Cartagena degustará esta noche la propuesta de la banda Gangbé Brass Band, que pasa por la fusión entre el jazz y los ritmos vudú de las tribus fon de Benin con canciones tradicionales en yoruba y sonidos de bandas militares africanas y las brass bands europeas y americanas emparentadas con el Mardi Gras de New Orleans.
Gangbé Brass Band es una banda creada en 1994 que ya tiene tres discos musicales en su haber: Gangbé (1998), Togbé, (2001) y Whendo (2004).
El grupo también ha creado diferentes bandas sonoras, como la Ciel ma francophonie, de Camil Amouro, y ha colaborado con los franceses Lo’Jo.
En 1999 fueron galardonados con el premio Benin Golden Award.
Cartagena degustará esta noche la propuesta de la banda Gangbé Brass Band, que pasa por la fusión entre el jazz y los ritmos vudú de las tribus fon de Benin con canciones tradicionales en yoruba y sonidos de bandas militares africanas y las brass bands europeas y americanas emparentadas con el Mardi Gras de New Orleans.
Gangbé Brass Band es una banda creada en 1994 que ya tiene tres discos musicales en su haber: Gangbé (1998), Togbé, (2001) y Whendo (2004).
El grupo también ha creado diferentes bandas sonoras, como la Ciel ma francophonie, de Camil Amouro, y ha colaborado con los franceses Lo’Jo.
En 1999 fueron galardonados con el premio Benin Golden Award.
Le Gangbe Brass Band qui veut dire "son du métal" est né en 1994 de la rencontre de 8 musiciens, tous originaires du Bénin qui avaient mené auparavant des carrières internationales de solistes de jazz. La démarche du Gangbé Brass Band est de promouvoir l'originalité de la musique Béninoise. Cette musique est à la fois moderne et traditionnelle, c'est le résultat d'une rencontre originale entre le jazz et la musique traditionnelle béninoise : rythmes vaudouns (Sato, Zinli, Ogbon, etc…), chants en langues vernaculaires (Yoruba, Fon, Goun, Créole) et mélodies jazz. Ces jeunes musiciens jouaient auparavant dans différents groupes, avant de se mettre ensemble, et de créer cette fusion étonnante. La formation se caractérise par le mélange de percussions traditionnelles africaines et d'instruments à vent (trompette, trombone, saxophone, euphonium). Dans la tradition du spectacle africain, leur prestation scénique est animée. Ca chante, ça vit. Comme une fanfare, le groupe peut parader dans la rue sur trois kilomètres. La fusion de ces deux styles est travaillée de manière à restituer au mieux la tradition musicale, tout en offrant des sonorités plus occidentales qui permettent le lien entre passé et futur. Les chants en langue vernaculaire parlent des faits de société, dénoncent les injustices politiques ou la souffrance des femmes. A travers le mot « Togbé », nom de leur second album, le groupe salue la musique sur laquelle ils ont construit leur identité musicale. La première signification du mot est « l'ancêtre », c'est une façon pour le groupe de rendre hommage aux ancêtres, pour la diversité et la qualité des rythmes qu'ils ont créés. La deuxième signification, pour souligner et affirmer l'ancienneté dans la musique que le Gangbe joue aujourd'hui. La démarche musicale du Gangbe se fait dans le respect de la tradition et en harmonie avec leurs ancêtres et leur culture. De 1994 a 1997, le Gangbé a principalement travaillé au Bénin. Ils ont commencé leur carrière grâce à l’aide d’ André Jolly, directeur du Centre Culturel Français de Cotonou. Ils ont participé a plusieurs créations. En 1997, leur carrière prend un tournant grâce à leur présence en première partie d'Angélique Kidjo, et à leur participation au Festival du Théâtre des Réalités de Bamako. Un an plus tard, en 1998, leur association « L'Union des Instrumentistes à Vent du Bénin » s'unit à l'Atelier Nomade d'Alougbine Dine, un metteur en scène. Ensemble, ils composent pour son spectacle de rue le morceau « La Fuite ». Ce fut une rencontre importante pour eux, grâce à lui, ils ont commencé à se positionner artistiquement et politiquement tout en réfléchissant aux valeurs primordiales qu'ils tenaient à défendre, aux sujets dont ils voulaient parler, et aux projets qu'ils pourraient développer. Durant cette année, ils participent à plusieurs festival et enregistrent leur premier album « Gangbé » Puis, ils commencent une tournée internationale en Europe et au Canada en 1999. Ils obtiennent une récompense au Bénin Golden Awards et participent à la « Première Rencontre Nomade » de Cotonou, et au festival « Pan Africain de Jazz » à Accra (Ghana). Entre 2000 et 2004, ils enchaînent les tournées en Europe et aux Etats Unis et jouent sur des scènes internationales. Ce groupe contribue également à mettre en place des projets culturels autour de la diffusion de la musique Béninoise. Le premier projet, soutenu par le Ministère de la Culture béninoise, s'appelle « La Boîte à Rythme Vaudou ». Il consiste à récupérer et à mettre en boîte, tous les rythmes traditionnels béninois et à les enregistrer sur un support CD audio, puis sur un CD Rom, pour le distribuer aux écoles d'art européennes, et aux institutions culturelles.
This is the 4th album of the petite Beninois singer an it transcends the category "world music" since all the fast numbers could fit easily snugly in the dance music genre, thanks mainly to the slick production of Joe Galdo who also twiddled the knobs for Gloria Estefan's Miami Sound Machine. The result is a vibrant clubland mix of reggae, funk and African Beat with rattling, percolating percussion above which her highly distinctive voice soars and swirls. Most of the racks ere co-composed by Kidjo and her husband, the bassist Jean Hebrail. "Batonga", the opener is a foot-tapping dance track whilst the tender ballad "Logozo" gives her voice the chance to shine in all its glory. Accompanied by acoustic guitar, her voice also impresses highly on Miriam Makeba's "Malaika." A remix of the title track of her 1985 album "Ewa Ka Djo" is another floor-filler, as are the reggae-tinged "Kaleta"(lovely synth melody) and the complex "Eledjire" with its Nigerian polyrhythms. Angelique sings in French, Yoruba, Fon, Mina and Swahili and is assisted by Branford Marsalis and Manu Dibango on sax and Ray Lema on background vocals. Forget about techno, dance to this! FUENTE
La beninesa Angélique Kidjo no deja de darnos impactantes sorpresas. Si en su anterior álbum podíamos escuchar una versión del Bolero de Ravel en este nuevo, titulado Oyo, riza el rizo otra vez. El asunto por descubrir ha sido volver a sus raíces musicales para grabar las canciones con las que creció y se formó en su Benín natal, concretamente en la bella ciudad marítima de Cotonou.
Versiones de temas de Santana (Samba Pa Ti), Aretha Franklin (Baby I Love You), Curtis Mayfield (Move on Up), Otis Redding (I've Got Dreams to Remember), James Brown (Cold Sweat) y Miriam Makeba aparecen recreadas de una forma absolutamente personal. No sólo eso, tampoco olvida la música tradicional: de Sudáfrica (Lakutshn Llanga) popularizada por la Makiba, de Togo (Zélie) escrita por Bella Bellow y, como no, de Benín (Atcha Houn). Además de una inspirada versión de Petite Fleury original de Sidney Bechet, canción preferida de su padre que falleció el año pasado y al cual dedica el disco. Y de remate una pieza musical de una película de Bollywood (Dil Main Chuppa Ke Pyar Ka), la cual cantaba sin saber la letra en su infancia.
Las colaboraciones que aparecen son también de primera fila. Cantantes como John Legend en Move on Up o Dianne Reeves (Baby I love you), el trompetista Roy Hargrove (Samba pa ti) y la banda Antibalas también en Samba pa ti. Oyo ha sido grabado y mezclado por Russell Elevado (D'Angelo, The Roots, Erykah Badu), y producido por ella misma junto a su colaborador habitual, Jean Hebrail. Acompañada por el maestro Christian McBride al contabajo, Kendrick Scott a la batería y el senegalés Thiokho Diagne a la percusión, sin olvidar a su compatriota y genial virtuoso de la guitarra Lionel Loueke.
Angélique es una activa militante a favor de la educación de los jóvenes de África a través de su fundación Batonga.
Angélique Kidjo, nacida en Ouidah, segunda ciudad de Benin, ha conseguido que su música y, en especial, su sensual voz suenen en los distintos rincones del mundo y posicionarse como una de las mejores vocalistas del planeta. Su idioma natal es el fon, pero ella canta también en mina y en yoruba y une sonidos dance con ritmos tradicionales de su tierra -adarra, fuji, juju-.
Djin Djin es su último trabajo, de 2007, con el que consiguió el Grammy al Mejor Álbum Contemporáneo de Músicas del Mundo, después de haber sido nominada en cinco ocasiones anteriores. Con Djin Djin (que se refiere al sonido de las campanas al amanecer) vuelve a sus raíces acercando a artistas internacionales al mundo musical de sus orígenes. Tony Visconti, productor de David Bowie y Morrissey, ha estado a los controles de la grabación, colaborando todo un elenco de colaboradoras y colaboradores: Alicia Keys, Brandford Marsalis, Joss Stone, Peter Gabriel, Amadou & Mariam (de Malí), Carlos Santana, Josh Groban, Ziggy Marley, Joy Denalane y Carmen Consoli.
Además de originales versiones de Sade (“Pearls”), Rolling Stones (“Gimme Shelter”) y Ravel (“Lonlon”, una adaptación de su Bolero), el CD contiene material propio de temática muy cercana a ella. Así, “Ae Ae” habla de la juventud africana que sueña con el primer mundo, “Salala” del hecho del nacimiento, “Sedjedo” de la añoranza de la juventud, “Mama Golo Papa” de la violencia y “Papa” de la distancia de la familia.
Nombre Angélique Kidjo Nació 14 de julio 1960 Origen Ouidah, Benín Tiempo 1982–presente Sitio webSitio oficial de Angélique Kidjo
Angelique Kidjo has alienated some musicians and fans who want her to do traditionalAfrican music rather than mix and match her slashing delivery with rock, R&B and pop elements and arrangements. But Kidjo doesn't want to do a strictly African date. She recorded five numbers at Paisley Park studios, and they reflect the punchy guitar and synth-dominated Minneapolis sound. The other five tunes were recorded in London, with both a dance-soul flavor and nice horn backing and arrangements. Kidjo hasn't done a sellout album, despite singing in English on some cuts (another move designed to anger some of the hardcore). Rather, she's trying to link all her interests and do a respectable pop effort with some African elements.
