Michael Nyman - El marido de la peluquera [BSO]

Subido por Marhali.

"Le mari de la coiffeuse" (El marido de la peluquera) es una película francesa del año 1990, del director Patrice Leconte, interpretada por Jean Rochefort y Anna Galiena. En ella se relata la historia de Antoine, un niño de 9 años, atrapado por los encantos de una peluquera (su olor femenino) y por todo lo que hay en la peluquería (los perfumes, las lociones…), lo que le despierta a la sexualidad. Ya de adulto, conoce a Mathilde, la peluquera de su barrio, de la que se enamora perdidamente y con la que se casa. Las simples y cotidianas relaciones entre Antoine y su sensual esposa centran la historia de esta entrañable película, una pequeña joya de amor.

La música de esta banda sonora acompaña de maravilla a los momentos del film. Las composiciones de Michael Nyman (compositor de otras bandas sonoras como “El contrato del dibujante” y “El piano”) son fácilmente reconocibles, tienen un sello particular inequívoco. Las melodías son delicadas, intimistas, suaves, contrastando con los alegres y optimistas temas árabes que baila Antoine, interpretados por Rabab, Ragheb Alame y Fairuz.

La edición que presentamos es de 1998 y de la discográfica Disc Medi.

1. Saffak Alik (Rabab)

2. Michael Nyman 1

3. Wadana-wadana (Ragheb Alame)

4. Michael Nyman 2

5. Ya-ourra (Rabab)

6. Michael Nyman 3

7. Sa alouni Annais (Fairuz)

8. Michael Nyman 4

9. Ya rit fiya kabbiha (Ragheb Alame)

10. Michael Nyman 5

11. Michael Nyman 6

El marido de la peluquera

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Michael Nyman

El marido de la peluquera

"Le mari de la coiffeuse" (El marido de la peluquera) es una película francesa del año 1990, del director Patrice Leconte, interpretada por Jean Rochefort y Anna Galiena. En ella se relata la historia de Antoine, un niño de 9 años, atrapado por los encantos de una peluquera (su olor femenino) y por todo lo que hay en la peluquería (los perfumes, las lociones…), lo que le despierta a la sexualidad. Ya de adulto, conoce a Mathilde, la peluquera de su barrio, de la que se enamora perdidamente y con la que se casa. Las simples y cotidianas relaciones entre Antoine y su sensual esposa centran la historia de esta entrañable película, una pequeña joya de amor.

La música de esta banda sonora acompaña de maravilla a los momentos del film. Las composiciones de Michael Nyman (compositor de otras bandas sonoras como “El contrato del dibujante” y “El piano”) son fácilmente reconocibles, tienen un sello particular inequívoco. Las melodías son delicadas, intimistas, suaves, contrastando con los alegres y optimistas temas árabes que baila Antoine, interpretados por Rabab, Ragheb Alame y Fairuz.

La edición que presentamos es de 1998 y de la discográfica Disc Medi.

1. Saffak Alik (Rabab)

2. Michael Nyman 1

3. Wadana-wadana (Ragheb Alame)

4. Michael Nyman 2

5. Ya-ourra (Rabab)

6. Michael Nyman 3

7. Sa alouni Annais (Fairuz)

8. Michael Nyman 4

9. Ya rit fiya kabbiha (Ragheb Alame)

10. Michael Nyman 5

11. Michael Nyman 6

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Stephan Micus-ocean

Considerado como un antropólogo musical, Stephan Micus es un investigador de las sonoridades y posibilidades expresivas de diferentes instrumentos tradicionales de diversas culturas, que este singular artista ha tenido ocasión de estudiar en el transcurso de sus viajes por todo el mundo. En muchos de sus temas Micus interpreta todos los instrumentos en sus grabaciones, combinando estilos de muy diferentes países.

1. Ocean Part 1
2. Ocean Part 2
3. Ocean Part 3

4. Ocean Part 4

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Stephan Micus-ocean

Considerado como un antropólogo musical, Stephan Micus es un investigador de las sonoridades y posibilidades expresivas de diferentes instrumentos tradicionales de diversas culturas, que este singular artista ha tenido ocasión de estudiar en el transcurso de sus viajes por todo el mundo. En muchos de sus temas Micus interpreta todos los instrumentos en sus grabaciones, combinando estilos de muy diferentes países.

1. Ocean Part 1
2. Ocean Part 2
3. Ocean Part 3

4. Ocean Part 4

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Celtic Mygt top 100

Un disco recopilatorio de buena música Celta..
bueno un disco formado por 5 discos

Aqui os dejo las descargas:
http://www.gigasize.com/get.php/3197832899/Celtic_Myst_top_100.zip
http://www.gigasize.com/get.php/3197832901/Celtic_Myst_top_1001.zip
http://www.gigasize.com/get.php/3197832905/Celtic_Myst_top_1002.zip
http://www.gigasize.com/get.php/3197832909/Celtic_Myst_top_1003.zip
http://www.gigasize.com/get.php/3197832911/Celtic_Myst_top_1004.zip

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Celtic Mygt top 100

Un disco recopilatorio de buena música Celta..
bueno un disco formado por 5 discos

Aqui os dejo las descargas:
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Wes Montgomery - Tequila

John Leslie Montgomery o Wes Montgomery como se le conocia artisticamente nació en Indiana 1923 .Con diecinueve años compró su primera guitarra y se maravillaba del solo que Charlie Christian había grabado con Benny Goodman titulado "Solo Flight". Dotado de un oído excepcional, tuvo sus primeros trabajos como guitarrista en algunos clubes de Indianápolis como el "440 Club". En mayo de 1948, Lionel Hampton lo incorpora a su banda con quien permaneció durante dos años lo que le valió la posibilidad de tocar con Charles Mingus, Fats Navarro e incluso acompañó a la guitarra a la gran Billie Holiday y pudo grabar sus primeros discos con Hampton y con su vocalista, Sonny Parker.Despues de grabar varios discos con el sello Riverside Wes ficha por la compañia Verve de la cual salió Tequila con el que contó con la colaboración de Ron Carter (contrabajo), Grady Tate (batería) y Ray Barretto (congas).Los arreglos de cuerda fueron dirigidos por Claus Ogerman.Este no es su mejor albun pero tiene notables canciones que se han llegado a versionar mucho.

Falleció repentinamente de un ataque al corazón el 15 de junio de 1968 con tan solo 45 años.

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Wes Montgomery - Tequila

John Leslie Montgomery o Wes Montgomery como se le conocia artisticamente nació en Indiana 1923 .Con diecinueve años compró su primera guitarra y se maravillaba del solo que Charlie Christian había grabado con Benny Goodman titulado "Solo Flight". Dotado de un oído excepcional, tuvo sus primeros trabajos como guitarrista en algunos clubes de Indianápolis como el "440 Club". En mayo de 1948, Lionel Hampton lo incorpora a su banda con quien permaneció durante dos años lo que le valió la posibilidad de tocar con Charles Mingus, Fats Navarro e incluso acompañó a la guitarra a la gran Billie Holiday y pudo grabar sus primeros discos con Hampton y con su vocalista, Sonny Parker.Despues de grabar varios discos con el sello Riverside Wes ficha por la compañia Verve de la cual salió Tequila con el que contó con la colaboración de Ron Carter (contrabajo), Grady Tate (batería) y Ray Barretto (congas).Los arreglos de cuerda fueron dirigidos por Claus Ogerman.Este no es su mejor albun pero tiene notables canciones que se han llegado a versionar mucho.

Falleció repentinamente de un ataque al corazón el 15 de junio de 1968 con tan solo 45 años.

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Orquesta Andalusí de Tanger y Juan Peña Lebrijano - Encuentros

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Juan Peña Fernández, “El Lebrijano”, cantaor, miembro de una familia gitana y cantaora de rancio abolengo, la de Perrate de Utrera. Fué enseguida considerado uno de los mejores cantaores de este tiempo. A su voz redonda y de hermoso timbre unía una afición y un conocimiento que le permitían estudiar e interpretar con maestría los más diferentes estilos. Conociendo tan profundamente el cante ortodoxo, su inquietud artística le llevó a buscar la introducción de innovaciones en un arte habitualmente encorsetado por la tradición inamovible que defienden los puristas. Algunas personales empresas artísticas del Lebrijano han sido consecuencia de esta filosofía renovadora del cantaor.

Encuentros (1985), en el que explora los potenciales puntos de coincidencia del flamenco con la música norteafricana, es uno de los primeros trabajos, en nuestro país, de fusión entre el flamenco y la música arabigo-andaluza, acompañándose de la guitarra de Paco Cepero y de la Orquesta Andalusí de Tánger. Con letras del poeta José Manuel Caballero Bonald, es un disco vital, rico e interesante que, para muchas personas, se resume en canciones tan entrañables como “El anillo (chibuli)”.

1. Vivir un cuento de hadas

2. Dame la libertad

3. Las mil y una noches

4. Desafío

5. El anillo (chibuli)

6. Pensamientos

7. Amigo mío, no

8. Esos ojos asesinos

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Orquesta Andalusí de Tanger y Juan Peña Lebrijano - Encuentros

Juan Peña Fernández, “El Lebrijano”, cantaor, miembro de una familia gitana y cantaora de rancio abolengo, la de Perrate de Utrera. Fué enseguida considerado uno de los mejores cantaores de este tiempo. A su voz redonda y de hermoso timbre unía una afición y un conocimiento que le permitían estudiar e interpretar con maestría los más diferentes estilos. Conociendo tan profundamente el cante ortodoxo, su inquietud artística le llevó a buscar la introducción de innovaciones en un arte habitualmente encorsetado por la tradición inamovible que defienden los puristas. Algunas personales empresas artísticas del Lebrijano han sido consecuencia de esta filosofía renovadora del cantaor.

Encuentros (1985), en el que explora los potenciales puntos de coincidencia del flamenco con la música norteafricana, es uno de los primeros trabajos, en nuestro país, de fusión entre el flamenco y la música arabigo-andaluza, acompañándose de la guitarra de Paco Cepero y de la Orquesta Andalusí de Tánger. Con letras del poeta José Manuel Caballero Bonald, es un disco vital, rico e interesante que, para muchas personas, se resume en canciones tan entrañables como “El anillo (chibuli)”.

1. Vivir un cuento de hadas

2. Dame la libertad

3. Las mil y una noches

4. Desafío

5. El anillo (chibuli)

6. Pensamientos

7. Amigo mío, no

8. Esos ojos asesinos

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Semilla del son (1991)

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Semilla del son fue uno de los primeros trabajos rigurosos de recopilación de temas, intérpretes y autores esenciales del son cubano, en su mayor parte desconocidos hasta esa época en España, y, en general, fuera de Cuba, pese a haber influido profundamente en la música popular del siglo XX. “En su aparente sencillez de género bailable, el son expresa la identidad cultural cubana, proyectando sobre toda la hispanidad las consecuencias de un profundo mestizaje con las culturas africanas”.

Preparada por Animal Tour Producciones, a partir del trabajo de investigación y selección realizado por Santiago Auserón, en colaboración con la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales de Cuba (EGREM) y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC), fue producido por el mismo Santiago Auserón. Se procesaron las copias de las matrices originales en Madrid, transfiriéndolas a soporte digital y tratando de conservar el máximo de su pureza.

Edición “imprescindible” para todas aquellas personas que nos iniciamos en el conocimiento de esta música, el LP original contiene una magnífica documentación acerca de las y de los intérpretes, así como de cada uno de los temas seleccionados.

1. Septeto Nacional Echale salsita (Son-pregón)
2. Trío Matamoros Tú veras (son)
3. Arsenio Rodríguez Mami me gusto Son)
4. Joseíto Fernández De tumbao (Guaguancó)
5. Beny Moré Rumberos de ayer (Son montuno)
6. Miguelito Valdés Bruca maniguá (Son)
7. Paulina Álvarez El Panquelero (Pregón)
8. Chapottín Sazonando (Son montuno)
9. Abelardo Barroso Guajira Guantanamera (Guajira)
10. Niño Rivera El Jamaiquino (Son montuno)
11. Merceditas Valdés Quirino (Son afro)
12. Septeto Típico Habanero El Tomatero (Pregón)
13. Celeste Mendoza Papá Oggún (Guaguancó)
14. Los Naranjos Echale candela (Guaracha)
15. Celina González Virgen del Cobre (Son guajiro)
16. Ñico Saquito Cuidao, compay gallo (Guaracha)
17. Los Compadres Rita La Caimana (Son)
18. El Guayabero Como baila Marieta (Son)
19. Grupo Changüi Nengón de Changüi (Nengón)

Semilla del son

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Semilla del son (1991)

Semilla del son fue uno de los primeros trabajos rigurosos de recopilación de temas, intérpretes y autores esenciales del son cubano, en su mayor parte desconocidos hasta esa época en España, y, en general, fuera de Cuba, pese a haber influido profundamente en la música popular del siglo XX. “En su aparente sencillez de género bailable, el son expresa la identidad cultural cubana, proyectando sobre toda la hispanidad las consecuencias de un profundo mestizaje con las culturas africanas”.

Preparada por Animal Tour Producciones, a partir del trabajo de investigación y selección realizado por Santiago Auserón, en colaboración con la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales de Cuba (EGREM) y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC), fue producido por el mismo Santiago Auserón. Se procesaron las copias de las matrices originales en Madrid, transfiriéndolas a soporte digital y tratando de conservar el máximo de su pureza.

Edición “imprescindible” para todas aquellas personas que nos iniciamos en el conocimiento de esta música, el LP original contiene una magnífica documentación acerca de las y de los intérpretes, así como de cada uno de los temas seleccionados.

1. Septeto Nacional Echale salsita (Son-pregón)
2. Trío Matamoros Tú veras (son)
3. Arsenio Rodríguez Mami me gusto Son)
4. Joseíto Fernández De tumbao (Guaguancó)
5. Beny Moré Rumberos de ayer (Son montuno)
6. Miguelito Valdés Bruca maniguá (Son)
7. Paulina Álvarez El Panquelero (Pregón)
8. Chapottín Sazonando (Son montuno)
9. Abelardo Barroso Guajira Guantanamera (Guajira)
10. Niño Rivera El Jamaiquino (Son montuno)
11. Merceditas Valdés Quirino (Son afro)
12. Septeto Típico Habanero El Tomatero (Pregón)
13. Celeste Mendoza Papá Oggún (Guaguancó)
14. Los Naranjos Echale candela (Guaracha)
15. Celina González Virgen del Cobre (Son guajiro)
16. Ñico Saquito Cuidao, compay gallo (Guaracha)
17. Los Compadres Rita La Caimana (Son)
18. El Guayabero Como baila Marieta (Son)
19. Grupo Changüi Nengón de Changüi (Nengón)

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Caribbean Playground

Subido por Marhali.

Caribbean Playground es una de las mejores recopilaciones de la colección “Putumayo Kids”. Constituye un extraordinario viaje a través de la rica interculturalidad del Caribe.

La música caribeña proviene de la mezcla de gente nativa, europea, africana y de otras culturas que han vivido en la región. Al igual que la comida, la música está repleta de sabores que combinan ingredientes locales con influencias de otros lugares. El francés, el castellano y el inglés son algunos de los idiomas hablados en el Caribe, así como el creole y el patois, que combinan lenguas europeas y africanas.

La “travesía” se inicia en Jamaica, hogar del reggae y de otros estilos como el mento y el ska. Hace escala en Martinica y Guadalupe, tierra natal de la música zouk, un estilo bailable, rítmico y divertido, muy popular en todo el Caribe. Haití, con una gran riqueza cultural, es otro país de visita. Allí, la influencia africana es muy fuerte y, entre sus distintos tipos de música, podemos destacar algunos como compas, rara y twoudabadou.

Puerto Rico, una de las tres islas hispanohablantes del Caribe junto con Cuba y la República Dominicana, también es el centro neurálgico de la salsa. Su música tradicional incluye estilos de influencia africana como la bomba y la plena. Por otra parte, Trinidad es el lugar de nacimiento del calypso, el soca y de un género bailable de influencia india llamado chutney. El calypso es una especie de periódico musical tratando, las letras de las canciones, sobre la vida cotidiana, la actualidad y la política, generalmente de una manera divertida. El tambor de acero (steel drum) es un instrumento musical inventado en Trinidad y fabricado con barriles de petróleo.

En definitiva, un material muy bien seleccionado y documentado (como acostumbra Putumayo), ideal para introducirse y disfrutar de la música de esta maravillosa tierra.

01. Taj Mahal & The Hula Blues Great Big Boat (blues-folk USA)
02. Desmond Dekker Jamaica Farewell (ska Jamaica)
03. Kali Tambou Dan Tche Nou (tradicional Martinica)
04. Keith Frank and the Soileau Zydeco Band Three Little Birds (zydeco USA)
05. Karl Zero & the Wailers Coconut Woman (calypso Jamaica)
06. Marlene Dorcena Panama (tradicional Haití)
07. Asheba Little Anancy (calypso Trinidad)
08. José González y Banda Criolla Bomba Te Traigo Yo (bomba Puerto Rico)
09. Lole-Lolay Pa ´Piye Sou Do M´ (twoubadou Haití)
10. MissionIriez Reggae Dancin´ (reggae Tonga/Jamaica)
11. Luc Leandry Votez Zouk (zouk Guadalupe)
12. Atlantik All Aboard (soca Trinidad)

Pass:musicmund

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Caribbean Playground

Caribbean Playground es una de las mejores recopilaciones de la colección “Putumayo Kids”. Constituye un extraordinario viaje a través de la rica interculturalidad del Caribe.

La música caribeña proviene de la mezcla de gente nativa, europea, africana y de otras culturas que han vivido en la región. Al igual que la comida, la música está repleta de sabores que combinan ingredientes locales con influencias de otros lugares. El francés, el castellano y el inglés son algunos de los idiomas hablados en el Caribe, así como el creole y el patois, que combinan lenguas europeas y africanas.

La “travesía” se inicia en Jamaica, hogar del reggae y de otros estilos como el mento y el ska. Hace escala en Martinica y Guadalupe, tierra natal de la música zouk, un estilo bailable, rítmico y divertido, muy popular en todo el Caribe. Haití, con una gran riqueza cultural, es otro país de visita. Allí, la influencia africana es muy fuerte y, entre sus distintos tipos de música, podemos destacar algunos como compas, rara y twoudabadou.

Puerto Rico, una de las tres islas hispanohablantes del Caribe junto con Cuba y la República Dominicana, también es el centro neurálgico de la salsa. Su música tradicional incluye estilos de influencia africana como la bomba y la plena. Por otra parte, Trinidad es el lugar de nacimiento del calypso, el soca y de un género bailable de influencia india llamado chutney. El calypso es una especie de periódico musical tratando, las letras de las canciones, sobre la vida cotidiana, la actualidad y la política, generalmente de una manera divertida. El tambor de acero (steel drum) es un instrumento musical inventado en Trinidad y fabricado con barriles de petróleo.

En definitiva, un material muy bien seleccionado y documentado (como acostumbra Putumayo), ideal para introducirse y disfrutar de la música de esta maravillosa tierra.

01. Taj Mahal & The Hula Blues Great Big Boat (blues-folk USA)
02. Desmond Dekker Jamaica Farewell (ska Jamaica)
03. Kali Tambou Dan Tche Nou (tradicional Martinica)
04. Keith Frank and the Soileau Zydeco Band Three Little Birds (zydeco USA)
05. Karl Zero & the Wailers Coconut Woman (calypso Jamaica)
06. Marlene Dorcena Panama (tradicional Haití)
07. Asheba Little Anancy (calypso Trinidad)
08. José González y Banda Criolla Bomba Te Traigo Yo (bomba Puerto Rico)
09. Lole-Lolay Pa ´Piye Sou Do M´ (twoubadou Haití)
10. MissionIriez Reggae Dancin´ (reggae Tonga/Jamaica)
11. Luc Leandry Votez Zouk (zouk Guadalupe)
12. Atlantik All Aboard (soca Trinidad)

Pass:musicmund

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Goran Bregovic - Music For Films

1. Poursuite (Train de Vie)

2. Ederlezi (Time Of The Gypsies)

3. La Nuit De La Saint Barthelemy (Queen Margot)

4. Glavna Tema (Kuduz)

5. 7/8 & 11/8 (Arizona Dream)

6. Underground Tango (Underground)

7. Cajesukarije Cocec (Underground)

8. Wedding Cocec (Underground)

9. La Nuit (Queen Margot)

10. War (Underground)

11. Dreams (Arizona Dream)

12. Lullaby (Queen Margot)

13. Tango (Kuduz)

14. Old Home Movie (Arizona Dream)

15. Margot (Queen Margot)

16. Death (Arizona Dream)

17. Talijanska (Time Of The Gypsies)

18. Ya Ya Ringe Ringe Raja (Underground)

19. Sheva (Underground)

Music For Films

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Goran Bregovic

Music For Films

1. Poursuite (Train de Vie)

2. Ederlezi (Time Of The Gypsies)

3. La Nuit De La Saint Barthelemy (Queen Margot)

4. Glavna Tema (Kuduz)

5. 7/8 & 11/8 (Arizona Dream)

6. Underground Tango (Underground)

7. Cajesukarije Cocec (Underground)

8. Wedding Cocec (Underground)

9. La Nuit (Queen Margot)

10. War (Underground)

11. Dreams (Arizona Dream)

12. Lullaby (Queen Margot)

13. Tango (Kuduz)

14. Old Home Movie (Arizona Dream)

15. Margot (Queen Margot)

16. Death (Arizona Dream)

17. Talijanska (Time Of The Gypsies)

18. Ya Ya Ringe Ringe Raja (Underground)

19. Sheva (Underground)

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Bregovic & Kayah

Kayah-Bregovic

Kayah-Bregovic (1999)

1. Spij Kochanie, Spij (Sleep my dearest, sleep)

2. To Nie Ptak (Not a bird)

3. 100 Lat Mlodej Parze (Long live the bride and groom!)

4. Bylam Roza (A rose was I)

5. Trudno Kochac (Hard to love)

6. Prawy Do Lewego (From your right to your left)

7. Tabakiera (This tabakeria)

8. Caje Sukarije

9. Jesli Bog Istnieje (If there´s a god)

10. Nie Ma Nie Ma Ciebie (And you´re not, you´re not here)

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Richard Bona -Reverence

Bona es un músico nato, de origen camerunés (Minta, 1967), que ya de niño cantaba en el coro de la iglesia y aprendía a tocar guitarra, flauta y percusión, siguiendo la tradición familiar de su abuelo, un afamado percusionista, y de su madre, cantante. Su destino musical cambió en 1980 cuando el propietario francés de un club local de jazz le propuso formar una banda. No tenía ni idea de lo que era el jazz, pero con una colección prestada de discos y muchos ensayos, comenzó a causar sensación en la ciudad.

Con veinte años se traslada a París para estudiar composición e incorporarse a los grupos de Salif Keita y Manu Dibango, mientras escuchaba la música de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster y tocaba en los clubes de jazz de la ciudad. Tras siete años de estancia en la capital francesa llega a Nueva York en 1995 para trabajar con músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr., Larry Coryell, Pat Metheny, Herbie Hancock, Branford Marsalis o Bobby McFerrin, reclamando su colaboración como instrumentista, compositor o cantante.

Sus dos primeros discos: Scenes From My Life (1999) y Reverence (2000) para el sello discográfico Columbia-Sony, han llegado a los primeros puestos de las listas de música y recogido las mejores críticas especializadas; que le han situado en la vanguardia jazzística del momento, destacando su versatilidad como compositor, poderoso bajista o flexible vocalista. Con un registro que va desde el jazz a la música de raíz, acompañado por una excelente sonoridad de una banda interracial de Africa, América y Europa, Bona construye un universo sonoro donde se funden todos los géneros, para generar una música llena de pasión e intensidad que traspasa fronteras

01. Invocation
02. Bisso Baba
03. Suninga
04. Ekwa Mwato
05. Sweet Mary
06. Reverence
07. Te Misea
08. Muntula Moto
09. Laka Mba
10. Ngad'a Ndutu
11. Esoka
12 Mbanga Kumba

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Richard Bona -Reverence

Bona es un músico nato, de origen camerunés (Minta, 1967), que ya de niño cantaba en el coro de la iglesia y aprendía a tocar guitarra, flauta y percusión, siguiendo la tradición familiar de su abuelo, un afamado percusionista, y de su madre, cantante. Su destino musical cambió en 1980 cuando el propietario francés de un club local de jazz le propuso formar una banda. No tenía ni idea de lo que era el jazz, pero con una colección prestada de discos y muchos ensayos, comenzó a causar sensación en la ciudad.

Con veinte años se traslada a París para estudiar composición e incorporarse a los grupos de Salif Keita y Manu Dibango, mientras escuchaba la música de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster y tocaba en los clubes de jazz de la ciudad. Tras siete años de estancia en la capital francesa llega a Nueva York en 1995 para trabajar con músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr., Larry Coryell, Pat Metheny, Herbie Hancock, Branford Marsalis o Bobby McFerrin, reclamando su colaboración como instrumentista, compositor o cantante.

Sus dos primeros discos: Scenes From My Life (1999) y Reverence (2000) para el sello discográfico Columbia-Sony, han llegado a los primeros puestos de las listas de música y recogido las mejores críticas especializadas; que le han situado en la vanguardia jazzística del momento, destacando su versatilidad como compositor, poderoso bajista o flexible vocalista. Con un registro que va desde el jazz a la música de raíz, acompañado por una excelente sonoridad de una banda interracial de Africa, América y Europa, Bona construye un universo sonoro donde se funden todos los géneros, para generar una música llena de pasión e intensidad que traspasa fronteras

01. Invocation
02. Bisso Baba
03. Suninga
04. Ekwa Mwato
05. Sweet Mary
06. Reverence
07. Te Misea
08. Muntula Moto
09. Laka Mba
10. Ngad'a Ndutu
11. Esoka
12 Mbanga Kumba

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Sheila Chandra-The Zen Kiss

Nacida en el sur de Londres en el seno de una familia del sur de India, Sheila Chandra
Una oportunidad se cruzó en su camino, tal vez dibujada por el peso de una creencia tan cimentada. Steve Coe, escritor y productor, estaba formando una banda como medio para descargar su creciente material de influencias indias. Encontró la voz de Chandra en una vieja cinta de casting, tirada en una caja en Hansa Records y supo que había encontrado a su cantante: “La riqueza, fluidez y calidad de su voz me golpeó inmediatamente, y entonces, cuando pedí una foto del archivo y encontré que Sheila era asiática, el resto de las piezas encajaron en su lugar”. descubrió su voz a la edad de 12 años y fue a la escuela de artes escénicas. Desde ese momento había elegido ser cantante. Sin tener ningún tipo de contacto con el negocio de la música, pulió su técnica vocal como una labor de amor, pasando hasta dos horas cada noche lanzando su voz en el alto hueco de la escalera de la casa de su familia. “Yo no sabía como crear una oportunidad, pero estaba determinada a estar preparada cuando esta se cruzase en mi camino”.

1. La Sagesse (Women I'm Calling You)
2. Speaking in Tongues III
3. Waiting
4. Shenhai Song
5. Love It Is a Killing Thing
6. Speaking in Tongues IV
7. Woman and Child
8. En Mireal del Penal
9. 4A Sailor's Life
10.Abbess Hildegard
11.Kafi Noir

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Sheila Chandra-The Zen Kiss

Nacida en el sur de Londres en el seno de una familia del sur de India, Sheila Chandra
Una oportunidad se cruzó en su camino, tal vez dibujada por el peso de una creencia tan cimentada. Steve Coe, escritor y productor, estaba formando una banda como medio para descargar su creciente material de influencias indias. Encontró la voz de Chandra en una vieja cinta de casting, tirada en una caja en Hansa Records y supo que había encontrado a su cantante: “La riqueza, fluidez y calidad de su voz me golpeó inmediatamente, y entonces, cuando pedí una foto del archivo y encontré que Sheila era asiática, el resto de las piezas encajaron en su lugar”. descubrió su voz a la edad de 12 años y fue a la escuela de artes escénicas. Desde ese momento había elegido ser cantante. Sin tener ningún tipo de contacto con el negocio de la música, pulió su técnica vocal como una labor de amor, pasando hasta dos horas cada noche lanzando su voz en el alto hueco de la escalera de la casa de su familia. “Yo no sabía como crear una oportunidad, pero estaba determinada a estar preparada cuando esta se cruzase en mi camino”.

1. La Sagesse (Women I'm Calling You)
2. Speaking in Tongues III
3. Waiting
4. Shenhai Song
5. Love It Is a Killing Thing
6. Speaking in Tongues IV
7. Woman and Child
8. En Mireal del Penal
9. 4A Sailor's Life
10.Abbess Hildegard
11.Kafi Noir

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Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra-Unza Unza Time

Séptimo de álbum de este proyecto al cual pertenece el reconocido director de cine Emir Kusturica, en la que se mezclan distintas variantes del rock con múltiples sonidos de los balcanes, originando un híbrido musical característico, que se ha convertido en su sello particular. Unza Unza Time, es la banda sonora de la película "Gato Negro, Gato Blanco"

1. Unza Unza Time
2. Djindji Rindji Bubamara
3. Lubenica
4. Prnavor
5. Pitbull Terrier
6. Was Romeo Really A Jerk
7. Drang Nach Osten
8. Corfu
9. Upside Down
10. Sanela
11. Devil In The Business Class
12. Grüss Gott Trauer
13. Emir's Dream
14. Imao Sam Bjelog Konja
15. Some Other Man
16. Furja Djildje

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Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra-Unza Unza Time

Séptimo de álbum de este proyecto al cual pertenece el reconocido director de cine Emir Kusturica, en la que se mezclan distintas variantes del rock con múltiples sonidos de los balcanes, originando un híbrido musical característico, que se ha convertido en su sello particular. Unza Unza Time, es la banda sonora de la película "Gato Negro, Gato Blanco"

1. Unza Unza Time
2. Djindji Rindji Bubamara
3. Lubenica
4. Prnavor
5. Pitbull Terrier
6. Was Romeo Really A Jerk
7. Drang Nach Osten
8. Corfu
9. Upside Down
10. Sanela
11. Devil In The Business Class
12. Grüss Gott Trauer
13. Emir's Dream
14. Imao Sam Bjelog Konja
15. Some Other Man
16. Furja Djildje

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Voodoo Drums

Voodoo Drums de Haití ,que a diferencia de la versión de Hollywood relacionando el vudú con zombies, el caminar de los muertos y los sacrificios humanos, el vudú es la historia viva y floreciente del África derivadas de la religión y este CD es un registro de sus ritmos.
La música vudú está en el corazón de todos los africanos que viven hoy en el nuevo mundo. Es decir, es el vínculo entre la música de Nigeria y la música de Cuba, de la música afro-cubana (salsa y Santería) y Brasil basada en músicas de África (Samba y Candomble). La música de vudú se basa en complejos ritmos africanos tocados con tambores en estas ceremonias.
Este CD explora las conexiones ritmicas entre África / América, ritmos rara vez expuestos fuera de este país siendo exclusivos de Haití.

01. Yanvalou
02. Africanadou
03. Rongol
04. Zepol
05. Dahome
06. Congo
07. Mai
08. Parigol
09. Contredance
10. Afranchi
11. Juba
12. Petro
13. Kita
14. Boumba
15. Koye
16. Zepol
17. Areyen
18. Mas Karon
19. Ibo

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Voodoo Drums

Voodoo Drums de Haití ,que a diferencia de la versión de Hollywood relacionando el vudú con zombies, el caminar de los muertos y los sacrificios humanos, el vudú es la historia viva y floreciente del África derivadas de la religión y este CD es un registro de sus ritmos.
La música vudú está en el corazón de todos los africanos que viven hoy en el nuevo mundo. Es decir, es el vínculo entre la música de Nigeria y la música de Cuba, de la música afro-cubana (salsa y Santería) y Brasil basada en músicas de África (Samba y Candomble). La música de vudú se basa en complejos ritmos africanos tocados con tambores en estas ceremonias.
Este CD explora las conexiones ritmicas entre África / América, ritmos rara vez expuestos fuera de este país siendo exclusivos de Haití.

01. Yanvalou
02. Africanadou
03. Rongol
04. Zepol
05. Dahome
06. Congo
07. Mai
08. Parigol
09. Contredance
10. Afranchi
11. Juba
12. Petro
13. Kita
14. Boumba
15. Koye
16. Zepol
17. Areyen
18. Mas Karon
19. Ibo

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Dominique A - L`Horizon

Dominique A es una institución en Francia. Es un compositor tocado por el genio de la intensidad melódica, el pop, el folk, el trip hop raro, del rock and roll acústico. Ha colaborado con gente como Stephen Merrit y compuesto preciosas canciones para ex-parejas sentimentales como François Breut. Desde 1992 casi sin parar (de “L'Attirance” al extraño “Remue” distan tres años), se come él solo los escenarios, con sus guitarras cíclicas y sus micrófonos con efectos raros, sus bailes de danzarín enrabietado, su calva brillando, reflejados los focos en ella, y siempre de riguroso luto, por lo que el blanco de la piel y lo negro de su conjunto se enfrentan.

1.- L'Horizon

2.- Rouvrir

3.- Dans Un Camion

4.- Antaimoro

5.- Le Relève

6.- Retour Au Quartier Lointain

7.- Music-Hall

8.- Par L'Ouest

9.- La Pleureuse

10.- Rue Des Marais

11.- Adieu, Alma

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Dominique A - L`Horizon

Dominique A es una institución en Francia. Es un compositor tocado por el genio de la intensidad melódica, el pop, el folk, el trip hop raro, del rock and roll acústico. Ha colaborado con gente como Stephen Merrit y compuesto preciosas canciones para ex-parejas sentimentales como François Breut. Desde 1992 casi sin parar (de “L'Attirance” al extraño “Remue” distan tres años), se come él solo los escenarios, con sus guitarras cíclicas y sus micrófonos con efectos raros, sus bailes de danzarín enrabietado, su calva brillando, reflejados los focos en ella, y siempre de riguroso luto, por lo que el blanco de la piel y lo negro de su conjunto se enfrentan.

1.- L'Horizon

2.- Rouvrir

3.- Dans Un Camion

4.- Antaimoro

5.- Le Relève

6.- Retour Au Quartier Lointain

7.- Music-Hall

8.- Par L'Ouest

9.- La Pleureuse

10.- Rue Des Marais

11.- Adieu, Alma

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Pink Martini - Hey Eugene! (2007)

Subido por Marhali.

Pink Martini es un grupo que sorprendió al público desde la publicación de su primer disco Sympathique, en 1997. Esta “pequeña orquesta de Portland” (Oregón), compuesta de 15 músicos estadounidenses con orígenes internacionales, mezcla los estilos y los idiomas, pero con un color propio inconfundible. Para describirlo, podríamos decir que se sitúa entre las bandas de baile cubanas de los años 30, una orquesta clásica de cámara, un pasacalles brasileño, una película de cine negro o un musical romántico de los años 40 o 50, pero con una perspectiva global y modernista. Son capaces de recoger distintas melodías y ritmos de diferentes partes del mundo juntándolos para crear algo totalmente novedoso. Y la prueba es que, en sus tres discos, Pink Martini va de la salsa a la samba, pasando por el blues y las baladas románticas, arriesgándose en árabe, portugués, italiano o, incluso, en ruso.

Otra gran cualidad de esta banda es su capacidad para mezclar composiciones propias con versiones de los más originales. Los temas propios, compuestos principalmente por Tomas M. Lauderdale y China Forbes, sus líderes, suelen estar en inglés o en francés y con un toque siempre romántico, simpático y agridulce.

Hey Eugene!, su último trabajo, es un álbum muy propio y con una mezcla de estilos sorprendente. Pero lo más fascinante es, sin duda, el contraste agridulce entre la música y las letras. Leyendo las letras (en el libreto del álbum se incluye la traducción al inglés de todas las canciones), se comprueba que el término repetido (y eso en los siete idiomas utilizados en el disco) es la palabra “lágrimas”, cosa difícil de creer cuando la parte instrumental está marcada por ritmos en su mayoría alegres y festivos. Este contraste le da todavía más personalidad a este álbum compuesto por 13 temas que oscilan entre el blues, la salsa y la música de cabaret, pasando por el folclore árabe o japonés. En definitiva, Hey Eugene! es un cóctel de ritmos, melodías, idiomas y estados de ánimo, un verdadero viaje por el planeta y por las emociones.

Sitio web oficial: Pink Martini

1. Everywhere
2. Tempo Perdido
3. Mar Desconocido
4. Taya Tan
5. City of Night
6. Ojalá
7. Bukra Wba´do
8. Cante e Dance
9. Hey Eugene
10. Syracuse
11. Dosvedanya Mio Bambino
12. Tea for Two

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Pink Martini - Hey Eugene! (2007)

Pink Martini es un grupo que sorprendió al público desde la publicación de su primer disco Sympathique, en 1997. Esta “pequeña orquesta de Portland” (Oregón), compuesta de 15 músicos estadounidenses con orígenes internacionales, mezcla los estilos y los idiomas, pero con un color propio inconfundible. Para describirlo, podríamos decir que se sitúa entre las bandas de baile cubanas de los años 30, una orquesta clásica de cámara, un pasacalles brasileño, una película de cine negro o un musical romántico de los años 40 o 50, pero con una perspectiva global y modernista. Son capaces de recoger distintas melodías y ritmos de diferentes partes del mundo juntándolos para crear algo totalmente novedoso. Y la prueba es que, en sus tres discos, Pink Martini va de la salsa a la samba, pasando por el blues y las baladas románticas, arriesgándose en árabe, portugués, italiano o, incluso, en ruso.

Otra gran cualidad de esta banda es su capacidad para mezclar composiciones propias con versiones de los más originales. Los temas propios, compuestos principalmente por Tomas M. Lauderdale y China Forbes, sus líderes, suelen estar en inglés o en francés y con un toque siempre romántico, simpático y agridulce.

Hey Eugene!, su último trabajo, es un álbum muy propio y con una mezcla de estilos sorprendente. Pero lo más fascinante es, sin duda, el contraste agridulce entre la música y las letras. Leyendo las letras (en el libreto del álbum se incluye la traducción al inglés de todas las canciones), se comprueba que el término repetido (y eso en los siete idiomas utilizados en el disco) es la palabra “lágrimas”, cosa difícil de creer cuando la parte instrumental está marcada por ritmos en su mayoría alegres y festivos. Este contraste le da todavía más personalidad a este álbum compuesto por 13 temas que oscilan entre el blues, la salsa y la música de cabaret, pasando por el folclore árabe o japonés. En definitiva, Hey Eugene! es un cóctel de ritmos, melodías, idiomas y estados de ánimo, un verdadero viaje por el planeta y por las emociones.

Sitio web oficial: Pink Martini

1. Everywhere
2. Tempo Perdido
3. Mar Desconocido
4. Taya Tan
5. City of Night
6. Ojalá
7. Bukra Wba´do
8. Cante e Dance
9. Hey Eugene
10. Syracuse
11. Dosvedanya Mio Bambino
12. Tea for Two

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