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viernes, 31 de julio de 2009

Mestisay - Viento de la Isla [Canarias, folk]

Subido por Marhali.

Mestisay es un grupo musical canario creado en 1978 en la isla de Gran Canaria por Manuel González, alumno del timplista Totoyo Millares, que convoca a una veintena de jóvenes amantes de la música popular canaria. En sus inicios nace como grupo neofolclórico, siguiendo la estela de grupos isleños como Los Sabandeños, con una estética de coro popular. A lo largo de sus más de 25 años de historia han pasado por varias etapas y han buceado por diferentes estilos musicales.

Con una quincena de discos en sus espaldas, destacan en los mismos las importantes colaboraciones de artistas como Amancio Prada, Carlos Cano, Joan Manuel Serrat y Dacio Ferrera. La carrera musical de Mestisay (llamado también en los años 80 como la "Compañía canaria del canto popular") ha estado muy unida a la de varios poetas isleños, como Pedro Lezcano, con cuyos textos publicó en 1985 el disco Romance del Corredera. Por otro lado, en 1994 Mestisay graba Querido Néstor un homenaje al polifacético artista grancanario llamado Néstor Álamo y que, a modo de homenaje, recoge lo más destacado de su obra musical.

Mestisay ha sido considerado por la crítica como uno de los grupos españoles de música popular de mayor proyección internacional. Después de haber recorrido con sus canciones todos los rincones de la geografía insular canaria, ese reconocimiento internacional les ha llevado a actuar en los mejores escenarios de Argentina, Uruguay, Venezuela, Cuba y Nicaragua. Han actuado también en diferentes ciudades españolas como Madrid, Bilbao, Valencia y Vigo, entre otras.

A finales de años 90, el grupo Mestisay quedó reducido al dúo formado por Manuel González, creador inicial de la formación, y Olga Cerpa, vocalista incorporada al grupo a mediados de los 80. En los años siguientes siguen con la producción de discos y espectáculos basados en grupos y cantantes de música folk y poetas de Latinoamérica, celebrando su 25 aniversario con una producción que titulan Toda una vida y que recorre todas las épocas del grupo, hasta llegar a octubre de 2008, en la que presentan la edición de Pequeño fado y otras canciones de amor, donde la voz de Olga acomete un repertorio de boleros vestidos instrumentalmente por músicos de fado portugués.

Viento de la Isla (1998), contó la producción del portugués Julio Pereira y con la participación del cantante portugués de origen mozambiqueño João Afonso. Sus canciones son historias de cada día, sensaciones de un tiempo y relatos de una vida, unidas en melodías dulces y voces cálidas. Un disco lleno de alegría y melancolía hecho con un buen aderezo de calidad.

Sitio web oficial: Mestisay


01. Agüita
02. Na Machamba
03. A donde voy
04. Pobre corazón
05. Se va a salir
06. Atocha 53
07. Trovador de sueños
08. La historia de Julia
09. Niña Candela
10. Aguardiente de caña
11. Utopía
12. Le debo la vida al cielo
13. Viento de la Isla

Mestisay - Viento de la Isla



Mestisay - Viento de la Isla [Canarias, folk]

Mestisay es un grupo musical canario creado en 1978 en la isla de Gran Canaria por Manuel González, alumno del timplista Totoyo Millares, que convoca a una veintena de jóvenes amantes de la música popular canaria. En sus inicios nace como grupo neofolclórico, siguiendo la estela de grupos isleños como Los Sabandeños, con una estética de coro popular. A lo largo de sus más de 25 años de historia han pasado por varias etapas y han buceado por diferentes estilos musicales.

Con una quincena de discos en sus espaldas, destacan en los mismos las importantes colaboraciones de artistas como Amancio Prada, Carlos Cano, Joan Manuel Serrat y Dacio Ferrera. La carrera musical de Mestisay (llamado también en los años 80 como la "Compañía canaria del canto popular") ha estado muy unida a la de varios poetas isleños, como Pedro Lezcano, con cuyos textos publicó en 1985 el disco Romance del Corredera. Por otro lado, en 1994 Mestisay graba Querido Néstor un homenaje al polifacético artista grancanario llamado Néstor Álamo y que, a modo de homenaje, recoge lo más destacado de su obra musical.

Mestisay ha sido considerado por la crítica como uno de los grupos españoles de música popular de mayor proyección internacional. Después de haber recorrido con sus canciones todos los rincones de la geografía insular canaria, ese reconocimiento internacional les ha llevado a actuar en los mejores escenarios de Argentina, Uruguay, Venezuela, Cuba y Nicaragua. Han actuado también en diferentes ciudades españolas como Madrid, Bilbao, Valencia y Vigo, entre otras.

A finales de años 90, el grupo Mestisay quedó reducido al dúo formado por Manuel González, creador inicial de la formación, y Olga Cerpa, vocalista incorporada al grupo a mediados de los 80. En los años siguientes siguen con la producción de discos y espectáculos basados en grupos y cantantes de música folk y poetas de Latinoamérica, celebrando su 25 aniversario con una producción que titulan Toda una vida y que recorre todas las épocas del grupo, hasta llegar a octubre de 2008, en la que presentan la edición de Pequeño fado y otras canciones de amor, donde la voz de Olga acomete un repertorio de boleros vestidos instrumentalmente por músicos de fado portugués.

Viento de la Isla (1998), contó la producción del portugués Julio Pereira y con la participación del cantante portugués de origen mozambiqueño João Afonso. Sus canciones son historias de cada día, sensaciones de un tiempo y relatos de una vida, unidas en melodías dulces y voces cálidas. Un disco lleno de alegría y melancolía hecho con un buen aderezo de calidad.

Sitio web oficial: Mestisay


01. Agüita
02. Na Machamba
03. A donde voy
04. Pobre corazón
05. Se va a salir
06. Atocha 53
07. Trovador de sueños
08. La historia de Julia
09. Niña Candela
10. Aguardiente de caña
11. Utopía
12. Le debo la vida al cielo
13. Viento de la Isla

Mestisay - Viento de la Isla



jueves, 30 de julio de 2009

Kunnakudi R. Vaidyanathan-Violín[India/Violín]

Gracias a Gaia por el aporte

Kunnakudi R. Vaidyanathan. Nacido en 1935, hijo de Ramaswamy Sastri, un gran exponente de música clásica del sur de India. Vaidyanathan empezó a tocar el violín a la edad de 9 años.



Vaidyanathan, known for introducing novelties in his violin concerts, had performed all over the world. His concerts with Thavil, a traditional south Indian drum instrument, was welcomed by music lovers in the country.
He also composed music for several films.
He had headed the Iyal Isai Nataka Mantram (Sangeetha Nataka Academy) of Tamil Nadu for several years.
He was also the Secretary of Thyaga Bramha Sabha, Tiruvaiyaru in Thanjavur district, which organised the annual Aradhana festival of the great Carnatic music composer Saint Thyagaraja.




1 Enthara nee thana
2 Manasa Sancharare
3 Ninnukori
4 Rama Bhirama
5 Vinayakuni
6 Hihothumu Thodapiya
7 Marugelara
8 Raghu Vansa Sudha


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Kunnakudi R. Vaidyanathan-Violín[India/Violín]

Gracias a Gaia por el aporte

Kunnakudi R. Vaidyanathan. Nacido en 1935, hijo de Ramaswamy Sastri, un gran exponente de música clásica del sur de India. Vaidyanathan empezó a tocar el violín a la edad de 9 años.



Vaidyanathan, known for introducing novelties in his violin concerts, had performed all over the world. His concerts with Thavil, a traditional south Indian drum instrument, was welcomed by music lovers in the country.
He also composed music for several films.
He had headed the Iyal Isai Nataka Mantram (Sangeetha Nataka Academy) of Tamil Nadu for several years.
He was also the Secretary of Thyaga Bramha Sabha, Tiruvaiyaru in Thanjavur district, which organised the annual Aradhana festival of the great Carnatic music composer Saint Thyagaraja.




1 Enthara nee thana
2 Manasa Sancharare
3 Ninnukori
4 Rama Bhirama
5 Vinayakuni
6 Hihothumu Thodapiya
7 Marugelara
8 Raghu Vansa Sudha


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miércoles, 29 de julio de 2009

Chinmaya Dunster - Sacred Temples Of India [New Age]

Inspirado en los santuarios y tierras sagradas de la India, el último álbum de Chinmaya Dunster acerca al oyente a la honra en los templos de la india . La sinergia de armónica y flauta sarod se unen en el tiempo a la danza a través de las bellas melodías acústicas que evocan imágenes de los tesoros de la India.
Varias de las pistas son remixes de piezas hechas durante mediados del decenio de 1990 para la extinta Nightingale Records.


# Chinmaya Dunster: sarod, guitarras, teclados
# Manish Vyas: tabla, vocal
# Bikram Singh: flauta
# Sangit Om: teclado, arpa
# Sadhu Bolland: piano, voz y swarmandel
# Nandin Baker: flauta
# Vidroha Jamie: guitarra
# Prem Patra: voz
# Henrik Gumoes: percusión





01.Dhobapara
02.Mount Kailash
03.Gir Forest
04.Chamba
05.Hanuman In New Delhi
06.Khajuraho
07.Konark
08.Chidambaram

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Chinmaya Dunster - Sacred Temples Of India [New Age]

Inspirado en los santuarios y tierras sagradas de la India, el último álbum de Chinmaya Dunster acerca al oyente a la honra en los templos de la india . La sinergia de armónica y flauta sarod se unen en el tiempo a la danza a través de las bellas melodías acústicas que evocan imágenes de los tesoros de la India.
Varias de las pistas son remixes de piezas hechas durante mediados del decenio de 1990 para la extinta Nightingale Records.


# Chinmaya Dunster: sarod, guitarras, teclados
# Manish Vyas: tabla, vocal
# Bikram Singh: flauta
# Sangit Om: teclado, arpa
# Sadhu Bolland: piano, voz y swarmandel
# Nandin Baker: flauta
# Vidroha Jamie: guitarra
# Prem Patra: voz
# Henrik Gumoes: percusión





01.Dhobapara
02.Mount Kailash
03.Gir Forest
04.Chamba
05.Hanuman In New Delhi
06.Khajuraho
07.Konark
08.Chidambaram

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Dudubeat - Experience [Armenia]



Experience es el debut del duo de St. Petersburg- Dudubeat. Sus miembros son, Karen Sargsyan (duduk) y Arsen Grigoryan (keyboards)


Tracks
01. Angut ahchik 05:51
02. Lusnyak gisher 05:07
03. Dle Yaman 05:24
04. Caravan 04:30
05. Eli-Eli 05:17
06. Siretsi yars taran 04:43
07. Pnjlik-mnglik 05:07
08. Antsa gnatsi 04:57
09. Olor-molor 04:12
10. New Jazz 06:32
11. Sadness 03:57
12. East atmosphere 05:35
13. Experience 05:16



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Dudubeat - Experience [Armenia]



Experience es el debut del duo de St. Petersburg- Dudubeat. Sus miembros son, Karen Sargsyan (duduk) y Arsen Grigoryan (keyboards)


Tracks
01. Angut ahchik 05:51
02. Lusnyak gisher 05:07
03. Dle Yaman 05:24
04. Caravan 04:30
05. Eli-Eli 05:17
06. Siretsi yars taran 04:43
07. Pnjlik-mnglik 05:07
08. Antsa gnatsi 04:57
09. Olor-molor 04:12
10. New Jazz 06:32
11. Sadness 03:57
12. East atmosphere 05:35
13. Experience 05:16



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Ketil Bjornstad - Floating [Noruega]


Bjornstad es una figura única en el arte de su país. Pianista y compositor, ha grabado más de treinta discos desde 1973.Además de su carrera musical, ha incursionado en el terreno literario, publicando numerosas novelas, ensayos y libros de poesía.Escasamente conocida en nuestro país, la obra del pianista y compositor noruego Ketil Bjornstad es una de las más interesantes de la actualidad. Con discos notables como The Sea, Epigraphs, Grace o The Nest, Bjornstad desafía las categorías musicales con una sabia amalgama de jazz, rock avant-garde y música clásica contemporánea.El disco Floating del genial noruego ahonda en su búsqueda de los espacios que brinda la música, en la combinación de silencio y sonoridad, sigue elaborando preciosas esculturas...
Tracks
1. Floating
2. Sorrow In Her Eyes
3. Memory
4. Ray Of Light
5. Looking Back
6. Caravan Moving
7. Thought
8. Woman On The Pier
9. Undercurrent
10. Rainbow
11. Course
12. Her Singing
13. Face
14. As You Always Said (To Rolf)
15. Waiting Room16. Floating


Ketil Bjornstad - Floating [Noruega]


Bjornstad es una figura única en el arte de su país. Pianista y compositor, ha grabado más de treinta discos desde 1973.Además de su carrera musical, ha incursionado en el terreno literario, publicando numerosas novelas, ensayos y libros de poesía.Escasamente conocida en nuestro país, la obra del pianista y compositor noruego Ketil Bjornstad es una de las más interesantes de la actualidad. Con discos notables como The Sea, Epigraphs, Grace o The Nest, Bjornstad desafía las categorías musicales con una sabia amalgama de jazz, rock avant-garde y música clásica contemporánea.El disco Floating del genial noruego ahonda en su búsqueda de los espacios que brinda la música, en la combinación de silencio y sonoridad, sigue elaborando preciosas esculturas...
Tracks
1. Floating
2. Sorrow In Her Eyes
3. Memory
4. Ray Of Light
5. Looking Back
6. Caravan Moving
7. Thought
8. Woman On The Pier
9. Undercurrent
10. Rainbow
11. Course
12. Her Singing
13. Face
14. As You Always Said (To Rolf)
15. Waiting Room16. Floating


martes, 28 de julio de 2009

Guinée - Cultural Revolution[África / V.A]

Sekou Toure, el primer presidente del estado de África occidental de Guinea, es recordado más bien por los músicos que por sus oponentes políticos. Él creó las bandas financiadas por el estado para escribir canciones modernas basadas en los estilos antiguos de música tradicional. En este doble álbum tremendamente variado, esta incluido el famoso estilo "Bembeya Jazz", la mezcla del latín y estilos locales en un alegre homenaje al gran guitarrista "Sekou Diabaté" y al ejército de Guinea. Luego está el "Griot Kandia Kouyate Sory" con un recordatorio de que Guinea fue una vez parte del imperio de Malí hace siglos.





CD 1:

1. Flûte Parlante-Ballets Africains-1981
2. Kankan Diarabi-African Virtuoses-1986
3. Souaressi-Sory Kandia-1970
4. Diere Lele-Balde Sadio-1973
5. N'Fa-Les Freres Diabaté-1978
6. Petit Sekou-Bembeya-1976
7. Massani Cissé-Quintette Guinéenne-1981
8. Djiguinira-Myriam Makeba-1976
9. Wouloukoro-Bembeya-1986
10. Nina-Sory Kandia-1957
11. Tam Tam Sax-Momo Wandel-1981
12. Bele Bele-Kade Diawara-1977
13. Koulandian-Ensemble Instrumental-1962
14. Kadia Blues-Orch. Paillote-1961

CD 2:

1. Armée Guinéenne-Bembeya-1968
2. Maderi-Keletigui-1980
3. Sassilon-Horoya-1974
4. So I Si Sa-Super Boiro-1974
5. Kogno Koura-Camayenne-1972
6. Nanimbaly-Camayenne-1974
7. Lalaba-Kaloum Star-1976
8. La Guinée Diara-Orchestre de la Garde Republicaine-1962
9. Andree-Syli Authentic-1974
10. Wousse-22 Band Kankan-1977
11. Sara 70-Baladins-1970

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Guinée - Cultural Revolution[África / V.A]

Sekou Toure, el primer presidente del estado de África occidental de Guinea, es recordado más bien por los músicos que por sus oponentes políticos. Él creó las bandas financiadas por el estado para escribir canciones modernas basadas en los estilos antiguos de música tradicional. En este doble álbum tremendamente variado, esta incluido el famoso estilo "Bembeya Jazz", la mezcla del latín y estilos locales en un alegre homenaje al gran guitarrista "Sekou Diabaté" y al ejército de Guinea. Luego está el "Griot Kandia Kouyate Sory" con un recordatorio de que Guinea fue una vez parte del imperio de Malí hace siglos.





CD 1:

1. Flûte Parlante-Ballets Africains-1981
2. Kankan Diarabi-African Virtuoses-1986
3. Souaressi-Sory Kandia-1970
4. Diere Lele-Balde Sadio-1973
5. N'Fa-Les Freres Diabaté-1978
6. Petit Sekou-Bembeya-1976
7. Massani Cissé-Quintette Guinéenne-1981
8. Djiguinira-Myriam Makeba-1976
9. Wouloukoro-Bembeya-1986
10. Nina-Sory Kandia-1957
11. Tam Tam Sax-Momo Wandel-1981
12. Bele Bele-Kade Diawara-1977
13. Koulandian-Ensemble Instrumental-1962
14. Kadia Blues-Orch. Paillote-1961

CD 2:

1. Armée Guinéenne-Bembeya-1968
2. Maderi-Keletigui-1980
3. Sassilon-Horoya-1974
4. So I Si Sa-Super Boiro-1974
5. Kogno Koura-Camayenne-1972
6. Nanimbaly-Camayenne-1974
7. Lalaba-Kaloum Star-1976
8. La Guinée Diara-Orchestre de la Garde Republicaine-1962
9. Andree-Syli Authentic-1974
10. Wousse-22 Band Kankan-1977
11. Sara 70-Baladins-1970

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lunes, 27 de julio de 2009

Vibrations World - Modern África [Afrobeat,AfroJazz]

Una instantánea de la música actual africana. Los artistas modernos en África tienen en común el deseo de levantar África pasando de los clichés. Afrobeat teñidas de jazz ,Femi Kuti ,Terakaft rock, electrotronica ,Sudáfrica DJ Mujava ,el virtuosismo del kora de Toumani Diabaté , las 18 canciones de esta selección es una oda a la creación musical actual de África.





1 Ba Cissoko - Bambo
2 King Ayisoba Feat. Kontihene Kwabena Kwabena & Kwaku-T - Modern Ghanaians
3 Bassekou Kouyate - Bassekou
4 Espoirs De Coronthie - Badadi
5 Femi Kuti - Bebebe
6 Kouyate-Neerman - Djanfa Magni
7 Chiwoniso - Gomo
8 DJ Mujava - Tumi Gwanga Feat. Tamar
9 Konono N¦1 - Kule Kule
10 Tibesti - Shara Lem
11 Emmanuel Jal & Abd El Gadir Salim - Asabi
12 Terakaft - TÚnÚrÚ Wer Tat Zinchegh
13 Mario Lucio - Alter
14 Neco Novellas - Zula Zula
15 Toumani Diabate's Symmetric Orchestra - Single
16 Ali Boulo Santo - Dame Fall
17 Mounira Mitchala - Talou Lena
18 Ablaye Cissoko & Volker Goetz - Domain Domain

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Vibrations World - Modern África [Afrobeat,AfroJazz]

Una instantánea de la música actual africana. Los artistas modernos en África tienen en común el deseo de levantar África pasando de los clichés. Afrobeat teñidas de jazz ,Femi Kuti ,Terakaft rock, electrotronica ,Sudáfrica DJ Mujava ,el virtuosismo del kora de Toumani Diabaté , las 18 canciones de esta selección es una oda a la creación musical actual de África.





1 Ba Cissoko - Bambo
2 King Ayisoba Feat. Kontihene Kwabena Kwabena & Kwaku-T - Modern Ghanaians
3 Bassekou Kouyate - Bassekou
4 Espoirs De Coronthie - Badadi
5 Femi Kuti - Bebebe
6 Kouyate-Neerman - Djanfa Magni
7 Chiwoniso - Gomo
8 DJ Mujava - Tumi Gwanga Feat. Tamar
9 Konono N¦1 - Kule Kule
10 Tibesti - Shara Lem
11 Emmanuel Jal & Abd El Gadir Salim - Asabi
12 Terakaft - TÚnÚrÚ Wer Tat Zinchegh
13 Mario Lucio - Alter
14 Neco Novellas - Zula Zula
15 Toumani Diabate's Symmetric Orchestra - Single
16 Ali Boulo Santo - Dame Fall
17 Mounira Mitchala - Talou Lena
18 Ablaye Cissoko & Volker Goetz - Domain Domain

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Becaye Aw - Sibi[AFRICA]

BECAYE Aw is a guitarist, singer and songwriter of the African Fulani (Haal Pulaar) people. Becaye spent his childhood in Dakar, Senegal, and it was here he first laid his hands on a guitar. Becaye is largely self-taught. After learning elementary guitar technique from a Serere musician, he went on to develop his own style, listening to recordings and to the radio. His African approach to guitar tuning and his way of playing the instrument result in a sound similar to the cora. Becaye began his musical career in Senegal, playing with musicians such as Baaba Maal and Mansuur Seck. He has since then participated in many groups and projects, in collaboration with a variety of musicians. This project is Becaye’s debut as a soloist. The album’s repertoire includes his compositions as well as traditional songs.

Becaye Aw, Guitars, Vocal, Lyrics
Haddy Njie, Vocals
Leni Banel Aw, Vocals
Solfrid Molland, Accordion, vocal
Helge Andreas Norbakken, Percussion
Olav Torget, Electric Guitar, Hoddu, Bongos





1 SIBI 3:49
2 PULLOORI 3:58
3 HUMPITAM (LET ME KNOW) 4:40
4 SUKAABE (CHILDREN) 4:01
5 RADIO GUINEE 3:13
6 NJILLU 5:05
7 WANGO 5:03
8 SURGA (YOUNG MAN) 4:00
9 POLYGAMY 4:57
10 NIGER RIVER 4:01

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Becaye Aw - Sibi[AFRICA]

BECAYE Aw is a guitarist, singer and songwriter of the African Fulani (Haal Pulaar) people. Becaye spent his childhood in Dakar, Senegal, and it was here he first laid his hands on a guitar. Becaye is largely self-taught. After learning elementary guitar technique from a Serere musician, he went on to develop his own style, listening to recordings and to the radio. His African approach to guitar tuning and his way of playing the instrument result in a sound similar to the cora. Becaye began his musical career in Senegal, playing with musicians such as Baaba Maal and Mansuur Seck. He has since then participated in many groups and projects, in collaboration with a variety of musicians. This project is Becaye’s debut as a soloist. The album’s repertoire includes his compositions as well as traditional songs.

Becaye Aw, Guitars, Vocal, Lyrics
Haddy Njie, Vocals
Leni Banel Aw, Vocals
Solfrid Molland, Accordion, vocal
Helge Andreas Norbakken, Percussion
Olav Torget, Electric Guitar, Hoddu, Bongos





1 SIBI 3:49
2 PULLOORI 3:58
3 HUMPITAM (LET ME KNOW) 4:40
4 SUKAABE (CHILDREN) 4:01
5 RADIO GUINEE 3:13
6 NJILLU 5:05
7 WANGO 5:03
8 SURGA (YOUNG MAN) 4:00
9 POLYGAMY 4:57
10 NIGER RIVER 4:01

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Diaspora for Africa Vol.1[AFRICA/V.A]

The Diaspora "For Africa" project is a benefit compilation CD & Concert series was created by Multiple Award Winning Singer/ songwriter/ Producer and Activist Alain Nkossi Konda of Afrikool Entertainement GmbH with the assistance of his good friend and business partner Contemporary Jazz Virtuoso Mr. Jim Savitt in a collaboration with CEO/FOunder of the Star Search Group Mr Charlie Ann for the purpose of informing the masses around our globe about the fate of 40.000 Innocent victims that perish needlessly daily in our 21st century societies.

Their many generous collaborators and sponsors on the project for the launch of VOL1 include:

Thirdwave Entertainment, Beyerdynamic, Yamaha, Behringer, Lifelike GmbH, MedianetInnovations, Hannes Hawaii Tours, Alpine Wintersportschule, Style of speech, Koolwave Entertainment, Sonicbids, Tocano, Soft copy service, Afrikool, Unicade-music, 3style design, Bredgade-Kunsthandel, Hay4you, IFAM & the Munich based Water Foundation...





1. God Bless Africa: Zifa
2. Carnaval Imaginario: Micko Leao
3. Ko Iyo: Muna Mingole
4. Run: Selasee Atiase
5. Si Bon: Traciana Graves
6. No Hay Mas: Anne Seier
7. Rosa Afra - Interlude: Firimino Pascoal
8. Someday: Lou Bega
9. Mokili: Alain Nkossi Konda
10. Red Eyes: Zifa
11. Wonderful Creature: Bobby Ricketts
12. I Will Sing: Kanda Bongo Man
13. Trail Of Tears: Tito Sompa, Chris Hedge
14. Current Boy: King Kora
15. Fading Spirit: Nicole Collins
16. Nothing Like We: Afrikool Allstars
17. Light A Light: Bob Bailey
18. My Friend: Delmar Brown
19. Sabe-Se-La: Sofia De Portugal
20. Mama Ue (Outro Interlude): Firmino Pascoal

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Diaspora for Africa Vol.1[AFRICA/V.A]

The Diaspora "For Africa" project is a benefit compilation CD & Concert series was created by Multiple Award Winning Singer/ songwriter/ Producer and Activist Alain Nkossi Konda of Afrikool Entertainement GmbH with the assistance of his good friend and business partner Contemporary Jazz Virtuoso Mr. Jim Savitt in a collaboration with CEO/FOunder of the Star Search Group Mr Charlie Ann for the purpose of informing the masses around our globe about the fate of 40.000 Innocent victims that perish needlessly daily in our 21st century societies.

Their many generous collaborators and sponsors on the project for the launch of VOL1 include:

Thirdwave Entertainment, Beyerdynamic, Yamaha, Behringer, Lifelike GmbH, MedianetInnovations, Hannes Hawaii Tours, Alpine Wintersportschule, Style of speech, Koolwave Entertainment, Sonicbids, Tocano, Soft copy service, Afrikool, Unicade-music, 3style design, Bredgade-Kunsthandel, Hay4you, IFAM & the Munich based Water Foundation...





1. God Bless Africa: Zifa
2. Carnaval Imaginario: Micko Leao
3. Ko Iyo: Muna Mingole
4. Run: Selasee Atiase
5. Si Bon: Traciana Graves
6. No Hay Mas: Anne Seier
7. Rosa Afra - Interlude: Firimino Pascoal
8. Someday: Lou Bega
9. Mokili: Alain Nkossi Konda
10. Red Eyes: Zifa
11. Wonderful Creature: Bobby Ricketts
12. I Will Sing: Kanda Bongo Man
13. Trail Of Tears: Tito Sompa, Chris Hedge
14. Current Boy: King Kora
15. Fading Spirit: Nicole Collins
16. Nothing Like We: Afrikool Allstars
17. Light A Light: Bob Bailey
18. My Friend: Delmar Brown
19. Sabe-Se-La: Sofia De Portugal
20. Mama Ue (Outro Interlude): Firmino Pascoal

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domingo, 26 de julio de 2009

Sound Of The World- Beyond The Horizon[Varios Artistas, World Music]

Gillett has been digging deep into music collections and artists’ works since 1962 and has been DJing on the radio since 1972. More recently, artists from Mali to Iraq, Uganda to China have been gaining popularity with the British public and sales in the UK have increased by approximately 20% or more in the last year and a half. From Manu Chao, Tuareg nomads Tinariwen (who appeared on last year’s compilation) to South African (and BBC Awards for World Music nominee) Simphiwe Dana and one of Africa’s most influential singers Youssou N’ Dour (and not forgetting the now tragically deceased Andy Palacio, Madilu System and Lucky Dube), music from all sections of the planet has been proving a delight to listeners in festivals and homes across Europe and further afield. Gillett has, yet again, chosen some superb tracks on this compilation from an array of international artists – some well known and some not-so-well-known (and some of which are not even available on download).

In this, the ninth album in the series, Beyond the Horizon presents the listener with 34 artists from 28 different countries on two discs. As well as the bigger named stars (including Orchestra Baobab and Toumani Diabate as well as some of those mentioned above), there is a variety of innovative and eloquent songs featured including the driving percussive rhythms and vocal serenity from Lebanese singer Nancy Ajram, the rich tones of the Uzbek singer Severa with contemporary electro backing on a track from her latest album Sen. You can only marvel at the incredible playing on the valiha (a Madagascan multi-stringed instrument) by Rajery who despite playing an instrument that requires virtuoso technique with two hands plays exquisitely on the track ‘Mandehandeha’ from his album Sofera…despite having only one hand! There are endearing bird chirps on the track by the Mozambique group Massukos and some powerful political discourse from Trinidadian band Kobo Town. Cleverly blending various styles are Western guitarist Justin Adams who plays with traditional Gambian instrumentalist Juldeh Camara and a remarkable tune by Almasäla that combines Catalan vocals with spacey synths and raucous jungle breakbeats. Based in California, Dengue Fever’s unique take on surf music from the 60s fronted by high-pitched vocalist from Phnom Penh, Cambodia, Chlom Nimol, is fascinating. Also featured are Franco-Algerian singer Soha, the oud Trio Joubran from Palestine, Dadawa from China, winner of the Tom.com award as ‘the most influential woman in Chinese music’, and many more.

Beyond the Horizon brings us the best sounds from countries that not even the biggest ears would register








Disco 1
1. Abatina / Kobo Town
2. Els Nens Sense Memoria / Almasala
3. Ngamen / Adams, Justin & Juldeh Camara
4. Me Llaman Calle / Manu Chao
5. C'est Bien Mieux Comme Ca / Soha
6. Julepe En La Tierra / Melingo
7. Una Noche Mas / Yasmin Levy
8. Ismael Drame / Toumani Diabate
9. Bantu Biko Street / Simphiwe Dana
10. Beautiful In Beaufort Wes / Gert Vlok Nel
11. Dabbaax / Youssou N'Dour
12. Aynali Koruk / Feryal Oney
13. Cala Cala / DJ Dolores & Isaar
14. Inel Inel De Aur / Shantel & Roma Hartnel/DJ Click
15. Disneylandia / Drexler, Jorge
16. Sleepwalking Through The Mekong / Dengue Fever
17. Beyond The Horizon / Zulya

Disco 2
1. Sunugaal / Awadi & Kirikou
2. Baddalaa Aleyk / Nancy Ajram
3. Kunlarim Sensiz / Sevara Nazarkhan
4. Mandehandeha / Rajery
5. Niassa / Massukos
6. Musquito / Fosforo
7. Donde Estaras Hermanitta / Axel Krygier
8. Ndeleng Ndeleng / Orchestra Baobab
9. Jalousie / Madilu System
10. Cha Cha / Fufu-Ai
11. Laytana / Le Trio Joubran
12. Undone / Devotchka
13. Beside Myself To You I Came / Ersatz Musika
14. Bobagem / Ceu
15. Mdole / Burkina Electric
16. Passing By The Earth / Dadawa
17. Slave / Lucky Dube

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Sound Of The World- Beyond The Horizon[Varios Artistas, World Music]

Gillett has been digging deep into music collections and artists’ works since 1962 and has been DJing on the radio since 1972. More recently, artists from Mali to Iraq, Uganda to China have been gaining popularity with the British public and sales in the UK have increased by approximately 20% or more in the last year and a half. From Manu Chao, Tuareg nomads Tinariwen (who appeared on last year’s compilation) to South African (and BBC Awards for World Music nominee) Simphiwe Dana and one of Africa’s most influential singers Youssou N’ Dour (and not forgetting the now tragically deceased Andy Palacio, Madilu System and Lucky Dube), music from all sections of the planet has been proving a delight to listeners in festivals and homes across Europe and further afield. Gillett has, yet again, chosen some superb tracks on this compilation from an array of international artists – some well known and some not-so-well-known (and some of which are not even available on download).

In this, the ninth album in the series, Beyond the Horizon presents the listener with 34 artists from 28 different countries on two discs. As well as the bigger named stars (including Orchestra Baobab and Toumani Diabate as well as some of those mentioned above), there is a variety of innovative and eloquent songs featured including the driving percussive rhythms and vocal serenity from Lebanese singer Nancy Ajram, the rich tones of the Uzbek singer Severa with contemporary electro backing on a track from her latest album Sen. You can only marvel at the incredible playing on the valiha (a Madagascan multi-stringed instrument) by Rajery who despite playing an instrument that requires virtuoso technique with two hands plays exquisitely on the track ‘Mandehandeha’ from his album Sofera…despite having only one hand! There are endearing bird chirps on the track by the Mozambique group Massukos and some powerful political discourse from Trinidadian band Kobo Town. Cleverly blending various styles are Western guitarist Justin Adams who plays with traditional Gambian instrumentalist Juldeh Camara and a remarkable tune by Almasäla that combines Catalan vocals with spacey synths and raucous jungle breakbeats. Based in California, Dengue Fever’s unique take on surf music from the 60s fronted by high-pitched vocalist from Phnom Penh, Cambodia, Chlom Nimol, is fascinating. Also featured are Franco-Algerian singer Soha, the oud Trio Joubran from Palestine, Dadawa from China, winner of the Tom.com award as ‘the most influential woman in Chinese music’, and many more.

Beyond the Horizon brings us the best sounds from countries that not even the biggest ears would register








Disco 1
1. Abatina / Kobo Town
2. Els Nens Sense Memoria / Almasala
3. Ngamen / Adams, Justin & Juldeh Camara
4. Me Llaman Calle / Manu Chao
5. C'est Bien Mieux Comme Ca / Soha
6. Julepe En La Tierra / Melingo
7. Una Noche Mas / Yasmin Levy
8. Ismael Drame / Toumani Diabate
9. Bantu Biko Street / Simphiwe Dana
10. Beautiful In Beaufort Wes / Gert Vlok Nel
11. Dabbaax / Youssou N'Dour
12. Aynali Koruk / Feryal Oney
13. Cala Cala / DJ Dolores & Isaar
14. Inel Inel De Aur / Shantel & Roma Hartnel/DJ Click
15. Disneylandia / Drexler, Jorge
16. Sleepwalking Through The Mekong / Dengue Fever
17. Beyond The Horizon / Zulya

Disco 2
1. Sunugaal / Awadi & Kirikou
2. Baddalaa Aleyk / Nancy Ajram
3. Kunlarim Sensiz / Sevara Nazarkhan
4. Mandehandeha / Rajery
5. Niassa / Massukos
6. Musquito / Fosforo
7. Donde Estaras Hermanitta / Axel Krygier
8. Ndeleng Ndeleng / Orchestra Baobab
9. Jalousie / Madilu System
10. Cha Cha / Fufu-Ai
11. Laytana / Le Trio Joubran
12. Undone / Devotchka
13. Beside Myself To You I Came / Ersatz Musika
14. Bobagem / Ceu
15. Mdole / Burkina Electric
16. Passing By The Earth / Dadawa
17. Slave / Lucky Dube

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Popol Vuh - Hosianna Mantra [alemania]


Hosianna Mantra, un album cargado de espiritualidad, pacífica y llena de encanto. Esta vez Popol Vuh, logra ambientarnos en una fusion cristiano-oriental-cósmica, con una labor hermosa en las voces a cargo de Djong Yung. La labor del piano en reemplazo al clásico Moog de Fricke, de un ocasional oboe y violin, sumado a varios instrumentos típicos de la música de oriente, dan un caracter super íntimo y reflexivo, dejando de lado el clásico gusto por la tension de los grupos de Krautrock en general.



TRACKLIST:

01 Ah! [04:49]
02 Kyrie [05:27]
03 Hosianna Mantra [10:22]
04 Abschied [03:19]
05 Segnung [06:13]
06 Andacht [00:46]
07 Nicht Hoch Im Himmel [06:23]
08 Andacht [00:44]

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Popol Vuh - Hosianna Mantra [alemania]


Hosianna Mantra, un album cargado de espiritualidad, pacífica y llena de encanto. Esta vez Popol Vuh, logra ambientarnos en una fusion cristiano-oriental-cósmica, con una labor hermosa en las voces a cargo de Djong Yung. La labor del piano en reemplazo al clásico Moog de Fricke, de un ocasional oboe y violin, sumado a varios instrumentos típicos de la música de oriente, dan un caracter super íntimo y reflexivo, dejando de lado el clásico gusto por la tension de los grupos de Krautrock en general.



TRACKLIST:

01 Ah! [04:49]
02 Kyrie [05:27]
03 Hosianna Mantra [10:22]
04 Abschied [03:19]
05 Segnung [06:13]
06 Andacht [00:46]
07 Nicht Hoch Im Himmel [06:23]
08 Andacht [00:44]

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lura - eclipse [portugal-cabo verde]



Lura, la cantante oriunda de Lisboa, ofrece en Eclipse -su quinta producción musical- catorce piezas que exponen los ritmos musicales tradicionales de Cabo Verde. La artista interpreta mornas, como es el caso del sencillo promocional que dio nombre a este álbum, e incluye funanás, como los temas Libramor, Um dia y Terra. También interpreta batuque, un ritmo que se asemeja mucho al tango por el uso de guitarra, piano y acordeón. La melódica y sensual voz de la joven cantautora sobresalió en 1996 entre los numerosos cantantes que produce Cabo Verde. Consecutivamente, se lanzó como solista con el álbum Nha vida.Este material se distingue por la inclusión de sonidos electrónicos y coros africanos.Lura participó con su voz en la película El Laberinto del Fauno.

01 - Libramor
02 - Um Dia
03 - Tabanka
04 - Eclipse
05 - Marinhêro
06 - Maria
07 - Terra'L
08 - Quebród Nem Djosa
09 - Na Nha Rubera
10 - Orfelino
11 - Sukundida
12 - Mascadjôn
13 - Queima Roupa
Bonus Track - Canta Um Tango




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lura - eclipse [portugal-cabo verde]



Lura, la cantante oriunda de Lisboa, ofrece en Eclipse -su quinta producción musical- catorce piezas que exponen los ritmos musicales tradicionales de Cabo Verde. La artista interpreta mornas, como es el caso del sencillo promocional que dio nombre a este álbum, e incluye funanás, como los temas Libramor, Um dia y Terra. También interpreta batuque, un ritmo que se asemeja mucho al tango por el uso de guitarra, piano y acordeón. La melódica y sensual voz de la joven cantautora sobresalió en 1996 entre los numerosos cantantes que produce Cabo Verde. Consecutivamente, se lanzó como solista con el álbum Nha vida.Este material se distingue por la inclusión de sonidos electrónicos y coros africanos.Lura participó con su voz en la película El Laberinto del Fauno.

01 - Libramor
02 - Um Dia
03 - Tabanka
04 - Eclipse
05 - Marinhêro
06 - Maria
07 - Terra'L
08 - Quebród Nem Djosa
09 - Na Nha Rubera
10 - Orfelino
11 - Sukundida
12 - Mascadjôn
13 - Queima Roupa
Bonus Track - Canta Um Tango




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sábado, 25 de julio de 2009

Classical Music of Egypt

Egyptian music has been an integral part of Egyptian culture since ancient times. The ancient Egyptians credited the god Thoth with the invention of music, which Osiris in turn used as part of his effort to civilize the world. The earliest material and representational evidence of Egyptian musical instruments dates to the Predynastic period, but the evidence is more securely attested in the Old Kingdom when harps, flutes and double clarinets were played. Percussion instruments, lyres and lutes were added to orchestras by the Middle Kingdom. Cymbals frequently accompanied music and dance, much as they still do in Egypt today. Egyptian folk music, including the traditional Sufi zikr rituals, are the closest contemporary music genre to ancient Egyptian music, having preserved many of its features, rhythms and instruments.
+ WIKI





1. Maqam Nahawand
2. Maqam Saba
3. Maqam Kurd
4. Maqam Hijaz Kar


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Classical Music of Egypt

Egyptian music has been an integral part of Egyptian culture since ancient times. The ancient Egyptians credited the god Thoth with the invention of music, which Osiris in turn used as part of his effort to civilize the world. The earliest material and representational evidence of Egyptian musical instruments dates to the Predynastic period, but the evidence is more securely attested in the Old Kingdom when harps, flutes and double clarinets were played. Percussion instruments, lyres and lutes were added to orchestras by the Middle Kingdom. Cymbals frequently accompanied music and dance, much as they still do in Egypt today. Egyptian folk music, including the traditional Sufi zikr rituals, are the closest contemporary music genre to ancient Egyptian music, having preserved many of its features, rhythms and instruments.
+ WIKI





1. Maqam Nahawand
2. Maqam Saba
3. Maqam Kurd
4. Maqam Hijaz Kar


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Richard Stoltzman and Friends - Brasil


Richard Stoltzman's virtuosity, musicianship and sheer personal magnetism have catapulted him to the highest echelon of his craft, making him the most sought-after clarinetist in the world today. As soloist with hundreds of orchestras, as a captivating recitalist, as an innovative jazz artist, Stoltzman has redefined the word "versatile", and has awed audiences everywhere with superlative performances from Mozart to Monk.
Richard Stoltzman: Clarinet
Gary Burton: Vibraphone, Marimba
Eddie Gomez: Bass
Danny Gottlieb: Drums
Chuek Loeb: Guitar
Jeremy Wall: Keyboards
Bill Douglas: Keyboards on Black Swan, Primeira Luz y Dawn
Café: Percussion


1. Tempo Feliz
2. Anima
3. Sons of the Black Swan
4. Drixa
5. Naçao
6. Tristeza
7. Modinha
8. Urubamba
9. It's Here!
10. Primeira Luz
11. Ana Maria
12. Pavane
13. Nos Padré (The Lord's Prayer)
14. Dawn

Richard Stoltzman and Friends - Brasil


Richard Stoltzman's virtuosity, musicianship and sheer personal magnetism have catapulted him to the highest echelon of his craft, making him the most sought-after clarinetist in the world today. As soloist with hundreds of orchestras, as a captivating recitalist, as an innovative jazz artist, Stoltzman has redefined the word "versatile", and has awed audiences everywhere with superlative performances from Mozart to Monk.
Richard Stoltzman: Clarinet
Gary Burton: Vibraphone, Marimba
Eddie Gomez: Bass
Danny Gottlieb: Drums
Chuek Loeb: Guitar
Jeremy Wall: Keyboards
Bill Douglas: Keyboards on Black Swan, Primeira Luz y Dawn
Café: Percussion


1. Tempo Feliz
2. Anima
3. Sons of the Black Swan
4. Drixa
5. Naçao
6. Tristeza
7. Modinha
8. Urubamba
9. It's Here!
10. Primeira Luz
11. Ana Maria
12. Pavane
13. Nos Padré (The Lord's Prayer)
14. Dawn

Nicky Skopelitis & Raoul Bjorkenheim - Revelator


Revelator might be identified as a "guitar-based" recording, but the range of sound explored here by Skopelitis and Bjorkenheim is so unrestricted, inventive and all-encompassing as to make the term almost archaic. Darkly hypnotic drones, African guitar styles, controlled feedback and harmonics, Indian sitar sounds and countless other strange-beautiful sources coalesce in an atmosphere that is by turns majestic and mystical, celebratory and brooding. Although they both claim the guitar as their instrument of choice, Nicky Skopelitis and Raoul Bjorkenheim probably couldn't come from more radically different backgrounds. But one essential trait they do share is an inexhaustible thirst for new directions and new sensibilities in music, and with Revelator - a collaboration that, true to its title, attempts to reveal the unexpected as it also explores a slightly spiritual edge - the guitar becomes a vehicle for two distinct voices. From there, the quest for a third voice begins: Where creative forces meet to offer up a glimpse of one possible musical future.
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Personnel:
Nicky Skopelitis (Guitar, Baglama and Electric Sitar)
Raoul Bjorkenheim (Guitar and Percussion)
Bill Buchen (Tabla, Water Drum and Log Drum)
Bill Laswell (Sounds)

Tracks:
1. Sacrament 15:20
2. Epiphany 15:05
3. Fresh Meat and Roses 11:45
4. Right As Rain 15:08
All compositions by Raoul Bjorkenheim and Nicky Skopelitis

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