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sábado, 31 de mayo de 2008

La Musgaña-El Diablo Cojuelo (1988)


La Musgaña es un grupo español de música folk, formado en 1986 por Enrique Almendros (más conocido como Quique Almendros), José María Climent y Rafael Martín. Su música se basa principalmente en la tradición instrumental de la meseta castellana, enriquecida con influencias atlánticas y mediterráneas, todo ello aderezado con arreglos y ritmos actualizados. En sus composiciones utilizan varios instrumentos populares como la gaita sanabresa, la gaita charra (flauta de tres agujeros y tamboril), zanfona, rabel, dulzaina, etc. a los que se suman instrumentos más modernos como el bajo eléctrico, guitarra acústica, clarinete, saxo, etc.

La Musgaña fue fundada en 1986 cuando Almendros, hasta entonces intérprete de música celta, se une a Climent y Martín con la intención de formar un grupo folk centrado en la música tradicional castellana, pero alejado del esquema de rondalla en que el género se había enclaustrado durante el siglo XX. Seis meses más tarde, el flautista Jaime Muñoz y el bajista Carlos Beceiro se unieron a la formación.
Con su álbum de debut El Diablo Cojuelo ganaron el 1er. Premio Folk Actual de la Muestra Nacional de Folk para Jóvenes Intérpretes de 1988, celebrada en Santiago de Compostela. Gracias a este premio, se les ofrece la posibilidad de grabar su segundo álbum, El Paso de la Estantigua, con el sello de Radio Nacional de España en 1989.

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La Musgaña-El Diablo Cojuelo (1988)


La Musgaña es un grupo español de música folk, formado en 1986 por Enrique Almendros (más conocido como Quique Almendros), José María Climent y Rafael Martín. Su música se basa principalmente en la tradición instrumental de la meseta castellana, enriquecida con influencias atlánticas y mediterráneas, todo ello aderezado con arreglos y ritmos actualizados. En sus composiciones utilizan varios instrumentos populares como la gaita sanabresa, la gaita charra (flauta de tres agujeros y tamboril), zanfona, rabel, dulzaina, etc. a los que se suman instrumentos más modernos como el bajo eléctrico, guitarra acústica, clarinete, saxo, etc.

La Musgaña fue fundada en 1986 cuando Almendros, hasta entonces intérprete de música celta, se une a Climent y Martín con la intención de formar un grupo folk centrado en la música tradicional castellana, pero alejado del esquema de rondalla en que el género se había enclaustrado durante el siglo XX. Seis meses más tarde, el flautista Jaime Muñoz y el bajista Carlos Beceiro se unieron a la formación.
Con su álbum de debut El Diablo Cojuelo ganaron el 1er. Premio Folk Actual de la Muestra Nacional de Folk para Jóvenes Intérpretes de 1988, celebrada en Santiago de Compostela. Gracias a este premio, se les ofrece la posibilidad de grabar su segundo álbum, El Paso de la Estantigua, con el sello de Radio Nacional de España en 1989.

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Traditional Jewish Music - Geleneksel Yahudi Muzigi

La música judía (Jewish Music), la música de Judios, es muy diversa y se remonta miles de años.A veces es de carácter religioso, otras veces no lo es.El ritmo y el sonido de la música varía mucho dependiendo de los orígenes de los compositores judíos.
Alrededor del siglo 15, de una tradición secular (no litúrgica) judío música fue desarrollado por los músicos llamados kleyzmorim o kleyzmerim de Judios Ashkenazi en Europa oriental.Se basarán en devocional tradiciones se extiende de nuevo en los tiempos bíblicos, y su legado musical de klezmer sigue evolucianando.El repertorio es en gran medida las canciones de baile para bodas y otras celebraciones.Ellos son típicamente en yiddish.


LISTA CD
01.- Oriental Song (4:16)
02.- Rebe (Rabbi) Elimelekh (5:59)
03.-Danse De Rabbi Jacob (1:53)
04.- Dona Dona (3:39)
05.- Tum - Balalaika (1:15)
06.- Lomir Zich Iberbetn (3:04)
07.- Klezmokum / Baym Rebin In Pale (3:40)
08.- Hava Naguila (4:01)
09.- Yankele (3:01)
10.- Kuma Echa (1:51)
11.- Nigun A Tik (2:35)
12.- Myriam Fuks / Roumania (2:44)
13.- The New Shtetl Band (3:41)
14.- Di Grine Kuzine (2:43)
15.- Havenu Shalom Alechem (1:10)
16.- Mizinke (1:35)



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Traditional Jewish Music - Geleneksel Yahudi Muzigi

La música judía (Jewish Music), la música de Judios, es muy diversa y se remonta miles de años.A veces es de carácter religioso, otras veces no lo es.El ritmo y el sonido de la música varía mucho dependiendo de los orígenes de los compositores judíos.
Alrededor del siglo 15, de una tradición secular (no litúrgica) judío música fue desarrollado por los músicos llamados kleyzmorim o kleyzmerim de Judios Ashkenazi en Europa oriental.Se basarán en devocional tradiciones se extiende de nuevo en los tiempos bíblicos, y su legado musical de klezmer sigue evolucianando.El repertorio es en gran medida las canciones de baile para bodas y otras celebraciones.Ellos son típicamente en yiddish.


LISTA CD
01.- Oriental Song (4:16)
02.- Rebe (Rabbi) Elimelekh (5:59)
03.-Danse De Rabbi Jacob (1:53)
04.- Dona Dona (3:39)
05.- Tum - Balalaika (1:15)
06.- Lomir Zich Iberbetn (3:04)
07.- Klezmokum / Baym Rebin In Pale (3:40)
08.- Hava Naguila (4:01)
09.- Yankele (3:01)
10.- Kuma Echa (1:51)
11.- Nigun A Tik (2:35)
12.- Myriam Fuks / Roumania (2:44)
13.- The New Shtetl Band (3:41)
14.- Di Grine Kuzine (2:43)
15.- Havenu Shalom Alechem (1:10)
16.- Mizinke (1:35)



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King Neat Veliov - Kočani orkestar [1999]

La Kocani Orkestar es una de las mejores bandas de gitanos tradicionales de las Nefesli Orkestars de Macedonia.
Esta Orquesta gitana es de las charangas tradicionales de los Balcanes que se formaron a finales del siglo 19 en todas las zonas ocupadas por las tropas de los turcos otomanos - Serbia, Kosovo, zonas de Grecia, Bulgaria y Macedonia.
Algunos creen que esta música es una mezcla de música militar otomana y canciones y bailes locales, enriquecida a principios del siglo 20 por parte de elementos de la música europea - bastante similar a la tradición de Europa del Este ,música Klezmer. Al igual que las bandas Klezmer, que ofrecieron sus servicios para cualquier ocasión: bodas, bautizos, comuniónes, aniversarios y entierros.Esta tradición aun continúa en los países de los Balcanes .
Estas orquetas están formadas por amigos, padres y vecinos, como es el caso de Neat Veliov y su banda - que se conocen con el nombre del Rey Neat Veliov y la Original Kocani Orkestar.Los miembros de la orquesta Koçani a menudo cambian, pero la esencia del grupo sigue siendo Neat y su familia.
Su abuelo, padre, y ahora su hijo tocan la trompeta. La música de la Kocani Orkestar se distingue de otras bandas similares gracias a los emocionantes elementos de turco, árabe, latín-y ritmos de América, así como matiza indio de jazz y ragas que Neat introduce al régimen.

Músicos:

Naat Veliov - trompeta
Vinko Stefanov - acordeón
Orhan Veliov - trompeta
Ismail Saliev - Saxafon
Mendu Saliev - Tuba
Dalkran Asmetov - Tuba
Redail Useinov - Tapan
Ismet Veliov - Bass Tuba

LISTA CD
1. Senator (5'01")
2. Mejser Oro (5'13")
3. Mirjan Jazz (9'16") Mi
4. Arapska (5'31")
5. Orient Ruz (4'56")
6. Hulja Melody (8'15")
7. Djelem, Djelem (4'00")
8. Seik Oro (4'31")
9. Djavol Oro (4'31")
10. Sofisko Oro (6'10")
11. Balkan Technik (5'42")
12. Kocani Dance (6'32")



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King Neat Veliov - Kočani orkestar [1999]

La Kocani Orkestar es una de las mejores bandas de gitanos tradicionales de las Nefesli Orkestars de Macedonia.
Esta Orquesta gitana es de las charangas tradicionales de los Balcanes que se formaron a finales del siglo 19 en todas las zonas ocupadas por las tropas de los turcos otomanos - Serbia, Kosovo, zonas de Grecia, Bulgaria y Macedonia.
Algunos creen que esta música es una mezcla de música militar otomana y canciones y bailes locales, enriquecida a principios del siglo 20 por parte de elementos de la música europea - bastante similar a la tradición de Europa del Este ,música Klezmer. Al igual que las bandas Klezmer, que ofrecieron sus servicios para cualquier ocasión: bodas, bautizos, comuniónes, aniversarios y entierros.Esta tradición aun continúa en los países de los Balcanes .
Estas orquetas están formadas por amigos, padres y vecinos, como es el caso de Neat Veliov y su banda - que se conocen con el nombre del Rey Neat Veliov y la Original Kocani Orkestar.Los miembros de la orquesta Koçani a menudo cambian, pero la esencia del grupo sigue siendo Neat y su familia.
Su abuelo, padre, y ahora su hijo tocan la trompeta. La música de la Kocani Orkestar se distingue de otras bandas similares gracias a los emocionantes elementos de turco, árabe, latín-y ritmos de América, así como matiza indio de jazz y ragas que Neat introduce al régimen.

Músicos:

Naat Veliov - trompeta
Vinko Stefanov - acordeón
Orhan Veliov - trompeta
Ismail Saliev - Saxafon
Mendu Saliev - Tuba
Dalkran Asmetov - Tuba
Redail Useinov - Tapan
Ismet Veliov - Bass Tuba

LISTA CD
1. Senator (5'01")
2. Mejser Oro (5'13")
3. Mirjan Jazz (9'16") Mi
4. Arapska (5'31")
5. Orient Ruz (4'56")
6. Hulja Melody (8'15")
7. Djelem, Djelem (4'00")
8. Seik Oro (4'31")
9. Djavol Oro (4'31")
10. Sofisko Oro (6'10")
11. Balkan Technik (5'42")
12. Kocani Dance (6'32")



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Stephan Micus - On the Wing [2006]

Stephan Micus nació el 19 de enero de 1953 en Alemania. Es un músico multi-instrumentista e investigador musical.
La obra de Micus es principalmente del estilo world music. Su música explora las sonoridades y posibilidades expresivas de muy diferentes instrumentos de las tradiciones musicales del mundo. En muchos casos, Micus toca todos los instrumentos en sus grabaciones, combinando estilos de muy diferentes países y usando instrumentos de formas sin precedentes en cada una de sus piezas musicales.
Ha estudiado una gran variedad de instrumentos, como guitarra, flauta de concierto, sitar en Benarés (India), guitarra flamenca en Granada (España), shakuhachi (flauta de bambú japonesa) y sho (órgano de boca japonés) en Kyoto (Japón), suling (flauta balinesa) en Ubud (Bali), gaita tradicional en Carna (Irlanda), sinding (arpa africana) en Gambia, dondon (tambor) en Accra (Ghana), doussn gouni (arpa africana) en Bamako (Mali), duduki (oboe georgiano) y canto coral en Tbilisi (Georgia), hné (oboe Burmese) en Yangon y Mandalay (Myanmar), duduk (oboe armenio) en Yerevan (Armenia), bagana (lira etíope) en Addis Abeba, etcétera. Con ello, se ha convertido en una especie de antropólogo musical, además de difusor y embajador musical de esas culturas.
WEB OFICIAL
WIKIPEDIA

Lista CD
1 On the Wing
2 Winterlight

3 Gazelle

4 Blossoms in the Wind

5 The Bride

6 Ancient Trees

7 In the Dancing Snow

8 The Gate
9 Turquoise Fields

10 Morning Sky




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Stephan Micus - On the Wing [2006]

Stephan Micus nació el 19 de enero de 1953 en Alemania. Es un músico multi-instrumentista e investigador musical.
La obra de Micus es principalmente del estilo world music. Su música explora las sonoridades y posibilidades expresivas de muy diferentes instrumentos de las tradiciones musicales del mundo. En muchos casos, Micus toca todos los instrumentos en sus grabaciones, combinando estilos de muy diferentes países y usando instrumentos de formas sin precedentes en cada una de sus piezas musicales.
Ha estudiado una gran variedad de instrumentos, como guitarra, flauta de concierto, sitar en Benarés (India), guitarra flamenca en Granada (España), shakuhachi (flauta de bambú japonesa) y sho (órgano de boca japonés) en Kyoto (Japón), suling (flauta balinesa) en Ubud (Bali), gaita tradicional en Carna (Irlanda), sinding (arpa africana) en Gambia, dondon (tambor) en Accra (Ghana), doussn gouni (arpa africana) en Bamako (Mali), duduki (oboe georgiano) y canto coral en Tbilisi (Georgia), hné (oboe Burmese) en Yangon y Mandalay (Myanmar), duduk (oboe armenio) en Yerevan (Armenia), bagana (lira etíope) en Addis Abeba, etcétera. Con ello, se ha convertido en una especie de antropólogo musical, además de difusor y embajador musical de esas culturas.
WEB OFICIAL
WIKIPEDIA

Lista CD
1 On the Wing
2 Winterlight

3 Gazelle

4 Blossoms in the Wind

5 The Bride

6 Ancient Trees

7 In the Dancing Snow

8 The Gate
9 Turquoise Fields

10 Morning Sky




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Urban Trad - Elem [ 2004 ]


Como su nombre indica, Urban Trad es un grupo de música de inspiración tradicional bien anclado en el siglo 21. Los instrumentos acústicos (acordeón, violín, flautas) y el canto son sostenidos por una sección rítmica y programaciones modernas que le dan al grupo su color único: una música que encuentra su sitio tanto sobre una escena rock como en un centro cultural. La energía y la musicalidad de los temas engancha a todas las edades y todos los públicos.

El proyecto empieza en mayo de 2000, cuando Yves Barbieux reúne para el primer disco (" one-o-four ") a una veintena de artistas que emana de la escena tradicional belga (Orion, Lucas Pilartz, Perry Rose, Tom Theuns, Didier Laloy).

Si al principio se trataba sobre todo de un proyecto de álbum, el éxito encontrado durante los conciertos de promoción anima a Yves a hacer también de Urban Trad un grupo de escena, con otros músicos.WEB OFICIAL


LISTA CD
1.- Rodgrod Med Flode
2- De Luz, Amor Y Nada
3.- Vigo
4.- Jorden / Terra
5.- Bourree D'Erasme
6.- De L'Air
7.- Valse 98
8.- Two Hornpipes
9.- Zout
1o.- Mind The Gap
11.- V.T. Intro
12.- Vodka Time
13.- Bonus Lampangmideau Rhemila




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Urban Trad - Elem [ 2004 ]


Como su nombre indica, Urban Trad es un grupo de música de inspiración tradicional bien anclado en el siglo 21. Los instrumentos acústicos (acordeón, violín, flautas) y el canto son sostenidos por una sección rítmica y programaciones modernas que le dan al grupo su color único: una música que encuentra su sitio tanto sobre una escena rock como en un centro cultural. La energía y la musicalidad de los temas engancha a todas las edades y todos los públicos.

El proyecto empieza en mayo de 2000, cuando Yves Barbieux reúne para el primer disco (" one-o-four ") a una veintena de artistas que emana de la escena tradicional belga (Orion, Lucas Pilartz, Perry Rose, Tom Theuns, Didier Laloy).

Si al principio se trataba sobre todo de un proyecto de álbum, el éxito encontrado durante los conciertos de promoción anima a Yves a hacer también de Urban Trad un grupo de escena, con otros músicos.WEB OFICIAL


LISTA CD
1.- Rodgrod Med Flode
2- De Luz, Amor Y Nada
3.- Vigo
4.- Jorden / Terra
5.- Bourree D'Erasme
6.- De L'Air
7.- Valse 98
8.- Two Hornpipes
9.- Zout
1o.- Mind The Gap
11.- V.T. Intro
12.- Vodka Time
13.- Bonus Lampangmideau Rhemila




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jueves, 29 de mayo de 2008

Balkan Beats Volumen 3

Lista CD
1. Slavic Soul Party - Opa Cupa
2. Magnifico - Ubicu Te
3. Kiril feat MC Wasp & Rucl - Jungle Shadow
4. Watcha Clan - Balkan Qoulou
5. Shantel feat. Boban Markovic Orkestar - Disko Partizani
6. Goran Bregovic - Gas Gas
7. Ot Azoj Klezmer Band - Turkish Honga
8. Max Pashm - Manea-k
9. Parno Graszt - Drunk Of Sorrow
10. Slonovski Bal - Moscow Fever
11. Damian & Brothers - Hopai Diri Da
12. Al Jawala - Heymischer Bulga
13. Figli di Madre Ignota - Nema Problema Tourist
14. The No Smoking Orchestra - Dobrila
15. Romengo - Naj Ma Shela



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Balkan Beats Volumen 3

Lista CD
1. Slavic Soul Party - Opa Cupa
2. Magnifico - Ubicu Te
3. Kiril feat MC Wasp & Rucl - Jungle Shadow
4. Watcha Clan - Balkan Qoulou
5. Shantel feat. Boban Markovic Orkestar - Disko Partizani
6. Goran Bregovic - Gas Gas
7. Ot Azoj Klezmer Band - Turkish Honga
8. Max Pashm - Manea-k
9. Parno Graszt - Drunk Of Sorrow
10. Slonovski Bal - Moscow Fever
11. Damian & Brothers - Hopai Diri Da
12. Al Jawala - Heymischer Bulga
13. Figli di Madre Ignota - Nema Problema Tourist
14. The No Smoking Orchestra - Dobrila
15. Romengo - Naj Ma Shela



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miércoles, 28 de mayo de 2008

L`Ham de Foc - Cançó de Dona i Home


El segundo disco de este grupo único dentro del panorama del Nuevo Folk: aires mediterráneos se funden con la música oriental y antigua, instrumentos de todas las Edades y culturas del Hombre adquieren un nuevo significado en esta producción del genial grupo valenciano. La mágica voz de Mara Aranda y la singular creatividad de Efrén López vuelven a crear ambientes de otro mundo.

En su segundo trabajo discográfico, L’Ham de Foc profundizan su búsqueda de un sonido a la vez novedoso y anclado en las tradiciones más arcaicas de su tierra valenciana y mediterránea. Para concebir las canciones de “Cançó de Dona i Home”, ampliaron sus investigaciones sobre estas tierras influenciadas sucesivamente por las culturas griega, romana, árabe y cristiana. En un viaje de estudio a Grecia descubrieron tanto los parentescos con su música como la inspiración para crear nuevos temas y, como no podía ser de otra manera, más instrumentos para la impresionante colección que Efrén hace sonar con su deslumbrante versatilidad.

Como en su primer disco, L’Ham de Foc reúnen a algunos de los músicos más creativos de la escena folk valenciana, y logran que “Cançó de Dona i Home” tenga gusto a obra consagratoria de este grupo que ya no se puede llamar “joven”, al juzgar por la sorprendente madurez en todos los aspectos de su trabajo artístico.

Cançó de Dona i Home cuenta con la participación de:

EFRÉN LÓPEZ (Ud, zanfona, dulcimer, buzuki, saz, lauto, trompa marina, gümbüs, cavaquinho, mandolina, laud renacentista, kanun, salterio de arco, baglamas, tzuras, guit. portuguesa, guit. clásica, tambur, tampura, archilaúd y percusiones)
MARA ARANDA (Tampura, percusión, guitarra clásica y voz)
DIEGO LÓPEZ ( darbuka, riq, didjeridú, bendir,crótalos, redoblante, dauli, tabla y coros.)
EDUARD NAVARRO (dulzaina, gralla, baguet, gaita gallega, gaita búlgara, cromorno, tarota, mandolina y mizmar.)
PACO BERNAL (Bendir, cántaro, surdo, cajón, duff y darbuka)

y los invitados Agustí Vidal (clarinete), Miquel Gil (coros), Carles Agraner (rebec, cello, viella), David Antich (flautas de pico), Joansa Maravilla (panderetas)
GALILEO

Lista CD
1 El Que Vull
2 Un Nom
3 Cançó de Dona i Home
4 A L´Aire
5 La Dansa dels Fadrins
6 Kopenitsa
7 Rebels
8 Andarletto
9 La Mare
10 Somniava
11 Maleïts
12 Alè




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L`Ham de Foc - Cançó de Dona i Home


El segundo disco de este grupo único dentro del panorama del Nuevo Folk: aires mediterráneos se funden con la música oriental y antigua, instrumentos de todas las Edades y culturas del Hombre adquieren un nuevo significado en esta producción del genial grupo valenciano. La mágica voz de Mara Aranda y la singular creatividad de Efrén López vuelven a crear ambientes de otro mundo.

En su segundo trabajo discográfico, L’Ham de Foc profundizan su búsqueda de un sonido a la vez novedoso y anclado en las tradiciones más arcaicas de su tierra valenciana y mediterránea. Para concebir las canciones de “Cançó de Dona i Home”, ampliaron sus investigaciones sobre estas tierras influenciadas sucesivamente por las culturas griega, romana, árabe y cristiana. En un viaje de estudio a Grecia descubrieron tanto los parentescos con su música como la inspiración para crear nuevos temas y, como no podía ser de otra manera, más instrumentos para la impresionante colección que Efrén hace sonar con su deslumbrante versatilidad.

Como en su primer disco, L’Ham de Foc reúnen a algunos de los músicos más creativos de la escena folk valenciana, y logran que “Cançó de Dona i Home” tenga gusto a obra consagratoria de este grupo que ya no se puede llamar “joven”, al juzgar por la sorprendente madurez en todos los aspectos de su trabajo artístico.

Cançó de Dona i Home cuenta con la participación de:

EFRÉN LÓPEZ (Ud, zanfona, dulcimer, buzuki, saz, lauto, trompa marina, gümbüs, cavaquinho, mandolina, laud renacentista, kanun, salterio de arco, baglamas, tzuras, guit. portuguesa, guit. clásica, tambur, tampura, archilaúd y percusiones)
MARA ARANDA (Tampura, percusión, guitarra clásica y voz)
DIEGO LÓPEZ ( darbuka, riq, didjeridú, bendir,crótalos, redoblante, dauli, tabla y coros.)
EDUARD NAVARRO (dulzaina, gralla, baguet, gaita gallega, gaita búlgara, cromorno, tarota, mandolina y mizmar.)
PACO BERNAL (Bendir, cántaro, surdo, cajón, duff y darbuka)

y los invitados Agustí Vidal (clarinete), Miquel Gil (coros), Carles Agraner (rebec, cello, viella), David Antich (flautas de pico), Joansa Maravilla (panderetas)
GALILEO

Lista CD
1 El Que Vull
2 Un Nom
3 Cançó de Dona i Home
4 A L´Aire
5 La Dansa dels Fadrins
6 Kopenitsa
7 Rebels
8 Andarletto
9 La Mare
10 Somniava
11 Maleïts
12 Alè




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