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martes, 31 de agosto de 2010

bliss - a hundred thousand angels



The debut Bliss album (Blissful Music (UK) BLISS001, 2000) is a twelve track collection of meditative and more accessible tunes with lush vocal work and superb instrumental arrangements. The title track opens the album with slow yet rich keyboard washes underscoring Lucinda's soaring vocal work. "Come Into The Light" is a contemplative and tender acoustic number sung by Lucinda and Andy together.

The acoustic trend continues with "Farewell To Music," an instruemntal performed entirely on harp. And it blends perfectly into the Enyaesque and standout track "Sunrise" where Lucinda's vocals are so layered as to almost be vocalise. Acoustic guitar and standup bass work perfectly as accompaniment. "I'll Be Waiting" returns to acoustic singer songwriter style, Lucinda's solo vocal atop gentle acoustic guitar--listen for the solo in the bridge--throughout.

The arrangements thicken in "This Love" with keyboard washes and Andy's lead vocals taking over with layers of Lucinda's work serving to effectively back. The first of two Yoga-inspired tracks is "Shiv Sakti," an extended meditative piece blending powerful keyboard textures with mood-inspiring percussion to underscore Lucinda's powerful vocal work. The upbeat, multi-layered, chorus is inspirational.

The second part of the album opens with "Naked" a short yet tenderly and sensually sung ballad accompanied by acoustic guitar, lovely strings and keyboard washes. The evocative texture of Lucinda's soaring voice blends perfectly with the arrangements in this album standout. Powerful orchestral new age textures open the meditative "Say Goodbye," where Lucinda's voice significantly contrasts the rich instrumental arrangements. The violin solo blends everso well with vocalise during the bridge.

"Grace" is a piano-based instrumental with only occasional light percussion and keyboard wash added for texture. It is a lovely yet light track with a tremendous melody. Accompanied by harp with orchestral keyboards supporting, Lucinda's evocative vocals tenderly deliver the lyrical message of "One Wish," a tremendous piece and album standout. The album concludes with the powerful and Yoga-inspired tune, "One Shanti." This standout blends rich arrangements--listen for the bass especially--with an accessible tune and layers of lovely vocals. Tremendous.
http://www.musicaldiscoveries.com/reviews/bliss.htm

1. A Hundred Thousand Angels
2. Come to the Light
3. Farewell to Music
4. Sunrise
5. I'll be waiting
6. This Love
7. Shiv Shakti
8. Naked
9. Say Goodbye
10. Grace
11. One Wish
12. Om Shanti








|||Bliss|||

Solo Instrumental Band - El Centro del Centro




Solo Instrumental es una banda de rock instrumental originaria del estado de Aguascalientes, México, es un grupo de rock instrumental que no se vende, elige tocar la música que le gusta, sin fines de lucro, lo que realmente les motive sin importarles lo que este de moda ó lo que más venda (la cumbia), por eso de ahí su sonido honesto, con el único fin de ser una música que llegue bien a los oídos, por eso su rebeldía a tocar porquerías, música sin valor, con el único fin de hacer más grande el bolsillo de los productores, un grupo que toca para ellos mismos música que les llena el alma y alimente su espíritu.

Solo Instrumental tiene influencias desde Jazz, New Age, Pop, Progresivo, Heavy Metal, Hard Rock, Metal Sinfónico, Fusión, Speed Metal, Música Clásica, Trash, además de escuchar a los más sobresalientes músicos de la actualidad, incluyendo a los que dejaron huella, sus influencias van desde Julio Revueltas, Carlos Santana, Séptimo Grado, Rata Blanca, Sergio Vallin, Toni Lloret, Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie J. Malmsteen, Shawn Lane, Eric Johnson, John Petrucci, Allan Holdsworth, Paul Gilbert, Vinnie Moore, Frank Gambale, Andy Timmons, Tony Macalpine, Steve Morse, Jasón Becker, Michael Lee Firkins, Brett Garzed, Robert Fripp, Chris Impellitteri, Gary Hoey, Marty Friedman, Michael Ángelo Batió, Rusty Cooley, Coda, Cristóbal López, Dream Theater, Stratovarius, Nightwish, Iron Maiden, Van Halen, Deff Leppard, Evanescense, Megadeth, Metallica, Carcass, etc., solo por nombrar algunos.

01 1999
02 Noches de Bagdad
03 Solok
04 Santa Rita
05 El Quinto Sol
06 Erase
07 Boogie
08 Eterna
09 Día Verde
10 Si He Sabido
11 Libre Albedrío
12 Oye Papá
13 Hood ("tiririri")
14 Marne La Valle
15 Difícil Soltar



|||El Centro del Centro|||

Maria Alice - D`zemcontre [Cabo Verde]



María Alice de Fátima Rocha Silva, nace el 23 de octubre de 19661, en la Isla de Sal, en Cabo Verde. Comienza a cantar en su entorno familiar en las noches caboverdianas, y después participa en varios concursos de nuevos cantores en los cuales obtuvo algunos éxitos. En 1981 toma una firme decisión de viajar a Lisboa donde reside hasta la fecha. Desde su llegada, ha colaborado en actuaciones de músicos caboverdianos. Quien ha presentado un espectáculo suyo, o ha escuchado uno de sus discos, seguramente habrá sido seducido por las diversas tonalidades de su voz y la facilidad con la que se amolda al registro que interpreta. Cristalina, sensual e intensa son los atributos que mejor pueden definir esta voz impar, indicada por muchos como una posible sucesora de Cesária Evora, de quien es admiradora, aunque María Alice mantiene un estilo y una personalidad substancialmente diferente.

"D'ZEMCONTRE" es el título de su primer álbum gravado por AFRIKA, editado en 1996, ha tenido desde luego una buena aceptación por parte de la crítica. Es el disco donde María Alice establece las líneas estéticas por las cuales orientar su futuro artístico, optando por un modelo acústico que le favorece, apostando por jóvenes músicos y autores caboverdianos, creando un sonido lleno de frescura y dinamismo, sin olvidar los ritmos profundamente enraizados en la tradición.

"D'ZEMCONTRE" ha sido producido por uno de los más brillantes músicos caboverdianos de la actualidad, Toy Vieira- quien, además de componer tres temas, toca el piano, el cavaquinh y la guitarra acústica. Junto a María Alice, participaron en el estudio de grabación excelentes músicos africanos residentes en Lisboa, (Armando Tito, Vaiss, Manuel Pris, Nandinho, entre otros),Todos con curriculum envidiable después de tocar innumerables veces con figuras tan importantes como Cesária Evora, Tito Paris y Bana:

Los Temas que hacen parte de "D'ZEMCONTRE", fueron escritos por compositores muy reconocidos. Además de Toy Vieira, tenemos nombres como Ramiro Mendes, Jorge Humberto y Luis Lima.

Todas las canciones son destacables, pero en particular "Sol na Tchada", "Falso Testemunho" y la bella moma, "Laura" han sido éxitos en muchos programas radiofónicos.

Temas
1.Crumuxa
2.Sol na Tchada
3.Falso Testemunho
4.Laura
5.Velha Bichica
6.Sonha na bo
7.D'zemcontre
8.Novo Olhar
9.Nesosofre
10.Nhas Ais



320 kbps + front cover

D`zemcontre

Atmasfera-Forgotten Love



Atmasfera, 2006. Otro grupo del este de Europa que, siguiendo una moda que persiste desde hace años, se mete casi de lleno en la llamada “música celta”, aunque lo que más suene es folclore irlandés. Su sonido es bueno aún siendo un grupo numeroso, con una flauta y un violín que suenan al Gwendal más tradicional, una percusión inmensa, unas voces femeninas muy bonitas, aunque siempre que cantan, más que folk, parece música atmosférica o New Age, y mucha cuerda, tanto acústica como eléctrica, incluso hay cuerda tradicional del este. En algunos temas también hay algunos apuntes de folk ucraniano, y en ucraniano cantan la mayoría de canciones aunque hay también alguna en inglés.Musicas de la Tierra

01 Nama om
02 Syamakunda Radhakunda
03 radharani Syamasundar
04 Samsara
05 Sri-Guru
06 forgotten love (ukrainian version)
07 Gopala
08 forgotten love
09 Gouranga
10 Brahma-Samhita








||Atmasfera-Forgotten Love 1 ||Mp3 ||57Mg ||256Kbps ||
||Atmasfera-Forgotten Love 2 ||Mp3 ||44Mg ||256Kbps ||

lunes, 30 de agosto de 2010

Kodo-Ibuki



Japanese taiko drumming has been Kodo's speciality since 1981, and this sixteen-strong, highly disciplined troupe is still its main ambassador to the world. The power of these drums, many several feet wide, rivals their African counterparts, especially in live performance. Ibuki features Kodo ("heartbeat") in ten ritualized compositions, augmented with occasional flutes and handclapping. The focal point is the drums however, rising with great precision from whisper-quiet to a thunderous roar, with band members' shouted encouragements ("kakegoe") helping to recreate the theatrical presentation of what is also a very visual, very Japanese art form. Bill Laswell provides an unusually straightforward production, but when dealing with such a primal and dramatic medium there is little point in adding anything to the mix; the drums speak their own language and need no outside help at all. --Derek Rat

Integrantes:
- Ryutaro Kaneko (vocals, taiko set); Tetsuro Naito (vocals, taiko set, jang-gwara, hyoshigi, ... Full Descriptionkalimba); Eiichi Saito (vocals, taiko, Chinese cymbals, rain stick, hand claps); Tomohiro Mitome (vocals, taiko, hyoshigi, rain stick); Akira Nanjo (vocals, taiko); Hideyuki Saito (vocals, jang-gwara, rain stick); Takeshi Arai (vocals, finger whistle, Soban, Chinese cymbals, hand claps); Motofumi Yamaguchi (shinobue); Yasukazu Kano (quena, hand claps); Takuro Susaki (taiko, hand claps).


1. Nanafushi
2. Nobi
3. Akabanah
4. Zoku
5. A-Son-Ja-O
6. Hunted, The
7. Toki No Koe
8. Ibuki
9. Zoku
10. Jang-Gwara









||| Kodo-Ibuki ||| Mp3 ||| 224Kbps|||

VIRGENES DEL SOL - Raul Mercado




Músico, autor, compositor e intérprete, nacido en La Rioja, Argentina.

En 1960 forma parte del prestigioso grupo “LOS ANDARIEGOS”, que haciendo honor a su nombre recorrieron América, Europa y Japón.

En 1978, amenazado por la dictadura militar, abandona el País, iniciando su carrera de solista, compartiendo los grandes escenarios del mundo (Festival de NEW PORT, CARNEGIE HALL, HOLLYWOOD PALADIUM, festival de montreux, CASINO DE PARIS, PALAIS DE CONGRES, TEATRO OLYMPIA DE PARIS, etc.), junto a grandes artistas como: Gato Barbieri, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Dino Saluzzi, Jairo, Miguel Ángel Estrella, Juan José Mosalini, etc.

Radicado en Francia desde 1979, compone la partición de la comedia musical “TUPAC TOSCO” representada en Paris, Avignon, Marseille, Liege.

Crea las cantatas “EL SERMÓN DE LA MONTAÑA”; “DE MI PAÍS” (Con Ángel Ritro); “DE LOS LIBERTADORES (con textos de Pablo Neruda), para solistas, coro y acompañamiento instrumental, representada en Francia junto a los Coros “ARPEGE” de Bordeaux, “ORATORIO DE AGEN” y “ARPEGIONNE”, de Gagny.

Junto al “CUARTETO DOS MUNDOS” (Miguel Ángel Estrella, Omar Espinosa y Hubert Tissier), dan conciertos en Europa, África del Norte y América, haciendo compartir la pasión de la música ‘mestiza’, las llamadas “clásicas” o “tradicionales”

Compone la música del espectáculo ”LAS ALTURAS DEL MACHU-PICHU”, de Pablo NERUDA, con la participación de Armand DREYFUS y Véronique ESTEL, representada en varios teatros de la Región Parisina.

En Marzo y Abril del 2001 se reagrupan nuevamente, luego de 22 años de separación, los andariegos, con sus antiguos colegas Ángel Ritro y Agustín Gómez, junto a Leonardo Sánchez y Gilberto Piedras. Con ALBERTo cortez, realizan una gira por España, Francia y Argentina, finalizando en el Teatro OLYMPIA, de Paris, el 30 de Abril 2001.

"La musique de Raul MERCADO est sensible et colorée et reste attachée à ses racines tout en trouvant des harmonies et des rythmes nouveaux" (René Sirvin, Le Figaro).

"La música de Raúl Mercado es sensible, colorida y conserva las raíces autóctonas, descubriendo armonías y ritmos nuevos" (René Sirvin, Le Figaro).

Con respecto a este trabajo en particular dejemos que el autor nos lo explique...

TEMAS :

01 - VIRGENES DEL SOL - ( Jorge Bravo de Rueda )
Un clásico de la música andina .Pleno de magia y sugestión

02 - MINUE - ( Juan Sebastian Bach )
Charangos,guitarra y quena se suman con sencillez y respeto al eterno homenaje del
maestro a su esposa Ana Magdalena Bach .

03 - CANON - ( Johann Pachelbel )
Nuevamente la irrespetuosa irreverencia de abordar a un clásico con las humildes
quenas indias, pero como evitar el riesgoso desafío de poseer a la belleza , interpretándola?
Este inmortal canon,original para tres violines y contínuo,está tratado aquí ,con tres quenas
tres guitarras,organo,bajo y acompañamiento.

04 - BADINERIE - (de la Suite N° 2 en si menor para flauta y cuerdas - J.S. Bach )
Aunque ha tratado de evitar siempre los temas para flauta, la belleza y el ritmo de esta pieza
pudieron mas que mis prejuicios.

05 - CHAYA ; VIDALA ; Y FUGA (Raul Mercado )
Un ocurrente quichuista llamaría "Huanca Huasi ",a este intento de intelectualizar la
música e instrumentos andinos.Emotivamente así evoco yo al Noroeste argentino .
La chaya está tratada con dúo de quenas .bajo , guitarra , charango y percusión
Se intercala la vidala con solos de guitarra y bajo y con charango y guitarra sucesiva-
mente .La percusión vuelve anunciando la chaya inicial. La fuga a tres voces ,
y en ritmo de carnavalito , está tocada con tres quenas y tres guitarras.

06 - EL GRITO DE TINTA - ( Raul Mercado )
Este tema de carácter épico, hermanamos los milenarios bronces con la vieja quena
andina , para remarcar la gesta de Tupac - Amaru

07 - RASGUÑA LAS PIEDRAS - (Charly Garcia ) Carnavalito
A pedido de mis hijos ,adapto este tema de la llamada música progresiva, al bucólico
ritmo del carnavalito .

08 - MI PUEBLO CHICO - (Peres Pruneda - Adela Christensen ) Zamba
Esta hermosa zamba que en su época tuvo gran repercusión ,hoy quiero recrearla
en mi lenguaje andino

09 - LA MINGO CURA - (Raul Mercado )
Chacarera dedicada al percusionista Domingo Cura por sus loables cualidades
artísticas y humanas .

10 - DE LA QUENA AL SACOHASHI - ( Angel Ritro )
Autor e intérpretes evocamos las inolvidables experiencias vividas en el legendario
Japón . El Sacohashi es un milenario aerófono japonés de curiosa similitud con nuestra
quena andina , en el mistério de las esencias , no existen las antípodas.

11 - LIBERTAD ES LA PALABRA - ( Raul Mercado )
Un tema para sugerir,para compartir anhelos , para invitar al vuelo...


Bonus Track :

01 - Evocación de la ternura - intrérprete - Pirinho Araoz

02 - Para ir a buscarte - Pirinho Araoz

03 - Pueblo de las Naranjas - Pirinho Araoz


Gracias al Sr Araoz ,exelente voz...y gracias por Virgenes del sol...
Tambien al Sr Carlos Toscano por estos temas...


Para mi valiente " Soplador de cañas " Maestro Mercado - maria antonieta





Subido por Maria Antonieta DESCARGAR VIRGENES

Kardeş Türküler-Bahar




Kardeş Türküler (traducido Canciones de la Fraternidad) fue concebido en 1993 como una
serie de conciertos a cargo de la rama de la música del Club de Folclore en Boğaziçi
Universidad de Estambul, Turquía.
Los diversos grupos étnicos en la antigua
parte del mundo inicialmente motivo de los conciertos que realizan los artistas la interpretación de canciones populares de Anatolia, en turco, árabe, kurdo, azerí,
Georgia y Armenia.Bajo los auspicios de las Artes Escénicas Boğaziçi Ensemble (BGST), formada en 1995, el programa utiliza la etapa de conciertos para avanzar los ideales de la ascendencia común y la celebración de la diversidad como una hoja a la diversidad cultural
la polarización y la tensión étnica.
Acto seguido, la herencia musical de los laz,Georgia, circasianos, Roma, Macedonia y las culturas en todos los Alevi se incorporados en el programa. La colección de académicos y de investigación de la tradición folklórica diversa de la región es una parte importante de los BGST actividades, pero Kardeş Türküler ha sido la intención de forjar su propia música tradiciónal.(Traducido del turko)

02 - Hem Okudum Hem Yazdim .Cagri (Turkish)
03 -Newroz (Turkish-Kurmanc)
04 - Goncum em Ari Ari (Armenian)
05 - Al-Eyn Mulayyati . Ya Hawa (Arabic)
06 -Kela Meme. Hawar (Kurmanc)
07 - Yaniyorum (Turkish)
08 - Gulsum . Ugurlama (Turkish)
09 - Munzur Xenekiyene (Zazak)
10 - Medet (Kurmanc-Arabic-Turkish)
11 - Bahcada Yesil Cinar (Turkish)
12 - Bahcada Yesil Cinar (Turkish)
13 - Seteney (Circassian-Adige)
14 - Es Kiser Hampartzum el Bugun Bayram Gunudur (Turkish-Armenian)








|||Kardes Turkuler-Bahar|||

Titi Winterstein Quintett- Gipsy Feelings



Titi Winterstein was born in 1956 in Breisgau(Germany) and is a descendant of a gypsy family. His father "Tokeli" endured the horror of a concentration camp toghether with his brother. Unfortunately these two were slaughtered by the racist forces of the Nazi regime. Titi's father was 18 years old when he was freed from the concentration camps of Auschwitz and Bauchenwald.
Titi grew up in a place called Fort Hartenberg close to Mainz. His father showed him the rudiments of playing the violin when he was 8 years old. Shortly before his 9th birthday, Titi appeared for the first time on a stage at a party that marked the end of a gypsy pilgrimage at Illingen, Saarland. Four years later,age 12, he performed at the same place and under similar circumstances. He both surprized and amazed all present by playng swing music by Schnuckenack Reinhardt and ended up stealing the show.
In 1972 the guitarist Hans'che Weiss found a quintett asking the young Titi to join it. In 1973,he recorded his first LP :"Musik Deutcher Zigeuner".The style of Titi Winterstein is unique, he plays with an incredible energy and rhythm, as well as playing the sweet and "pianissimo" notes. He has a melodic sense of improvisation and a touch that makes him not a "simple" virtuoso, but something much more.

01 - Noto-swing
02 - Amoureux
03 - Sur ma tombe
04 - Milko
05 - Sinto nova
06 - Swing '85
07 - Djinee tu kowa ziro
08 - For Babs
09 - Ich liebe die Sonne den Mond und die Sterne
10 - Lula-valse
11 - Hunn o pani naschella
12 - J'ai souvent pleure










|||Parte 1|||
|||Parte 2|||

Ayo Nelson-Homiah - Heartbeat



Hull Buyh Dorr means "heatbeat", which is an accurate description of the feel of this album by Ayo Nelson-Homiah. Ayo composed, arranged, and performs all of the tracks on this album, which makes it somewhat unique when it comes to West African drum music. Although influenced by traditional West African rhythms from the Gambia, Ghana, and Nigeria, this music expresses the personality and multi-cultural experiences of Ayo. A talented musician, Ayo was born in Sierra Leone, West Africa,and raised in The Gambia. In 1995 he was one of the founders of the AfroCarib Percussion group " Maglaria". The group performed in most of the local clubs. In 1996 Ayo was one of the founders of the African Trance Percussion group "SENEGAMBIGHA". Hull BuyH Dorr is Ayo's first solo album.

The Heartbeat album consists of 9 original compositions all performed by Ayo Nelson-homiah, and is Recorded a Solune Studio in Berlin, Germany.



1. Heartbeat (3:03)
2. Solina Jea (5:13)
3. Gambia (3:21)
4. Show Them (4:10)
5. Doun' Doum Ba (4:01)
6. Heart Beat (Version) (3:04)
7. Tallin Ding (4:24)
8. Express (4:42)
9. Solina Jea (Version) (5:13)









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domingo, 29 de agosto de 2010

Son De La Frontera



Son de la Frontera (Morón de la Frontera, Sevilla 1998).Son de la Frontera nace en 1998 a partir de la banda de acompañamiento de la cantante y actriz Martirio, haciendo grabaciones y giras por toda España y Latinoamérica. El grupo está formado por el músico y antropólogo Raúl Rodríguez (Sevilla, 1974), el guitarrista Paco de Amparo (Morón de la Frontera, 1969), el bailaor Pepe Torres (Sevilla, 1978), el cantaor Moi de Morón (Morón de la Frontera, 1977) y el palmero Manuel Flores (Morón de la Frontera, 1969). Todos son jóvenes herederos y seguidores de la escuela de Diego del Gastor que, a través de la fusión y el diálogo entre el tres cubano y la guitarra flamenca, realiza una reinterpretación creativa de su legado. También supone la primera incorporación sólida del Tres cubano a la música flamenca. Como grupo debutan en la feria de música CubaDisco con el espectáculo ‘Repentismo a compás’, junto a una banda de repentistas cubanos. En julio de 2004 sale a la luz su primer disco ‘Son de la Frontera’, editado por Nuevos Medios.

Primer disco del grupo formado por Raúl Rodríguez (guitarrista de Martirio, Kiko Veneno...) y los jóvenes músicos de Morón de la Frontera (Sevilla) Paco de Amparo, Pepe Torres, Moi de Morón y Manuel Flores. Parten del estilo de Diego del Gastor para buscar nuevas sonoridades con influencias de varios continentes. Desde el tres cubano al toque de guitarra de Morón, Son de la Fontera marcan nuevas direcciones para las músicas que miran al flamenco.


1 Bulería Negra del Gastor/
2 Como el agua entre las piedras/
3 Bulería del corazón/
4 Arabesco/
5 Cambiaron los tiempos/
6 Recuerdo/
7 Tangos de mi novia/
8 Bulería de las flores/




|||Evaluame|||

Goran Bregovic y Giorgios Dalaras – Thessaloniki-Yannena




Este es un excelente álbum que mezcla la cultura gitana Slavian ,con la cultura griega


Goran Bregovic y Giorgios Dalaras – Thessaloniki-Yannena (With Two Canvas Shoes, 1999)

01 - Sou Aksize Mia Kalyteri Agkalia
02 – Ki An Se Thelo
03 – Me Lene Popi
04 – Ena Tragoudi Gia Tin Eleni F.
05 – Nychta
06 – To Tragoudi Tis Broxis
07 – Tis Agapis Sou To Risko
08 – Kerna Mas (Beligradi-Chania)
09 – Pou Na’Sai Tora, Anna
10 – Martyra Ta (Lubenica)

¡Que lo disfrutéis!



Subido po paraolaia

BAJA

sábado, 28 de agosto de 2010

Cracow Klezmer Band - Remembrance [Polonia]



The Cracow Klezmer Band es un cuarteto polaco fundado por el acordeonista y compositor Jaroslaw Bester en 1997. Su sonido se diferencia mucho de lo que la mayoría de la gente considera que es el klezmer. No se trata de canciones tradicionales en yiddish sino de algo totalmente inusual. La Cracow Klezmer Band juega con lo oscuro y melancólico, realiza emotivas y dinámicas composiciones originales, llenas de fantasía, pasión, libertad y virtuosismo.

En enero de 2007, La Cracow Klezmer Band dejó de funcionar y pasó a llamarse Cuarteto Bester, con la misma alineación.


Integrantes:

Jaroslaw Bester/ acordeón
Jaroslaw Tyrala/ violín
Oleg Dyyak/ acordeón, clarinete y percusión
Wojciech Front/ contrabajo

El disco que les presento, Remembrance (2007), es un resumen de su trayectoria, en vivo. Un trabajo simplemente maravilloso cuyas composiciones, en varios momentos, llegan a recordar al nuevo tango. No se lo pueden perder.
Como nota curiosa, también imitan los sonidos no musicales utilizando sus instrumentos - por ejemplo, el sonido chirriante de un buque o un pájaro distante llorando - lo que en realidad tiene una larga tradición en la música klezmer.

Temas
1 – recollections of the past
2 – the migration of souls
3 – memento mori
4 – the tree of life
5 – klezmer rhapsody
6 - the prayer
7 – awaiting
8 – the colours of the heavens
9 – a devilish tale



Remembrance

subido por corazondediamante

viernes, 27 de agosto de 2010

Corvus Corax - Best of Corvus Corax [Alemanha -2005]

Corvus Corax é uma banda alemã conhecida por tocar música medieval com uma abundância de instrumentos autênticos. Seu nome é o nome científico para o Corvo comum. A banda foi formada em 1989, ainda na Alemanha Oriental, por Castus Rabensang, Wim (Venustus) e Selbfried Meister. A banda frequentemente usa gaita de fole como instrumento solo. Suas performances ao vivo atraem a atenção com o visual estranho dos músicos, que lembra dos antigos mitos gregos: semi-nus; vestidos com roupas incomuns, usando enfeites tribais primitivos, muitas vezes tatuados.

Corvus Corax se baseia em um grande número de fontes para tentar fazer a sua música tão autêntica quanto possível: eles têm usado os documentos onde a "música profana" é condenada, como um indicador de como a música pode ter soado e também tratados acadêmicos, datados do século XIX, para obter informações. Como a teoria da música medieval foi dominada por eclesiásticos, muitas vezes é difícil determinar Apenas a partir dos manuscritos existentes como a música medieval secular soou. Em muitos casos, esses tratados não são confiáveis, pois eles dão mais valor às interpretações do século XIX, do que informações factuais sobre como a música realmente era.

As coisas são ainda mais complicadas pelo fato de que cada menestrel gostaria de acrescentar a sua interpretação pessoal para uma peça, e que os registros (escritos) das versões podem ser diferentes, dependendo de quem fez a transcrição e de onde foi feita. É sobre isso que articulam-se as formas de interpretar do Corvus Corax: a música popular medieval foi tocada mais com o coração do que o cérebro. Corvus Corax tenta manter a forma, o espírito livre com que os trovadores teriam tocado sua música

(Traduzido e adaptado de: WIKIPEDIA-CORVUS CORAX)

Ler mais: CORVUS CORAX.DE
E também em : MYSPACE


FAIXAS:
01 - Neva Cengi Mit Intro Trit
02 - Avanti Mille
03 - In Taberna Mille
04 - Suam Elle Ires Seikilos
05 - Cheiron Seikilos
06 - Filii Neidhardi Viator
07 - Ballade De Mercy Seikilos
08 - La Douce Mille
09 - Palästinalied Congregatio
10 - Douce Dame Joliet Viator
11 - Mille Anni Passi Sunt Mille
12 - Saltarello Wäscherschloss
13 - Platerspiel Gaudia Vite
14 – Chou Chou Sheng (vídeo bônus - Gaudia Vita DVD)




MEGACORAX
RAPIDCORAX

Howlin Wolf - THE REAL FOLK BLUES [EEUU]


Publicado en 1967, "More Real Folk Blues" nos traslada atrás en el tiempo, a las primeras sesiones de Chester Burnett para el sello Chess, allá por los años 50. Gran álbum con numerosas grabaciones poco conocidas de enorme calidad. Genial para sumergirte en esta excepcional leyenda del blues.

Reseña de "The Lake Band"





Pistas:


01. Killing Floor
02. Louise
03. Poor Boy
04. Sitting On Top Of The World
05. Nature
06. My Country Sugar Mama
07. Tail Dragger
08. Three Hundred Pounds Of Joy
09. The Natchez Burnin'
10. Built For Comfort
11. Ooh Baby (Hold Me)
12. Tell Me What I've Done
13. Just My Kind
14. I've Got A Woman
15. Work For Your Money
16. I'll Be Around
17. You Can't Be Beat
18. No Place To Go (You Gonna Wreck My Life)
19. I Love My Baby
20. Neighbors
21. I'm The Wolf
22. Rockin' Daddy
23. Who Will Be Next
24. I Have A Little Girl




HOWLIN WOLF

Subido por taraletti

Horacio Salinas - MÚSICA PARA CINE Vol. 1 [Chile]

Horacio Salinas (Lautaro 8 de julio de 1951) es un músico chileno de vasta trayectoria como compositor e intérprete de guitarra. Director musical de Inti-Illimani entre 1967 y 2001 y director musical de Inti-Illimani Histórico desde 2004 a la fecha. Probablemente el compositor más tracendental luego de Víctor Jara y Violeta Parra en la música chilena de raíz folclórica.

La música en la vida de Horacio Salinas se infiltró desde casi siempre. Ya en Lautaro, su ciudad natal, su padre lo llevaba a clases de acordeón a Victoria. Pero más fuerte que el acordeón, fue la guitarra clásica, que comenzó a estudiar a los 14 años y que siguió después en el Conservatorio de Música de la Universidad de Chile.

En medio, la familia Salinas se trasladó a Santiago en 1960 y Horacio, todavía en la enseñanza media (en el Liceo Lastarria), ya se empezaba a ganar fama de buen guitarrista en el ballet folclórico Pucará, al que entró en 1965, y también como solista e intérprete de obras de Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui.

Su carrera en solitario duró no mucho más, pues el encuentro con Inti-Illimani estaba a a escasos años de producirse, en 1967. Una vez en el conjunto, Horacio Salinas asumió su conducción artística y más tarde sería compositor y arreglador de gran parte del repertorio.




Su carrera en Inti-Illimani está traspasada a los numerosos discos del grupo, pero su trabajo artístico no termina en Inti-Illimani. De hecho, ha compuesto numerosas obras, entre las que se incluyen la Suite del Tiempo Ausente, que dedicó a John Williams; la música para la película La Colonia, de Orlando Luberth; música para un cineasta finlandés y una película de la RAI; además de la banda sonora del documental de Ricardo Larraín sobre la vida del Cardenal Raúl Silva Henríquez. También compuso la Banda Sonora de la película chilena Subterra.

Resulta evidente que Salinas plasmó en el proyecto Inti-Illimani una de sus principales inquietudes musicales: mezclar lo culto con lo popular. "La música folclórica echa mano de ese baúl de recuerdos que tiene que ver con clásicos de la música. La historia de la composición nos habla de una historia de sobreposición de momentos musicales" señala Horacio Salinas.

El trabajo del “loro” ha sido ampliamente reconocido con numerosos premios, pero además su ciudad natal lo reconoció como su Hijo Benemérito en 1994, lo que da cuenta del estrecho vínculo del compositor con sus raíces.

Adiestrado originalmente como guitarrista clásico, y con las figuras de los solistas argentinos Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui como norte, su ingreso en el mundo de la música popular fue ciertamente azaroso. Fue invitado por una amiga de su barrio a integrarse a la Orquesta del Ballet Folclórico Pucará en 1965, donde pronto logró un prestigio como novel instrumentista de ideas avanzadas. Salinas era un muchacho capaz de incorporar su conocimiento académico a las claves de la música popular por entonces desconocidas para él.

Fue el quinto y último de los fundadores en integrarse a Inti-Illimani, por insistencia del que entonces era su cuñado, el charanguista Horacio Durán, quien también se encontró de golpe con el talento deslumbrante de un Salinas de 16 años. De inmediato se transformó en el eje del conjunto y poco después incluyó entre sus influencias al compositor Luis Advis, uno de sus principales maestros en la etapa formativa del conjunto.

Debutó con el instrumental “Inti-Illimani”, para el álbum inicial Inti-Illimani (1969). Su madurez creativa llegó tras conocer e intercambiar ideas con Advis y posteriormente se consolidó cuando el conjunto debió instalarse en Italia para vivir su exilio de quince años. Melodías clásicas como “Alturas”, “Chiloé”, “Trigales”, “Sensemayá, canto para matar a una culebra” y las italianas “El mercado de Testaccio” y “Danza di Cala luna” llevan su sello y su firma.

Al finalizar los '70 Salinas iba a encontrar en Patricio Manns a su gran compañero creativo. Entre ambos compusieron buena parte de las canciones que colorearon el paisaje previo al fin del régimen militar: “Sambalando” (también junto a José Seves) “Vuelvo”, “Retrato”, “Cántiga de la memoria rota” y “La muerte no va conmigo” son algunas de las piezas coescritas por esta brillante sociedad.

Pero su trabajo artístico no estuvo condicionado por la membresía en Inti-Illimani durante 34 años. En medio del período de exilio Salinas envió a Chile algunas piezas de su autoría paralela al conjunto que fueron editadas como La música de Horacio Salinas (1986). En los '90 extendió su catálogo de obras doctas y populares con gran cantidad de música incidental escrita para teatro, cine y documentales, que reunió en Música para cine, volumen 1, un disco instrumental que nunca tuvo segunda parte, pero que muestra el potencial del compositor en otros terrenos.

Tras su salida de Inti-Illimani, Salinas debutó definitivamente como solista en el disco Remos en el agua, junto a una banda integrada por su hijo pianista Camilo Salinas, el contrabajista Fernando Julio (entonces en Los Imposibles), el percusionista Jorge Ball (también ex músico de Inti-Illimani) y el joven baterista adiestrado en la fusión latinoamericana Danilo Donoso. El proyecto resaltó la presencia de variados ritmos latinoamericanos y la ausencia de los instrumentos andinos que distinguieron el origen del grupo de la Nueva Canción Chilena.

La banda sonora del filme Subterra antecedió a la interrupción de su carrera solista para refundar Inti-Illimani junto a José Seves y Horacio Durán, nombres que también salieron de la agrupación entre 2001 y 2004. Tras presentarse en vivo en 2004, y remontar Canto para una semilla con Isabel Parra, la banda paralela a Inti-Illimani, que después de cierto tiempo paso a llamarse Inti Illimani Histórico editó el álbum Esencial (2006) en medio de un complejo conflicto que terminó enfrentando a los miembros Jorge y Marcelo Coulón ex- Inti Illimani (ahora Inti Illimani Nuevo o Inti Illimani (R) de marca registrada en E.E.U.U.) contra el Inti Illimani Histórico (Horacio Salinas, José Seves y Horacio Durán). Fuente

Pistas:

01. Trazos de cielo sur - 2:22
02. Bajo el agua - 2:25
03. Desierto - 2:09
04. Huasquiña - 1:47
05. Los volcanes - 1:23
06. El Toltén - 1:36
07. La lluvia del sur - 2:18
08. La Tirana - 1:58
09. La cueca - 2:07
10. Mapuche - 1:45
11. Soledad - 1:43
12. Araucarias - 2:54
13. La plaza - 1:16
14. Abtao - 2:26
15. Los agentes se enamoran - 2:10
16. La pensión - 1:52
17. Escenas mudas - 2:32
18. Bicicletas - 1:50
19. Caminata - 1:36
20. Pájaros - 1:21
21. Kalimba - 3:06
22. Construcción - 1:29
23. Cardenal - 4:37




Versión con Inti Illimani



HORACIO SALINAS

mp3 a 320 kbps + portadas

Fela Kuti - Suffering and shmiling [Nigeria]


Fela Kuti, musico y activista politico lanza este album en 1978 con objeto de mostrarle a Africa que tienen que seguir con sus creencias originales y no con las creencias occidentales porque no representaban al pueblo africano.

Un disco controversial y fantastico del afrobeat. Espero sus comentarios y que se arme un interesante debate.




Pistas:

1. Shuffering and shmiling, Parte 1-2
2. No agreement
3. Dog eat dog






FELA KUTI

Subido por taraletti

Natacha Atlas - Mounqaliba [Belgica]


Mounqaliba (en Inglés: En un Estado de Inversión) es un álbum de la cantante belga Natacha Atlas. Co-producido por Samy Bishai, que se inspiró en los poemas del poeta indú Rabindranath Tagore. Además de obras originales, sino que también contiene versiones de Françoise Hardy y canciones de Nick Drake. El álbum también cuenta con los compositores Zoe Rahman y Jocelyn Pook.
Fuente: Wikipedia



1 Intro
2 Makkan....
3 Matrah Interlude
4 Bada Al Fajir
5 Muwashah Ozkourini
6 River Man
7 Batkallim
8 Mounqaliba
9 Le Cor, Le Vent
10 Direct Solutions Interlude
11 Lahazat Nashwa
12 La Nuit Est Sur La Ville
13 Fresco’s Interlude
14 Ghoroub
15 Evening Interlude
16 Taalet
17 Egypt Interlude
18 Nafourat El Anwar

Mounqaliba

V. A.. - Planet Squeezebox (Accordion around the world)


Esta é uma coleção de canções onde o principal instrumento musical é o acordeom. A maioria delas é instrumental, mas há algumas também cantadas.

Do Brasil a Alemanha,de Mali a New Orleans, passando pela América do Sul e Central, pelos Balcãs, Oriente Médio e Ásia Oriental; há aqui a apresentação de diversos usos e interpretações. Há dúzias de músicos mostrando sua técnica e inspiração
A coleção é dividida em três volumes, que aqui são apresentados conjuntamente. Não há nome específico para cada volume.
O livreto de desta coleção é muito extenso (56 páginas), assim há apenas a apresentação de algumas imagens e fotos de alguns artistas participantes.

(Mais algumas informações em: Discogs-Planet Squeezebox


VOLUME 1:

01 - Gus Viseur – Jeannette [France]
02 - Kepa, Zabaleta & Motriku - Bizkaran Zehar [Basque]
03 - Attwenger - H.E. Zaum[Germany]
04 - Jacques Beauchamps - Ma Commère, Ma Mie [Brittany]
05 - Mario Salvi - Tarantella di Montemarano [Italy]
06 - Carl Erik Lundgaard Jensen - Oxbol Polka_Labri [Denmark]
07 - Maria Kalaniemi - Skumningspolskan (Growing Dusky Polska) [Finland]
08 - Lars Hollmer - Endlich Ein Zamba [Sweden]
09 - Palmer-Hughes Trio - Prelude to L'enfant Prodigue [USA]
10 - Chris Parkinson - Mr. Isaac's Maggot [USA]
11 - Phil Cunningham - The Four Stroke Reel/Martin O'Connor's Flying [Scotland]
12 - Tony MacMahon - The Dear Irish Boy [Ireland]
13 - Joe Derrane - The Boys of Ballinafad /The White Petticoat [Ireland_USA]
14 - Réjean Simard - Hommage à Gerard Lajoie [Canada /Quebec]
15 - Raynald Ouellet - Eolie [Canada /Quebec]
16 - Al Berard & Errol Verret - J'ai Passe Devant ta Port [Cajun]
17 - Steve Riley & The Mamou Playboys - Amedee Two-Step [Cajun]

RAPID SQUEEZE 1
MEGA SQUEEZE 1


VOLUME 2:

01 - Zydeco Force - B-Flat
02 - Lynn August - Love At First Sight
03 - Alice Hall - What is This Thing Called Love [USA]
04 - Gil Goldstein - Detour Ahead [USA]
05 - Pauline Oliveros - The Beauty of Sorrow (excerpt) [USA]
06 - Guy Klucevsek - The Grass, It Is Blue (Ain't Nothin' But A Polka)
07 - Fred Gregorich - Soldier Boy Polka [USA]
08 - Brave Combo - Potato Chips Polka [USA]
09 - Esteban , Steve , Jordan - Cuando Te Conoci [USA _ Tex-Mex]
10 - Eva Ybarra - A Mi San Antonio
11 - Siano Arias - Cuando Yo Mi Muera [Dominica]
12 - Binomio De Oro - Ponte Chévere
13 - Lisandro Meza - Cumbia De Los Locos
14 - Raúl Barboza - Chamamé Parisien [Argentina]
15 - Trio Porteno - Madam Ivonne [Argentina]
16 - Astor Piazzolla & Su Quinteto - Milonga Loca
17 - Renato Borghetti - Hospitaleira Vacaria [Brazil/South]
18 - Pé de Serra Forró Band - Rodando a Saia [Brazil/Northeast]

RAPID SQUEEZE 2
MEGA SQUEEZE 2


VOLUME 3:

01 - Antonio Sanches & Tshota Suari - Aian, Recondaçan di Amizadi [Cape Verde]
02 - Zagazougou - Variétoscope (excerpt) [Ivory Coast]
03 - I.K. Dairo - Ore Arakunrin Temi
04 - Tshwatla Makala - Isamabele [South Africa]
05 - Mpete Teme - Nna Leoena [South Africa]
06 - Moses Mchunu - Angeke Ngilale Ezintabeni [South Africa /Zulu]
07 - Francois Regis-Gizavo - Mikea [Madagascar]
08 - Abdel Aziz El Mubarak - Afrah El-Helwa (Excerpt)
09 - Hassam Ramzy - Yahliw (excerpt) [Egypt]
10 - Ivan Kirev - Rodopska Horo [Bulgaria]
11 - Traicho Sinapov - Dragalevska Ruchenitsa [Bulgaria]
12 - Leonid Yermankov - Dance Chastushki's [Russia]
13 - The Klezmer Conservatory Band - A Yor Nokh Mayn Khasene [USA]
14 - Viacheslav Taran - Sonata for Bayan, Part 3 (A. Repnikow) [Russia]
15 - Yang Zhangping & Wan Jingui - Huanle de Miaojia [China]
16 - Zhang Guoping - The Happy Sheng
17 - Senang Beru Gintig & Syaiful Amri Nasution - Menang Juara [Indonesia]

RAPID SQUEEZE 3
MEGA SQUEEZE 3

miércoles, 25 de agosto de 2010

Washboard Sam - Rockin' my blues away (1992) [EEUU]



Washboard Sam, nacido Robert Brown, en Walnut Ridge, Arkansas, el 15 de julio de 1910, y fallecido en Chicago, Illinois, el 13 de noviembre de 1966, fue un intérprete de blues, que tocaba el washboard y cantaba.
Algunos autores afirman que Brown era hermanastro de Big Bill Broonzy, y que emigró a Chicago en los años 1920. Su primera grabación fue en 1935, y su tema Diggin' my potatos se convirtió en un gran éxito de ventas. Compositor fecundo y acompañante de muchos bluesmen en sus grabaciones, como es el caso del propio Broonzy, de Lester Melrose, Jazz Gillum o Victoria Spivey. Estuvo en el sello Bluebird hasta 1949, y después pasó a Chess Records.
Aunque vivió en Chicago toda su carrera, su estilo jazzy, repleto de swing y muy humorístico, estaba en las antípodas del estilo eléctrico de Chicago.

Temas
1 My Feet Jumped Salty
2 Flying Crow Blues
3 Levee Camp Blues
4 I'm Feeling Low Down
5 She Belongs to the Devil
6 I've Been Treated Wrong
7 Evil Blues
8 Get Down Brother
9 Lover's Lane Blues
10 Rockin' My Blues Away
11 Good Old Cabbage Greens
12 River Hip Mama
13 Do That Shake Dance
14 How Can You Love Me
15 Red River Dam Blues
16 Down South Woman Blues
17 Ain't That a Shame
18 I Get the Blues at Bedtime
19 You Can't Make the Grade
20 You Can't Have None of That
21 I Just Can't Help It
22 Soap and Water Blues



Rockin' my blues away
subido por taraletti

martes, 24 de agosto de 2010

José Antonio Ramos - Jeito (Canarias) [España]


José Antonio Ramos es un artista canario que ha introducido el timple en un espectro acústico completamente inédito. Sus incursiones en multitud de géneros (jazz, flamenco, celta, sinfónico, etc.) han causado la admiración de todos aquellos que han escuchado su trabajo y sus nuevas propuestas.
José Antonio Ramos, nace en Las Palmas de Gran Canaria (Canarias) el 10 de noviembre de 1969; comienza sus estudios de timple a la edad de 9 años con el maestro Totoyo Millares, siguiendo luego su formación en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas GC con los estudios de guitarra clásica, así como con diversas fuentes del mundo del jazz y la improvisación de las que toma información para aplicarlas continuamente a su medio de expresión natural que es el timple.
La consecución del Premio Nacional de Música Folk para Jóvenes Intérpretes en el año 1989 en Santiago de Compostela fue el detonante de su carrera profesional, que comienza con la creación del grupo TRÍO TIMPLE. Como líder de esta formación graba 2 discos (Más que un sueño y Tanekra) y recorre todos los rincones de Canarias. Es de destacar en esta etapa el espectáculo que protagonizó como acto central del Día de Canarias (1996) llamado "Timple. El sonido de Canarias" invitando a algunos de los más destacados instrumentistas y cantantes del archipiélago.
Tras la etapa de Trío Timple, comienza su carrera en solitario con una intensa actividad, dando conciertos, seminarios, conferencias, etc. por escenarios de dentro y fuera de Canarias. En este nuevo período presenta por primera vez en la historia de la música el primer timple electroacústico, proyecto ideado por el propio José Antonio Ramos y realizado por los luthiers Jesús Machín y Juan Molina.
Esta etapa, que llega hasta nuestros días, engloba ya siete trabajos discográficos publicados e innumerables colaboraciones tanto en discos (que superan los cuarenta) como en actuaciones en directo. Son de destacar las que le llevaron junto a Carlos Núñez, Kepa Junkera, Pedro Guerra, Rosana, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Mestisay, Los Sabandeños, The Chieftains, Bela Fleck & The Flecktones, Jorge Pardo, Juan Manuel Cañizares, Javier Krahe, Bau, Mari Carmen Mulet, Taburiente, Javier Ruibal, Pancho Amat, Polo Ortí, José Manuel Ramos, Chago Melián, Camarón de Pitita, Andreas Prittwitz, René González, Alejandro Sanz ...
En 2005, año en que celebra sus 15 años como profesional de la música, presenta el primer timple MIDI, tanto en su versión eléctrica (cuerdas metálicas) realizado por Rafael Morales, como en su versión electroacústica (cuerdas de nylon) obra de el luthier chileno Marco Buitano.
También en 2005 consigue ser finalista en la IX Edición de los Premios de la Música en la categoría de Mejor Álbum de Nuevas Músicas por el disco coprotagonizado junto a Andreas Prittwitz.

En el año 2006 publica un nuevo disco, Las Manos del Maestro (IRINA RECORDS® 2006), con el que rinde homenaje a su maestro Totoyo Millares, con quien graba el disco. Este espectáculo recorre las islas en una serie de conciertos de presentación y homenajes a Totoyo.

Al final de este año el grupo musical Mestisay cuenta con José Antonio como director musical de su gira Toda una vida .
En el año 2007 participa en el proyecto colectivo del grupo Magios Ensemble Romancero Canario de los siglos XV y XVI (IRINA RECORDS® 2007).

También produce musicalmente, participando con temas propios, en el libro-disco de cuentos de Pilar Ramos El Secreto de las Cartas de Piedra y otros cuentos desde Artenara (IRINA RECORDS® 2007).

En Mayo de este mismo año José Antonio Ramos presenta la primera Escuela Virtual de Timple (www.escueladetimple.com).

En el año 2008 graba el disco Very JAR . Este nuevo trabajo supone una vuelta al José Antonio Ramos más genuino e innovador, bebiendo de las raíces pero al mismo tiempo acercando su música a los sonidos más contemporáneos. Así tenemos la ocasión de escuchar los sonidos del timple más tradicional y acústico y también, y por primera vez en la historia de la música, los sonidos más experimentales del timple MIDI o timple sintetizador, creado a iniciativa del propio Ramos.

Entre los invitados en este disco cabe destacar a algunas de las mejores voces de la música popular canaria como son: Manuel Estupiñán, José Manuel Ramos, Davinia Rodríguez y Héctor González. También están la cantante cubana Mayelín, el acordeonista vasco, reciente ganador de un premio Grammy, Kepa Junkera, los multiinstrumentistas de viento Javier Paxariño y Andreas Prittwitz, y los percusionistas Nantha Kumar (Singapur), Totó Noriega (Cuba) y Devis Colmenares (Venezuela). La producción artística corre a cargo de Larry Jean Louis, guitarrista y arreglista venezolano afincado en Canarias, y del propio José Antonio Ramos.

En el año 2008 participa en dos festivales internacionales celebrados en Brasil Câmbio Sonoro 1º Festival de Música España-Pernambuco y Madeira-Funchal 1º Encuentro de Instrumentistas Cordófonos de la Macaronesia .

Este mismo año ve la luz el último trabajo de Kepa Junkera Etxea en el que José Antonio Ramos participa en dos temas.

El 4 de junio de 2008 José Antonio Ramos, a punto de hacer público su último trabajo, Very JAR (presentado el pasado 18 de Junio), marchó a su Concierto más Universal , dejándonos como legado su memoria musical.
http://www.joseantonioramos.com/index.cfm?l=es

Temas
La Alberca 3:44
Fúlgida Luna 4:10
Lenindanza 4:13
La tía canaria 2:27
La deriva (Aires de Lima) 4:19
De isla a isla 3:43
La Gariteña 4:17
Sin tus ojos 3:26
Agua de barranco 3:52
Timplango 4:20
Ingo Lied 3:54
Vals triste 2:42
Polca coja 4:17
Nana de Julio 2:04





José Antonio Ramos - Jeito

lunes, 23 de agosto de 2010

Mississippi Sheiks - Stop and Listen (2006) [EEUU]



Lo dijo el padre del blues electrico, Muddy Waters:

"I knowed the Mississippi Sheiks. Yessir. Walked ten
miles to see them play. They was high-time...makin'
them good records, man." - Muddy Waters

"Yo conoci a los Mississippi Sheiks. Camine 10 millas para verlos tocar. Fue un gran tiempo...haciendo sus buenos discos..."

De wikipedia en ingles: The Mississippi Sheiks were a popular and influential guitar and fiddle group of the 1930s. They were notable mostly for playing country blues but were adept at many styles of United States popular music of the time, and their records were bought by both black and white audiences.
In 2004, they were inducted in the Mississippi Musicians Hall of Fame. Their 1930 blues single "Sitting on Top of the World" was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2008.[1]
On October 20, 2009, Black Hen Music released a tribute album to the Mississippi Sheiks. The album's seventeen artists include Bruce Cockburn, Bill Frisell, The Carolina Chocolate Drops, Geoff Muldaur, Kelly Joe Phelps and John Hammond.

1. Stop And Listen Blues
2. Lonely One In This Town
3. The World Is Going Wrong
4. She Ain't No Good
5. Sitting On Top Of The World
6. Too Long
7. That's It
8. Bootleggers' Blues
9. Somebody's Got To Help You
10. Jail Bird Love Song
11. Shooting High Dice
12. Tell Me To Do It Right
13. Sales Tax
14. Livin' In A strain (unissued)
15. Sweet Maggie
16. She's Crazy About Her Lovin'
17. Please Baby
18. I've Got Blood In My Eyes For You
19. Kind Treatment
20. He Calls That Religion



Mississippi Sheiks - Stop and Listen
subido popr taraletti

domingo, 22 de agosto de 2010

Republika - Slota kolekcja [Polonia - 1999]

NOVA POSTAGEM.
REPUBLIKA é um grupo polonês surgido no turbilhão do movimento "new wave" da música pop européia, na década de 1980.

A música soa um pouco "diferente" na primeira audição, não são utilizados os clichês: sonoros, harmônicos e instrumentais dos grupos britânicos e/ou germânicos. Seria melhor classificada em “inclassificável” mas podendo ser encaixada no grupo "Fusion".

Uma audição mais atenta revela harmonias intrincadas, quebras de ritmos e até tempos inusitados, lembrando remotamente o saudoso "PERE UBU". Uma breve consulta ao "São Google" (tradutor) nos mostra também que as letras transcendem o lugar comum, havendo já, apesar de ser considerado um grupo "pop", preocupações sociais e ambientais. Destaque para a canção Psy Pavłowa.
Experimentem!!!!

FORMAÇÃO DO GRUPO:
Zbigniew Ruciński – guitarra, vocais
Pavel Kuczyński – baixo, vocais
Sławomir Ciesielki – precussão,vocais
Grzegorz Ciechowski – vocais, flauta


MÚSICAS
01 - Kombinat [1982]
02 - Gadające Głowy [1982]
03 - Biała Flaga [1982]
04 - Halucynacje [1983]
05 - Arktyka [1983]
06 - Nieustanne Tango [1984]
07 - Moja Krew [1985]
08 - Obcy Astronom [1984]
09 - Śmierć W Bikini [1983]
10 - Poranna Wiadomość [1984]
11 - Tak Długo Czekam (ciało) [1985]
12 - Sexy Doll [1982]
13 - Sam Na Linie [1993]
14 - Reinkarnacje [1993]
15 - Psy Pawłowa [1984]
16 - Zapytaj Mnie Czy Cię Kocham [1995]







MEGAREPUBLIKA
RAPIDREPUBLIKA

Los Jaivas - Los Jaivas [Chile - 1975]

NOVA POSTAGEM

Los Jaivas é um dos melhores grupos chilenos surgidos na "Primavera de Allende" (1970 ~ 1973). Não sendo tão radicais na política (mas sendo políticos também, sim!) quanto "Inti Illimani" ou "Quilapayun", permitiram-se uma abertura maior a influência de outros estilos que não o folclore, realizando uma mescla de musica andina com folk-rock gerando um resultado excelente.

Como a maioria de seus contemporâneos, foram banidos por Pinochet (arrgh!) e sua camarilha. Pelo menos não foram assassinados, como Victor Jara e outros, e puderam continuar seu trabalho no exterior.

Este álbum é de 1975 e foi gravado na Argentina, de Isabellita Perón. É considerado o melhor trabalho(um pouquinho acima do nível dos outros). Por ser homônimo do grupo, acabou com o codinome de "INDIO" por causa de sua capa.
Neste disco Los Jaivas estão no melhor de sua performance técnica e artística. Aproveitem!!!!

[Arte do album no link. Bitrate = 320 kB/s]

MÚSICOS:
Gato Alquinta: vocal, guitarras, charango, flauta, percussão
Gabriel Parra: bateria, percussão, back-vocal
Claudio Parra: Piano, teclados, percussão, zanpoña
Eduardo Parra: Orgão, piano, zampoñas, percussão
Julio Anderson: baixo, guitarra acústica, back-vocals
Coro de Amigos: Ines, Isabel, Pájaro, Jano, Hector, D'Artagnan


MÚSICAS:
1 - Pregon para iluminarse 5.15
2 - Guajira cosmica 7.45
3 - La Conquistada 7.15
4 - Un mar de gente 4.06
5 - Un dia de tus dias 3.10
6 - Tarka y ocarina: diablada, trote, kotaiki 13.15


MEGAJAIVAS
RAPIDJAIVAS

sábado, 21 de agosto de 2010

Alians - Sdelano v belom [Russia - 1990]

NOVA POSTAGEM

O grupo Alians (Альянс – Pronúncia: “Allians” em Espanhol e “Alhians” em Português) foi formado em 1981 com a iniciativa de Igor Zhuravlov (vocal-guitarra) e Sergey Volodin (guitarra). O nascimento do grupo coincidiu com a explosão mundial da “new-wave”, gênero adotado pelos Alians, que também tocavam ska e reggae.
Em 1987 Alians iniciou uma fusão com o gênero etno-folk que culminou com o excelente album “SDELANO V BELOM” (“Feito em branco”) de 1990.
A inserção de Inna Zhelennaya nos vocais e dos percussionistas Volodya Missarzhevskii e Sergey Starostin, este um excelente executante do estilo Tuva de cantar com a garganta, tornou o Alians um grupo de “world-etno-music”. Experimentem.
Mais informações sobe o grupo no link abaixo (em russo).
ACADEMIC.RU - ALIANS

MÚSICOS
Inna Zhelannaya – líder vocal
Igor Zhuravlyov – líder vocal
Kostya Gavrilov – teclados, back-vocals
Sergey Kalatchyov – baixo, “trubo”(pipeline), back-vocal
Yuriy Kistinyov – bateria, back-vocal
Volodya Missarzhevskiy – percussão
Sergey Starostin –Tuva vocal, instrumentos folclóricos
Sergey Klivenskiy – sopros, instrumentos folclóricos

MÚSICAS
01 - Tolko s toboy [Только С Тобой] 03:43
02 – Dal’she, dal’she [Дальше, Дальше] 04:44
03 - Na vostok [На Восток ]05:51
04 - Èpitalama [Эпиталама] 08:57
05 - Vozle tvoey liubvi [Возле Твоей Любви] 04:55
06 - Do samogo neba [До Самого Неба] 04:04
07 - Vstan'te, brat'ia [Встаньте, Братья] 05:43
08 - Smerti net [Смерти Нет] 04:18
09 - Deva [Дева] 04:26
10 - Sestra moia notch' [Сестра Моя Ночь] 04:59
11 - Vsadniki [Всадники] 05:12
12 - Tuva I [Тува – I] 02:27
13 - Tuva II [Тува – II] 07:35
14 - Tuva III [Тува – III] 05:24
15 - Ballada o gore [Баллада О Горе] 01:19



MEGALIANS
RAPIDALIANS

viernes, 20 de agosto de 2010

Die Streuner - Fürsten in Lupen und Loden [Alemanha - 2004]

DIE STREUNER
- Roland Kempen (Raven): Laute, Gitarre, Bass, Gesang, Perkussion
- Miriam Petzold (Romata): Geig, Bratsche, Gesang
- Martin Seifert (Don Martin): Cister, Gitarre, Gesang
- Carsten Hickenstein (Pinto): Laute, Gesang
- Matthew Rouse (Matti): Geig, Gesang, Wascchbrett
(Geig=fiddle; Wascchbrett = washboard; Bratsche=viola; Cister=cithara, lira; Laute=lute, alaúde)


Die Streuner (em português: “Os Vadios”) é um quinteto de músicas de tabernas, principalmente taberna medieval. Entre outras coisas, eles se apresentam no festival Medieval Fantasy Spectaculum e na Base Regular dos Cavaleiros Kaltenberger. O seu repertório viaja por seis séculos entre músicas de beber medievais e “Raufmusik”, músicas folclóricas infantis, além de composições originais.

As letras de suas músicas são em sua maioria em alemão, algumas peças são em Inglês ou Francês. Os textos são de alguns autores famosos, incluindo Friedrich Schiller, François Villon, Erich Kastner, Grasshoff Fritz, Heinrich Heine, Clemens Brentano, ou de Anônimos. A sua apresentação visual sugere “cães vadios”, mesmo que o texto não se refira à este tema.

Tudo começou em 1993, quando Raven encontrou-se acidentalmente com Romata e correu todo o caminho. Rapidamente nasceu a idéia para fazer música juntos. Um ano depois, os dois tiveram, sob o nome, "Die Streuner" , a primeira aparição em Castelo Satzvey. As canções da formação e sua musicalidade atrairam Don Martino, e expandiu o conjunto em um trio. Pouco tempo depois, Pinto foi mais ou menos voluntariamente adicionado e o trio tornou-se um quarteto. Finalmente chegou Matti, que desde então completou o quinteto.
(Traduzido e adaptado de Wikipedia - Die Streuner )

(Mais informações: MySpace)

MÚSICAS
01 - Der Graf
02 - Trinke Wein
03 - Allez Y Donc
04 - Matti's Dance
05 - Die Ballade Der Loreley
06 - Wilde Gesellen
07 - Der Schneck
08 - Des Trinkers Wunsch
09 - Gauklertanz
10 - Waldgespräch
11 - Eine Alte Kunde
12 - Rabenballade
13 - Handstand Auf Der Loreley
14 - Die Landstreicherballade
15 - Tavernentanz

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Silly Wizard - A Glint of Silver [Escócia - 1986]

Este é o ultimo disco gravado em estúdio pelo Silly Wizard. Foi editado pela gravadora Green Linnet® e lançado em 1986.
Silly Wizard, grupo expoente da música celta, formou-se ao redor de John Cunningham, Robert Thomas e Gordon Johnes no início dos anos 1970 (~1971) em Edimburgh, Escócia.
No início a idéia do grupo era não tocar apenas “gigs”, “reels” e “folk music”, mas estes sempre foram os pontos mais fortes de suas apresentações e gravações. Um grande acréscimo ao grupo foi a chegada do irmão de John: Phil Cunningham, excelente acordionista e bom cantor.
O grupo lançou oito discos ao longo de sua carreira, encerrada em 1988. Os componentes seguiram suas trajetórias individuais, alguns estão em plena atividade até os dias de hoje (John Cunningham faleceu em Dezembro de 2003).

"Silly Wizard is not just another folk music group; they rank with the greatest creators and performers from any country from any time."—Niles J. Frantz at Allmusic

Mais informações no site SILLY WIZARD HISTORY

Músicos:
John Cunningham: Fiddles
Martin hadden: Baixo, guitarra
Phil Cunningham: Acordeom, teclados, flautins, mandolin, voz
Gordon Jones: Guitarra, bodhrán
Andy Stewart: Vocal principal, banjo
Kathy Stewart: Back vocals


(audio: mp3 = 320 kb/s - 77 Mb)

MÚSICAS:
01 - Roarin' Donald/The Man Who Shot The Windmill
02 - A Glint Of Silver/Wha'll Be King But Cherlie_
03 - Lover's Heart
04 - When Summer Ends
05 - The Chill Eastern Winds
06 - Willie Archer
07 - Simon MacKenzie's Welcome To His Twin Sisters/Farewell To The Heb
08 - The Blackbird Of Sweet Avondale


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