freitas / Joaquim Campos)

08. ROSA DA MADRAGOA * Fado Seixal * (Frederico de Brito / José Duarte)

09. BOA NOITE SOLIDÃO * Fado Carlos Da Maia * (Jorge Fernando)

10. DESALMA * Fado Alberto * (Diogo Clemente / Miguel Ramos)

11. MEUS OLHOS QUE POR ALGUÉM * Fado Menor do Porto* (António Botto / José Joaquim Cavalheiro Jr.)

12. PROMETE, JURA com Artur Batalha * Fado Sérgio * (Maria João Dâmaso / Sérgio Dâmaso)

Temas-extra en la Edición Especial:

13. OLHOS DA COR DO MAR * Fado Amora * (João Ferreira-Rosa e Óscar Alves / Joaquim Campos)

14.LAVAVA NO RIO, LAVAVA * Fado Lavava No Rio, Lavava * (Amália Rodrigues / Fontes Rocha)

FADO TRADICIONAL

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Solo Instrumental - New World Order (2010) [México]

NUEVO DISCO!!!
Solo Instrumental es una banda de rock instrumental originaria del estado de Aguascalientes, México, es un grupo de rock instrumental que no se vende, elige tocar la música que le gusta, sin fines de lucro, lo que realmente les motive sin importarles lo que este de moda ó lo que más venda (la cumbia), por eso de ahí su sonido honesto, con el único fin de ser una música que llegue bien a los oídos, por eso su rebeldía a tocar porquerías, música sin valor, con el único fin de hacer más grande el bolsillo de los productores, un grupo que toca para ellos mismos música que les llena el alma y alimente su espíritu.

El nombre del grupo surge de "Guitar Solo" ó "Solo" de guitarra eléctrica que era la parte cumbre del tema en los años 80´s que hoy en día parece que ya esta en extinción, "Instrumental" por grupo de Rock Instrumental, por eso simplemente "Solo Instrumental ó Instrumental Solo".

El grupo es originario de Aguascalientes, Ags. México y se formo en el 2005 en principio con Alberto Mtz. y Juan Roberto Sánchez, después pusimos anuncios solicitando baterista que supiera seguir metrónomo con doble bombo y de ahí se comunico Arnoldo Romo, después de una breve prueba vimos que él podía ser el indicado y de inmediato nos pusimos a trabajar en el disco en Octubre de ese mismo año, disco que presentamos en el Teatro Morelos de manera oficial en el "G4" el 29 de julio del 2006, junto con los grupos de Rock Instrumental "Govy", "Enrique Romero Band" y "Schematic", para el año 2010 ingresa con nosotros el bajista Juan Manuel Martínez.

Su primer disco gano el concurso de Maquetas (Demos) que organiza la Revista Internacional de España Guitarra Total en su edición #103 del mes de octubre del 2006, en el 2007 se presento en el Auditorio Dr. Pedro de Alba de la Universidad Autónoma de Aguascalientes por parte de los conciertos de Polifonía Universitaria 2007, en el 2008 se presento en el Centro Cultural Los Arquitos en el G3 Mx 08´, también en el mismo año participo en el evento "1320 Grados de Rock" que organiza Aguascalientes TV, en el 2009 el tema "Solok" de su primer disco gano como mejor canción en la Segunda Entrega de Premios ROCK CITY a lo mejor del Rock Hidrocálido, toco en ese mismo año en el 9° Aniversario de Aguascalientes FM 92.7, ese mismo año toco en el parque Tres Centurias dentro del 1er aniversario del programa de TV "Club Rolling", en el 2010 fue invitado al programa “Aguascalientes TV de Noche” de Aguascalientes TV, sus planes son promocionar su nuevo disco "New World Order" en 2011.

Banda: Solo Instrumental
Álbum: New World Order
Año: 2010
Género: Progressive Rock/Metal
Tamaño: 98.21 Mb
Origen: Aguascalientes (Aguascalientes)
Official Homepage

Tracklist:
01.- Infinite Love vs. NWO
02.- La Verdad Esta Dentro De Cada Uno
03.- Microchip
04.- Opera Prima
05.- Lo Único Que Existe
06.- Operación Jaque
07.- The Regressives
08.- Kamikase
09.- Años Luz
10.- Debt Slaves
11.- New World Order



Solo Instrumental - New World Order

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The Waterboys - Room to roam (1990) [Escocia]

Subido por Zadig.
Hola a tod@s,

aquí os dejo enlace de uno de mis discos prefereidos de "The Waterboys" con Mike Scott como fundador y al frente del grupo todos estos años.
Este grupo escocés, os será seguramente conocido por otros temas como "Fisherman's Blues" o "The whole of the moon".
El disco data del año 1990 y posterior a los exítos arriba mencionados, y para mi uno de los mejores de "The Waterboys" aunque de los quizá menos conocidos.
A pesar de que durante toda su trayectoria han desfilado múltiples músicos, su forma y sentimiento de tocar se ha mantenido, dentro de lo que cabe, igual. Para ello ha estado siempre Mike Scott, que incluso ha tenido etapas en solitario con igual éxito y manteniendo si cabe, el mismo gusto musical.
Encontraréis temas preciosos como "A man is in Love", "The Raggle Taggle Gypsy", "How long will i love you", "Further up, further in", una muy bonita interpretación de "Kaliope house", etc. Vamos, que para mi no tiene desperdicio este disco.

Como nota de "color" una corta frase en el tema "Islandman" haciendo gala de su "cariño" por Londres (London sprawls across my rumps). Nada que decir que en su grupo han tocado músicos ingleses entre otros y sin ningún tipo de problema. Más que nada, forma parte del cariño hacia el "Imperio", pero sin tintes transcendentales, sólo como anécdota.

En fin, a los que os guste la música folk-celta espero y supongo que os encantará.

Y aquí enlace de YouTube con Sharon Shannon en el acordeon





1. In Search Of A Rose
2. Song From The End Of The World
3. A Man Is In Love
4. Bigger Picture
5. Natural Bridge Blues
6. Something That Is Gone
7. The Star And The Sea
8. A Life Of Sundays
9. Islandman
10. The Raggle Taggle Gypsy
11. How Long Will I Love You
12. Upon The Wind And Waves
13. Spring Comes To Spidda
14. The Trip To Broadford
15. Further Up Further In
16. Room To Roam
17. The Kings Of Kerry

The Waterboys - Room to roam

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Yungchen Lhamo - Coming Home [Tibet]

El viaje desde Lhasa en el Tíbet en el Himalaya, a Dharamsala en la India tiene que ser uno de los más exigentes y físicamente extenuante hazaña que cualquier persona puede realizar y, sin embargo cientos de tibetanos lo hacen cada año en busca de libertad. Yungchen Lhamo a recorrido este camino del exilio cuando era un adolescente en 1989. Su talento musical ya había sido reconocido en el Tíbet, donde su nombre, que significa "diosa de la melodía y la canción" fue dado a ella por un hombre santo.

En los últimos años ha publicado tres álbumes en Real World Records. "Tíbet Tíbet", "Coming Home" y, más recientemente, "Ama", que incluye duetos con Annie Lennox y Joy Askew. Yungchen tiene una voz con una claridad y pureza asombrosa. Sus canciones son cuentos íntimos de amor por su patria su pueblo y su historia es un emblema de coraje, la perseverancia, la dedicación y el genio musical.

Personnel:

Yungchen Lhamo (vocals);

Henry Frayne (guitar, background vocals);

David Rhodes (guitar);

Kent Condon (acoustic guitar, electric guitar);

Timo Trovinen (kantele);

Richard Bourreau (violin);

Caroline LaVelle (cello);

Chris Liliedahl, Hossam Ramzy (percussion);

Hector Zazou (loops, sound effects);

Sister Soleil, Ben Findlay (background vocals).

1. Happiness Is

2. Sky

3. Heart

4. Per Rig Chog Sun

5. Khyab Sangye

6. Ngak Pai Metog

7. Dream

8. Defiance

9. Coming Home

Yungchen Lhamo - Coming Home - Khyab Sangye


Coming Home

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АЛТАЙ КАЙ -Хан Алтай

AltaiKai Ensemble fue fundado en 1997 con el objetivo de preservar y desarrollar la cultura tradicional de la República de Altai. El conjunto ha ganado festivales nacionales e internacionales y competiciones, el ganador de la UNESCO (2001, Uzbekistán, Samarcanda, III Festival Internacional “Sharq Taronalari”), grabado en el Libro de los Records Guinness y logros “para un rendimiento a largo del canto de garganta (en 2003 ), una medalla de oro de los “Juegos de Delfos (Moscú 2000), una medalla de oro del Festival Internacional de canto de garganta” respiración de la tierra “(Ulan-Ude, 2005), ganador del premio. GI-Choros Gurkin de la República de Altai. Miembros de la alianza popular de la Federación de Rusia. Miembros de la Organización Internacional para la UNESCO de arte popular IOF.



http://www.altaikai.ru/

АлтайКАЙ – виртуозы горлового пения, искусно владеющие всеми его стилями, разновидностями кая и традиционными музыкальными инструментами. Бархатные, низкие звуки каркыры, завораживающий хоомей и мелодичный сыгыт – сыбыскы, живо переданные звуки природы – пение птиц, журчание ручья, голоса хищников, – нежное женское пение и женское горловое пение, мелодии комуса, топшура или аккордеона – всё это музыка АлтайКАЙ.

Традиционные алтайские песни о родной Земле, её красоте, о богатырях и их былой Силе, о своём народе сочетаются с шуточными наигрышами, танцевальными мелодиями и шаманскими мистериями. Сказители кайчы исполняют традиционные, священные на Алтае героические сказания и эпосы.

01. Ар-Буткен (3:41)
02. Санаалар (Думы) (5:12)
03. Калыгым (Мой народ) (4:15)
04. Jерим (Моя Земля) (4:24)
05. Тууларым (Горные вершины) (4:14)
06. Jерен Адым (Мой конь) (2:53)
07. Jанар (Дьянар) (4:07)
08. Койонок (2:46)
09. Каскатку (Крутые склоны) (1:40)
10. Эре Чуй (Священная Чуя) (5:09)
11. Топшурым (Мой топшур) (3:00)
12. Телгеннин Учужы (Полёт Коршуна (4:24)
13. Уч-Сумер (Гора Белуха) (3:05)
14. Ак Боробыс (2:43)
15. Эпос Оскос Уул (4:04)
16. Хан Алтай (3:49)

[Хан Алтай]

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Emek Korosu – Bu Dünya Bizim

«Dünya Bu Bizim» “birlikte değiştirelim” şiarıyla yola cikan, Demokratik iSci de dernekleri federasyonu’nun (DIDF), 1998 yılında düzenlediği kultur festivallerine katılma amacıyla oluşturulan he kurulduğundan Beri müzik çalışmalarını düzenli olarak sürdüren frankfurtta oluşmuş bir gruptur.
kendileri için söyledikleri; için kendileri söyledikleri;
«grubumuz,müziği seven, duygularını müzikle ifade etmek isteyenlerden oluşuyor. «Grubumuz, müziği siete, duygularını oluşuyor müzikle etmek ifade isteyenlerden.

1 Agri dagi-Ay ay xezale
2 Arix
3 Bejne
4 Blowin in the wind
5 Bu dunya bizim
6 Ederlezi
7 Ere gule
8 Ha bu diyar
9 Helimcan
10 Hey lule
11 Lawike Metini
12 Sieben tage lang
13 Xaneme

[Emek Korosu - Bu Dünya Bizim ]

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Nacho Vegas - DESAPAREZCA AQUÍ [España]

Nacho Vegas es considerado, a estas alturas, un personaje dentro del panorama español. Un personaje tras el que se encuentra el asturiano Ignacio González Vegas (Gijón, 1974), pero, sobre todo un autor prolífico e inquieto. Cuando se habla de Nacho Vegas se habla de un cantautor con influencias clásicas pero que tiene un fuerte arraigo en el rock independiente. Pertenece a esa estirpe de artistas que no temen lo políticamente incorrecto y se dedica a iluminar los rincones oscuros, a describir conflictos, emociones y obsesiones, siempre armado de una amplia cultura musical . Su popularidad va traspasando poco a poco el límite entre el público indie y el mainstream. Tras haber publicado desde 2001 tres álbumes en solitario, un puñado de epés, y sus discos en colaboración con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge-, ha generado una admiración y leyenda que sorprende igual que fascina.

Desaparezca Aquí (Limbo Starr, 2005)

Crítica de Javier Marzal

Nacho Vegas alza su particular voz por encima de las demás con la publicación de su tercer álbum. Un álbum que por aciertos tanto melódicos ("El hombre que casi conoció a Michi Panero") como líricos ("Ocho y medio") se coloca al frente de su productiva carrera musical que había empezado en solitario tan solo cinco años atrás.En "Desaparezca Aquí" (Limbo Starr, 2005) las cosas se dicen con más claridad y con mayor repercusión para el imaginario colectivo. A pesar de que el disco es mucho más eléctrico que los anteriores, se inicia con un acústico cántico llamado "Las maravillas de la condición humana", que sirve como introducción al álbum y que enlaza con ese anatema del cínico vividor: "El hombre que casi conoció a Michi Panero". Una canción convertida en himno y que deja claro que ahora Nacho Vegas se hace mayor y, como consecuencia, la amargura se convierte en cinismo.

Un discurso que también se encuentra en la soberbia "Nuevos planes, idénticas estrategias", donde las ilusiones de escapar de una vida gris se convierten en un canto agrio y resignado. No olvida el asturiano lo bien que se le dan las historias de infiernos conyugales como "Ella me confundió con otra persona" y las narraciones de vidas borderline como en "Perdimos el control".Pero la canción más redonda del disco, líricamente hablando, es "Ocho y medio": La nostalgia por el amor perdido la transforma en una solitaria habitación con goteras. Para lo que queda de disco, claro, es imposible igualar ese envido a grande que el propio Vegas se echa sobre si mismo.

"Autoayuda" ahonda en el sentimiento que tiene el que se queda abajo hacia el que ha subido con su ayuda. La extensa "La noche más larga del año" pone el broche final del disco a pesar de que ya se está anticipando con "Al norte de mí". Ninguna de ellas logra emocionar tanto como lo hace "Ocho y medio".

Pistas:

01. Maravillas de la condición humana
02. El Hombre que casi conoció a Michi Panero
03. Ella me confundió con otra persona
04. Nuevos planes, idénticas estrategias
05. Cerca del cielo
06. Perdimos el control
07. Ocho y medio
08. Al norte de mí
09. Autoayuda
10. La noche mas larga del año

DESAPAREZCA AQUÍ

mp3 a 320kbps

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Yann Tiersen - Les retrouvailles

Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Francia. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros.Conocido para el gran público por ser el artífice de bandas sonoras como "Amèlie" o "Goodbye Lenin".
"Les Retrouvailles" es el resultado de todas las experiencias acumuladas en los últimos años.Es fácil deducir porque dos vocalistas pop tan importantes como Liz Fraser y Stuart Staples se prestaron a poner sus talentos al servicio de las composiciones de Yann. Jane Birkin también aparece en el disco, interpretando el trabajo más abiertamente político que haya grabado nunca. Y luego tenemos a la vieja banda de Yann Tiersen, Dominique A y Christophe Miossec, las tres partes muy claramente encantadas de interpretar un número escrito que habían compuesto juntos.

Yann Tiersen nos ofrece un álbum en el que, una vez más, nos sorprende. Encontramos, por supuesto, un vals dulce interpretado al acordeón, una deliciosa balada al piano y algunas voces divinas. También hay abundantes guitarras y un sonido con muchos más bajos, empaquetado en una grabación fabulosa.

Yann Tiersen
Les retrouvailles
2005

01 Western
02 Kala
03 Loin Des Villes
04 La Veillée
05 Plus D'hiver
06 A Ceux Qui Sont Malades Par Mer Calme
07 A Secret Place
08 Le Matin
09 Les Enfants
10 Le Jour De L'ouverture
11 La Boulange
12 La Plage
13 Mary
14 7:Pm
15 Les Retrouvailles
16 La Jetée



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Yann Tiersen - Les retrouvailles

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Toninho Horta - Moonstone [Brasil]

Antônio Maurício Horta de Melo nació en Belo Horizonte el 2 de diciembre de 1948, hijo y hermano de una familia de instrumentistas y compositores, aprendió sus primeros acordes con su madre y a los trece años compuso su primera canción «Flor que cheirava saudade», grabada por el tecladista Aécio Flavio. Durante la infancia en su natal Belo Horizonte, rápidamente se familiarizó com Nivaldo Ornelas, Milton Nascimento, Wagner Tiso y otros que fueron conocidos como el “Clube da Esquina”.

Su primera grabación fue em 1969 en un álbum de Nivaldo Ornelas. Posteriormente Horta acompañó a Elis Regina y Tom Jobim en um espectáculo de Tom & Elis en Río de Janeiro de 1970. A partir de entonces siguió participando en importantes festivales, uno de ellos en París acompañando a Gal Costa en el Festival Miden.

Em 1976 Toninho Horta viaja a los Estados Unidos y graba “Promises of the Sun” de Milton Nascimento y participa en la grabación de un álbum de Flora Purim. Allá inicia la grabación de su primer álbum “Terra dos Pássaros” que estuvo listo en 1980. Fue clasificado como el mejor guitarrista del mundo por la revista Británica “Melody Maker”.En Brasil decidió mostrar su obra como compositor e intérprete con “Terra dos Pássaros”, después de su bautismo de fuego Toninho encontró su camino natural a través de una serie de conceptos y armonías complejas únicas en sus composiciones, que gradualmente le dio reconocimiento por parte de grandes músicos brasileños e internacionales.

Fuente: Lastfm

*Toninho Horta - Guitars, vocals

*Eliane Elias - Piano

*Paulo Braga, Danny Gottlieb - Drums

*Steve Rodby, Mark Egan, Luizão Maia – Bass

*Armando Marçal, Steve Thornton, Naná Vasconcelos, Robertinho Silva - Percussion

*Billy Drewes - Alto & Soprano sax

*Randy Brecker - Flugelhorn

*Pat Metheny - Guitars

*Onaje Allan Gumbs, Russell Ferrante, Willa Bassen- Synthesizers & Keyboards

*Rudi Berger - Violin

*Boca Livre (Zé Renato, Maurício Maestro, David Tygel, Lourenço Baeta) - Choir

*Ricardo Silveira - Arrangements

1 Bicycle Ride 4:35

2 Eternal Youth 4:33

3 Gershwin 4:25

4 Moonstone 3:56

5 Liana 5:05

6 Yarabella 4:44

7 Francisca 3:14

8 Sun Song 3:46

9 I'll Never Forget 5:21

10 Spirit Land 5:51

Moonstone

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Khadja Nin - Sambolera [Burundi]

Nacio y crecio en Burundi un pequeño pais africano entre Zaire Y Tanzania. A la edad de 16 años dejo su Burundi natal para marcharse a Zaire y a los 17 conocio al que seria su marido y poco despues dio a luz su primer hijo. Al poco tiempo la familia se traslado a Europa y desgraciadamente su marido fallecio y se quedo sola en un pais extraño y en el que practicamente no conocia a nadie por lo que tuvo que aprender a sobrevivir aceptando trabajos mal pagados y viviendo en unas condiciones muy duras y desfavorables.

En 1985 su vida dio un giro radical cuando conocio al musico Nicolas Fiszman, que se enamora artisticamente de «esta princesa de la tristeza», y muy pronto comenzaron a escribir canciones juntos. Khadja dice de si misma «Nicolas es el Nin de Khadja Nin».

 En 1991 firmaron su primer contrato discográfico con Bmg, con la que sacaron su primer Cd «Khadja Nin»que fue muy bien recibido por critica y publico. Es en ese momento cuando Khadja decide dedicarse por entero a la musica. En 1992 publica «Ya Pili» pero no es hasta 1996 con su tercer Cd «Sambolera» cuando Khadja se proyecta internacionalmente vendiendo 420.000 copias, exito en su mayor parte impulsado por la cadena de television francesa TF1. En 1998 publica su cuarto Cd «Ya» siempre con su habitual multiinstrumentista y productor Nicolas Fiszman.

Sus canciones estan cantadas en Ingles Swahili y Kirundi.

http://www.lastfm.es/music/Khadja+Nin

1. Sambolera mayi son

2. Sina mali, sina deni

3. Wale watu

4. Mama lusiya

5. Save us

6. Mwana wa mama

7. Leo leya

8. M'barik fall

9. Sous le charme

10. Rosy

11. Bwana C.





Sambolera

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Ballaké Sissoko & Vincent Ségal - Chamber Music

Subido por Marhali.

La kora del maliense Ballaké Sissoko y el chelo del francés Vincent Ségal dialogan serena y deliciosamente en Chamber Music, con canciones del guitarrista y cantante John Pizzarelli, de la cantante y compositora caboverdiana Mayra Andrade, de la brasileña Beatriz Azevedo, y del dúo de guitarra y clarinete formado por los brasileños Guinga y Paulo Sérgio Santos.

Grabado en tres sesiones nocturnas, en el estudio de Salif Keita en Bamako, en mayo de 2009, el resultado es una pequeña joya, fruto de la complicidad de dos virtuosos. Por un lado, Ballaké Sissoko, experimentador de un fascinante instrumento transmisor de la cultura de los pueblos del África occidental, que ya grabó con su maestro Toumani Diabaté New Ancient Strings (un álbum llamado a convertirse en clásico de la kora), con el pianista italiano Ludovico Einaudi Diario Mali (2003), y con Rajery y Driss el Maloumi el fabuloso 3ma (2008). Por otro, Vincent Ségal, un excelente chelista de formación clásica, avalado por un largo currículum como colaborador y músico de estudio de múltiples grabaciones (Sting, Cesaria Evora, Carlinhos Brown, Mayra Andrade…).

Así, pues, en Chamber Music se demuestra que la unión de culturas norte-sur es posible en un ejercicio de esmero, en donde los instrumentos aparecen limpios y sin aditivos, salvo que alguna otra sutil percusión y expléndidas colaboraciones (la voz de Awa Sangho, el ngoni de Mahamadou Kamissoko, el balafón de Fassery Diabate, y el bolon y el karignan de Demba Camara). África en forma de música de cámara absolutamente cautivadora.

Más información: No Format!

01. Chamber Music
02. Oscarine
03. Houdesti
04. Wo Yé N´gnougobine
05. Historie de Molly
06. "Ma-Ma" FC
07. Regret - à Kader Barry
08. Halinkata Djoubé
09. Future
10. Mako Mady

Pass:musicmund

Chamber Music

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The Jolly Boys - The great expectation [Jamaica]

Supongo que los aficionados conoceréis a este grupo y su estilo de música, el "Mento" ó Mento-Calypso.

El cantante Alber Minott y dos de sus componentes son, diría yo, octogenarios pero con una fuerza impresionante (me recuerda a Compay Segundo). Originalmente el grupo se componía de tres músicos, que a fecha de hoy varía en número y, por supuesto, en edades.

El mento es originariamente de Jamaica y se podría definir como el abuelo o padre del Reggae.

En una entrevista realizada por una cadena alemana al cantante Alber Minott, este decía que ya cantaba Mento cuando era obligado a picar piedras. Los ponían en grupos de 16 y... a picar.

El último disco "Great Expectation, y cuyo enlace indico abajo, ha sido producido por el propietario del hotel en el que tienen actuación fija en Port Antonio Jamaica.

Este disco son canciones que... bueno, mejor que las escucheis. Yo me he quedado boquiabierto yá con el primer tema "The passenger" que es ni más ni menos de Iggy Pop. Encontraréis más joyas de the Stranglers, Amy Winehouse, the Doors, etc.

Pistas:

01. The Passenger 3:58

02. Perfect Day 3:44

03. Rehab 4:11

04. Nightclubbing 3:39

05. Hangin on the telephone 3:08

06. Do It Again 3:21

07. Riders On The Storm 3:25

08. Golden Brown 2:36

09. I Fought The Law 3:24

10. Ring Of Fire 3:35

11. Blue Monday 3:17

12. You Can`t Always Get What You Want 4:56

The Jolly Boys

Subido por Zadig

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Hermeto Pascoal-Eu e eles (1999) [Brasil]

Hermeto Pascoal, nace en 1.936, en la localidad de Lagoa da Canoa, estado de Alagoas, en el nordeste de Brasil. Desde niño muestra un extraordinario talento musical. Toca la sanfona, flautas artesanas y hace música con trozos de hierros del taller de su abuelo.
Sin duda ese muchacho albino y medio ciego había nacido para hacer música. Sus verdaderas aportaciones musicales comienzan en la década de los años sesenta en Rio de Janeiro con la formación del quarteto novo con Airto Moreira, que, aunque solo grabó un disco, tiene una extraordinaria repercusión en la música instrumental brasileña del momento, introduciendo melodías y ritmos
nordestinos en el panorama musical carioca, saturado de bossa nova. Su creciente prestigio le lleva a viajar a Estados Unidos, donde llega a colaborar con Miles Davis en su álbum Live Evil, en el que además, se interpretan dos composiciones de su autoría. Hermeto todavía hoy considera a Davis una
de sus principales influencias.






De vuelta a Brasil graba el álbum A Musica Livre De Hermeto Pascoal, y después, de nuevo en
Estados Unidos, Slave Mass (1.976).
Pero es a principios de la década de los años ochenta cuando bajo contrato con la discográfica independiente Som da Gente, y liberado de las ataduras de los productores de las grandes discográficas, desarrolla lo mejor y lo mas desconocido de su obra. En compañía de un conjunto estable que permanecería unido casi una década, da rienda suelta a un estilo único, caracterizado esencialmente por un complejo mestizaje, entre el jazz y el folklore brasileño (choro, frevo y mucho mas).

Hermeto Pascoal es una figura excepcional en el mundo de la música brasileña. Prolífico compositor y arreglista, Su innata habilidad le ha llevado a convertirse en un multi-instrumentista, que toca con virtuosismo la flauta, el piano, el saxo, la trompeta o el fliscornio, el acordeón y muchos otros insólitos instrumentos ideados y fabricados por él mismo. Un genio musical, cuya obra grabada en su mayor parte, se encuentra hoy descatalogada o mal distribuida; inaccesible, en definitiva, al gran público.

En 1.999, Radio MEC rescata a Hermeto de largos años de silencio discográfico para grabar un original álbum en el que el músico interpreta todos los instrumentos. Cabe destacar el tema Capelinha & Lembranças un emocionado homenaje a Miles Davis, que comienza con una armonización de cuatro fliscornios, interpretados todos ellos, como no, por el propio Hermeto.



01. Chorinho Mec
02. Viva Jackson Do Pandeiro
03. Caminho Do Sol
04. A Sua Benção, Brasil
05. Fauna Universal
06. Vai Um Chimarrão, Tche?
07. Miscelânia Vanguardiosa
08. Linguagens and Costumes
09. Mercosom
10. Boiada Listen
11. Capelinha and Lembranças
12. Parquinho Do Passado, Presente E Futuro

Hermeto Pascoal-Eu e eles
subido por El Papa Luna

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Sharon Shannon-The Galway Girl (The Best Of)

Gracias a Zadig por este delicioso disco

Sharon Shannon has music at her fingertips….literally! The accordionist from Ireland has achieved legendary status throughout the world and has made the much-maligned accordion ‘cool’ in her home country. Renowned for her collaborations, not just in Irish traditional music, but through all musical genres, Hip-Hop, Cajun, Country, Classical and Rap.

Sharon has recorded and toured with a who’s who of the Irish and Global Music Industry, including Bono, Adam Clayton, Sinead O’Connor, Jackson Browne, John Prine ,Steve Earle, Mark Knopfler, The RTE Concert Orchestra, The Chieftains, The Waterboys, Willie Nelson, Nigel Kennedy, Alison Krauss and Shane MacGowan – a list that is testament to Sharon’s versatility as well as talent.

She has entertained US President Bill Clinton and Irish Presidents Robinson and MacAleese and more recently The Sultan of Brunei in Australia. Sharon records and produces her albums at her own studios ‘Poets Corner’ outside Galway in Ireland; and she owns her own record label – The Daisy Label.

The genre-defying star has had multi-platinum album sales and has had several number one albums, singles and DVDs in her home country.
A prolific composer, Sharon is currently writing an album of traditional tunes for full Concert Orchestra arrangement. She is also working on a new album with guest singers to be released in 2009 – and has just completed working on Neil Jordan film with Colin Farrell.
Sharon’s last album ‘The Galway Girl’ has gone 4 times Platinum in Ireland and the title track has won the Meteor Award for most downloaded song for the last two years. This year’s Meteor Awards honoured Sharon as the youngest ever winner of the Lifetime Achievement Award.

http://www.myspace.com/sharonshannon
http://www.sharonshannon.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Sharon_Shannon

1. The Galway Girl (With Steve Earle)
2. Blackbird
3. What You Make It (Da Da Da Da)
4. Gaffo’s Girl
5. Courtin In The Kitchen
6. I’ve No Alibi
7. Tune For A Found Harmonium
8. A Man Of Constant Sorrow (With Jackson Browne)
9. Neckbelly
10. A Song Of The Rosy Cross
11. Libertango (With Kirsty Maccoll)
12. Bag Of Cats
13. The Galway Girl (With Mundy)

[Sharon Shannon]

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Guitarrón Chileno - Herencia Musical De Pirque ( 2000) [Chile]

El guitarrón chileno es un instrumento musical de cuerda cuyo origen se remonta al menos a los comienzos del siglo XVII y corresponde a uno de los instrumentos más representativos de la tradición musical chilena.
Este disco es un documental en que 5 guitarroneros: Manuel Saavedra, Osvaldo Ulloa, Santos Rubio Morales, Juan Pérez Ibarra, Alfonso Rubio Morales y Manuel Saavedra Orellana, interpretan cantos a lo humano y a lo divino, y cantos por ponderación pertenecientes a la tradicion guitarronera de Pirque, un pueblo cercano a Santiago (que ya no es tan pueblo )



Artistas:
Santos Rubio
Manuel Saavedra
Osvaldo Ulloa
Alfonso Rubio
Juan Pérez Ibarra
Año: 2000
Sello: Fondart

Canciones:

1. Presentación del guitarrón
2. Presentación de los cinco guitarroneros pircanos
3. Un pie de versos por Adán
4. Antecedentes del guitarrón
5. Verso por el Alto Firmamento
6. Verso por revelación
7. Antecedentes del guitarrón
8. Verso por Carlomagno
9. Verso por padecimiento
10. Antecedentes del guitarrón
11. Verso por el Libro de Siete Sellos





Guitarrón Chileno - Herencia Musical De Pirque
subido por paolinsky

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