Goran Bregović & Kayah - Kayah i Bregović

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Kayah i Bregović es una de las más impresionantes colecciones de música que Goran Bregović ha realizado en su carrera. Con la exquisita cantante polaca Kayah, de personalidad arrebatadora y voz áspera y preciosa, realizan una exótica mezcla oriental con tintes de viejo folk polaco y sonidos bizantinos y yiddish, latiendo los sonidos como un retrato de lo más original de la música polaca alternativa. Así, pues, no es de extrañar que esta versión sea uno de los álbumnes más vendidos de la historia de Polonia.

“To Nie Ptak” es un precioso desplieque de instrumentos de la tierra para lucimiento de la voz de Kayah, con precisos toques de balalaica e intervenciones de coros. “100 Lat Mlodej Parze” es una típica canción de feria zíngara; en “Bylam Różą” Kayah se acompaña de guitarras y de un magnífico coro, resultando una excepcional mezcla de tradición musulmana con católica.

“Prawy Do Lewego” es toda una fanfarria de instrumentos y música desplegada para que la fiesta no termine nunca, de compás incandescente y repetido magistralmente. “Tabakiera” tiene ritmo de tango, y “Ćaje Śukarije” (que se versiona en la banda sonora de “Underground”) es un estupendo despliegue vocal de Kayah, acompañado de una voz infantil, en la que las notas largas no se le complican ni lo más mínimo. El disco se cierra con “Nie Ma Nie Ma Ciebie” (el maravilloso “Ederlezi” de “Tiempo de gitanos”), ritmos bosnios y romaníes, profusión de instrumentos de viento y percusiones al servicio de un genial tema de amor zíngaro. Un estupendo final de una fiesta que nunca se debería acabar. Un disco maravilloso que no debe perderse.

Página web oficial: Goran Bregović, Kayah

01. Śpij Kochanie, Śpij (Sleep my dearest, sleep)
02. To Nie Ptak (Not a bird)
03. 100 Lat Mlodej Parze (Long live the bride and groom!)
04. Bylam Różą (A rose was I)
05. Trudno Kochac (Hard to love)
06. Prawy Do Lewego (From your right to your left)
07. Tabakiera (This tabakeria)
08. Ćaje Śukarije
09. Jeśli Bóg Istnieje (If there´s a god)
10. Nie Ma Nie Ma Ciebie (And you´re not, you´re not here)

Kayah i Bregović

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Billie Holiday - Lady In Satin

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Lady In Satin fue el penúltimo trabajo de Billie Holiday. Grabado en el mes de febrero de 1958, decidió llevar a cabo un disco con orquesta de cuerdas (en lugar de una orquesta de jazz) por primera vez en su carrera, eligiendo ella misma al hombre adecuado, un joven y casi desconocido arreglista llamado Ray Ellis. Este álbum es considerado como uno de los mejores discos del siglo XX.

El gran saxofonista Lester Young la bautizó con el cariñoso apodo de "Lady Day". Ella, Eleanora "Billie" Holiday (1915-1959), le puso el de "Prez". Eran los días felices, los últimos años treinta y los primeros cuarenta, cuando Billie Holiday deslumbraba con su voz sensual de corneta y su fraseo aún inigualado junto a Lester Young, Benny Goodman y otros grandes solistas en las mejores orquestas. Días en que Holiday, la mujer que hizo de la voz un instrumento más dentro del jazz, la que elevó la interpretación de canciones intrascendentes a la categoría de arte, era todo lo feliz que podía ser una mujer con un pasado marcado por una infancia de rechazo, prostitución y abusos, que no fue lo suficiente para desanimar su vocación por la música.

En los años treinta la joven Billie Holiday era la reina del jazz. No hacía proezas vocales pero su voz flexible jugaba con cada sílaba como si la hubiese escrito de su puño y letra. Para alcanzar el éxito, Billie tuvo que aguantar todo tipo de humillaciones por su doble condición de mujer y negra. Obligada a entrar por la puerta de servicio en los locales donde actuaba, estafada por empresarios y discográficas, Billie Holiday se metió en las drogas en una carrera hacia la muerte acelerada por el acoso de la policía antidroga y por sus relaciones sentimentales destructivas.

La Billie Holiday de los años cincuenta, a pesar de su fama, no era, ni de lejos, la de los días felices. Su voz había perdido elasticidad, volumen y timbre. Pero mientras sus cualidades vocales desaparecían, crecía su magnetismo, que alcanza gigantescas proporciones en Lady In Satin, el disco más controvertido de su carrera, una de las grabaciones más sobrecogedoras que jamás se haya oido.

En Lady In Satin, Billie Holiday quiso un nuevo sonido, de satén, que le ayudara a sacar lo mejor de su maltrecha voz. Escogió hacerlo con una orquesta de cuerda, eligiendo como arreglista y director a Ray Ellis. Quiso también que las canciones de Lady In Satin fuesen todas novedades en su ya amplio repertorio, y eligió un puñado de versiones que jamás había grabado. "For Heaven’s Sake" -escrita por una de las sopranos del coro que participó en el disco, Elise Bretton-, "The End Of A Love Affair" y, sobre todo, "I’m A Fool To Want You" han hecho crecer la leyenda de Billie Holiday tanto como su célebre "God Bless The Child", un canto a la mujer autosuficiente que ella misma escribió muchos años antes pensando en su madre.

Lady Day canta los versos ajenos con tanto dolor como si hubiese vivido cada estrofa en sus propias carnes. Arropada por un fondo de violines, arpas, vientos y voces crepusculares, a años luz del swing sobre el que cabalgaba en sus mejores años, Lady Day se balancea, emborrachada de tristeza y de alcohol, fraseando sílabas que se arrastran con tempo propio, cargadas de un inmenso dolor.
En definitiva, Lady In Satin es un disco de una grandeza excepcional y, sobre todo, una oportunidad para redescubrir y disfrutar las interpretaciones de Lady Day, absolutamente conmovedoras, tristes y bellísimas.

01. I´m A Fool To Want You
02. For Heaven´s Sake
03. You Don´t Know What Love Is
04. I Get long Without You Very Well
05. For All We Know
06. Violets For Your Furs
07. You´ve Changed
08. It´s Easy To Remember
09. But Beautiful
10. Glad To Be Unhappy
11. I´ll Be Around
12. The End Of A Love Affair
13. The End Of A Love Affair (stereo, bonus track)

Lady In Satin

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Evanthia Reboutsika - Mikres Istories [Grecia]

En mayo de 2000 Evanthia lanzó el album que lleva el título "Mikres Istories", otro disco instrumental, una magnífica pieza de música pura, donde el lirismo se hace realidad. Eleftheria Arvanitaki canta dos de las canciones, con letras de Lina Nikolakopoulou y Elena Zioga, mientras que la soprano Mariana Rigaki canta un aria.

01. Kalokerini Vrohi 3:24

02. Ehe Gia 4:00

03. Giati Giati 4:08

04. Proini Prosefhi 3:15

05. To Taxidi Tis Epistrofis 3:01

06. Me Tin Plati (Orchestral) 3:20

07. O Kathreptis Tou Ouranou 2:37

08. Mikres Istories 2:40

09. Kokkini Klosti Demeni 3:23

10. Aroma Vanilias 4:16

11. Me Tin Plati (Orchestral) 3:2

Mikres Istories

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Estrella Morente - CALLE DE AIRE [España]

Estrella Morente Carbonell (Las Gabias, Granada, 14 de Agosto de 1980), cantaora de flamenco española.

Proviene de la familia Morente, oriunda de la provincia de Granada. Su padre, Enrique Morente también cantaor y su madre Aurora Carbonell, bailaora, le han transmitido desde su infancia la esencia del flamenco.

El debut de Estrella como cantante tuvo lugar, con tan sólo 16 años en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino de Sierra Nevada. Estrell

a ha cantado con grandes figuras tales como Chano Lobato. Además de sus grabaciones, ha participado en bandas sonoras de películas tales como Sobreviviré, con unas sevillanas, o Volver, de Pedro Almodóvar, con el tango del mismo nombre, de Carlos Gardel.

La cantante está casada con el torero Javier Conde con quien contrajo matrimonio el 14 de diciembre de 2001 en la basílica de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, con el que ha tenido 2 hijos, Curro (2002) y Estrella (2005).

Estrella Morente constituye una de las voces actuales del panorama musical.

Uno de sus espectáculos más logrados fue estrenado en el Teatro Español de Madrid en octubre de 2005. Bajo el nombre de "Estrella 1922", la cantante recreaba en el escenario la noche del Primer Concurso de Cante Jondo celebrado en la Alhambra de Granada en 1922. Fuente

CALLE DEL AIRE

Tras el éxito de su primer disco “Mi cante y un poema” y a solo seis meses de que saliera al mercado, Estrella Morente, en 2001 nos volvió a dotar con su cante en Navidad y editó “Calle del aire”, un disco que mezcla flamenco con villancicos. Al igual que en su anterior trabajo la producción corrió a cargo del padre de la cantaora, el maestro Enrique Morente.

Una “Nana” inicia los doce temas seleccionados. Estrella la canta con el piano de Chano Domínguez y pertenece a la música que compuso Enrique Morente para Yerma. Muchos habíamos escuchado a la cantaora esta nana en sus actuaciones en directo y normalmente precedía a “La canción de los Pastores”, que también incluye este disco. Por fortuna este tema pastoril, que forma parte del repertorio de la artista desde sus inicios como profesional en este arte, ya está grabado, pues en la voz de Estrella resulta de una gran belleza. Fue Laura García Lorca, sobrina del poeta quien se la dio a conocer a los Morente y Estrella la ejecuta con dulzura y delicadeza, acariciando el cante. También forma parte de los dos temas que la granadina ha aportado a la banda sonora de la nueva película de Carlos Saura “Buñuel y la mesa del Rey Salomón”. El otro es “Los cuatro muleros” una canción popular que Lorca recuperó y que también Estrella ha grabado para esta nueva obra discográfica en una versión de bonita factura.

No faltan los cantes festivos del Albaicín como el que da título al disco “Calle del Aire” y “Salve Gitana del Sacromonte”.

Hay dos muestras de las inquietudes jerezanas de la granadina, la bulería “Tabanco” y una “Bulería por soleá”.

Se incluye una versión jonda de “Noche de paz” que en el disco figura con una interrogación (Noche de paz?) como un toque de atención a los tiempos de guerra que corren. La letra ha sido remodelada por Enrique Morente y al toque acompaña a la cantaora José Manuel Cañizares.

También recoge las típicas canciones que se acompañan con la botella de anís, la tonada castellana “Que quieres que te traiga, que voy a Burgos” y “Caracol” que cantaba Encarna, la abuela de Estrella y que ésta canta desde pequeña.

La canción sefardí los “Tangos del Chavico” es el primer sencillo y es un tema de ritmo muy pegadizo que canta la familia Morente en las Navidades.

Cierra el disco “ Regalo de Navidad” denominado así, porque se considera que es un regalo que el maestro Sabicas hizo a Estrella cuando de pequeña, a los siete años ya empezaba a apuntar maneras. Ésta cantó una taranta al compás de la guitarra de Sabicas y éste correspondió a la niña cantándole otra. El periodista José Manuel Gamboa lo registró en una grabadora y ha permitido que este documento pueda ser escuchado por todos.

“Calle del Aire” no es solo un disco convencional de villancicos, porque hay en él mucho flamenco con dos bazas muy seductoras, esa voz delicada e impregnada de conocimiento del cante, de Estrella y el sello de los Morente. Fuente

Pistas:

01 - Nana

02 - Qué quieres que te traiga, que voy para Burgos

03 - Caracol

04 - Los cuatro muleros

05 - Noche de paz ?

06 - Tangos del Chavico

07 - Canción de los pastores

08 - Salve gitana del Sacromonte

09 - Calle del aire

10 - Tabanco

11 - Bulería por Solea

12 - Regalo de Navidad

CALLE DEL AIRE

mp3 a 32o kbps + portadas

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Los Jaivas - Alturas de Machu Pichu (1981) [Chile] (vrip)

De wikipedia: Los Jaivas es una banda de música rock chilena,1 destacada por la combinación del rock progresivo, junto con la incorporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos, especialmente andinos.2 El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la costa de la región de Valparaíso, Chile,2 y está actualmente activo. Se les ha considerado a menudo como "una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica".3
En sus más de cuarenta años de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos, desde la música tropical de sus inicios, pasando por la improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico y la fusión latinoamericana.3 Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras de Pablo Neruda y arreglado e interpretado, de manera ocasional, canciones de creadores como Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez.
Su formación original, y más tradicional, estuvo conformada por:4

Eduardo "Gato" Alquinta: Voz, guitarra, instrumentos de cuerda y viento, percusión
Mario Mutis: Bajo, instrumentos de cuerda y viento, percusión, coros
Gabriel Parra: Batería, percusión, instrumentos de cuerda y viento, coros
Claudio Parra: Piano, acordeón, teclados, sintetizadores, percusión
Eduardo Parra: Órgano, teclados, sintetizadores, percusión



Alturas...segundo wikipedia: Alturas de Machu Picchu es el séptimo álbum de estudio de la banda chilena Los Jaivas, lanzado en 1981, y probablemente el más importante y popular de toda su discografía. En él, el grupo musicaliza el popular poema de Pablo Neruda, del mismo título, aparecido en su libro Canto General, de 1950. En este poema, el poeta canta, subyugado por la grandeza de la creación humana que él atestigua en las ruinas de Machu Picchu, en Perú, sobre el glorioso pasado indígena de América Latina, las miserias humanas, la muerte y el dolor que la majestuosidad a menudo causa en quienes la forjan. El poema es uno de los más trascendentes de la poesía de Neruda, y su musicalización por parte de Los Jaivas ha sido considerada como magistral y fiel al contenido de la obra original.
Alturas de Machu Picchu fue elegido como el "segundo mejor disco chileno de todos los tiempos", según la revista Rolling Stone.

Temas
01.- Del Aire al Aire
02.- La Poderosa Muerte
03.- Amor Americano
04.- Águila Sideral
05.- Antigua América
06.- Sube a Nacer Conmigo Hermano
07.- Final

Los Jaivas - Alturas de Machu Pichu
subido por taraletti

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Aretha Franklin-This Christmas

Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como “Lady Soul” o “Queen of soul” (La Dama [o Reina] del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los años 60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Anastacia, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox, Andy Nelson Ibáñez.,Mateo Blanco, etc.http://es.wikipedia.org/wiki/Aretha_Franklin

1) Angels We Have Heard On High
2) This Christmas
3) My Grown Up Christmas List
4) The Lord Will Make A Way
5) Silent Night
6) Ave Maria
7) Christmas Ain’t Christmas (Without The One You Love)
Angels
9) One Night With The King
10) Hark! The Herald Angels Sing
11) ‘Twas The Night Before Christmas.

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Alan Silvestri-A Christmas Carol

At the end of this summer, composer Alan Silvestri reunited with his longtime collaborator, writer-director Robert Zemeckis to record the music to their 13th feature film together, A Christmas Carol. Based on the Charles Dickens classic novel, this new 3D version of the tale uses the latest motion capture technologies (ala Beowulf and The Polar Express) to allow actor Jim Carrey to bring the role of Ebenezer Scrooge to life. Billed as a “multi-sensory thrill ride”, the film required a lot of music to carry the audience along on Scrooge’s journey, and Silvestri recorded his holiday infused score at the Newman Scoring Stage at 20th Century Fox.

With Silvestri conducting a rather large ensemble of the Hollywood Studio Symphony, the score contains everything one would expect for a holiday film – classic Christmas carols, as well as plenty of new themes and material, orchestrated by Silvestri with Conrad Pope, Bill Ross, and John Ashton Thomas.

Alan Anthony Silvestri, nació el 26 de marzo de 1950 en Nueva York. Estudió guitarra en el Berklee College of Music y se dedicó al arte de la música para cine, como compositor y director de orquesta. Silvestri ha tenido una carrera bastante prolífica, con casi 40 años de trabajo, y es reconocido por su asociación con Robert Zemeckis, con quien ha trabajado en más de diez películas, a lo largo de 25 años.

En 1995, Silvestri fue nominado en los premios Oscar, por la banda sonora original de Forrest Gump, y recibiría su segunda nominación en 2005, por la canción original de El Expreso Polar titulada “Believe”, que compuso junto al letrista Glen Ballard. Gracias a este tema, Silvestri y Ballard recibieron el premio Grammy a Mejor Canción compuesta para cine, televisión u otro medio audiovisual en 2006.

Al igual que en la banda sonora de El Expreso Polar, el neoyorquino recurrió a música tradicional navideña, incluyendo algunos villancicos, y con esta base compuso la partitura original de Los Fantasmas de Scrooge, que fue interpretada por coros y orquesta dirigidos por él mismo. Con 18 cortes en total, esta banda sonora es bastante coherente y afortunada, con temas diferentes para cada uno de los momentos claves dentro de la película.

01. A Christmas Carol (Main Title) (04:21)
02. Scrooge Counts Money (00:48)
03. Marley’s Ghost Visits Scrooge (06:12)
04. The Ghost Of Christmas Past (04:58)
05. Let Us See Another Christmas (01:18)
06. Flight To Fezziwigs (01:27)
07. First Waltz (00:59)
08. Another Idol Has Replaced Me (01:40)
09. Touch My Robe (03:41)
10. The Clock Tower (01:50)
11. Carriage Chase (03:24)
12. Old Joe And Mrs. Dilber (02:28)
13. This Dark Chamber (01:56)
14. None Of Us Will Ever Forget (01:33)
15. Who Was That Lying Dead? (03:08)
16. I’m Still Here (01:26)
17. Ride On My Good Man (01:04)
18. God Bless Us Everyone (performed by Andrea Bocelli) (03:15)

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Alabama -Christmas Collection

Alabama is an American country band formed in 1969 with the original name Young Country. As Alabama they enjoyed considerable success in the 1980s with a string of platinum albums and many hit singles.

Young Country didn’t last long, as two members of the band went off to college. They got back together as Wildcountry in 1972, and a year later they decided to become full-time musicians. By 1977 they were Alabama and had signed an ill-fated one album deal with GRT. When the label went bust after a year, it took some time for the band to buy their way out of the restrictive contract.

After a self-released album, My Home’s in Alabama, they found success with the single “I Wanna Come Over”. The interest of the major labels was peaked and they signed to RCA Records. So began a successful recording career, with over thirty No.1 singles in the country music charts during the 80s and early 90s. Until 1999, all of their fourteen RCA albums achieved at least a platinum certification.
The band announced that they would be retiring from touring after their Farewell Tour of 2003/4 but they have continued to release albums. Their most recent record was 2007′s Songs of Inspiration II.

Disc: 1

1. Santa Claus (I Still Believe in You)
2. Joseph and Mary’s Boy
3. Happy Holidays
4. Christmas Memories
5. Tonight Is Christmas
6. Thistlehair the Christmas Bear
7. Tennessee Christmas
8. Candle in the Window
9. Homecoming Christmas
10. Christmas in Dixie

Disc: 2

1. Rockin’ Around the Christmas Tree
2. O Little Town of Bethlehem
3. Christmas in Your Arms
4. New Year’s Eve 1999
5. Blessings
6. Christmas Is Love
7. When It Comes to Christmas
8. I Was Young Once Too
9. Night Before Christmas
10. Happy Birthday Jesus
11. Christmas Spirit
12. Hangin’ Round the Mistletoe
13. Little Drummer Boy

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The Christmas Attic

The Christmas Attic is the second album by the Trans-Siberian Orchestra, a rock opera, and the second installment of their Christmas Trilogy, the sequel to Christmas Eve and Other Stories and the prequel to The Lost Christmas Eve. This album contains a mix of vocal and instrumental songs.

The track “Christmas Canon,”

one of the orchestra’s most well-known songs, is a cover of Johann Pachelbel’s famous Canon in D Major, with lyrics added.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Christmas_Attic

Es una orquesta de Metal fundada por Paul O’Neill, Robert Kinkel y Jon Oliva en 1996. El estilo musical de la agrupación incorpora metal sinfónico, rock progresivo y heavy metal, con influencias de la música clásica. Trans-Siberian Orchestra es bien conocido por sus versiones de canciones de Navidad.

El grupo fue fundado en la ciudad de Nueva York en el año de 1996. El nombre está inspirado en el Ferrocarril Transiberiano en Rusia, del cual Robert Kinkel dice que conecta muchas culturas, al igual que la música.
O’Neill había sido productor de bandas como Aerosmith, Humble Pie y Scorpions, luego de escribir y producir para la banda Savatage, donde empezó a trabajar con Kinkel y Oliva.

En el estudio de grabación, Trans-Siberian Orchestra usa una orquesta completa y un coro. En su gira del 2004, la banda incluía catorce vocalistas, catorce músicos y dos narradores.
Trans-Siberian Orchestra lanzó su álbum debut, Christmas Eve and Other Stories en 1996, el cual se ha mantenido como el más vendido de su repertorio. Su disco de 1998, The Christmas Attic, utilizó un concepto similar, con canciones populares navideñas.
Coristas de TSO.

En el 2000, lanzaron Beethoven’s Last Night (abandonando el concepto navideño), un álbum que trata de la última noche en la tierra de Ludwig van Beethoven.
Después de algunos años de giras, volvieron al estudio para grabar Lost Christmas Eve, acogiendo nuevamente las canciones de Navidad.

1. The Ghosts Of Christmas Eve (02:15)
2. Boughs Of Holly (04:25)
3. The World That She Sees (05:59)
4. The World That He Sees (04:43)
5. Midnight Christmas Eve (04:22)
6. The March Of The Kings / Hark The Herald Angels Sing (03:52)
7. The Three Kings And I (What Really Happened) (06:29)
8. Christmas Canon (04:19)
9. Joy / Angels We Have Heard On High (03:56)
10. Find Our Way Home (03:46)
11. Appalachian Snowfall (04:12)
12. The Music Box (03:01)
13. The Snow Came Down (05:43)
14. Christmas In The Air (04:13)
15. Dream Child (A Christmas Dream) (07:05)
16. An Angel’s Share (03:05)
17. Music Box Blues (04:56)

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A Rose from the Bush: Martyn Wyndham-Read (1984) [Inglaterra]

The music propose here is from a cassette tape I digitalized. I apologize for some offset noise in the end of the songs but I noticed it only after uploading.

Martyn Wyndham-Read (born 23rd August 1942 in Sussex) is an English folk singer, notable as a collector and singer of Australian folk songs. He lived and worked in Australia from 1960 to 1967 and has been a regular visitor to the country since then.
In 1960 he moved from Sussex to Australia where he worked on Emu Springs sheep station in South Australia. It was while he was there that he heard, first hand, the old songs sung by some of the station hands at Emu Springs and he became captivated by these songs and the need to know more of them and where they came from grew. He moved to Melbourne and became part of the folk song revival there and throughout Australia during the early 1960s.
He describes his Australian experience here:
http://www.folkmusic.net/htmfiles/inart366.htm


In the early 1970’s Martyn started the ‘Maypoles to Mistletoe’ concerts which portray the seasons of the year through song, music, dance and verse. This show has been performed for the last 37 years and has in itself become a tradition at Christmas time in and around the Sussex area.

He has produced over 40 albums and appeared at folk festivals in Australia, and around the world.

http://www.folkmusic.net/htmfiles/inart366.htm



Musicians

Martyn Wyndham-Read, vocals [7-8], acoustic guitar [8, 1, 13, 4];
Martin Carthy, vocals [8, 9], acoustic guitar [8, 7];
John Kirkpatrick, vocals [8, 3], concertina [8, 10, 3, 5], melodeon [8, 11, 7];
Phil Beer, fiddle [8, 11, 4, 7]

Tracks
1 . The Year of the Drum (4.18)
2 . On the Road with Liddy (2.00)
3 . Reedy Lagoon (4.43)
4 . Cock of the North (2.53)
5 . Sussex Drinking Song (3.00)
6 . The Cullers Lament (2.18)
7 . The Queensland Shed's Begun (3.14)
8 . The Opal Beds of Australia (4.38)
9 . Bag of Nails (1.36)
10 . Otago (5.10)
11 . The Old Bark Hut (4.19)
12 . Flowers of England (2.44)
13 . The Rose (3.40)



A Rose from the Bush: Martyn Wyndham-Read
subido por zzzouk

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María Creuza-Yo,María Creuza (1971) [Brasil]

Maria Creuza Silva Lima ( 26/2/1944 Esplanada, BA) é uma cantora brasilheira.
Durante quatro anos comandou o programa "Encontro com Maria Creuza" (TV Itapoã/Salvador. Gravou músicas em inglês, contratada por uma gravadora local.
Em 1965, conheceu Antonio Carlos Pinto (da dupla Antonio Carlos & Jocafi).
Em 1966, participou do festival "O Brasil canta" (TV Excélsior), interpretando a canção "Se não houvesse Maria" (Antonio Carlos).
Em 1967, defendeu "Festa no terreiro de Alaketu" (Antonio Carlos) no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record). Nesse mesmo ano, gravou a canção em um compacto simples que registrou também "Abolição" (Antonio Carlos).
Em 1969, classificou em 3º lugar a canção "Mirante" (Aldir Blanc e César Costa Filho) no IV Festival Universitário da Canção Popular (RJ), no qual foi contemplada com o prêmio de Melhor Intérprete. Ainda nesse ano, interpretou "Catendê" (Antonio Carlos e Jocafi), no V Festival da Música Popular Brasileira (TV Record).
Em 1970, dividiu o palco com Vinicius de Moraes e Dori Caymmi, em show realizado em Punta del Este (Uruguai). O espetáculo foi registrado em LP e marcou o início da série de shows com que o poeta correria o país durante quase toda a década de 1970.
Em 1971, gravou o LP "Yo... Maria Creuza", contendo as faixas "Mas que nada" (Jorge Ben), "Dindi" (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), "Chega de saudade" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), "Por causa de você" e "Estrada do sol", ambas de Tom Jobim e Dolores Duran, "Das rosas", "Saudade da Bahia" e "Marina", todas de Dorival Caymmi, "Chove lá fora" (Tito Madi), "Corcovado" (Tom Jobim), "O cantador" (Dori Caymmi e Nelson Motta) e "Maria vai com as outras" (Toquinho e Vinicius de Moraes).
Em 1972, lançou, com Vinicius de Moraes e Toquinho, o LP "Eu sei que vou te amar", que incluiu canções como "Se todos fossem iguais a você" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) e "Que maravilha" (Toquinho e Jorge Ben), entre outras, seguindo em turnê na França e na Itália. Nesse mesmo ano, gravou o LP "Maria Creuza".
Em 1973, lançou o LP "Eu disse adeus", com destaque para "Feijãozinho com torresmo" (Walter Queiroz) e "Apelo" (Baden Powell e Vinicius de Moraes), entre outras, além da faixa-título (Roberto Carlos). O disco foi gravado também em espanhol para o mercado europeu.
Em 1974, lançou o LP "Sessão nostalgia", contendo as canções "Para falar a verdade" (Rildo Hora e Sergio Cabral) e "Vingança" (Lupicínio Rodrigues), entre outras. Ainda nesse ano, participou do II Festival Mundial de Música Popular realizado em Tóquio (Japão), classificando em 2º lugar a canção "Que diacho de dor" (Antonio Carlos e Jocafi).
Em 1975, lançou "Maria Creuza e os grandes mestres do samba", com destaque para as faixas "Chega pra lá" (Élton Medeiros e Joacyr Santana) e "Amor de mãe" (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Britto), entre outras.
Em 1977, gravou o LP "Meia noite", registrando as canções "Dom de iludir" (Caetano Veloso) e "Onde anda você" (Vinicius de Moraes e Hermano Silva), entre outras. Ainda nesse ano, participou da trilha sonora do filme "Os pastores da noite", lançada em disco pela RCA Victor.
Em 1978, lançou o LP "Doce veneno", que incluiu as músicas "Trocando em miúdos" (Chico Buarque e Francis Hime) e "Último desejo" (Noel Rosa), entre outras. Ainda nesse ano, participou do LP "Homenagem a Lupicínio Rodrigues", interpretando a faixa "Vingança".
Em 1979, gravou o LP "Pecado", com destaque para "Tempo de voar" (Carlinhos Vergueiro, J. Petrolino e Toquinho) e "Começaria tudo outra vez" (Gonzaguinha), entre outras.
Na década de 1980, lançou os LPs "Maria Creuza" (1980), "Sedução" (1981), "Poético" (1982), dedicado a Vinicius de Moraes, "Paixão acesa" (1985), "Pura magia" (1987), "Da cor do pecado" (1989) e "Com acúcar e com afeto" (1989).
Em 1991, gravou o LP "Todo sentimento", que incluiu "Na baixa do sapateiro" (Ary Barroso) e "Chuvas de verão" (Fernando Lobo), entre outras.
Em 1993, participou do songbook de Vinicius de Moraes (Lumiar), dividindo com Carlos Lyra a faixa "Samba da benção" (Baden Powell e Vinicius de Moraes).
Em dezembro de 1998, integrou o elenco de cantores que apresentou, no auditório da Academia Brasileira de Letras (ABL/RJ), as 14 canções do século, escolhidas pela crítica especializada do Rio e de São Paulo para celebrar o centenário da Academia, em show coordenado pelo cantor Carlos José e dirigido por Ricardo Cravo Albin.
Em 2001, seus LPs "Eu disse adeus" (1973) e "Poético" (1982) foram relançados na série 2 LPs em 1 CD da BMG.
Em 2003, gravou o CD "Você e eu", interpretando obras de Vinicius de Moraes. O disco foi produzido por Raymundo Bittencourt e contou com a participação de Roberto Menescal ao violão.
Vem realizando regularmente temporadas de shows no Vinicius Bar, no Rio de Janeiro, alternadas com apresentações na Europa.
Constam da relação de seus sucessos canções como "Festa no terreiro de Alaketu" (Antônio Carlos Pinto), "Mas que doidice" (Antônio Carlos e Jocafi), "Eu disse adeus" (Roberto Carlos), "Pois é" (Chico Buarque e Tom Jobim) e "Eu sei que vou te amar" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes).
Lançou, em 2006, o CD "Maria Creuza ao vivo", gravado no Teatro Guaíra, em Curitiba, ao lado de Victor Vélez (arranjos e piano), Joelson Lima (baixo), César Machado (bateria) e Marcello Lessa (violão e guitarra). No repertório, "A felicidade", "Eu sei que vou te amar", "Chega de saudade" e "Garota de Ipanema", todas de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, "Tarde em Itapoã" (Toquinho e Vinicius de Moraes), "Berimbau" (Baden Powell e Vinicius de Moraes), "Rosa Morena" (Dorival Caymmi) e "Você abusou" (Anonio Carlos e Jocafi), entre outras.

http://www.dicionariompb.com.br/maria-creuza/dados-artisticos



Temas
01. Mas que nada
02. Dindi
03. Chega de saudade
04. Por causa de você
05. Das rosas
06. Chove la fora
07. O cantador
08. Saudade da Bahia
09. Corcovado
10. Maria vai com as outras
11. Estrada do Sol
12. Marina

María Creuza-Yo,María Creuza
subido por El Papa Luna

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Barenboim, Mederos, Console - Mi Buenos Aires Querido [Argentina]

En este peregrinaje personal, el renombrado pianista y director Daniel Barenboim viaja a Buenos Aires para redescubrir su ciudad natal, la magia del tango y la leyenda de su gran pionero, Carlos Gardel.

Barenboim muestra los estilos y las técnicas del tango y revive la música de Gardel, Salgán, Piazzolla y Ginastera en interpretaciones de Rodolfo Mederos y Héctor Console.

Daniel Barenboim (Piano)
Rodolfo Mederos (Bandoneon)
Hector Console (Double Bass)

01-Mi Buenos Aires Querido
02-Verano Porteño
03-La Moza Donosa
04-Don Agustin Bardi
05-Tzigone Tango
06-Invierno Porteño
07-Aquellos Tangos Camperos
08-Adios Nonino
09-El Dia Que Me Quieras
10-Primavera Porteña
11-A Fuego Lento
12-Otoño Porteño
13-Contrabajeando
14-Bailecito



Mi Buenos Aires Querido

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Alkistis Protopsalti - San Ifestio Pou Xipna (Grecia)

Nacida en Egipto de padres griegos, Alkistis Protopsalti tiene una de esas voces absolutamente maravillosas, con la que es capaz de adentrarse en los géneros más diversos con una solvencia que está al alcance de unos pocos privilegiados. Una voz que parece descender directamente de los dioses del Olimpo, como si saliera de unos tiempos legendarios, clásicos, cincelada según los más puros cánones del clasicismo a los que dieron forma, entre otros, Fidias y Mirón. El público griego le ha concedido, con total merecimiento, el estatus de diva musical, con todo lo que ello conlleva tras de sí, honor al que Alkisitis ha sabido responder con lo mejor de su talento.

La voz va acompañada de una gestualidad que tiene mucho de teatral, en el sentido de estar llena de matices, de contenidos que sólo por medio de la expresión corporal se puede transmitir al espectador atento, dejando el alma en cada canción, en cada estrofa. Letras detrás de las cuales se esconde en muchas ocasiones, la poetisa Lisa Nikolakopoulou, en una de esas colaboraciones de una fertilidad extraordinaria.

En Alkistis se reúnen las tradiciones del Asia Menor, lugar de origen paterno, y de la isla de Chios, de donde era originaria su madre, a lo que se unen los años pasados en la ciudad egipcia de Alejandría, de la que nuestra cantante recuerda "el olor del mar, las puestas de sol, el murmullo de las palmeras, los pescadores con sus redes, el tranvía, los dulces, los viajes en coche al Sahara". Elementos que le servirán a Alkistis para desarrollar la peculiar sensibilidad que se recoge en sus canciones.
Amigo Alfredo Gracias por esta magnifica Reseña

http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com/2008/05/alkistis-protopsalti.html

"San Ifestio Pou Xipná" ("Como un volcán que despierta", 1997), con música de Nikos Antipas sobre letras de su amiga Lina Nikolakopoulou

1 DITHESIO 3:58

2 LAVA 4:55

3 MONO TOU 4:09

4 EMIS I DIO 4:14

5 TRIANTAFILLIA TOU KOSMOU 3:08

6 MORO 3:23

7 KATHREFTIS 3:35

8 SINERGIO 3:34

9 PORTOKALI 3:32

10 DOXA NA LES 4:26

11 POST LOVE 2:43

12 EGEO 4:24

13 EPILOGOS 0:58

San Ifestio Pou Xipna

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Putumayo - WORLD CHRISTMAS PARTY (2010)

Putumayo presenta World Christmas Party, una festiva selección de clásicos navideños favoritos grabados por artistas de todo el orbe. Ya sea que los auditores estén buscando clásicos navideños perennes con un giro novedoso o deseen conocer los ritmos que animan las celebraciones navideñas de Jamaica a Cabo Verde, es seguro que World Christmas Party despertará un espíritu festivo en todas las personas. El CD reúne reggae, ritmos latinos, africanos e internacionales en un alegre álbum perfecto para las celebraciones navideñas.

Las colecciones navideñas de Putumayo han vendido más de un millón de copias y han sido alabadas por el New York Times y muchas otras publicaciones por sus novedosas y alegres selecciones navideñas. Dan Storper, Fundador y CEO de Putumayo, afirma: "Realmente he disfrutado la búsqueda de música navideña en mis viajes alrededor del mundo y la exploración de las formas en las cuales se celebra esta festividad en las diferentes culturas." Fuente

Pistas:

01. Wish you a Merry Christmas (Jacob Miller - Jamaica)

02. Have yourself a Merry little Christmas (Poncho Sánchez - USA)

03. Christmas comes but once a year (Charles Brown - USA)

04. Rockin' around the Christmas tree (Keahiwai - Hawaii)

05. Winter Wonderland (José Conde - USA/Cuba)

06. Alegria (Maria de Barros - Cape Verde)

07. Barra de Navidad blues (Heritage Hall Jazz Band - USA)

08. The Christmas song (Brave Combo - USA)

09. Kei Te Haere Mai A Hana Koko (H.K. Crew feat. Kina - Nueva Zealanda)

10. Carol and the Kings (Alison Brown Quartet with Joe Craven - USA)

11. Boas festas Moçambique (Costa Neto - Mozambique)

12. Santa Claus is coming to town (Ed Calle with Arturo Sandoval - Venezuela/Cuba

¡¡Felices fiestas a todo el personal de GPS!!

WORLD CHRISTMAS PARTY

mp3 a 320 kbps

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Sitti Navarro - MY BOSSA NOVA [Filipinas]

Sitti Katrina Navarro también conocida como Sitti (nacida el 29 de noviembre 1984 en Las Piñas)
es una cantante filipina de bossa nova. Su álbum debut, Café Bossa , fue lanzado en 2006.
Ella es también conocida por su versión de "One Note Samba", originalmente interpretado por la
reina de la bossa nova Astrud Gilberto, a quien idolatra Sitti.

A mediados de 2007, lanza su segundo álbum My Bossa Nova que se convirtió en álbum de Platino.
En el tercer trimestre de 2008, Sitti lanzó su primer álbum de Navidad, Ngayong Pasko. Este álbum también ha alcanzado el estatus de oro en menos de un mes después de su lanzamiento.



.

Pistas:

01. Cross My Heart
02. Time And Tide
03. With Or Without You
04. My Ever Changing Mood
05. Baby I Love Your Way
06. 2 Become One
07. Kung Di Rin Lang Ikaw
08. Hinahanap Hanap Kita
09. Take A Bow
10. I Won't Stand In Your Way
11. Smooth Operator
12. Tayo'y Mag Samba
13. If You Leave Me Now
14. When I Fall In Love
15. Ikaw Lamang
16. I Need To Be In Love
17. A Song For Penny Brown
18. The Look Of Love

Músicos:

Sitti Navarro - Vocals
Chito Servánez - Piano
Erskine Basilio - Acoustic guitar
Steven Mora - Drums
Jigs Lacap - Percussion
Lakshmi Ramírez - Double bass
Archie Lacorte - Saxophone




MY BOSSA NOVA

mp3 a 320 kbps

Subido por El Papa Luna

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Frank Sinatra-A Jolly Christmas

Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 – Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz», fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música.[2] Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra

1. Jingle Bells
2. The Christmas Song
3. Mistletoe And Holly
4. I’ll Be Home For Christmas
5. The Christmas Waltz
6. Have Yourself A Merry Little Christmas
7. The First Noel
8. Hark! The Herald Angels Sing
9. O Little Town Of Bethlehem
10. Adeste Fideles
11. It Came Upon A Midnight Clear
12. Silent Night
13. White Christmas
14. The Christmas Waltz

[A Jolly Christmas]

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Driss El Maloumi - L´âme dansée

Subido por Marhali.

Driss El Malomi es, en la actualidad, uno de los mejores compositores e intérpretes de Oud. Originario de Marruecos, es conocido a nivel internacional por el fabuloso proyecto intercultural 3ma (Malí, Marruecos, Madagascar), en el que tres maestros de la cuerda (Ballaké con la kora, Rajery con la valiha y Driss con el Oud) logran un sonido cristalino y evocador que trasladan a lugares que sólo se visitan con la imaginación.

Driss editó con anterioridad L'âme dansée ("The Dancing Soul", 2005), trabajo donde despliega todo su virtuosismo: la habilidad de combinar los colores y la textura del sonido bereber del oud con los ritmos más clásicos de las grandes escuelas orientales.

Más información: Driss El Malomi - L´âme dansée

01. Calme (Calmness)
02. Nostalgie (Nostalgia)
03. La Lune - The Moon
04. Badinage
05. Notes / Naqarate
06. L'Âme Dansée (The Dancing Soul)
07. Enfance (Childhood)
08. Résonnance (Resonance)
09. L´élévation Même (The Elevation Itself)
10. La Marche (Promenade)

L´âme dansée

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Little Joy - Little Joy (2008) [USA]

Acerca de la banda...
Little Joy es una banda brasileña/americana de rock formada en 2007 por el guitarrista y cantante de Los Hermanos, Rodrigo Amarante, el baterista de The Strokes, Fabrizio Moretti y Binki Shapiro.
Éste, su álbum debut fue grabado con la ayuda del productor Noah Georgeson y el ingeniero Beau Raymond, a quien Amarante conoció por Devendra Banhart. Fue lanzado por Rough Trade Records el 4 de noviembre de 2008, y fue aclamado por Pitchfork Media como "uno de los discos más dulces, fáciles de escuchar y disfrutables de la temporada". El álbum obtuvo cuatro estrellas por la revista Rolling Stone y Nick Hornby lo votó como su álbum preferido del 2008.

Acerca de su música...
"Little Joy es un pequeño hallazgo, un aireado despliegue de sonidos en los que se impone –o más bien delata- todo una atmósfera suave y tropical, estudiada y ejecutada a placer. Para los que quieran rastrear algo del frenetismo y velocidad que Moretti le imprime a la percusión en The Strokes, tendrán que desengañarse rápidamente. La batería tiene el tempo del soul y el ritmo le sigue el juego a la bossa, y a los aires hawaianos. Si asumes con serenidad las sugerencias de este disco solar, puedes darte por bien pagado. Little Joy es un disfrute total un disco que se complace en su sencillez, en su condición de voz bajita y seductora."



Tracklist
1. The Next Time Around
2. Brand New Start
3. Play the Part
4. No One’s Better Sake
5. Unattainable
6. Shoulder to Shoulder
7. With Strangers
8. Keep Me in Mind
9. How to Hang a Warhol
10. Don’t Watch Me Dancing
11. Evaporar

Little Joy - Little Joy
subido por amelia

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Tamikrest – Adagh

Tamikrest are a group of young Touareg musicians from the far north of Mali, where the parched landscape forms part of the Sahara desert. Their name means ‘the knot, junction or coalition’, a reference to the fact that the members hail from different regions, and ‘Adagh’ is another name for the Touareg, who are also referred to by their language, Tamashek.

They’re being dubbed ‘the spiritual sons of Tinariwen’ – the original exponents of the ‘Ishumar rock’ (Touareg rebel music), and right from the first notes of this debut album, it’s obvious who they’ve modelled their music on. If you’re a Tinariwen fan who just can’t wait for their next disc, Adagh is very much cut from the same cloth, with a few minor differences.

While Tinariwen have four lead vocalists and writers, Tamikrest’s Ousmane Ag Mossa is the sole featured singer and songwriter. His lyrics follow much the same themes as theirs, though, focussing most often on the Touareg struggle for self determination as an oppressed group in contemporary Malian society. Many Touareg have spent their lives in exile, after fleeing the fallout from one of several rebellions that have sparked off since Mali gained independence in 1959.

Like Tinariwen, Tamikrest’s default groove is an agreeably relaxed (and relaxing) lope that suggests a perambulating camel, typified by the likes of Amidini and Adounia Mahegagh. On most tracks Ousmane Ag Mossa’s simple, gnarled lead guitar is backed by two other rhythm guitars, providing a drone or subtle waves of reverb. What distinguishes them from their icons are Cheikhe Ag Tigly’s rather mobile bass lines (which are perhaps a little too high in the mix) and the frequent introductory ululations by female backing singers Fatma Walette Cheikhe and Bassa Walette Abdamou.
There are a few discreet and respectful contributions from members of the American band Dirtmusic, who Tamikrest met at the well-known Festival in the Desert in 2007. The most obvious of these is the atmospheric slide guitar by former Bad Seed Hugo Race on Toumastin, while the band’s Chris Eckman is credited as producer.

http://www.myspace.com/tamikrest

01.Outamachek
02.Aicha
03.Amidini
04.Tamiditin
05.Aratane
06.Tidite Tille
07.Tahoult
08.Alhoriya
09.Ahar
10.Adounia Mahegagh
11.Toumastin

[Tamikrest - Adagh]

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Chumbawamba – ABCDEFG

Chumbawamba es una banda de rock inglesa, originalmente realizaban punk rock y con el paso del tiempo se expandieron haciendo estilos como la música electrónica, la World Music y más tarde el folk. Se formaron oficialmente en el año 1982.
La banda esta influenciada por la política anarquista y por una actitud irreverente. Su mayor éxito a nivel de popularidad y ventas, se dio gracias a la canción “Tubthumping” (1998) del álbum Tubthumper (1997).

Chumbawamba se formó en el año 1982 en Inglaterra, como resultado de la fusión de otras dos bandas de Yorkshire, The Passion Killers y Chimp Eats Banana. Inspirados musicalmente por The Fall y Crass, banda anarcopunk, las actividades de la banda en sus inicios estuvo basada en una casa comunal en Armley, Leeds. Incondicionales de la cultura del casete, participaron un varios compilados. Chumbawamba estuvo a la vanguardia del movimiento anarcopunk de la década 1980, frecuentemente tocando en espectáculos a beneficio en okupas y otros sitios pequeños, defendiendo como los Derechos de los animales, el movimiento en contra de la guerra y grupos comunitarios. Generalmente las ideas y políticas de la banda son descritas como anarquistas.

Chumbawamba fue uno de los grupos musicales que contribuyó a incrementar la popularidad del escritor y filósofo Noam Chomsky y difundir sus ideas mundialmente a través de la música.

En el año 1998, su canción llamada: “Tubthumping” fue un éxito y figuró durante el desarrollo de la Copa Mundial de la FIFA 1998, realizada en Francia.

Otra de sus canciones más sonadas en su línea de denuncia social y política fue “On Ebay”, del álbum Un (2004), que satiriza el robo de reliquias arqueológicas por el ejército americano durante la guerra de Irak.

http://es.wikipedia.org/wiki/Chumbawamba

Seven letters to hint at what Chumbawamba have spent their adult lives doing: fashioning something weird, funny, eccentric and challenging from a seven-note Do-re-mi of possibilities. Or by another name, music.
This, the band’s 17th album, is another concept album (‘concept’ as in ‘idea’. Above all, ideas is what Chumbawamba thrive on), an album full of ideas specifically about music. Music both good and bad, music celebrated and music ridiculed.
Since they’ve been banging away on biscuit tins and twanging bits of string attached to tea-chests for the best part of 25 years, it’s probably about time Chumbawamba turned their attention to this huge, sprawling, hydra-headed monster. Its history, its stories, its heroes and its villains. A sweep through several hundred years of what music means to people and what it means to the band.
ABCDEFG is musically eclectic and wide-ranging, from acapella to pop to folk to jazz, a mix-up of ideas to reflect its subject matter. That subject matter includes a gentle hymn to teenage under-the-pillow discovery of music heard on late-night transistor radio; a celebration of the marching songs written by soldiers in the First World War; the story of how people had to battle against State Communist ideology to play their music; a poke at the folk world’s obsession with collection and authenticity; the story of the concentration camp survivor who disrupted the first playing of Wagner in Israel by swinging a football rattle.
There’s a lot of stuff on this album – both literate (Chumbawamba love to use music to talk about history, politics and philosophy) and funny (Chumbawamba would be the first people to poke holes in the seriousness of this history, politics and philosophy). The stuff on this album is played on a battery of instruments (by the band) and augmented superbly by contributions on various songs from:

* Jude Abbot – voz y trompeta
* Alice Nutter – voz y percusión
* Lou Watts – voz y teclado
* Danbert Nobacon – voz y teclado
* Boff Whalley – voz y guitarra
* Harry Hamer – batería
* Dunstan Bruce – voz
* Mavis Dillon – trompeta
* Neil Ferguson – bajo

http://www.chumba.com/

01. Introdution
02. Voices, Thats All
03. Pickle
04. Wagner At The Opera
05. Underground
06. Torturing James Hetfield
07. The Devils Interval
08. Hammer, Stirrup & Anvil09. Puccini Said
10. That Same So-So Tune
11. Singing out the Days
12. You Dont Exist
13. The Song Collector
14. Missed
15. Ratatatay
16. New York Song17. Dance, Idiot, Dance

[Chumbawamba - ABCDEFG]

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Tarañu – Al Xeitu de Nenyuri

Formado por seis componentes procedentes del concejo de Aller, el grupo comenzó su andadura en el año 2002, dándose a conocer por muchos de los festivales y noches celtas que se celebran durante todo el año en Asturias.
El grupo presentó a inicios del 2005 su primer disco titulado ‘Al xeitu de nenyuri’. Producido por Sergio Rodríguez y grabado en los estudios Tutú de Corvera, está compuesto por 13 temas, 10 de los cuales son instrumentales.

Luis Díaz: Bouzouki
Gema Palacio: Violín y voz
Elena Díaz: Bodhran y percusiones
Germán Álvarez: Gaita asturiana, bombarda, whistles
Dani Oubel: Guitarra
Daniel Álvarez: Flauta, small pipe

http://www.youtube.com/watch?v=ESkrz__tBXU

01 – Vaqueiru d’Alzada (4:36)
02 – Nun nos dexen (3:33)
03 – Ca l’Asturcón (3:22)
04 – Cola mano fuera (3:34)
05 – Valse (4:08)
06 – Altu Ayer! (4:02)
07 – El Llau (3:39)
08 – Dances (3:19)
09 – En Ca’l Xabú (6:17)
10 – Entemediu – La casina (3:11)
11 – El raigañu (3:37)
12 – Si vas (4:19)
13 – Val.le (5:14)

[Tarañu - Al Xeitu de Nenyuri]

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Bikram Ghosh - RhythmScape [India]

Nacido en la India Bikram Ghosh es un maestro de la tabla. Además de realizar y grabar como solista, Bikram ha trabajado con los mejores músicos indios como Ravi Shankar, Aki Akbar Khan, VM Bhatt y Bhattacharya Tatun. ha estado rodeado de música durante toda su vida. Su madre, Sanjukta Ghosh, es una cantante clásica de la India, mientras que, su padre, Pandit Shankar Ghosh, fue uno de los músicos de la India que primero tocaron en los Estados Unidos, y ha dirigido todos los tambores de la orquesta desde 1976. A la edad de dos años, usó la tabla de su padre como un juguete infantil. Cuatro años más tarde, estudiaba formalmente el sarod bajo la tutela del hijo de Ali Akbar Khan, Ustad Dhyanesh Khan. A pesar de que más tarde estudió el mrdangam con S. Pandit Shekhar, la tabla se ha mantenido como su instrumento esencial. Bikram, que realizó su primer concierto en Calcuta a la edad de diez años, pasó la mayor parte de sus primeros años en San Rafael, California. Volviendo a la India para asistir a la escuela media, tocó las congas en las bandas de la escuela. En la primavera de 1997, Bikram salió de gira por Estados Unidos con Ravi Shankar. Ese mismo año, realizó una gira con Tatun Bhattacharya. Bikram es licenciado en master de Literatura Inglesa. ~ Craig Harris, All Music Guide

Este album nada entre dos aguas, la musica tradicional de la india y la musica New Age, los seguidores de ambos generos mas tradicionales puede que pongan a parir el album, pero creo que se debe escuchar con la mente abierta y sin complejos, seguro que disfrutaran con esta fusion.

Devshankar, Jyotishankar (violin);

Snehashish Mazumdar (mandolin);

Pulak sarkar (keyboards);

S. Sekhar (mrindangam);

Bkiram Ghosh (tabla);

Greg Ellis (frame drum).

01. Rhythm Speaks
02. Little Krishna
03. Zinc
04. The Language of Inocence
05. Gangotri
06. Tandav
07. Gypsy Rain

RhythmScape

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Carlos libedinsky – NarcoTango

En el año 2000, Carlos Libedinsky, director musical de NARCOTANGO, luego de 15 años de interpretar tango tradicional en una formación instrumental de guitarras y canto, comienza a bailar tango. Esta experiencia, marcó un giro en su inquietud musical. La intensidad de la milonga, las nuevas expresiones desarrolladas por los bailarines en la pista y la inclusión de mucha gente joven en la música de Buenos Aires, que durante decadas habia sido destinada a los abuelos de la generacion del 30 y 40, le genero la necesidad de crear un puente entre la tradición del tango y el siglo XXl

‘’-En las milongas era el tango, pero fuera del baile, el Trip Hop de grupos como Massive Attack, Portishead, Cibo Matto, Morcheeba, Bjork, generaban en mi un impulso a bailar tango, similar en lo intenso, denso y erótico, al tango de Osvaldo Pugliese-’’.
Por esta razón y como esta experiencia, se fue desarrollando mientras terminaba de componer el material de su primer cd Aldea Global, en septiembre del 2001, con tangos de su autoría y algunos clásicos del genero, es que decidió incluír en este CD, sus dos primeros tracks de Tango Electrónico: Trance Tango (basado en el Duo de Amor de Astor Piazzolla, y una version electrónica Rioplatene de Mi Buenos Aires Querido.)

NARCOTANGO, se edita en agosto del 2003, con música completamente original donde la electrónica y el tango se funden definitivamente
Narcotango, en pocos meses y exclusivamente de boca en boca, (ya que se trata de una producción independiente), comenzó a ser difundida y bailada en las milongas de todo el mundo. El género fue identificado como TANGO ELECTRONICO, y al poco tiempo, las disquerias y negocios del centro de la ciudad de Buenos Aires, en calle Corrientes, Florida y Santa Fe, musicalizaban con él, la vida cotidiana de la ciudad.

En consecuencia, NARCOTANGO paso a ser parte de la banda de sonido urbana contemporánea.
Otros grupos que acompañaban este proceso en la ciudad de Buenos Aires fueron, Bajofondo Tango Club, Tanghetto, Ultratango, y luego Otros Aires y San Telmo Lounge.
El grupo Gotan Project que habia sido un suceso en Europa y Estados Unidos, no era conocido en la Argentina, ya que curiosamente su cd La Revancha del Tango, no fue editado en el país hasta el año 2006.
A partir de la edición del cd, comenzaron los conciertos en Argentina y las giras internacionales

El periodista Carlos Iglesias escribió en Septiembre del 2003
’…Sensible y apasionado es el entorno de Narcotango, donde los instrumento tradicionales sueltan sus viejos aires para fundirse con bocanadas de lo que se respira hoy.
Un cd creativo y perturbador, donde se hace difícil no caer en la adicción del sonido que se desprende de sus temas…’’

Al mismo tiempo, nacieron los enfrentamientos y polémicas acerca de la legitimidad, y la moda del género,.entre defensores y detractores, quienes se cruzaban en interminables discusiones sociológicas y culturales, con pasión e intensidad, y no pocas veces grandes cuotas de agresividad.
http://www.carloslibedinsky.com/espaniol/home.html

Integrantes:
Carlos Libedinsky:composición, guitarra, programación
Patricio Bonfligio:bandoneón
Federico Terranova:violín
Sebastián Monk:piano y teclados
Fernando Del Castillo:batería
Diego Pojonovsky:contrabajo

01. Vi Luz y Subí
02. Plano Secuencia
03. Otra Luna
04. Un Paso Más Allá
05. Toma y Daca
06. Mi Buenes Aires Queridos
07. Mejor Asi
08. La Tropilla de La Zurda
09. Trancetango
10. Doble O Nada
11. Que Onda?
12. Humo

[Carlos libedinsky - NarcoTango]

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