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viernes, 12 de septiembre de 2008

Llan De Cubel -L´otru Llau De La Mar




RECOMENDADO


Llan de Cubel es un grupo de folk, basado en la música tradicional asturiana, procedente de Asturias, en España.
Llan de Cubel nació en 1984 al unirse una serie de músicos de Oviedo y Cudillero. Decidieron ponerle el nombre al grupo en honor a un monte del concejo pixueto. En noviembre de ese año hace su primera aparición pública en el II Certame d'Arpa Céltica d'Uviéu.El sonido de Llan de Cubel es acústico. El peso de la melodía y la percusión lo llevan los instrumentos asturianos (gaita, violín, flauta travesera de madera, tambor y panderos), mientras que la armonía la proporcionan la guitarra acústica y el bouzouki (que asimismo contribuyen a la sólida base rítmica, tan característica del grupo). Sólo se recurre a instrumentos eléctricos (pedalera de bajos y teclados) como apoyo en pasajes muy concretos de ciertos temas. Aunque la línea del grupo es básicamente instrumental, no deja de incluir algunos temas cantados.

El repertorio del grupo proviene, en gran medida, de la tradición asturiana de violín, flauta, acordeón y, sobre todo, de gaita: alboradas, marchas y pasacalles, bailes (como saltones, muñeiras, polcas, …), música religiosa (misa de gaita), etc. Otras fuentes habituales incluyen danzas y canción tradicional asturiana: tonada, vaqueiradas, villancicos, cantares (de la marina, de trabajo, de chigre,…). En cuanto a los temas cantados, aún incluyendo algunas letras tradicionales, Llan de Cubel suele emplear textos de autor, normalmente contemporáneos, siempre musicados con melodías tradicionales asturianas.

Componentes:
* Simon Bradley - Violín.
* Elías García - Bouzouki y bajo de pedal.
* Marcos Llope - Flauta y voz principal.
* Xel Pereda - Guitarra acústica y coros. * Fonsu Mielgo - Percusión, teclados y coros.
* Xuan Rodríguez - Gaita asturiana y coros.

Llan de Cubel nos demuestra una vez más por qué es el grupo de folk asturiano más conocido fuera del país. En este trabajo, entre otras muchas canciones, musican un poema del padre Galo, el mejor poeta asturiano del siglo XX.


1.- Candanín. (Saltón de Candamu - Dos salees).
2.- Les salees. (Villancicu pixuatu - Tres salees).

3.- El xarreru. (Pasacáis del Xarreru - Muñeires de Bual - Muliñeira d´Os Ozcos).

4.- L´otru llau de la mar. (Rondes de La Borbolla - La Cabraliega).
5.- Sanroque. (Saltón de Meres - Alborada de Rendueles - Marcha d´Arnao - Marcha de San Roque).

6.- Tengo de subir al puertu. (Tengo de subir al puertu - Si la nieve resbala - Salea).
7.- Rigu Esva. (Muñeira de L.larón - Les tres perrines).
8.- Tendéi les redes. (Marcha de San Pedru - Marcha del dos de mayu - Les redes).



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LLAN DE CUBEL-RIGU ESVA

Llan De Cubel -L´otru Llau De La Mar




RECOMENDADO


Llan de Cubel es un grupo de folk, basado en la música tradicional asturiana, procedente de Asturias, en España.
Llan de Cubel nació en 1984 al unirse una serie de músicos de Oviedo y Cudillero. Decidieron ponerle el nombre al grupo en honor a un monte del concejo pixueto. En noviembre de ese año hace su primera aparición pública en el II Certame d'Arpa Céltica d'Uviéu.El sonido de Llan de Cubel es acústico. El peso de la melodía y la percusión lo llevan los instrumentos asturianos (gaita, violín, flauta travesera de madera, tambor y panderos), mientras que la armonía la proporcionan la guitarra acústica y el bouzouki (que asimismo contribuyen a la sólida base rítmica, tan característica del grupo). Sólo se recurre a instrumentos eléctricos (pedalera de bajos y teclados) como apoyo en pasajes muy concretos de ciertos temas. Aunque la línea del grupo es básicamente instrumental, no deja de incluir algunos temas cantados.

El repertorio del grupo proviene, en gran medida, de la tradición asturiana de violín, flauta, acordeón y, sobre todo, de gaita: alboradas, marchas y pasacalles, bailes (como saltones, muñeiras, polcas, …), música religiosa (misa de gaita), etc. Otras fuentes habituales incluyen danzas y canción tradicional asturiana: tonada, vaqueiradas, villancicos, cantares (de la marina, de trabajo, de chigre,…). En cuanto a los temas cantados, aún incluyendo algunas letras tradicionales, Llan de Cubel suele emplear textos de autor, normalmente contemporáneos, siempre musicados con melodías tradicionales asturianas.

Componentes:
* Simon Bradley - Violín.
* Elías García - Bouzouki y bajo de pedal.
* Marcos Llope - Flauta y voz principal.
* Xel Pereda - Guitarra acústica y coros. * Fonsu Mielgo - Percusión, teclados y coros.
* Xuan Rodríguez - Gaita asturiana y coros.

Llan de Cubel nos demuestra una vez más por qué es el grupo de folk asturiano más conocido fuera del país. En este trabajo, entre otras muchas canciones, musican un poema del padre Galo, el mejor poeta asturiano del siglo XX.


1.- Candanín. (Saltón de Candamu - Dos salees).
2.- Les salees. (Villancicu pixuatu - Tres salees).

3.- El xarreru. (Pasacáis del Xarreru - Muñeires de Bual - Muliñeira d´Os Ozcos).

4.- L´otru llau de la mar. (Rondes de La Borbolla - La Cabraliega).
5.- Sanroque. (Saltón de Meres - Alborada de Rendueles - Marcha d´Arnao - Marcha de San Roque).

6.- Tengo de subir al puertu. (Tengo de subir al puertu - Si la nieve resbala - Salea).
7.- Rigu Esva. (Muñeira de L.larón - Les tres perrines).
8.- Tendéi les redes. (Marcha de San Pedru - Marcha del dos de mayu - Les redes).



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LLAN DE CUBEL-RIGU ESVA

martes, 9 de septiembre de 2008

Baaba Maal & Mansour Seck - Djam Leelii (The Adventurers)



Una maravilla de la musica africana, disco esencial. Dos guitarras acusticas y dos voces. Highlight: Maacina Tooro.


1 Lam Tooro
2 Loodo
3 Muudo Hormo
4 Salmiranam
5 Maacina Tooro
6 Djam Leelii
7 Bubbe Leydy
8 Sehilam
9 Kettodee


Baaba Maal & Mansour Seck - Djam Leelii (The Adventurers)



Una maravilla de la musica africana, disco esencial. Dos guitarras acusticas y dos voces. Highlight: Maacina Tooro.


1 Lam Tooro
2 Loodo
3 Muudo Hormo
4 Salmiranam
5 Maacina Tooro
6 Djam Leelii
7 Bubbe Leydy
8 Sehilam
9 Kettodee


domingo, 7 de septiembre de 2008

Charming Hostess - Sarajevo Blues


Las combinaciones que se producen en el campo musical son cada día más sorprendentes. Ése es, sin duda, uno de los aspectos más positivos de la globalización, un fenónemo
denostado por unos y defendido por otros, pero en definitiva inevitable.
Entre las muchas propuestas de interés, fruto de la convivencia entre razas y culturas, está la agrupación
Charming Hostess, un proyecto liderado por la vocalista y compositora estadounidense Jewlia Eisenberg, quien creció en una comuna de negros y judíos con orientación marxista anclada en el este de Nueva York. En ella le fue inculcado el amor por la música del mundo, especialmente de fuentes judía y africana.

A comienzos de los años 90 se mudó a
Oakland, donde puso en práctica las enseñanzas recibidas. Viajó a Rumania, Bulgaria, Marruecos y otros países para estudiar y documentar la música folklórica hecha por mujeres.
Sin embargo, su papel como etnomusicóloga no la atrapó del todo. En realidad, su sueño era ser estrella de rock. A su regreso a Estados Unidos decidió formar Charming Hostess Big Band junto con Carla Kihlstedt (voz, fiddle), Nina Rolle (voz, acordeón), Wes Anderson (batería), Nils Frykdahl (guitarra, flauta, saxo, percusión) y Dan Rathbun (bajo), miembros de las agrupaciones Idiot Flesh y Sleepytime Gorilla Museum. Con esa formación editan Eat (1998), autodefinido como
Klezmer–Punk/Balkan–Funk, términos que se quedan cortos al escuchar la amplia gama de influencias musicales que manejan.
El sello Tzadik, especializado en difundir la vanguardia musical de la diáspora judía en el mundo, no dudó en editar los siguientes esfuerzos. Con el nombre reducido de Charming Hostess, acompañada por el talento vocal de Marika Hughes y Cynthia Taylor, Jewlia Eisenberg redimensionó el proyecto y le dio mayor peso a las voces. Así, le dieron vida a Trilectic (2002), inspirado en la relación político–erótica del filósofo marxista y crítico literario alemán Walter Benjamin con su musa Asja Lacis. El paso siguiente fue Sarajevo Blues (2004), basado en el libro del poeta bosnio Semezdin Mehmedinovic, un decidido luchador contra el régimen comunista que emigró a Estados Unidos tras el colapso de Sarajevo, al final de la guerra de los Balcanes en 1996. Desde entonces, Sarajevo Blues –el libro– fue traducido a 30 idiomas y declarado por la prensa como uno d los más logrados acercamientos
a la guerra en Bosnia. La interpretación musical y vocal de
Charming Hostess refleja con particular emoción y delicadeza el amor en medio de un conflicto fratricida y la capacidad de resistencia de la población. Es imposible no dejarse seducir por esta música.





1. Viva Orduenya
2. Si Veriash La Rana
3. War
4. The Tunnel
5. Imam Bey's Mosque
6. Exodus
7. Expulsion
8. What Will You Remember
9. Grbavica
10. Death Is A Job
11. A Relatively Calm Day
12. Zenica Blues
13. Open Dialogue
14. Adam
15. Aish Ye K'dish


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Charming Hostess - Sarajevo Blues


Las combinaciones que se producen en el campo musical son cada día más sorprendentes. Ése es, sin duda, uno de los aspectos más positivos de la globalización, un fenónemo
denostado por unos y defendido por otros, pero en definitiva inevitable.
Entre las muchas propuestas de interés, fruto de la convivencia entre razas y culturas, está la agrupación
Charming Hostess, un proyecto liderado por la vocalista y compositora estadounidense Jewlia Eisenberg, quien creció en una comuna de negros y judíos con orientación marxista anclada en el este de Nueva York. En ella le fue inculcado el amor por la música del mundo, especialmente de fuentes judía y africana.

A comienzos de los años 90 se mudó a
Oakland, donde puso en práctica las enseñanzas recibidas. Viajó a Rumania, Bulgaria, Marruecos y otros países para estudiar y documentar la música folklórica hecha por mujeres.
Sin embargo, su papel como etnomusicóloga no la atrapó del todo. En realidad, su sueño era ser estrella de rock. A su regreso a Estados Unidos decidió formar Charming Hostess Big Band junto con Carla Kihlstedt (voz, fiddle), Nina Rolle (voz, acordeón), Wes Anderson (batería), Nils Frykdahl (guitarra, flauta, saxo, percusión) y Dan Rathbun (bajo), miembros de las agrupaciones Idiot Flesh y Sleepytime Gorilla Museum. Con esa formación editan Eat (1998), autodefinido como
Klezmer–Punk/Balkan–Funk, términos que se quedan cortos al escuchar la amplia gama de influencias musicales que manejan.
El sello Tzadik, especializado en difundir la vanguardia musical de la diáspora judía en el mundo, no dudó en editar los siguientes esfuerzos. Con el nombre reducido de Charming Hostess, acompañada por el talento vocal de Marika Hughes y Cynthia Taylor, Jewlia Eisenberg redimensionó el proyecto y le dio mayor peso a las voces. Así, le dieron vida a Trilectic (2002), inspirado en la relación político–erótica del filósofo marxista y crítico literario alemán Walter Benjamin con su musa Asja Lacis. El paso siguiente fue Sarajevo Blues (2004), basado en el libro del poeta bosnio Semezdin Mehmedinovic, un decidido luchador contra el régimen comunista que emigró a Estados Unidos tras el colapso de Sarajevo, al final de la guerra de los Balcanes en 1996. Desde entonces, Sarajevo Blues –el libro– fue traducido a 30 idiomas y declarado por la prensa como uno d los más logrados acercamientos
a la guerra en Bosnia. La interpretación musical y vocal de
Charming Hostess refleja con particular emoción y delicadeza el amor en medio de un conflicto fratricida y la capacidad de resistencia de la población. Es imposible no dejarse seducir por esta música.





1. Viva Orduenya
2. Si Veriash La Rana
3. War
4. The Tunnel
5. Imam Bey's Mosque
6. Exodus
7. Expulsion
8. What Will You Remember
9. Grbavica
10. Death Is A Job
11. A Relatively Calm Day
12. Zenica Blues
13. Open Dialogue
14. Adam
15. Aish Ye K'dish


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viernes, 5 de septiembre de 2008

Voyage - Oceanie


01. Tjapukai - Sands of Time Prelude
02. Te Vaka - Luelue
03. Les Grands Ballets de Tahiti - Ruahine
04. Ok! Ryos - Acenila
05. Tropic Tempo - Le Vana Va Noe
06. Electromana - Sonargaon
07. Wai - Tikanga
08. Black Rose of Fiji - Teivovo (Bula Reconnection Mix)
09. Edou - Oleti
10. Galu Moana - Soamako
11. Black Rose of Fiji - Raude Meke
12. George Telek - Lamagit
13. Electromana

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Vois Ol Blong Bumbu-Música de Tropic Tempo

Voyage - Oceanie


01. Tjapukai - Sands of Time Prelude
02. Te Vaka - Luelue
03. Les Grands Ballets de Tahiti - Ruahine
04. Ok! Ryos - Acenila
05. Tropic Tempo - Le Vana Va Noe
06. Electromana - Sonargaon
07. Wai - Tikanga
08. Black Rose of Fiji - Teivovo (Bula Reconnection Mix)
09. Edou - Oleti
10. Galu Moana - Soamako
11. Black Rose of Fiji - Raude Meke
12. George Telek - Lamagit
13. Electromana

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Vois Ol Blong Bumbu-Música de Tropic Tempo

50 Años de Flamenco




50 Años De Flamenco - Pepe Marchena

01 - Yo Soy El Séneca Del Saber (Caña)
02 - Rebaño El En El Mes De Enero (Serranas)
03 - El Quince Te Lo Diría (Fandangos de Huelva)
04 - Las Flores Son Caprichosas (Tanguillo)
05 - Cuatro Padres Franciscanos (Bulerías)
06 - Los 4 Muleros
07 - Entre Sabanas De Holanda
08 - Una Noche Que La Luna (Guajira)
09 - La Rosa (Granaína)
10 - Cuba Linda Te Venero (Guajira)
11 - Epoca Del Cometa (Milonga)
12 - Los Umbrales De Tu Puerta (Alegrías)
13 - El Pico De Mi Cigüeña (Garrotín)
14 - Churripando Y Soleá (Petenera)



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50 Años De Flamenco - Niña De La Puebla

01 - En Los Pueblos De Andalucía (Los Campanilleros)
02 - Te Quiero Tierra Bonita (Media Granaína)
03 - Dime Lo Que Tienes (Cantiñas)
04 - El Niño De Las Monjas (Bulerías)
05 - Aunque Rió Entre La Gente (Fandangos De Huelva)
06 - Tengo Que Poner Espía (Malagueña)
07 - Serranías Del Brasil (Colombianas)
08 - Del Convento Las Campanas (Malagueña)
09 - Tinieblas (Milonga)
10 - Tu Soberbia (Alegrías)
11 - Deten Tu Paso (Fandango)
12 - Dicen Que No (Cantiña Por Bulería)
13 - Un Minero Cantando (Taranta)
14 - Nunca Te Querré Bastante (Alegrías)


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50 Años de Flamenco




50 Años De Flamenco - Pepe Marchena

01 - Yo Soy El Séneca Del Saber (Caña)
02 - Rebaño El En El Mes De Enero (Serranas)
03 - El Quince Te Lo Diría (Fandangos de Huelva)
04 - Las Flores Son Caprichosas (Tanguillo)
05 - Cuatro Padres Franciscanos (Bulerías)
06 - Los 4 Muleros
07 - Entre Sabanas De Holanda
08 - Una Noche Que La Luna (Guajira)
09 - La Rosa (Granaína)
10 - Cuba Linda Te Venero (Guajira)
11 - Epoca Del Cometa (Milonga)
12 - Los Umbrales De Tu Puerta (Alegrías)
13 - El Pico De Mi Cigüeña (Garrotín)
14 - Churripando Y Soleá (Petenera)



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50 Años De Flamenco - Niña De La Puebla

01 - En Los Pueblos De Andalucía (Los Campanilleros)
02 - Te Quiero Tierra Bonita (Media Granaína)
03 - Dime Lo Que Tienes (Cantiñas)
04 - El Niño De Las Monjas (Bulerías)
05 - Aunque Rió Entre La Gente (Fandangos De Huelva)
06 - Tengo Que Poner Espía (Malagueña)
07 - Serranías Del Brasil (Colombianas)
08 - Del Convento Las Campanas (Malagueña)
09 - Tinieblas (Milonga)
10 - Tu Soberbia (Alegrías)
11 - Deten Tu Paso (Fandango)
12 - Dicen Que No (Cantiña Por Bulería)
13 - Un Minero Cantando (Taranta)
14 - Nunca Te Querré Bastante (Alegrías)


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jueves, 4 de septiembre de 2008

Chango Spasiuk - Chamamé crudo


Chango Spasiuk nació en septiembre de 1968 en Apóstoles, pequeña localidad de Misiones, una provincia fronteriza (con Brasil y Paraguay) y de características culturales sumamente particulares en donde conviven y se fusionan en un complejo tejido social las comunidades nativas originales (mbya-guaraní), la población criolla y las colectividades
Chango Spasiuk es un excelente acordeonista. Es específicamente en el ámbito del “chamamé”, la expresión folklórica más significativa del nordeste argentino, donde Spasiuk despliega su mayor actividad interpretativa y compositiva, un estilo de música nacido entre el nordeste argentino y el sur de Brasil.
la ranchera
"La Camorra", está dedicada a Astor Piazzolla. La dedicatoria reza: "A Astor y la soledad de la provocación apasionada", haciendo referencia al disco "La camorra (La soledad de la provocación apasionada)" de Piazzolla. Al igual que don Astor, la soledad de su propuesta, la provocación de su instrumento y la pasión por su música hicieron que el Chango Spasiuk fuera reconocido como uno de los principales referentes de la música argentina de todos los tiempos.



1) Posadas
2) Formosa
3) Ranchera "La Camorra"
4) Chamamé crudo para Gabriel Villalba
5) Sólo para mi
6) Pynandí «Los descalzos»
7) Josefina
8) Gato Moro
9) El monte
10) Escenas de la vida en el borde
11) Improvisacion para Isaco Abitbol
12) Adios Beatriz
13) Misiones
14) Hallo

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Chango Spasiuk - Chamamé crudo


Chango Spasiuk nació en septiembre de 1968 en Apóstoles, pequeña localidad de Misiones, una provincia fronteriza (con Brasil y Paraguay) y de características culturales sumamente particulares en donde conviven y se fusionan en un complejo tejido social las comunidades nativas originales (mbya-guaraní), la población criolla y las colectividades
Chango Spasiuk es un excelente acordeonista. Es específicamente en el ámbito del “chamamé”, la expresión folklórica más significativa del nordeste argentino, donde Spasiuk despliega su mayor actividad interpretativa y compositiva, un estilo de música nacido entre el nordeste argentino y el sur de Brasil.
la ranchera
"La Camorra", está dedicada a Astor Piazzolla. La dedicatoria reza: "A Astor y la soledad de la provocación apasionada", haciendo referencia al disco "La camorra (La soledad de la provocación apasionada)" de Piazzolla. Al igual que don Astor, la soledad de su propuesta, la provocación de su instrumento y la pasión por su música hicieron que el Chango Spasiuk fuera reconocido como uno de los principales referentes de la música argentina de todos los tiempos.



1) Posadas
2) Formosa
3) Ranchera "La Camorra"
4) Chamamé crudo para Gabriel Villalba
5) Sólo para mi
6) Pynandí «Los descalzos»
7) Josefina
8) Gato Moro
9) El monte
10) Escenas de la vida en el borde
11) Improvisacion para Isaco Abitbol
12) Adios Beatriz
13) Misiones
14) Hallo

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Berrogüetto - Navicularia




01. Navicularia (6:06)
02. Valseiro (3:34)
03. Rosendo en Sabaxáns (4:02)
04. Vilalbalcan I (3:27)
05. Vilalbalcan II (4:41)
06. Anubia (3:09)
07. Cancro cru (4:47)
08. Jota de Mordómo / Danza de Gargamala (3:43)
09. Mornoambarina (5:42)
10. Jota da gheada (3:42)
11. O Mandil(7:21)

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Berrogüetto - Navicularia




01. Navicularia (6:06)
02. Valseiro (3:34)
03. Rosendo en Sabaxáns (4:02)
04. Vilalbalcan I (3:27)
05. Vilalbalcan II (4:41)
06. Anubia (3:09)
07. Cancro cru (4:47)
08. Jota de Mordómo / Danza de Gargamala (3:43)
09. Mornoambarina (5:42)
10. Jota da gheada (3:42)
11. O Mandil(7:21)

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African Voices-Songs Of Life



1. Kothbiro - Ayub Ogada
2. Dala - Ayub Ogada
3. Ondiek - Ayub Ogada
4. Sutu Kun - Vieux Diop
5. Jali - Vieux Diop
6. Ekibobo - Samite
7. Ndere - Samite
8. Wasuze Otya? - Samite
9. Ngak - Lucky Diop
10. Igne - Lucky Diop
11. Mamadi - Lucky Diop
12. Woza Azania - Kevin Nathaniel


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