Sérgio Santos Mendes (Niterói, Estado de Río de Janeiro, 11 de febrero de 1941) es un músico brasileño, reconocido internacionalmente.
Después de orbitar alrededor de Philips, Atlántic, y Capitol En la búsqueda de una mezcla ideal de pop brasileño y estadounidense, Sergio Mendes encontró oro en su primera grabación para el sello A & M (entonces no mucho más que la casa de Herb Alpert & The Tijuana Brass). Él comenzó ha ser conocido con una maravillosa elegante y atractiva fórmula: dos voces femeninas Américanas cantando en Inglés y Portugués con un ingenioso ritmo de tres hombres, sección vocal y piano jazz, claramente orientado a Mendes, la realización de los arreglos ajustados, las canciones Brasileñas cuidadosamente elegidas, El golpe fue el tema de Jorge Ben "Mas Que Nada", dandole un arreglo pegadizo, apretada bossa nova con la voz de Lani Hall por encima de la sección rítmica en movimientos de balanceo.
01 - Mas Que Nada (Jorge Ben) 02 - One Note Samba (Antonio Carlos Jobim / Newton Mendonça) 03 - El Joker (Leslie Bricusse / Anthony Newley) 04 - Going Out of My Head (Teddy Randazzo / Bobby Weinstein) 05 - Tim Don (Dom João Mello / Clodoaldo Brito) 06 - Day Tripper (John Lennon / Paul McCartney) 07 - Água de Beber (Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes / Norman Gimbel) 08 - Slow Hot Wind (Henry Mancini / Norman Gimbel) 09 - O Pato (Jayme Silva / Neuza Teixeira) 10 - Berimbau (Baden Powell / Vinicius de Moraes)
Desde 1997, Rita Ribeiro ha sido considerada como una nueva revelación de la música brasileña, la creación de su carrera con una sinceridad poco común, con especial atención al folclore de su casa en el estado de Maranhão, y el registro de los viejos valores olvidados. Sus álbumes han sido bien aceptados y tiene una carrera internacional, habiendo actuado en el Festival de Montreux, junto con Milton Nascimento, Nei Matogrosso, Zeca Baleiro, y Chico César.
Desde que tenía ocho años, era un entusiasta del reggae, también interpone la cultura afro-brasileña a través de las manifestaciones religiosas y folklóricas como la umbanda, bumba-meu-boi, y el tambor de crioula. En 1986, se unió al grupo Fuzarca, que recuperó los valores olvidados de Maranhão. Fue allí donde hizo contacto con la obra de Antonio Vieira, un compositor de 77 años de edad, de gran talento, prácticamente desconocido para el público a pesar de ser el compositor de más de 300 canciones. Ribeiro hizo su primera actuacion en 1989, dirigida por Zeca Baleiro (que también es de Maranhão), con quien también hizo presentaciones en bares y locales. Ese año, se casó y se mudó a São Paulo, donde trabajó como gerente de recepción, sin dejar de cantar en los bares locales. Ella comenzó a estudiar canto con Ná Ozzetti y Madalena Bernardes en ese período, continuando durante tres años. En el lado opuesto de la calle donde vivía, Chico César (también de Maranhão) y Zeca Baleiro compartió un apartamento. En 1997, Ribeiro grabó su primer CD, Rita Ribeiro (Velas), producido por Zeca Baleiro, y grabó "Cocada" y "Quem Tem Queira" de Antônio Vieira. En ese año, grabó para Fuji un especial de televisión, que fué transmitido en Japón y fue considerada una cantante revelación. Dos años más tarde, lanzó un segundo álbum, Pérolas aos Povos (MZA), la grabación incluye de nuevo a Vieira ("Banho Cheiroso"), junto con los compositores nuevos y desconocidos de Maranhão.
01 - To 02 - Filhos da Precisao 03 - Deja Vu 04 - Banho Cheiroso 05 - Jamais Estive Tao Segura de Mim Mesma 06 - Pensar em Voce 07 - Vendedor de Bananas 08 - Mambo da Dor 09 - Ha Mulheres 10 - Muzak 11 - Eclipse em Meia Lua 12 - Mana Chica 13 - Perola aos Povos 14 - Na Gira
The Baker Brothers have been rocking dance floors far and wide for nearly 10 years and with 6 albums (and numerous other releases) under their belt they deliver an explosive, killer funk show! Their infectious, raw beats and bass lines underpin edgy melodic section horns and soulful, winding vocals.
To date they have recorded six albums and a full-length live DVD. They have toured Japan six times and have played at a wide range of venues across the UK and Europe. The Band consists of the following full and part-time members:-Chris Pedley- Bass, Guitar and VocalsChris carries most of the Baker Brothers production duties in the studio and enjoys eating brownies at home. He also DJs funk, reggae, ska, afro and all things soulful. He also produces remixes.
01. Peace Of Mind (3:34) 02. All Baked Out (3:31) 03. Fantasy (Feat Vanessa Freeman) (4:16) 04. Hold On (4:02) 05. Ponky Wockett’s Revenge (3:29) 06. What You Do Is Right (Feat Vanessa Freeman) (4:33) 07. Walk Into My World (Feat Vanessa Freeman) (4:43) 08. Tighten Up (3:57) 09. Keepin’ Together (5:19) 10. Don’t Turn Your Back On Me (Feat Nathan Johnson) (5:01) 11. Aware Of Reality (Feat Vanessa Freeman) (3:53) 12. Winding Rhythm (Feat Vanessa Freeman) (4:51) 13. Spental (6:27)
As “coanhadeiras” eran en algunas zonas, as personas (ou a mesma basoira empregada) para separar e recoller os restos que quedaban na aira nas “mallas”. Esta Coanhadeira musical nace en Ourense no ano 2006, tratando tamén de recoller eses restos da “malla” que sofre a nosa cultura musical, restos sempre aproveitábeis. Xurde inicialmente como grupo de “gaiteiros”, cunha base e sons eminentemente tradicionais, tanto na formación como nos “escearios” percorridos, chámense festas, romarías e demais eventos lúdico-musicais.
A transformación e a adaptación se cadra están na mesma base da tradición, mais este principio non é sempre ben interpretado. No noso caso, a formación clásica dalgún de nós e a experiencia doutros na música tradicional e folc, mestúranse coas inevitábeis e insconcentes influenzas musicais actuais de todo tipo. Engádense instrumentos “non tradicionais”, e sérvese todo cun claro entimento de pertenza a unha cultura diferenciada, demasiado rica e valiosa como para renunciar ás súas peculiaridades, e sen necesidade doutros “engadidos” .
1 Gargantiña 2 Carvalhesa de Vinhais 3 Tres bágoas 4 Camiño das lebres 5 Un 6 Caixa de cordas 7 Pendello sen cobertura 8 Serán en Liñares I 9 Serán en Liñares II 10 Regueifa de Castris 11 O testamento da árbore
El pianista y compositor Chucho Valdés y la diva cubana Omara Portuondo vuelven a unir su talento para grabar juntos grandes clásicos de la música cubana en Omara & Chucho, catorce años después de que hicieran Desafíos (1997), repitiendo lugar: el estudio Ojalá de Silvio Rodríguez.
En su primer disco, Desafíos, no quisieron preparar ni ensayar nada, porque querían ver qué pasaba si se metían en un estudio y dejaban volar la imaginación. Omara y Chucho, que se conocen desde que el gran Bebo Valdés (su padre) y ella participaban en el mítico Club Tropicana, vuelven a repetir aquí la misma fórmula. En esta ocasión, la complicidad entre ambos les permitió grabar este disco en tan solo "un día y pico", a pesar de los problemas con la luz.
Omara & Chucho (2011), título de este álbum, contiene grandes clásicos de la música cubana y latina, entre los que destacan "Noche cubana" (de Narciso Cesar Portillo de la Luz, con dos versiones en solitario, una por Omara y otra por Chucho), "Alma mía" y "Esta tarde ví llover" (del mexicano Armando Manzanero, en el que participa el trompetista estadounidense Wynton Marsalis), y se completa con "Claro de luna", "Me acostumbré a estar sin ti" (de Juan Almeida), "Si te contara" (de Félix Reyna), "Huesito" (del colombiano Fredy Solano-Serge), "Mis sentimientos", "Nuestra cobardía", "Babalú Ayé" (de Margarita Lecuona) y "Recordaré tu boca" (de Tania Castellanos).
01. Noche cubana 02. Claro de Luna / Llanto de Luna 03. Y decideté mi amor 04. Alma mía 05. Me acostumbré a estar sin ti 06. Esta tarde ví llover 07. Si te contara 08. Huesito 09. Mis sentimientos 10. Nuestra cobardía 11. Babalú Ayé 12. Recordaré tu boca 13. Noche cubana
Iron & Wine es el nombre artístico usado por el cantautor estadounidense Sam Beam. Originario del estado de Florida, pero arraigado en Carolina del Sur, Beam lanza su primer álbum The Creek Drank the Cradle por el sello Sub Pop en el 2002. Beam escribe, toca, graba y produce cada tema del álbum por sí mismo en su propio estudio casero. El sonido del álbum, que incluye guitarra acústica, banjo y otros instrumentos, ha sido comparado con el sonido de músicos como Nick Drake, Simon and Garfunkel , Neil Young, Elliott Smith, John Fahey o Ralph Stanley. A menudo es caracterizada como country alternativo, folk progresivo o indie folk, y su lírica se puede caracterizar cercana al gótico sureño.
En el 2003 fue lanzado The Sea & The Rhythm, un EP que recopilaba otras grabaciones caseras, temas que iban en la misma línea que los del álbum debut. El segundo álbum de Beam, Our Endless Numbered Days del 2004, fue grabado en un estudio profesional con un significativo incremento en la fidelidad del sonido. El foco aún estaba puesto en el sonido acústico, pero la inclusión de otros miembros a la banda le dio al sonido un toque más diverso. En febrero del 2005 Beam lanza un EP titulado Woman King. Woman King amplía el sonido de estudio que había marcado el álbum anterior y en este EP también incluye guitarras eléctricas. Cada tema incluye una figura espiritual femenina con un sutil trasfondo bíblico, a pesar de que, en entrevistas de prensa, Bean se ha declarado agnóstico. http://es.wikipedia.org/wiki/Iron_&_Wine
1 – On Your Wings 2 – Naked as We Came 3 – Cinder And Smoke 4 – Sunset Soon Forgotten 5 – Teeth in the Grass 6 – Love and Some Verses 7 – Radio War 8 – Each Coming Night 9 – Free Until They Cut Me Down 10 – Fever Dream 11 – Sodom, South Georgia 12 – Passing Afternoon
Pascale Rubens started off with a classical training for the violin, but when she got 18, she fell in love with the melodeon.In 1999 she formed the duo Musaraigne. This duo gave lots of concerts in Belgium and abroad and brings out the cd “Convoi exceptionnel” in 2005. In that year Musaraigne represents Belgium on the International Radio Festival in Gdansk.
Tree years later Pascale becomes the boxplayer of Griff. Also in 2005 Griff sorts as well a first album.In 2003 Naragonia is formed and becomes highly popular in Belgium and abroad. she teaches the accordeon in 3 music schools and on several international workshops
Toon Van Mierlo As a child ToonVan Mierlo starts of with oboe. When he’s 21 years old he discovers the uillean pipes and falls in love with this instrument. The love for bagpipes will never leave him and soon he starts to get intrested in french Pipes, but also in the melodeon, soprano sax, flutes and clarinet.
In 2003 Toon will become the new member of Fluxus. After that, it goes quickly; he’s asked for lots of formations (Göze XL, Floes…) and recordings. Nowadays Toon plays with Embrun, Harakiwi, Hot Griselda and Manimoen, besides Naragonia and the Naragonia Quartet. He recorded 8 full albums and he is to be discovered on more than 10 other albums. He teaches bagpipes and melodeon in the academy of Schoten and is very much asked as a docent for workshops in Belgium and abroad. http://www.naragonia.com/indexa.php?p=accueila
CMH’s Celtic Tribute to Led Zeppelin: Long Ago and Far Away, performed by a very capable group of session players called the Boys from County Nashville may reek of novelty, but many of Zeppelin’s finest moments owe more than a little to the British folk genre. While the more rock-oriented tracks such as “Black Dog,” “Dazed and Confused” and “What Is and What Should Never Be” strike a not so delicate balance between rustic and goofy (often the latter); the band’s acoustic hits “Black Mountain Side,” “Battle of Evermore” and “Bron-Y-Aur Stomp” fit the arrangements like a well-worn glove.
01 – Black mountain side 02 – The battle of evermore 03 – Over the hills and far away 04 – Thank you 05 – Black dog 06 – The rain song 07 – Dazed and confused 08 – Rock and roll 09 – That’s the way 10 – What is and what should never be 11 – Bron-y-aur stomp 12 – Going to california 13 – Stairway to heaven
http://www.encontrarte-musical.com.ar Un CD/compilado de descarga gratuita que reúne por primera vez a casi la totalidad de los colaboradores de nuestra revista (músicos y/o docentes de primer nivel).
Incluye 13 tracks -entre instrumentales y canciones- de diversos estilos, muchos de ellos inéditos.
Registrados en archivos MP3 de excelente calidad sonora (160 Kbps).
Autor e intérprete: Alejandro Correa. Incluido en el CD "Dejar Constancia" (2008). Editado por: Discos Mucha Madera (muchamadera@yahoo.com.ar). Grabado en el estudio de Alejandro Correa (2007). Editado, mezclado y masterizado por Jorge Beren (2007). Producción artística: Alejandro Correa.
I Hear a Rhapsody
Autores: Fragos / Baker. Intérprete: Power Jazz Trío. Guitarra: Juampy Juárez. Bajo fretless: Eduardo Muñoz. Batería: Ezequiel "Chino" Piazza. Grabado en estudios Hurlingham Records (2009), técnico: Diego Pugliese.
Desencuentro
Autores: Cátulo Castillo (Letra) / Aníbal Troilo (Música). Intérprete: Dos Esquinas. Guitarra flamenca y arreglos: Damián "Lalo" Calle. Voz: Ariel Merlo. Violonchelo: Julia Kurtz. Viola: Lorena Elizabeth Silva. Violín: Luis Alberto Ramírez. Grabado en estudio Yapeyú (2010), Técnico: Gabriel Vassarotto y Gastón Pigliapochi.
Barro Tal Vez
(rock, versión libre) Autor: Luis Alberto Spinetta. Intérprete: Luis Sirimarco Trío. Contrabajo: Nicanor Suárez. Batería: Gustavo Trillini. Piano y arreglo original: Luis Sirimarco. Incluido en el CD "Despiértate Nena" (Sirimarco-Suárez-Trillini, año 2005). Editado por: Blue Art Records (www.blueart.com.ar). Grabado en Vivo en Las Salas A y B del centro Cultural General San Martín, por Román Rosso (que está tocando el bandoneón en otro mundo).
La Herradura
Autores: Rubén cejas - Juan José Velazquez. Intérprete: Murumba. Voz, guiro, shaker, coros: Rubén Cejas. Tres: Damián Valenzuela. Timbales: Cristian Canatelli. Tumbadoras: Gabriel Gustavo Díaz. Bajo, coros: Juan José Velazquez. Arreglos: Murumba. Grabado en Estudios "Tu disco (enero-febrero 2010). Técnico: Gaspar Ortiz Maldonado, asistente: Juan José Velazquez. Mezcla: Claudio Messina - Gaspar Ortiz Maldonado - Juanjo Velazquez. Producción artística: Juan José Velazquez.
Chayna Cachum
Autor: Rubén Ferrero. Intérprete: Patricio Villarejo (violonchelo) Incluido en el CD "Música para un duende bailarín" (Rubén Ferrero, 2010). (www.sitemusic.com.ar) Estudio de Grabación: La Cuerda, SADEM. Técnico de Grabación: Adrián Odriozola.
Todas las hojas son del viento
Autor: Luis Alberto Spinetta. Intérprete: Dúo Desalma (Noelia Gerbaudo y Charlie Martínez) Voz principal, armonías vocales, producción y arreglos de voces: Noelia Gerbaudo. Voz principal, armonías vocales, guitarra eléctrica Les Paul, guitarras acústicas Fender de 12 cuerdas, batería, contrabajo, piano acústico, piano Rodhes, órgano Hammond. Sobregrabación de llanto de bebé, producción artística: Charlie Martínez. Grabado en Estudios GrabarteBs (Noviembre 2010). Técnico, mezcla y masterización: Charlie Martínez.
Tiki-tiki
Autor: Roberto Moreno. Intérprete: Roberto Moreno Cuarteto. Flauta: Lautaro Capella. Guitarra (cuerdas nylon): Eduardo Del Águila. Batería: Mariano Gómez. Bajo fretless y arreglos: Roberto Moreno. Incluido en el CD "Amanda" (2009). Editado por Rasmun Records (Producción Independiente). Estudio de Grabación: Casa Frida. Técnico: Hernán Caratozzolo, asistente: Mariano Cuello.
Freedom
Autor: Canción popular. Intérprete: Carla "Tana" Spinelli (voz). Incluido en el CD "1" (Lejano Sur, 2007). Ingeniero de Grabación: Horacio Cuadrelli.
Sin variantes
Autor: Alejandro Correa. Intérprete, adaptaciones y orquestación general: Hora Cero. Bandoneón: Ernesto Molina. Saxo alto: Mariano Gamba. Guitarra eléctrica: Enrique Andreola. Piano: Héctor Yomha (artista invitado). Batería: Daniel Míguez. Bajo: Alejandro Correa. Dirección Musical y Piano: Ángel Gilardoni. Incluido en el CD "Latitud Sur" (2008), editado por: Hora Cero Producciones. Grabado en estudios Sound Rec. (2008). Ingeniero de Grabación, Mezcla, Edición y Masterización: Ricardo Sanz, asistentes de grabación: Facundo Colella y Ricardo Ortiz.
Piedra y Camino
(Zamba, versión libre) Autor: Atahualpa Yupanki. Intérprete: Rubén Ferrero Ensamble Bajo y guitarra: Pablo Mingione. Saxo alto: Sergio Paolucci. Percusión: Fabián Tejada. Teclados, arreglos, piánica y voz: Rubén Ferrero. Incluido en el CD "Americanos, La Resurrección Del Rito" (Rubén Ferrero, 1994). Editado por: Étnica Producciones Independientes Music Art Estudio de Grabación: El Comedor de los Bucaneros, técnico: Daniel Albano.
Autor: Pacha Méndez. Arreglos: Pacha Méndez / Claudio Di Cicco. Bajo: Pacha Méndez. Guitarra: Bruno Pesano. Batería: Claudio Di Cicco. Grabado en el estudio del SADEM (2010). Técnico de Grabación: Adrián Odriozola.
Majid Bekkas es un músico marroquí, maestro de la tradición gnawa y su instrumento emblemático, el guembri, que también toca la guitarra y el oud. Conocido en Marruecos como "el mago de los encuentros", en Mabrouk se acompaña de Ablaye Cissoko, a la kora, y de Khalid Kouhen (a la percusión), siendo los tres los que proporcionan las voces.
Sus influencias incluyen al gran Ali Farka Touré, Boubacar Traoré (otro gran guitarrista maliense), y el guitarrista de jazz estadounidense Wes Montgomery, revelando su estilo gran cantidad de técnicas.
Paralelamente a su carrera como músico tradicional, Majid Bekkas también ha colaborado con músicos de la escena del jazz europeo como el saxofonista Archie Shepp, el guitarrista Pedro Soler, el trompetista italiano Boltro Flavio y el saxofonista alemán Doldinger Klaus. Con el pianista alemán Joaquim Kühn y el baterista alicantino Ramón López ha editado tres exquisitos trabajos (Kalimba, Out Of The Desert y, recientemente, Chalaba) donde se destacan sus maestrías musicales en una conversación policultural para dar forma a un espacio lingüístico propio. Fruto de su inquietud por el diálogo intercultural y de su prolífica capacidad creativa, también en este año 2011 se ha presentado el trabajo Makenba, con músicos de distintas nacionalidades.
El álbum Mabrouk (2011) se distingue principalmente por el diálogo entre el guembri de Bekkas y la kora de Ablaye Cissoko, al estilo de un megáfono para transmitir la poesía que en ellos habita, con acuáticas resonancias de las tablas (en "Mabrouk") y el lirismo gnawa del oud (en "Masmoudi"). En el repertorio se alternan piezas tradicionales y composiciones propias de Majid Bekkas, y en "Salya" aportan las letras para el tema original del grupo senegalés Touré Kunda. En definitiva, un maravilloso álbum con el que podemos imaginar una reunificación musical entre el norte y el sur del Sahara, un viaje que se cierra con un homenaje a los ancestros lleno de emoción ("Hommage Aux Ancestres"), que resuena con un gran talento para transmitir la voz de las tradiciones a las que tanto debe la música marroquí.
01. Banya 02. Fangara 03. Mabrouk 04. Salya 05. Masmoudi 06. Bala Moussa 07. Le Monde A L´Envers 08. Hommage Aux Ancestres
Bueno este disco es el 4 LP del grupo Australiano, grabado el año 1998 (estudios Electric Audio de Chicago, EEUU). Formado a principios de los noventa en la ciudad de Melbourne. El grupo esta conformado por Warren Ellis en el violín, Mick Turner en guitarra y Jim White en batería. La formación permanece igual que en sus inicios...
Bonga Kwenda (nacido José Adelino Barcelo de Carvalho), más conocido como Bonga, es un cantante de folk y semba y compositor de Angola. Bonga nació en 1943 en la provincia de Bengo, Angola y se fue a los 23 años para convertirse en un atleta, convirtiéndose en el plusmarquista portugues de los 400 metros (Angola fue también uno de los cinco colonias africanas de Portugal). Él ya había comenzado su carrera como cantante a los 15 años.
Bonga abandonó el atletismo en 1972, concentrándose exclusivamente en su música, e inmediatamente se hizo famoso en su país natal, así como en Portugal, donde se convirtió en un éxito tanto con los inmigrantes de las ex-colonias, y el portugués de los dos descendientes de africanos y europeos. Ha publicado más de 30 álbumes, cantando en portugués y lenguas tradicionales de Angola. Sus temas son una mezcla de sonidos folk portugués, semba, kizomba y elementos latinos.
Mientras que Angola era todavía una colonia portuguesa, Bonga era un abierto partidario de la independencia. Esto lo llevó a ser desterrado de Angola en la década de 1970. Fue durante este tiempo que lanzó su primer álbum, Angola 72.
En este momento, Portugal se rige por la represión, el gobierno de Salazar de la derecha. estado de Bonga como una estrella del deporte le permitió la libertad de movimiento, que usaba para llevar los mensajes entre los compatriotas y luchadores por la libertad exiliados todavía en Angola. A medida que el movimiento por la independencia se calienta, Bonga se vio obligado a exiliarse en Rotterdam, donde, en 1972, grabó su primer disco Angola 72 y adoptó el nombre de Bonga Kwenda. Una orden de arresto Bonga se publicó en Angola por la letra sediciosoa del álbum, lo que le obligó a moverse como nómada entre Alemania, Bélgica y Francia hasta la independencia de Angola de Portugal en 1975. Mientras que en Europa, conoció a otros músicos Bonga de habla portuguesa y aprobó los sonidos de la samba en su estilo de músicas diversas.
La aparición de Fía na roca fué uno de los acontecimientos clave en el panorama de la música folk gallega. Siempre recibidos con excelentes críticas, su propuesta supone un verdadero soplo de aire fresco en el tratamiento de la música tradicional de Galiza.
Con un sonido elegante y unos arreglos sorprendentes, la tradición se convierte en un elemento más a combinar con las ideas propias y las más diversas influencias, dando lugar a un estilo auténtico e inconfundible. La diversidad estilística, y la riqueza tímbrica empleada en las distintas composiciones, constituye una de sus principales señales de identidad, adquiriendo un resultado final coherente y con carácter, alejado deliberadamente de cualquier etiqueta o fórmula comercial al uso. http://www.fianaroca.com/ca/web/banda.php
01 Mikaela 02 O afiador de tella 03 Trocante 04 Indo eu 05 Contravento 06 Cantar da danza 07 A mesquita 08 Fía na roca 09 Trulla e carballesa 10 Dispensado 11 A cega da pena 12 De folga 13 Quer que lle quer 14 Baile de pandeiras 15 Sara 16 Estreliña mariñeira
Combining elements of the Dirty Dozen Brass Band and the U.K.’s counterfeit Turkish collective 3 Mustafas 3, Brooklyn’s Slavic Soul Party brings a raucous, good natured feel to this collection of brassy instrumentals. Despite its Eastern European bent, the band takes inspiration from all over, performing a fine, convoluted version of the Meters’ “Look-ka Py Py” as well as originals like the careering, Yiddish-flavored “Cacack Nirvana” and the Middle Eastern stylings of “Missy Sa-Sa.”
1- Shall I throw it down 2- Missy sa-sa 3- Cacak nirvana 4- Dance the dust up 5- Malina 6- Ya-ya 7- Into the night 8- 140 9- Curha 9-8 10- Bride´s song 11- Going down, looking up 12- Rufalina 13- Down 14- Juan Colorado 15- Indinski 16- Look-ka py py
Alex Qwedra – a composer and performer of music in the styles of New Age, Ambient & Electro, a project started in the end of 2003. Russian music has not affected my creativity. Everything I create is a different kind of music also the music of my soul and my heart. My entrance to the world of music was quite accidental. But now I know that nothing happens accidently.
It happened because I felt I had to realize the ideas about music I had in my mind. My music did not exist until I got a synthesizer, though i am a follower of black, trash and death metal. But new age music is also a music for one who is able to apprehend it, to see its sense. It is not easy for everyone though its followers will stand up for its importance but never try to obtrude it not only because new age is always known to be an easy listening style, but mainly because they appreciate it very much. Obtrusiveness is inappropriate here not only as something inherent in this particular style of music but to all styles as well, because music is not a some kind of a background for other things. So I myself would never want to get such an attitude to my music, I just want it to be heard and to be appreciated at its true value. Themes of space, sleep, dreams, hypnosis, lost and forgotten realms and worlds, all of them are presented in the tracks of my project. Ultramundane ideas their speacial ability to be read between the lines appear everywhere in my tracks. I was influenced very much by such performers as: J.M.Jarre,K.Shultz.
01 Space Saga 02 Inexplicable Sciense of Astrologia 03 Alma Te Quiero 04 Buscando a …T 05 Tlatzacuillotl 06 Moon (part II) 07 Conquest of Space 08 Cosmoeast 09 My Fantasy 10 Iliayo Sayarit 11 Secret Of Belladonna
Este disco es un proyecto de recuperación de las tradiciones, música en este caso, williches, o gente del sur. Comunidades mapuches localizadas entre la costa de Osorno hasta la isla de Chiloe (sur de chile). El disco contó con el apoyo del consejo general de caciques (jefe de las comunidades) de la isla de chiloe. Es un proyecto Fondart, (fondo para el arte que destina el país). Realizado por el grupo Armazon, con sede en la ciudad de Ancud (si no me equivoco). Todas las letras son recopilaciones de Neddiel Muñoz y pertenecen a expresiones de la comunidad williche...
Thrid World comenzó cuando el tecladista Michael "Ibo" Cooper y el guitarrista Stephen "Gato" Coore, que habían tocado originalmente en los Alley Cats, entonces Inner Circle, posteriormente dejó para formar su propia banda. El baterista original, Cornel Marshall, llegó a través de uno de los grupos más reconocidos de Jamaica de los años 1960, Tomorrow's Children. El line-up para su primer álbum como del Third World también incluyó una cantante llamada "Prilly" y el percusionista Irving Jarrett. El álbum incluye un cover de "Satta Massagana", originalmente interpretada por Abyssinians, que se convirtió en un éxito local...
Thrid World comenzó cuando el tecladista Michael "Ibo" Cooper y el guitarrista Stephen "Gato" Coore, que habían tocado originalmente en los Alley Cats, entonces Inner Circle, posteriormente dejó para formar su propia banda. El baterista original, Cornel Marshall, llegó a través de uno de los grupos más reconocidos de Jamaica de los años 1960, Tomorrow's Children. El line-up para su primer álbum como del Third World también incluyó una cantante llamada "Prilly" y el percusionista Irving Jarrett. El álbum incluye un cover de "Satta Massagana", originalmente interpretada por Abyssinians, que se convirtió en un éxito local. Su segundo álbum, 96 Degrees In The Shade (1977), tuvo varios éxitos locales y contó con formación clásica de la banda. "Prilly" fue reemplazado por el vocalista distintivo "Bunny Tapetes" Clarke y una sección rítmica totalmente nuevo: Ritchie Daley en el bajo y el ex baterista de Inner Circle Willie Stewart. Entre sus ocho temas fueron "1865 (96 ° en la sombra)", "Ritmo de la Vida" y el único álbum de la cubierta, "Dreamland", como se había registrado de Bunny Wailer...
Aunque se haya hecho más conocido con su primer disco, este es el que me más me gusta de Moses, el último es muy bueno tmb. Los músicos que participan en este tmb son muy envidiables: Judy Mowatt, Rita Marley y Freddie McGregor en coros, Dean Fraser y Cedric Brooks en saxos, David Madden en trompe y en bata y bajo Sly y Robbie respectivamente; entre otros...
El poeta y cantante canadiense Leonard Cohen ha ganado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras del 2011. Cohen se ha impuesto en las votaciones del jurado a los otros finalistas, su compatriota Alice Munro y el británico Ian McEwan. El galardón, que se entregará en una ceremonia en Oviedo el próximo otoño, está dotado de 50.000 euros y de una escultura de Joan Miró.El jurado considera que la obra del cantante canadiense se identifica con momentos de cambio decisivos del siglo XX y XXI.
Cohen, que también ha sido candidato este año al Príncipe de Asturias de las Artes por su faceta de cantante, es un poeta nacido en Montreal en 1934, con poemas como Flores para Hitler, Los hermosos vencidos o Comparemos mitologías, y también es autor de obras en prosa, como la novela El juego...
Les Nubians, el dúo de RnB conformado por dos hermanas francesas; Héléne y Célia Faussart.
Nacieron en 1975 y 1979 respectivamente, en la ciudad de Bordeaux, Francia, aunque luego en 1985 deciden viajar a vivir junto a sus padres en la república africana de Chad. Siete años después (1992) vuelven a Francia y, a pesar de no ser recibidas de muy buena manera por la crítica musical, con el pasar del tiempo se han convertido en uno de los grupos de habla francesa más aclamados en Estados Unidos.
Comenzaron su carrera siendo adolecentes (cuando regresaron a Francia) cantando a capela, en grupos de la zona, covers de temas africanos RnB y Reggae. Luego comenzaron a tomar un sello más personal en su trabajo y fueron adquiriendo influencias del Soul, RnB, Pop africano y el Hip-Hop para terminar creando un llamativo y sofisticado Rhythm and Blues bajo el nombre de Les Nubians. Dentro de sus influencias se destacan Ella Fitzgerald, Abbey Lincoln, The Fugees y Fela Kuti.
En julio de 1998 Virgin Records publicó Princesses Nubiennes, el álbum debut del dúo francés en Francia, Bélgica y Suiza. Más tarde, en septiembre del mismo año, fue lanzado en norte América y al cabo de poco tiempo se convirtió en el disco de habla francesa más exitoso durante toda una década, lo que las impulsó a realizar grabaciones con grandes artistas como Black Eyed Peas, Youssou N'Dour, Talib Kweli y Dj Krush.
Cinco años después (2003) vendría su segundo álbum; One Step Forward, el cual contó con sesiones grabadas en Paris, Jamaica, Camerún y Londres. Con colaboraciones de Talib Kweli, Manu Dibango (africano), el pianista Ray Lemma y el maestro del Broken-Beat IG Culture. El sello encargado de su difusión y éxito fue Omtown Records.
En 2005 Nubians reaparece con Echos: Chapter One Nubian Voyager. Tercer disco del grupo, publicado bajo la manga del sello norteamericano Rykodisc Records
Longing (2010) es una selección de los temas más queridos de Omar Faruk Tekbilek seleccionados por Celestial Harmonies, el sello discográfico especializado en world music que editó sus primeros 7 álbumes, que ha compilado los temas más populares de esta época para este nuevo trabajo. La selección contiene varias de las composiciones originales de los discos Süleyman The Magnificent (1988) y Beyond The Sky (1992) –con Brian Keane-, Whyrling (1994), Mystical Garden (1996) y Crescent Moon (1998).
En la recopilación se muestran los principales elementos en los que se centran las obras de Omar Faruk: el sufismo, el amor, el folklore y la búsqueda. La cubierta del álbum ha sido diseñada por Sertac Pişkin, y la remasterización ha sido realizada por Mert Medeni bajo el patrocinio de la "Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency" y Radio Voyage 107.4.
Lucky Dube (provincia de Mpumalanga, Sudáfrica, 3 de agosto de 1964 - Johannesburgo, Sudáfrica, 18 de octubre de 2007) era uno de los cantantes y músicos de reggae más conocidos internacionalmente y un miembro del movimiento rastafari. Fue asesinado en Johannesburgo por personas quienes quisieron robarle el carro. Lucky Dube empezó a introducirse en el mundo del reggae a mediados de los años 80 y durante los más de 20 años de carrera musical logró consolidarse como uno de los grandes nombres del reggae a nivel internacional...
Mad Professor (n. en Guyana), cuyo nombre original es Neil Fraser, es un músico de reggae que fue discípulo de Lee Perry. Fue uno de los pioneros que más influyó sobre el Dub en la segunda generación del reggae.
Nacido como Neil Fraser, en la Guyana, este DJ, productor, percusionista y cantante tomó su nombre artístico de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reverberación, así como una gran cantidad de cintas de audio...
La Banda Bordemar, formada en abril de 1983 en Puerto Montt, Chile, por profesores de música y que ha realizado desde entonces un trabajo de búsqueda de un lenguaje propio, mezclando la música folclórica con la de cámara y elementos de jazz y pop.
El repertorio está constituido principalmente por composiciones de Jaime Barría Casanova, su director y fundador, complementados por temas de la música de Chiloé. Bordemar ha tocado a lo largo de casi todo el territorio nacional y en casi cada una de las localidades de la décima región...
Freddie McGregor es un músico, cantante, productor jamaiquino nacido el 27 de junio del 1956, empezó su carrera en los 60 cuando tenía 7 años.
n 1963 se unió a Ernest Wilson y Peter Austin para formar el Clarendonians, y comenzó a grabar para el sello Studio One. McGregor trabajó con el productor Niney durante la década de 1970 y principios de 1980. En 1975, McGregor se convirtió al rastafarismo y tuvo un profundo impacto en su música. [1] Es miembro de la organización Doce Tribus. Su popularidad se disparó a principios de 1980 con el lanzamiento de "Bobby Babylon ". Otros éxitos populares de McGregor son "Big Ship", "hora de la verdad", "Just Don't Wanna Be Lonely" y "Yo nací un ganador", así como versiones de muchas de las normas early reggae. También ha trabajado con los productores Junjo Lawes, Linval Thompson, y Clarke Gussie. McGregor también ha realizado giras por muchos años. En 1984, inauguró su propia etiqueta de Gran Barco, aseguró un acuerdo de licencia con RAS Records en los EE.UU. y publicado Come On Over, en 1987.
1 Rastaman Camp 2 Love Inna Dem Heart 3 Pain and Misery 4 Sweet Child 5 Magic in the Air 6 I Thank You Lord 7 Marijuana 8 Forever My Love 9 Home Sweet Home 10 African Warrior 11 Food Basket 12 The Fight for Freedom 13 Sweet Child [Club Mix] 14 Magic in the Air [Vocal Mix] 15 Rastaman Camp [Dub Mix] 16 Love Inna Dem Heart [Dub Mix]
Tree years later Pascale becomes the boxplayer of Griff. Also in 2005 Griff sorts as well a first album.In 2003 Naragonia is formed and becomes highly popular in Belgium and abroad.
