The Rough Guide To The Music Of Romanian Gypsies

1. TARAF DE HAIDOUKS: Parlapapup (Sa Va Spun De Un Bautor)
2. FANFARE CIOCARLIA: Alili
3. TONI IORDACHE: Cantec Si Breaza Ca La Fantanele
4. MIELU BIBESCU: Mite, Mite
5. ION PETRE STOICAN: Hora De La Oltenita
6. MAHALA RAÉ BANDA: Iest Sexy
7. SHUKAR COLLECTIVE: Taraf
8. FANFARE CIOCÃRLIA FEAT DAN ARMEANCA: Kan Marau La
9. ROMICA PUCEANU: Spune, Maiculita Spune
10. CORNELIA CATANGA: Doamne Da-Mi Putere
11. GABI LUNCA: Pe Drumul De La Buzau
12. FLOREA CIOACA: Mierlita Cind E Bolnava
13. IONEL TUDORACHE: Pe Ulita Armaneasca
14. NICOLAE GUTSA: De Cind Te Cunosc Pe Tine
15. FULGERICA AND THE MAHALA GYPSIES: Bate Vintul Frunzele
16. DONA DUMITRU SIMINICA: La Salul Cel Negru
17. MARCEL BUDALA: Hora Rudarenilor
18. CONSTANTIN STANCIU: Cantaret De Mahala
19. ANDREI MIHALACHE: Mahala Si Tiganie
20. ION MIU: Cu Damigeana

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The Rough Guide To The Music Of Romanian Gypsies

1. TARAF DE HAIDOUKS: Parlapapup (Sa Va Spun De Un Bautor)
2. FANFARE CIOCARLIA: Alili
3. TONI IORDACHE: Cantec Si Breaza Ca La Fantanele
4. MIELU BIBESCU: Mite, Mite
5. ION PETRE STOICAN: Hora De La Oltenita
6. MAHALA RAÉ BANDA: Iest Sexy
7. SHUKAR COLLECTIVE: Taraf
8. FANFARE CIOCÃRLIA FEAT DAN ARMEANCA: Kan Marau La
9. ROMICA PUCEANU: Spune, Maiculita Spune
10. CORNELIA CATANGA: Doamne Da-Mi Putere
11. GABI LUNCA: Pe Drumul De La Buzau
12. FLOREA CIOACA: Mierlita Cind E Bolnava
13. IONEL TUDORACHE: Pe Ulita Armaneasca
14. NICOLAE GUTSA: De Cind Te Cunosc Pe Tine
15. FULGERICA AND THE MAHALA GYPSIES: Bate Vintul Frunzele
16. DONA DUMITRU SIMINICA: La Salul Cel Negru
17. MARCEL BUDALA: Hora Rudarenilor
18. CONSTANTIN STANCIU: Cantaret De Mahala
19. ANDREI MIHALACHE: Mahala Si Tiganie
20. ION MIU: Cu Damigeana

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KINO - ÉXITOS

Poco se conoce de la escena musical de la Unión Soviética en Europa Occidental. Por ello aquí os traemos la más mítica de las bandas underground soviética. Los Kino (Kино) se covirtieron en un grupo de masas muy popular en todas la repúblicas soviéticas, y aún hoy, siguen siendo famosos.

Víktor Tsoi fue la voz cantante y quien elevó a la leyenda el grupo, al morir en 1990, tras un accidente de coche y tras haber grabado el último disco. Este rock de los 80, en palabras de sus miembros estaba influenciado por grupos anglosajones como The Clash, Depeche Mode, The Smiths, Joy Division o Duran Duran. Parte de las letras están inspiradas en el poeta soviético Vladimir Vysotsky. En estas 51 canciones cantadas en ruso, encontraran las canciones más influentes de aquella época.

NOTA: Por ser un material difícil de encontrar, la plataforma en la que se encuentra no es de las habituales, espero que esto no sea un problema. Está dividido en 5 partes. Una vez descargueis las 5 partes, en la primera encontrareis todo el material. La opción para descargarlo gratuítamente es la que esta en el centro de la página.

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KINO - ÉXITOS

Poco se conoce de la escena musical de la Unión Soviética en Europa Occidental. Por ello aquí os traemos la más mítica de las bandas underground soviética. Los Kino (Kино) se covirtieron en un grupo de masas muy popular en todas la repúblicas soviéticas, y aún hoy, siguen siendo famosos.

Víktor Tsoi fue la voz cantante y quien elevó a la leyenda el grupo, al morir en 1990, tras un accidente de coche y tras haber grabado el último disco. Este rock de los 80, en palabras de sus miembros estaba influenciado por grupos anglosajones como The Clash, Depeche Mode, The Smiths, Joy Division o Duran Duran. Parte de las letras están inspiradas en el poeta soviético Vladimir Vysotsky. En estas 51 canciones cantadas en ruso, encontraran las canciones más influentes de aquella época.

NOTA: Por ser un material difícil de encontrar, la plataforma en la que se encuentra no es de las habituales, espero que esto no sea un problema. Está dividido en 5 partes. Una vez descargueis las 5 partes, en la primera encontrareis todo el material. La opción para descargarlo gratuítamente es la que esta en el centro de la página.

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La Musica Della Mafia - Il Canto Di Malavita

Las canciones del honor, de la sangre y del secreto para oír la música auténtica de Calabria, es mejor visitar una de las ferias numerosas de la iglesia en las aldeas. Especialmente en verano, los músicos locales traen sus instrumentos tradicionales, y contribuyen a la canción, a la danza y a la hospitalidad típicas de estas celebraciones. Como campo común en Italia meridional, los comerciantes de la calle venden grabaciones del cassette en estos acontecimientos. Si usted puede ser afortunado,y usted puede adquirir la música de la N'drangheta - la música de la Mafia calabresa. La existencia escarpada de tales grabaciones y de su venta al público en los mercados regionales en Calabria tiene conducir a los discusiones calientes y, en parte, polémicos. Los críticos precisan la inmoralidad de cantar la alabanza de hechos criminales en público. Otros ponen en ridículo la música como decir con excesiva efusion sentimental de los admiradores de la Mafia y eliminan cualquier significado más profundo que las canciones podrían en una "Mafia cultivan" La historia de la música de la Mafia de la sustancia a la realidad de la cultura de la Mafia: origina en el canto di Malavita (canciones a la vida del crimen) y las canciones tradicionales de la prisión, Canto di Carcerato, que se han dado abajo las generaciones excesivas. En éstos se lamenta, condena confiesan su inocencia, o el alarde de sus hechos. Interesante, nunca era solamente entre la Mafia que estas canciones fueron recitadas. En casi todas las canciones del canto di Malavita, la belleza de las melodías pone en contraste fuertemente con la dureza inequívoca de las líricas. Aunque las líricas pueden primero asustar al oyente, es duro resistir la poesia fascinador de los versos tomados del código del honor del ` Ndrangheta. En el origen de este "código del honor" entender el papel los juegos de esa música de la Mafia en la cultura calabresa. Después de la conquista de Italia meridional por el norte (1861), y del reinado siguiente del Piemontese, el sur llegó a ser cada vez más empobrecido.

01. Parlato
02. ‘Ndranghetà, camurra e mafia
03. Sangu chiama sangu
04. U ‘lupu d’Asprumunti
06. I cunfi renti
07. U ballu di famiglia Muntalbanu
10. U commissariu
12. Omertà
13. Cu sgarra paga
14. Appartegnu all’onorata
15. Canto all’Aspromonte
16. Tarantella guappa
17. Ergastulanu
18. I cacciaturi i Muntaltu
19. Parlato
20. A’mbasciata
22. Mafia leggi d’onuri
23. Addiu ‘Ndranghetà
24. Canto di carcerato

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La Musica Della Mafia - Il Canto Di Malavita

Las canciones del honor, de la sangre y del secreto para oír la música auténtica de Calabria, es mejor visitar una de las ferias numerosas de la iglesia en las aldeas. Especialmente en verano, los músicos locales traen sus instrumentos tradicionales, y contribuyen a la canción, a la danza y a la hospitalidad típicas de estas celebraciones. Como campo común en Italia meridional, los comerciantes de la calle venden grabaciones del cassette en estos acontecimientos. Si usted puede ser afortunado,y usted puede adquirir la música de la N'drangheta - la música de la Mafia calabresa. La existencia escarpada de tales grabaciones y de su venta al público en los mercados regionales en Calabria tiene conducir a los discusiones calientes y, en parte, polémicos. Los críticos precisan la inmoralidad de cantar la alabanza de hechos criminales en público. Otros ponen en ridículo la música como decir con excesiva efusion sentimental de los admiradores de la Mafia y eliminan cualquier significado más profundo que las canciones podrían en una "Mafia cultivan" La historia de la música de la Mafia de la sustancia a la realidad de la cultura de la Mafia: origina en el canto di Malavita (canciones a la vida del crimen) y las canciones tradicionales de la prisión, Canto di Carcerato, que se han dado abajo las generaciones excesivas. En éstos se lamenta, condena confiesan su inocencia, o el alarde de sus hechos. Interesante, nunca era solamente entre la Mafia que estas canciones fueron recitadas. En casi todas las canciones del canto di Malavita, la belleza de las melodías pone en contraste fuertemente con la dureza inequívoca de las líricas. Aunque las líricas pueden primero asustar al oyente, es duro resistir la poesia fascinador de los versos tomados del código del honor del ` Ndrangheta. En el origen de este "código del honor" entender el papel los juegos de esa música de la Mafia en la cultura calabresa. Después de la conquista de Italia meridional por el norte (1861), y del reinado siguiente del Piemontese, el sur llegó a ser cada vez más empobrecido.

01. Parlato
02. ‘Ndranghetà, camurra e mafia
03. Sangu chiama sangu
04. U ‘lupu d’Asprumunti
06. I cunfi renti
07. U ballu di famiglia Muntalbanu
10. U commissariu
12. Omertà
13. Cu sgarra paga
14. Appartegnu all’onorata
15. Canto all’Aspromonte
16. Tarantella guappa
17. Ergastulanu
18. I cacciaturi i Muntaltu
19. Parlato
20. A’mbasciata
22. Mafia leggi d’onuri
23. Addiu ‘Ndranghetà
24. Canto di carcerato

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The Pulse of Africa - Drums and Rhythms

Una ecléctica colección de tambores africanos. Con la Anlo-ewe de Togo y Ghana, Bolamba pigmeos del Congo, bosquimanos del Kalahari de Botswana, Manza música de la República Centroafricana, yoruba de Nigeria, Benin, Togo y muchos más.

1. WO MAWU (Anlo-Ewe, Togo and Ghana)
2. NGUNGU (Zululand)
3. EBOKA (Bolamba Pygmies from the Congo)
4. BASOGA LUSOGA (Uganda)
5. MALA (Senegal, Mali, Guinea, the Gambia)
6. SOULUI (Accra Ghana)
7. GBOKO LIA YAYARI KPAMO (Central African Republic)
8. NXAI (Kalahari Bushman, Botswana)
9. UNWABU (Swaziland, Xhosa, Zulu)
10. BABA (Nguni/Xhosa, South Africa)
11. ZIMA GAZA KOO (Manza music, Central African Republic)
12. KEKEBU (Shangaan from Mozambique, South Africa)
13. DOMBA (Venda, Northern South Africa)
14. YOLO MALE (Central African Republic)
15. MABO (BaKa Pygmy - Cameroon, Congo and Central African Republic)
16. ESHE EYELE (Yoruba from Nigeria, Benin, Togo)
17. ZANGA (Mbum, Central African Republic)
18. IBHUNGANE (Zulu, South Africa)

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The Pulse of Africa - Drums and Rhythms

Una ecléctica colección de tambores africanos. Con la Anlo-ewe de Togo y Ghana, Bolamba pigmeos del Congo, bosquimanos del Kalahari de Botswana, Manza música de la República Centroafricana, yoruba de Nigeria, Benin, Togo y muchos más.

1. WO MAWU (Anlo-Ewe, Togo and Ghana)
2. NGUNGU (Zululand)
3. EBOKA (Bolamba Pygmies from the Congo)
4. BASOGA LUSOGA (Uganda)
5. MALA (Senegal, Mali, Guinea, the Gambia)
6. SOULUI (Accra Ghana)
7. GBOKO LIA YAYARI KPAMO (Central African Republic)
8. NXAI (Kalahari Bushman, Botswana)
9. UNWABU (Swaziland, Xhosa, Zulu)
10. BABA (Nguni/Xhosa, South Africa)
11. ZIMA GAZA KOO (Manza music, Central African Republic)
12. KEKEBU (Shangaan from Mozambique, South Africa)
13. DOMBA (Venda, Northern South Africa)
14. YOLO MALE (Central African Republic)
15. MABO (BaKa Pygmy - Cameroon, Congo and Central African Republic)
16. ESHE EYELE (Yoruba from Nigeria, Benin, Togo)
17. ZANGA (Mbum, Central African Republic)
18. IBHUNGANE (Zulu, South Africa)

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SAIOA - MATRIOSKA HEART (2008)

Las famosas matrioskas (esas muñecas rusas que están huecas por dentro y que albergan a otra muñeca y ésta a su vez a otra y a otra...) vuelven a estar de moda y el motivo es que ya está en la calle el segundo trabajo de la cantautora vasca Saioa, Matrioska Heart.

Antes de escuchar el disco, lo que más nos llama la atención es la cuidadísima edición en la que viene: un tríptico de cartón con forma de matrioska. Son los detalles de la edición los que hacen que la gente se anime a comprar el disco, además en este caso el disco cuesta 10€ (si se compra desde España), un precio asequible y más que justificado para un disco que acaba de salir.

Dentro del disco encontraremos por un lado, una voz que limita con la ex-Come, y que se mira en el espejo de Anari. No es ninguna de ellas, aunque maneja, como ambas, los recursos del minimalismo: una guitarra que suena desierto, un slide, un armónica muy de vez en cuando, incluso un acordeón. El disco está compuesto de once pistas que no dejarán indiferente a nadie.

01- Hey, River
02-Trapezioan
03- Like If We Don't Care
04- Flowers And The Bee
05- Ghost Of 3 Am
06- Adaxhak Adaxhetatik
07- Tired Of Muses
08- Ordu Hoiek
09- Venice
10- Is It Possible
11- Matrioska Heart

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SAIOA - MATRIOSKA HEART (2008)

Las famosas matrioskas (esas muñecas rusas que están huecas por dentro y que albergan a otra muñeca y ésta a su vez a otra y a otra...) vuelven a estar de moda y el motivo es que ya está en la calle el segundo trabajo de la cantautora vasca Saioa, Matrioska Heart.

Antes de escuchar el disco, lo que más nos llama la atención es la cuidadísima edición en la que viene: un tríptico de cartón con forma de matrioska. Son los detalles de la edición los que hacen que la gente se anime a comprar el disco, además en este caso el disco cuesta 10€ (si se compra desde España), un precio asequible y más que justificado para un disco que acaba de salir.

Dentro del disco encontraremos por un lado, una voz que limita con la ex-Come, y que se mira en el espejo de Anari. No es ninguna de ellas, aunque maneja, como ambas, los recursos del minimalismo: una guitarra que suena desierto, un slide, un armónica muy de vez en cuando, incluso un acordeón. El disco está compuesto de once pistas que no dejarán indiferente a nadie.

01- Hey, River
02-Trapezioan
03- Like If We Don't Care
04- Flowers And The Bee
05- Ghost Of 3 Am
06- Adaxhak Adaxhetatik
07- Tired Of Muses
08- Ordu Hoiek
09- Venice
10- Is It Possible
11- Matrioska Heart

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Graeme Revell - Vision II - Spirit of Rumi

Since Graeme Revell first appeared on the film scoring scene with his chilling score to the Australian thriller Dead Calm, he has become one of the most sought-after and innovative film composers in the world.
Revell has collaborated with a wide range of film makers including George Miller, John Woo, Michael Mann, Ted Demme, Philip Noyce, and Robert Rodriguez.

A keen observer of both traditional ethnic music and natural sound, Revell started his career after picking up on rhythms in patient vocalizations at an Australian mental hospital where he was working as an orderly. He incorporated recordings of the patients into his music. His experiments with recordings of insects and industrial machinery led him to create the early industrial rock band SPK.
Revell's film scoring career has covered a wide range of styles and genres for such films as The Crow, Chinese Box (Winner-Best Score at the Venice Film Festival), The Negotiator, Daredevil, and Sin City.

01. Seek In Your Heart
02. Don't Go Back To Sleep
03. The Ocean
04. Eyes Go Blind (Aya)
05. The Breath (The Color Of Dying)
06. The Center
07. Lovers At Night We Fall
08. Nine Layers Of Illusion
09. Desert Dusk
10. Don't Go Back To Sleep (Reprise)
11. The Great Mystery

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Adam's Victory (Darfur Now) by Graeme Revell

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Graeme Revell - Vision II - Spirit of Rumi

Since Graeme Revell first appeared on the film scoring scene with his chilling score to the Australian thriller Dead Calm, he has become one of the most sought-after and innovative film composers in the world.
Revell has collaborated with a wide range of film makers including George Miller, John Woo, Michael Mann, Ted Demme, Philip Noyce, and Robert Rodriguez.

A keen observer of both traditional ethnic music and natural sound, Revell started his career after picking up on rhythms in patient vocalizations at an Australian mental hospital where he was working as an orderly. He incorporated recordings of the patients into his music. His experiments with recordings of insects and industrial machinery led him to create the early industrial rock band SPK.
Revell's film scoring career has covered a wide range of styles and genres for such films as The Crow, Chinese Box (Winner-Best Score at the Venice Film Festival), The Negotiator, Daredevil, and Sin City.

01. Seek In Your Heart
02. Don't Go Back To Sleep
03. The Ocean
04. Eyes Go Blind (Aya)
05. The Breath (The Color Of Dying)
06. The Center
07. Lovers At Night We Fall
08. Nine Layers Of Illusion
09. Desert Dusk
10. Don't Go Back To Sleep (Reprise)
11. The Great Mystery

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Adam's Victory (Darfur Now) by Graeme Revell

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Kim Doo Soo - 10 Days Butterfly

Su música vocal y estilo son muy singulares, no son comparables a ninguna otro estilo de música popular. Altamente recomendable para fans de Folk moderno, y de quien quiere escuchar un folk coreano muy bueno.

1 Deja-Entendu
2 Song of Pathless Time
3 10 Days Butterfly
4 Cape Jasmine
5 The Way of the White Cloud
6 Grey Rain
7 To One Who Wanders
8 Free Heart
9 Crested Ibis
10 When Blue Butterflies Fly Over Yellow Flowers
11 Our Era Doesn't Look After a Soldier
12 Wind Sound

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Kim Doo Soo - 10 Days Butterfly

Su música vocal y estilo son muy singulares, no son comparables a ninguna otro estilo de música popular. Altamente recomendable para fans de Folk moderno, y de quien quiere escuchar un folk coreano muy bueno.

1 Deja-Entendu
2 Song of Pathless Time
3 10 Days Butterfly
4 Cape Jasmine
5 The Way of the White Cloud
6 Grey Rain
7 To One Who Wanders
8 Free Heart
9 Crested Ibis
10 When Blue Butterflies Fly Over Yellow Flowers
11 Our Era Doesn't Look After a Soldier
12 Wind Sound

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VARIOS - El Legado Celta

01 - Llan De Cubel - Cabraliega
02 - Cristina Pato - Muñeiras
03 - Berrogüetto - Fusco
04 - Felpeyu - Muñeres
05 - Fuxan Os Ventos - Rorró
06 - Xuacu Amieva - Danza De Sigüençu
07 - Avalon - Insomnio
08 - Muxicas - Filomena
09 - Balandrán - El Campanu
10 - Antonio Seijó - Al Rosiña
11 - Brenga Astur - Ágora Non
12 - Na Lúa - Baile Do Demo
13 - Lliberdón - La Casina Vieya/Entremeiu Misa
14 - Blanco - Terras Verdes

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VARIOS - El Legado Celta

01 - Llan De Cubel - Cabraliega
02 - Cristina Pato - Muñeiras
03 - Berrogüetto - Fusco
04 - Felpeyu - Muñeres
05 - Fuxan Os Ventos - Rorró
06 - Xuacu Amieva - Danza De Sigüençu
07 - Avalon - Insomnio
08 - Muxicas - Filomena
09 - Balandrán - El Campanu
10 - Antonio Seijó - Al Rosiña
11 - Brenga Astur - Ágora Non
12 - Na Lúa - Baile Do Demo
13 - Lliberdón - La Casina Vieya/Entremeiu Misa
14 - Blanco - Terras Verdes

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Rudi Bučar - Kambiament

1. Jintro(dukcija) (01:00)
2. Storu si je lep vrt (02:12)
3. Dajte, dajte (02:58)
4. Morosa (04:07)
5. (J)one dvi naranće (02:40)
6. L'anello che ti ho dato (04:05)
7. Dove tu vai Luigi (02:39)
8. Na samanj (02:43)
9. Starinski ples (02:32)
10. Teresina / Ciola Bepi (02:20)
11. Canto de strada (03:09)
12. 3x7 (01:58)
13. Cara mama (đegerz mud) (03:17)
14. Uəlke (02:49)

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Rudi Bučar - Kambiament

1. Jintro(dukcija) (01:00)
2. Storu si je lep vrt (02:12)
3. Dajte, dajte (02:58)
4. Morosa (04:07)
5. (J)one dvi naranće (02:40)
6. L'anello che ti ho dato (04:05)
7. Dove tu vai Luigi (02:39)
8. Na samanj (02:43)
9. Starinski ples (02:32)
10. Teresina / Ciola Bepi (02:20)
11. Canto de strada (03:09)
12. 3x7 (01:58)
13. Cara mama (đegerz mud) (03:17)
14. Uəlke (02:49)

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SUSANA SEIVANE - susana seivane

Susana Seivane (nacida en Barcelona, España, 1976) pertenece a una familia reconocida dentro del mundo de los gaiteros y artesanos de Galicia. Sigue un estilo musical tradicional de los antigos gaiteros, pero creando también un estilo propio.Esta gaitera tiene editados tres discos y ha colaborado con otros músicos como el cantautor Xil Ríos en su último disco "Vai e ven" (2004).

1. Jotabé
2. Taramundi e Alén
3. Xota de Niñodaguia - Muiñeira do Muiño de Peizás - Polca para Erica
4. Pasacorredoiras de Ponteareas
5. Alalá de Vilalba
6. Sabeliña
7. Marcha procesional dos Mato
8. Fonsagrada
9. Xota dos 28 puntos
10. Maneo
11. A cotula
12. O saviñao - Pasodobre de Pousada
13. Tres muiñeiras

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Marcha procesional dos Mato

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SUSANA SEIVANE - susana seivane

Susana Seivane (nacida en Barcelona, España, 1976) pertenece a una familia reconocida dentro del mundo de los gaiteros y artesanos de Galicia. Sigue un estilo musical tradicional de los antigos gaiteros, pero creando también un estilo propio.Esta gaitera tiene editados tres discos y ha colaborado con otros músicos como el cantautor Xil Ríos en su último disco "Vai e ven" (2004).

1. Jotabé
2. Taramundi e Alén
3. Xota de Niñodaguia - Muiñeira do Muiño de Peizás - Polca para Erica
4. Pasacorredoiras de Ponteareas
5. Alalá de Vilalba
6. Sabeliña
7. Marcha procesional dos Mato
8. Fonsagrada
9. Xota dos 28 puntos
10. Maneo
11. A cotula
12. O saviñao - Pasodobre de Pousada
13. Tres muiñeiras

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Marcha procesional dos Mato

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Sainkho Namtchylak - Stepmother City

Otro disco que nos envía SANDRA. Muchas gracias

A la hora de describir la música de Tuva sería casi imposible separarla del canto que la acompaña. Es más, para hablar de la música tuvense hay que comenzar desde la voz de sus cantantes: un gemido de ultratumba que estremece, ancestral y difícil de imitar ya que en realidad son dos, uno muy ronco y otro agudísimo (el canto de los lamas y el de la tradición chamánica de Siberia), pero emitidos por una sola persona simultáneamente. El khoomei, esta extraña bifonía propia de la pequeña república de Tuva, es casi patrimonio exclusivo de la población masculina. Y es "casi" porque siempre existe una excepción a la regla. Una excepción que tiene nombre y apellido, Sainkho Namtchylak, con una trayectoria que incluye más de 25 discos y actuaciones en distintas partes del mundo.

Sainkho -el nombre artístico no lleva su apellido- nació en un minúsculo pueblo de la ex república soviética de Tuva, situada al sur de Siberia y muy cercana a la frontera con Mongolia, habitada por apenas 300.000 personas. De abuelos nómades y padres maestros de escuela, inició su trayectoria musical estudiando en una academia local pero luego decidió emprender viaje a Moscú para continuar sus estudios de canto en el Instituto Gnsinsky. Al mismo tiempo profundizó sus conocimientos en las tradiciones siberianas lamaístas y chamánicas como así también en las técnicas de los cantos guturales y bifónicos de Tuva y Mongolia. Más ESTACION TIERRA

1. INTRODUCCION
2. DANDE OF EAGLE
3. LIKE TRANSPARENT SHADOW
4. ORDER TO SURVIVE
5. LET THE SUNSHINE
6. RITUAL VIRTUALITY
7. TUVA BLUES
8. OLD MELODIE
9. LONELY SOUL
10. BOOMERANG

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Sainkho Namtchylak - Stepmother City

Otro disco que nos envía SANDRA. Muchas gracias

A la hora de describir la música de Tuva sería casi imposible separarla del canto que la acompaña. Es más, para hablar de la música tuvense hay que comenzar desde la voz de sus cantantes: un gemido de ultratumba que estremece, ancestral y difícil de imitar ya que en realidad son dos, uno muy ronco y otro agudísimo (el canto de los lamas y el de la tradición chamánica de Siberia), pero emitidos por una sola persona simultáneamente. El khoomei, esta extraña bifonía propia de la pequeña república de Tuva, es casi patrimonio exclusivo de la población masculina. Y es "casi" porque siempre existe una excepción a la regla. Una excepción que tiene nombre y apellido, Sainkho Namtchylak, con una trayectoria que incluye más de 25 discos y actuaciones en distintas partes del mundo.

Sainkho -el nombre artístico no lleva su apellido- nació en un minúsculo pueblo de la ex república soviética de Tuva, situada al sur de Siberia y muy cercana a la frontera con Mongolia, habitada por apenas 300.000 personas. De abuelos nómades y padres maestros de escuela, inició su trayectoria musical estudiando en una academia local pero luego decidió emprender viaje a Moscú para continuar sus estudios de canto en el Instituto Gnsinsky. Al mismo tiempo profundizó sus conocimientos en las tradiciones siberianas lamaístas y chamánicas como así también en las técnicas de los cantos guturales y bifónicos de Tuva y Mongolia. Más ESTACION TIERRA

1. INTRODUCCION
2. DANDE OF EAGLE
3. LIKE TRANSPARENT SHADOW
4. ORDER TO SURVIVE
5. LET THE SUNSHINE
6. RITUAL VIRTUALITY
7. TUVA BLUES
8. OLD MELODIE
9. LONELY SOUL
10. BOOMERANG

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CHEB BALOWSKI - BARTZELOONA

El colectivo Cheb Balowski es un grupo que práctica un mestizaje musical, heredado de los planteamientos de Mano Negra, y en el que se dan cita la musica rai, el rock y elementos de otra gran variedad de estilos incluidos el reggae y el rap. Este su primer trabajo, se publicó en 2001 bajo el título de Bartzeloona. Desde el Raval de Barcelona nos viene estos 11 músicos que juntan violín, saxo, trompeta, piano, batería y todo tipo de percusiones. El hilo común del disco son las influencias árabes pero la variedad de sonidos y los dístintos idiomas utilizados (castellano, calan, francés, árabe…) impiden opinar con certeza sobre las influencias de la banda. La energía de Yacine, las danzas árabes de Isa Vinardell, el poder de los vientos (saxo, trompeta y trombón), el trance balcánico del violón y las percusiones dan un toque único a este colectivo.

1. Cheb Balowski.
2. Beb el-Qued.
3. Salamalïkum.
4. La gitana.
5. Oh noia.
6. Benvinguts.
7. El moro rumbero del call.
8. Rai'na'Man.
9. La Norsa o la Vida.
10. La Patxanka Portuguesa.
11. Paloma.
12. Haberia.

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CHEB BALOWSKI - BARTZELOONA

El colectivo Cheb Balowski es un grupo que práctica un mestizaje musical, heredado de los planteamientos de Mano Negra, y en el que se dan cita la musica rai, el rock y elementos de otra gran variedad de estilos incluidos el reggae y el rap. Este su primer trabajo, se publicó en 2001 bajo el título de Bartzeloona. Desde el Raval de Barcelona nos viene estos 11 músicos que juntan violín, saxo, trompeta, piano, batería y todo tipo de percusiones. El hilo común del disco son las influencias árabes pero la variedad de sonidos y los dístintos idiomas utilizados (castellano, calan, francés, árabe…) impiden opinar con certeza sobre las influencias de la banda. La energía de Yacine, las danzas árabes de Isa Vinardell, el poder de los vientos (saxo, trompeta y trombón), el trance balcánico del violón y las percusiones dan un toque único a este colectivo.

1. Cheb Balowski.
2. Beb el-Qued.
3. Salamalïkum.
4. La gitana.
5. Oh noia.
6. Benvinguts.
7. El moro rumbero del call.
8. Rai'na'Man.
9. La Norsa o la Vida.
10. La Patxanka Portuguesa.
11. Paloma.
12. Haberia.

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Oysterband - The Shouting End of Life

1. We'll Be There
2. Blood-Red Roses
3. Jam Tomorrow
4. By Northern Light
5. The Shouting End Of Life
6. Long Dark Street
7. Our Lady Of The Bottles
8. Everywhere I Go
9. Put Out The Lights
10. Voices
11. Lovers In A Dangerous Time
12. Don't Slit Your Wrists For Me
13. The World Turned Upside Down

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Oysterband - The Shouting End of Life

1. We'll Be There
2. Blood-Red Roses
3. Jam Tomorrow
4. By Northern Light
5. The Shouting End Of Life
6. Long Dark Street
7. Our Lady Of The Bottles
8. Everywhere I Go
9. Put Out The Lights
10. Voices
11. Lovers In A Dangerous Time
12. Don't Slit Your Wrists For Me
13. The World Turned Upside Down

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El Pele & Vicente Amigo - La Fuente De Lo Jondo

01 - Huellas De Gaviota (Alegrías)
02 - Recuerdo A García Lorca (Seguirilla)
03 - Viejas Leyendas (Bulerías)
04 - Es Tu Querer Como El Viento (Soleá Por Bulerías)
05 - De Vuelta A Jerez (Bulerías De Jerez)
06 - Caracoleando (Soleá)
07 - Cómo Quieres Que Te Quiera (Tangos)
08 - Homenaje Al 'Juaqui El Limpia' (Fandangos Populares)

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El Pele & Vicente Amigo - La Fuente De Lo Jondo

01 - Huellas De Gaviota (Alegrías)
02 - Recuerdo A García Lorca (Seguirilla)
03 - Viejas Leyendas (Bulerías)
04 - Es Tu Querer Como El Viento (Soleá Por Bulerías)
05 - De Vuelta A Jerez (Bulerías De Jerez)
06 - Caracoleando (Soleá)
07 - Cómo Quieres Que Te Quiera (Tangos)
08 - Homenaje Al 'Juaqui El Limpia' (Fandangos Populares)

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Luétiga - Cantabros

Luétiga es un conjunto cántabro de intérpretes de música folk de la tradición cántabra.
montañes) inician su andadura en 1986 con la intención de recuperar los ritmos, sonidos e instrumentos que conformaban el alma musical del pueblo cántabro. Estos primeros tiempos supusieron un intenso trabajo de campo estableciendo comunicación con todos los viejos músicos populares de Cantabria (gaiteros, piteros, dulzaineros, rabelistas, pandereteras, tamboriteros, cantantes...). Con el fin de recuperar una música que se encontraba a punto de desaparecer.
Su primera actuación importante tiene lugar en el año 1988 en el Folk-Segovia, dónde tras el éxito cosechado reciben una propuesta de grabación del primer disco. Es aquí dónde surgen los primeros problemas internos del grupo en cuanto a la línea a seguir, bien dirigiéndose hacia un sonido más eléctrico o profundizar en la identidad de la música tradicional cántabra.

Finalmente, y tras la incorporación de nuevos componentes y la marcha de otros, se impone la opción del sonido netamente cántabro que ha caracterizado al grupo desde entonces. Presciden de esta forma de bodrham, flautas irlandesas o gaita gallega, incorporando pitu montañés y otros clarinetes, gaita cántabra y percusiones tradicionales. Es entonces, en 1992, cuando ve la luz su primer disco La Última Cajiga, un disco en su mayoría instrumental.

En 1994 graban Nel el Vieju, donde incorporan más temas cantados con letras tanto tradicionales como de elaboración propia. Destaca el empleo, por primera vez en un grupo de Cantabria, del empleo del cántabru en sus letras, que desde entonces ha constituido una reivindicación del grupo como elemento de la cultura cántabra. Así, precisamente varios de estos temas han supuesto sus éxitos más conocidos como Nel el Vieju o Adiós Cantabria, adiós.

1 Cántabros
2 Pasacalles De Liendo
3 Presu Voi
4 Me Disti Las Avellanas
5 El Caracol
6 El Pasacalli
7 L'Ahourcau
8 La Juente Que Cría Berros
9 Lolina
10 Sentado Sobre Las Rocas
11 Puerrus De Voto
12 Variaciones Sobre Un Tema Cántabro
13 Cántabros (Reprise)

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Luétiga - Cantabros

Luétiga es un conjunto cántabro de intérpretes de música folk de la tradición cántabra.
montañes) inician su andadura en 1986 con la intención de recuperar los ritmos, sonidos e instrumentos que conformaban el alma musical del pueblo cántabro. Estos primeros tiempos supusieron un intenso trabajo de campo estableciendo comunicación con todos los viejos músicos populares de Cantabria (gaiteros, piteros, dulzaineros, rabelistas, pandereteras, tamboriteros, cantantes...). Con el fin de recuperar una música que se encontraba a punto de desaparecer.
Su primera actuación importante tiene lugar en el año 1988 en el Folk-Segovia, dónde tras el éxito cosechado reciben una propuesta de grabación del primer disco. Es aquí dónde surgen los primeros problemas internos del grupo en cuanto a la línea a seguir, bien dirigiéndose hacia un sonido más eléctrico o profundizar en la identidad de la música tradicional cántabra.

Finalmente, y tras la incorporación de nuevos componentes y la marcha de otros, se impone la opción del sonido netamente cántabro que ha caracterizado al grupo desde entonces. Presciden de esta forma de bodrham, flautas irlandesas o gaita gallega, incorporando pitu montañés y otros clarinetes, gaita cántabra y percusiones tradicionales. Es entonces, en 1992, cuando ve la luz su primer disco La Última Cajiga, un disco en su mayoría instrumental.

En 1994 graban Nel el Vieju, donde incorporan más temas cantados con letras tanto tradicionales como de elaboración propia. Destaca el empleo, por primera vez en un grupo de Cantabria, del empleo del cántabru en sus letras, que desde entonces ha constituido una reivindicación del grupo como elemento de la cultura cántabra. Así, precisamente varios de estos temas han supuesto sus éxitos más conocidos como Nel el Vieju o Adiós Cantabria, adiós.

1 Cántabros
2 Pasacalles De Liendo
3 Presu Voi
4 Me Disti Las Avellanas
5 El Caracol
6 El Pasacalli
7 L'Ahourcau
8 La Juente Que Cría Berros
9 Lolina
10 Sentado Sobre Las Rocas
11 Puerrus De Voto
12 Variaciones Sobre Un Tema Cántabro
13 Cántabros (Reprise)

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