As “coanhadeiras” eran en algunas zonas, as personas (ou a mesma basoira empregada) para separar e recoller os restos que quedaban na aira nas “mallas”. Esta Coanhadeira musical nace en Ourense no ano 2006, tratando tamén de recoller eses restos da “malla” que sofre a nosa cultura musical, restos sempre aproveitábeis. Xurde inicialmente como grupo de “gaiteiros”, cunha base e sons eminentemente tradicionais, tanto na formación como nos “escearios” percorridos, chámense festas, romarías e demais eventos lúdico-musicais.
A transformación e a adaptación se cadra están na mesma base da tradición, mais este principio non é sempre ben interpretado. No noso caso, a formación clásica dalgún de nós e a experiencia doutros na música tradicional e folc, mestúranse coas inevitábeis e insconcentes influenzas musicais actuais de todo tipo. Engádense instrumentos “non tradicionais”, e sérvese todo cun claro entimento de pertenza a unha cultura diferenciada, demasiado rica e valiosa como para renunciar ás súas peculiaridades, e sen necesidade doutros “engadidos” .
1 Gargantiña 2 Carvalhesa de Vinhais 3 Tres bágoas 4 Camiño das lebres 5 Un 6 Caixa de cordas 7 Pendello sen cobertura 8 Serán en Liñares I 9 Serán en Liñares II 10 Regueifa de Castris 11 O testamento da árbore
Pascale Rubens started off with a classical training for the violin, but when she got 18, she fell in love with the melodeon.In 1999 she formed the duo Musaraigne. This duo gave lots of concerts in Belgium and abroad and brings out the cd “Convoi exceptionnel” in 2005. In that year Musaraigne represents Belgium on the International Radio Festival in Gdansk.
Tree years later Pascale becomes the boxplayer of Griff. Also in 2005 Griff sorts as well a first album.In 2003 Naragonia is formed and becomes highly popular in Belgium and abroad. she teaches the accordeon in 3 music schools and on several international workshops
Toon Van Mierlo As a child ToonVan Mierlo starts of with oboe. When he’s 21 years old he discovers the uillean pipes and falls in love with this instrument. The love for bagpipes will never leave him and soon he starts to get intrested in french Pipes, but also in the melodeon, soprano sax, flutes and clarinet.
In 2003 Toon will become the new member of Fluxus. After that, it goes quickly; he’s asked for lots of formations (Göze XL, Floes…) and recordings. Nowadays Toon plays with Embrun, Harakiwi, Hot Griselda and Manimoen, besides Naragonia and the Naragonia Quartet. He recorded 8 full albums and he is to be discovered on more than 10 other albums. He teaches bagpipes and melodeon in the academy of Schoten and is very much asked as a docent for workshops in Belgium and abroad. http://www.naragonia.com/indexa.php?p=accueila
Hace tiempo que "Los Andariegos" recorren los caminos del canto popular. Hace tiempo que el público los acompaña. Pertenecen a aquellos que han quedado. Mendoza los vio nacer y en ese centro de gravedad del Cuyo Argentino, se acunaron sus primeros fervores por la canción de todos. Cinco voces, guitarras y bombo, se largaron un día desde el trampolín de la Cordillera, con la única intención de abrevar en todas las fuentes de donde manara el lenguaje del pueblo. La tierra y el hombre fueron sus objetivos. Se propusieron penetrar en ellos para lograr los secretos de sus cantos y, lo que es más importante, para comprender cabalmente el motivo de ellos. No eligieron una región del país para expresarse en un idioma al que se creían mejor asimilados. Eligieron el país, con toda su variedad de idiomas musicales.
"Los Andariegos", un estilo que no recurre a efectos exteriores rebuscados; un estilo que siempre es representativo del sitio a que pertenece la canción que entonan, pero que, además, es representativo de cinco hombres que son proyección de otras emociones, sin dejar de ser ellos mismos, sin dejar de ser sus propias emociones. Son celosos guardianes de la integridad de una canción, porque esa canción responde a una realidad. No se dejan tentar jamás, apartándose de la esencia de los materiales. Pero como artistas dinámicos, constantemente introducen variantes a las formas para darles el sello de su estilo sin alterar su carácter. Es la famosa ley de la "autocorrección" que siempre está latente en los productos de la creación popular y, gracias a la cual, la vida de esos productos siempre mantiene su frescura, merced a las variantes constantemente renovadas que los ocasionales intérpretes introducen.
Es difícil que escuchando a "Los Andariegos" a alguien se le ocurra que son hombres de Cuyo, cantando las cosas del norte, del centro o del sur del país. Como las piedras en el lecho del río, la esencia de sus cantos está en el fondo de sus voces viajeras.
Jorge Aráoz Badí.
Cuando se ha logrado cristalizar un sueño, merced a una absoluta disciplina y al estudio exhaustivo sobre una línea recta a seguir para mantener un prestigio logrado con miras a una total consagración, es índispensable dedicar al estudio del arte todas las horas del tiempo que ello requiera por cuanto el cambio frecuente raramente conduce al éxito. Así lograron estos muchachos abrir la huella desde su lejana y querida San Rafael, bajando caminos, hasta la soñada Buenos Aires, meta de todos los triunfos artísticos.
Era llegado el momento de abandonar compromisos, hogar, ocupaciones en el terruño, para largare a la gran aventura. Y así, como quedaron dispersos muchos sureños en el camino, de otros valores, con suerte varia, Los Andarie agos pudieron llegar a la meta y con la magia de sus voces, sus guitarras, y sus méritos como artistas de la danza y de la canción, pronto supieron del calor del aplauso bajo las azuladas noches porteñas, en las ruedas amables donde se rinde culto a la argentinidad, en la comunión de todos los públicos que estimulan y gustan de los bellos cantares de la tierra gaucha.
Es el mejor aplauso que pudieron recibir estos embajadores del arte folklórico, procedentes de una provincia, que por algo en el mundo se la conoce como: Mendoza, el jardín de los Andes
LITO BAYARDO
SOBRE LOS ANDARIEGOS :
Si se puediera resumir en pocas palabras el principal legado de LOS ANDARIEGOS, sería admirar lo extenso y consecuente de sus andadas, la intituiva irreverencia de sus armonías, la consustantaciòn de su compromiso con el Pueblo fundamental y despojado:
Los Andariegos no fue un grupo musiquiero del montón: fueron una corriente de renovacion estilística, completamente original y por suerte o desgracia, anticomerciales. También por desventura, resultaron peligrosos para el sistema dictatorial en el poder, porque las armas que usaban LOS ANDARIEGOS, eran perturbadoras e indestructibles : El Sentimiento mancomunado, la raiz efervescente, la Utopía que aterra a los privilegiados de siempre.
Su mensaje, humanístico y ecléptico, aunaba nuestros ancestros buscadores de galaxias; arguitectos de Pirámides - los vivenciadores del Cero Absoluto..., con sus exuberantes poblaciones ecológicas ; obedientes de los tres principios fundamentales del codigo social Precolombino a respetar :
« Ama sua ; Ama lulla ; Ama q’ella » (No Mentir, No holgazonear; no Robar).
Rolando Guandacol – Noviembre 2007
EN ESTE TRABAJO : Angel Ritro - Agustin Gomez - Alberto Sará - Raúl Mercado
"A mis queridos Andariegos,que he tenido el placer de conocer en este paréntesis,debo agradecerles su talento,humildad y sobre todo su hombría de bien. Si pudiera hacer un Goear con el sonido de sus corazones,el resto de las explicaciones estarían de mas... a ud , Maestro Ritro - maria antonieta"
Andrés Beeuwsaert: piano, teclado y voz Juan Quintero: guitarra y voz Mariano Cantero: percusión y voz
Trío folklórico formado a mediados del año 1999, cuando sus integrantes cursaban Composición y Dirección Coral y Orquestal en la facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de La Plata. El olavarriense Andrés Beeuwsaert (teclados), el tucumano Juan Quintero (guitarra y voz) y el santafesino Mariano Cantero (percusión) aprovecharon su prodigiosa idoneidad musical para generar un repertorio compuesto mayormente por canciones de Quintero y de otros importantes compositores argentinos, uruguayos y brasileños.
Desde el año 2000 se presentaron en La Plata, Tucumán, Jujuy, Bahía Blanca, Tandil y la Capital Federal. En el año 2003 editaron su primer CD, Aca Seca Trío, disco que tuvo un elogioso recibimiento por parte de la crítica especializada y de otros artistas como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar (que contrató a Beeuwsaert como parte estable de su conjunto) y Egberto Gismonti, entre otros.
En 2006 publicaron su segundo CD, "Avenido", y se posicionaron definitivamente como referentes de los grupos folklóricos de vanguardia. En 2007 recibieron el premio Konex otorgado por esa Fundación a las cien personalidades destacadas en los últimos diez años de la música popular, y estuvieron nominados por el Premio Clarín Espectáculos como Revelación en folklore
TRACKLIST 1 Carcará Fandermole 2 Pasarero C. Aguirre 3 Maricón J. Quintero 4 Panambí Johvé R. Ayala 5 Hurry H. Fatorusso 6 Vidala sin voz J. Quintero 7 Clavelito blanco Torres Aparicio 8 Equipaje J. Quintero 9 La niña A. Beeuwsaert 10 Huayno del diablo J. Fandermole 11 Monte maíz Kravett / Fatorusso 12 El avenido Castilla / Leguizamón 13 Preludio A. Beeuwsaert 14 La música y la palabra C. Aguirre 15 Ultimas palabras de aliento j. Quintero
A lo largo de su vida, Jerry García tuvo un cariño constante por el banjo, el bluegrass, y la música de raíces populares. No sólo ayudó a dar forma al vasto repertorio de Grateful Dead, sino que también los llevó en varias excursiones musicales fuera de los Dead. Uno de sus colaboradores más consistente en sus aventuras extra-dead era el maestro de la mandolina y director de orquesta David Grisman. Ellos formaron el núcleo del conjunto de corta vida pero influyente Old In the Way en la década de 1970. Estas 13 canciones populares, encantadoras fueron sacados de numerosas sesiones de García-Grisman que tuvieron lugar en el estudio de Grisman entre 1990 y 1995, a menudo acompañado por Joe Craven en el violín y la percusión y Kerwin Jim en el bajo. García y Grisman sacaron estas canciones algunas de ellas bastante oscuras y de una variedad de épocas y géneros de América. Se incluye una versión viva de Mississippi John Hurt "Louis Collins," así como odas populares como "Casey Jones", "Whiskey in the Jar", y "The Handsome Cabin Boy". En todo momento, la música resultante es suave y sugerente, susceptible de atraer tanto a los neo-folkies y Deadheads de mente abierta. - Bob Allen
Jerry García y David Grisman pasaron gran parte de los 90 trabajando juntos en las grabaciones acústicas de folk, country y canciones de bluegrass. Después de la muerte de García en 1995, Grisman decidió iniciar la liberación de la cartera prodigiosa de la música que los dos habían acumulado, con nuevas versiónes que cubren diferentes generos de la música americana. La primera, es Shady Grove, se concentra en la gente y el bluegrass que fue uno de sus primeros amores musicales.
Shady Grove es la esencia de Jerry García, es la raíz de su árbol de muchas ramas, un conjunto claro de donde surgió su creatividad. Su dominio de la música popular va más allá de las palabras, esta grabación es simplemente maravillosa!
El Libreto ofrece una historia completa de cada canción que será de gran valor tanto para los estudiantes serios y oyentes casuales.
The Chieftains grabó en el 2010 el album San Patricio,con Paddy Moloney al frente y Ry Cooder,donde se narra la historia casi olvidada de los del batallón de San Patricio, un oprimido grupo de inmigrantes irlandeses reclutados por el ejército americano que desertaron en 1846 para seguir luchando junto al ejército mexicano contra los yanquis invasores en la guerra Mexicano-Americana (1846-1848).
01. La Iguana con Lila Downs 02. La Golondrina con Los Folkloristas 03. A la Orilla de un Palmar con Linda Ronstadt 04. Danza de Concheros con Los Folkloristas 05. El Chivo con Los Cenzontles 06. San Campio con Carlos Núñez 07. The Sands of Mexico con Ry Cooder 08. Sailing to Mexico con Carlos Núñez 09. El Caballo con Los Camperos de Valles 10. March to Battle (Across the Rio Grande) con Banda de Gaita de Batallón, Liam Neeson, Los Cenzontles, L.A. Juvenil 11. Lullaby for the Dead con Moya Brennan 12. Luz de Luna con Chavela Vargas 13. Persecución de Villa con Mariachi Santa Fe de Jesús (Chuy) Guzmán 14. Canción Mixteca (Intro) con Ry Cooder 15. Canción Mixteca con Los Tigres Del Norte 16. Ojitos Negros con Los Cenzontles 17. El Relámpago con Lila Downs 18. El Pájaro Cu con La Negra Graciana 19. Finale con Banda de Gaita de Batallón, Carlos Núñez, Los Cenzontles, L.A. Juvenil, Los Folkloristas
Desde que foi formado em 1996, Fernhill se tornaram importantes embaixadores culturais do País de Gales e sua música, tendo excursionado em 20 países, incluindo apresentações para o Rei da Suazilândia e do Presidente de Moçambique. Eles gravaram três álbuns aclamados pela crítica, o terceiro e último por um longo tempo, WHILIA, foi um álbum entre os top vinte na pesquisa Folk Roots 2000. Fernhill cria um novo cenário musical dos ritmos de dança e poesia nativa populares do País de Gales. Cantando de maneira apaixonada, Julie Murphy, combina com a guitarra, violino, contrabaixo e trompete produzindo um som tanto corajoso como encantadora. O Fernhill está criando uma nova e poderosa música popular na Europa, que nasce de um profundo amor pela música de Gales, mas não hesita em se inspirar em outras partes do continente. Julie Murphy é uma das melhores vozes tradicionais da Grã-Bretanha estes dias, e seu profundo conhecimento da música de língua galesa brilha por aqui. Sua voz forte e simples é um prazer raro numa época de exagerados e sobrecarregados cantores de "new folk". Andy Cutting, também britânico, é um tocador de acordeão diatónico com grande habilidade, e fez músicas “folkies” como Chris Wood, Peter Morton e June Tabor, bem como alguns “popsters” peso-pesados como o Sting. Seu modo de tocar aqui é direto e vital, um soco poderoso, sem adornos. Músico galês, Rhys Ceri Matthews toca guitarra, instrumentos cistro e bambu, e tem sido um defensor da cultura galesa por um longo tempo.
"Fi Wela" é uma colaboração exemplar dos sons culturais de Gales, Reino Unido e tradições bretãs, e fornece a cada membro uma forte voz. Adaptado de: CDROOTS-FERNHILL
MÚSICAS 01 – Whilia 02 - Fi Wela 03 - Dole Teifi 04 - Dawns O Gwmpas 05 - Cariad Fel Y Môr 06 - Dawns Tro 07 – Chwant
Veja o vídeo:
Músicos: Julie Murphy: vocals Andy Cutting: button accordion Ceri-Rhys Matthews: guitar and clarinet Tim Harries: double bass Cass Meurig: fiddle
Auli es un grupo de música ,Estonio-Leton, de gaita y tambor como instrrumentos predominantes.con los 9 músicos de Letonia hay una chica de Estonia. se combinan gaitas con la percusión
Auļi ir dūdu un bungu mūzikas grupa. Tajā spēlē 10 mūziķi – 9 puiši no Latvijas un 1 meitene no Igaunijas. Grupas izveidošanas iecere – apvienot dūdas ar sitaminstrumentiem, izkopjot šāda veida mūziku Latvijā. Praktiskas liecības par bungu un dūdu spēles tradīcijām senatnē ir saglabājušās samērā maz, tomēr šo instrumentu spēlēšana atsevišķi un kopā ir minēta latviešu folkloras materiālos diezgan bieži.
Auļi spēlē galvenokārt instrumentālu mūziku. Grupas repertuāru veido oriģinālkompozīcijas, latviešu danču un dūdu melodiju aranžējumi, citu Eiropas tautu melodijas, kā arī kompozīcijas sitaminstrumentiem. Grupa arī izpilda dziesmas – tautasdziesmu aranžējumus. Auļu mūzikā izpaužas dalībnieku jaunrade un mūsdienīgs skatījums uz tradicionālo kultūru. Uzstāšanās reizēs var dzirdēt īpatnēju tikai Latvijā fiksētu dūdu spēles tehniku – elkoņošanu, kā arī dažādus sitaminstrumentus – vara bungas, pašu gatavotas celma bungas (viena no tām ir lielākā Baltijā), gongus u.c. (vairāk > instrumenti) Īsa grupas vēsture
2003. gada pavasarī tiek sapulcināts pirmais bundzinieku un dūdinieku sastāvs. Pēc vairāku mēnešu mēģinājumiem notiek pirmā uzstāšanās Liepājā – Līvas ciema 750 gadu svētkos (31.05.2003.). Nākamajā uzstāšanās reizē festivālā Vendene Cesīs (19.07.2003.) grupa jau startē ar nosaukumu Auļi. Pēc mēneša jau pirmā uzstāšanās kaimiņos – festivalā Menuo jodaragis Ķērnavā, Lietuvā. Vēl pēc mēneša koncerts Rīgā festivālā Baltijas saule, tam seko koncerti Tallinā un Tartu, un savu pirmo pastāvēšanas gadu grupa noslēdz ar uzstāšanos Lielās folkloras gada balvas 2003 pasniegšanas ceremonijā Latviešu biedrības namā. Sākas grupas aktīvs koncertdarbības un izaugsmes laiks. Grupa ir uzstājusies ļoti dažādai publikai. Sniegti koncerti skolās visos Latvijas novados; koncertlekcijās, iepazīstinot bērnus un jauniešus ar instrumentiem un to vēsturi. Koncertēts Valsts un pilsētas svētkos Liepājā, Ventspilī, Cēsu 800 gadu svinībās, Valkā, Aizputē, Līvānos, Rīgā. Festivālos Baltijas saule, Rozā peldbaseins, Bauzland, Porta, Vendene, Baltijas Viduslaiku festivāls (Latvijā), Menuo jodaragis, Apuole 854, Kilkim Žaibu (Lietuvā), Mütofest, Nõmme Kevadfolk (Igaunijā) Czeremczina, Skrzyżowanie Kultur Warszawa (Polijā), Latvijas kultūras dienās Pekinā. Klubos Depo un Tonuss. Arī tādā starptautiskā pasākumā, kā NATO samita logotipa atklāšana Rīgas pilī. Auļi sadarbojas ar komponistu Juri Kulakovu – kantatē Vēstules uz bruģa un programmā ar Trīs tenoriem Trīs jaunas māsas, un režisoru Askoldu Saulīti, veidojot videoklipu dziesmai Tymsiņš. 2008. gada Dziesmusvētkos ar Auļu priekšnesumu tiks atklāts Lielkoncerts. 2005. gadā grupa izdod pirmo albumu Sendzirdēju. 2007. gadā iznāk albums Auļos… (vairāk > diskogrāfija > koncerti) Muzikālais virziens
Mūsdienās reto instrumentu – dūdu un tradicionālo bungu – apvienojums jau pats par sevi vedina domāt, ka šāda mūzika būs skaļa un jaudīga, spēlējama lielos sabiedriskos pasākumos. Tā arī notiek – Auļu mūzika vienlīdz labi iederas gan dažādos sabiedriskos notikumos, pilsētu svētkos, Valsts svinībās, gan tradicionālās mūzikas festivālos, gan uz lielās skatuves kopā ar rokgrupām vai orķestri. Auļus aicina spēlēt kāzās un arī ar godu izvadot pēdējā gaitā…
Attīstot spēles tehniku un savu īpatnējo stilistiku, Auļi ir sasnieguši lielāku dažadību instrumentu pielietojumā. Grupas ierakstos un koncertos var saklausīt ietekmes no ļoti atšķirīgiem mūzikas virzieniem un stiliem: roka, metāla, ethnotrance, senās mūzikas, world.
Tuvākie šādas mūzikas analogi ir ķeltu vēsturiskajā izplatības areālā: Skotijā, Īrijā, Bretaņā un Galīsijā – dūdinieku ansambļi. Tomēr to skanējums instrumentu konstrukcijas un komplektācijas dēļ ir stipri atšķirīgs. Vairākas līdzīgas grupas ir Vācijā, taču tās balstās tikai uz Senās mūzikas – Viduslaiku muzikālo materiālu, kombinējot to ar rok- un popmūzikas elementiem un bez dūdām un bungām izmanto arī citus instrumentus – arfas, ģitāras, sintezatorus u.c. Auļu klausītāji un fani
Ir novērots, ka Auļi sajūsmina visdažādākās klausītāju grupas. Auļu enerģiskā, vitālā, ritmiskā mūzika spēj sacensties un pat pārspēt dažu labu rokgrupu skanējuma spēkā/spiedienā, tai pat laikā saglabājot melodiskumu un uzrunājot ar emocionālo atvērtību un tiešumu. Tā patīk gan jauniešiem – ar skaļumu, jaudu; bērniem – sitamie instrumenti ir ļoti saprotami, aizraujoši; vidējai/vecākai paaudzei – balstīšanās tautas mūzikas tradīcijās, neapšaubāmi nacionālā mūzika. Auļi maina dažviet vēl esošo priekšstatu (nepareizu!) par tautas mūzikas grupu stīvumu, ieciklēšanos, atrautību no mūsdienīgā un aktuālā. Tā ir saprotama ikvienam – dažādu vecumu, tautību un interešu cilvēkiem – grupai ir fani arī Spānijā, Brazīlijā, Amerikā, Austrālijā, Krievijā un Ķīnā…
Pentangle es una banda de folk rock británica. El grupo original fue activo durante los años 60 y principios de los 70. Sucesivas reencarnaciones y reapariciones de los mismos han permanecido hasta nuestros días. La formación original la componían Jacqui McShee, voces; John Renbourn, guitarra, y Bert Jansch, guitarra Danny Thompson, contrabajo y Terry Cox, batería.El nombre fue elegido para representar a los cinco miembros de la banda. En 2007 los miembros originales se reunieron para recibir un premio a su vida musical en los Premios Folk de la Radio 2 de la BBC y para grabar un corto concierto en la propia BBC radio.
El grupo original se formó en 1967. Renbourn y Jansch ya eran populares músicos de folk con sus respectivas carreras discográficas en solitario, e incluso con un álbum en común titulado Bert And John. Su forma de tocar característica, con estructuras complejas e interdependientes, se vino a denominar folk barroco y ya se había manifestado en su disco conjunto.
Jacqui McShee había comenzado su (todavía no pagada) profesión de cantante por los clubes de Londres y, por entonces, en 1965 actuaba en el Red Lion de Sutton, Surrey, donde había conocido a Renbourn y Jansch. Ella cantó en un tema del disco Another Monday, de John Renbourn, y cantó con él en su debut, en agosto de 1966.
Danny Thompson y Terry Cox ya eran músicos de jazz conocidos y habían tocado juntos en la banda de Alexis Korner. En 1966 ambos pasaron a ser miembros de la banda de Duffy Power, un grupo en que también estuvo John McLaughlin a la guitarra eléctrica. Thompson ya era conocido por John Renbourn por haber trabajado con él. En 1967 el empresario escocés Bruce Dunnett, que había organizado recientemente una gira para Jansch, organizó una Noche para Renbourn y él en el Horseshoe Hotel en, Tottenham Court Road. McShee comenzó a colaborar con ellos como vocalista y, para marzo de ese mismo año, Thompson y Cox ya formaban parte de la banda.
Aunque era considerada una banda de folk, cada miembro tenía sus particulares afinidades e influencias: McShee, por la música tradicional; Cox y Thompson amaban el jazz; Renbourn se sentía atraído por la música barroca y del Renacimiento, y, finalmente, Jansch por el blues y por autores contemporáneos como Bob Dylan. http://es.wikipedia.org/wiki/Pentangle
1. “Sally Free And Easy” Tawney) – 3:55 2. “The Cherry Tree Carol” – 2:57 3. “The Snows” – 3:43 4. “High Germany” – 3:15 5. “People On The Highway” – 4:46 6. “Willy O’ Winsbury” – 6:50 7. “No Love Is Sorrow” – 2:41 8. “Jump Baby Jump” – 3:10 9. “Lady Of Carlisle” – 4:41
Esta postagem é a edição pessoal de um lançamento da PHONOGRAM-BRASIL em LP de vinil, nos meados dos anos '70. Ela é particularmente interessante pois contém canções antigas de Sosa (anos '60 e '70), muitas delas não disponíveis em nenhuma mídia (LP, CD, Cassete) desde o seu lançamento. Tanto na Argentina, como nos Estados Unidos e Europa e somente algumas músicas dessa coleção estão disponíveis em CDs coletâneas, ou em algumas reedições.
Esta compilação nos mostra uma Mercedes com o vigor e a ternura de sempre, mas com a voz jovem e sem dividir a atenção com outros astros da música internacional. Algumas músicas, por mais que fossem processadas digitalmente, não têm um som muito bom, mas valem pelo documento. Divirtam-se !!!
MÚSICAS
LP vol. 1
01 – Para cantarle a mi gente [2.48] 02 – Canción del derrumbe indio [2.37] 03 – Canción para un niño en la calle [3.50] 04 – Gracias a la vida [4.20] 05 – Volver a los 17 [5.23] 06 – Balderrama [3.54] 07 – Los hermanos [2.54] 08 – Violin de becho [2.52] 09 – Hemano, dame tu mano [3.00] 10 – Cuanto trabajo [3.32] 11 – Azul provinciano [2.58] 12 – Marron [2.47] 13 – Te recuerdo Amanda [2.49] 14 – El consechero [3.28]
LP vol. 2
01 – Tristeza [2.44] 02 – Canción para mi america [2.07] 03 – Alfonsina y el mar [4.33] 04 – Canción con todos [3.00] 05 – Duerme negrito [2.40] 06 – Me gustan los estudiantes [2.54] 07 – La carta [2.43] 08 – Plegaria a un labrador [3.22] 09 – Hasta la vitoria [3.17] 10 – Canta tu canción [4.09] 11 – Cuanto tenga la tierra [4.07] 12 – A que florezca mi pueblo [4.20] 13 – Si se calla el cantor [3.14] 14 – Viejo caa cati [3.51]
Camaxe es el nombre de una playa en la “Illa de Arousa” en Galicia. Esta es la única playa que se salvó por la marea negra terrible de 2002. Es también el lugar donde el nuevo CD del grupo Airexa se registró.
Los arreglos combinan la tradicional gaita gallega pito, y pandeireta con instrumentos más convencionales e influencias. Miguel Allo (gaita, flauta, voz) y Marc Demartelaer (bajo) son hábilmente apoyada por Filip Lambrechts (guitarra), Baptiste Argouarc’h (violín) y Gauthier Lisein (batería, percusión, piano).
La diversa gama de músicos que han contribuido a la unidad de CD incluye: cantantes gallega Montse Ogando (Liorna), Sonia Lebdynski (Fia Na Roca) y Sonia Reborrido (Mercedes Peón), así como músicos Tuur Florizoone (acordeón cromático, triciclo) , Patrick de Schuyter (guitarra, Soledad) y Julien De Borman (acordeón diatónico, Turdus Philomenos). Varios de estos artistas va a hacer apariciones como invitado en esta presentación del CD de Camaxe.
1.Paixón e Ira 2.Androlka 3.Hoxe Nada, Mañá Quizais… 4.Túa Nai 5.El Gavota 6.A Voz Do Mar 7.Bérrame, Que Son Feliz! 8.Dous Namorados 9.Non Quero Odio, Só Teño Pena 10.Muiñeira en Paradela 11.Para Ela 12.Alma de Paxaro 13.O Aire 14.Envólveme 15.A Boina de Don Perfecto 16.Vals Musette Camaxe
Chumbawamba es una banda de rock inglesa, originalmente realizaban punk rock y con el paso del tiempo se expandieron haciendo estilos como la música electrónica, la World Music y más tarde el folk. Se formaron oficialmente en el año 1982. La banda esta influenciada por la política anarquista y por una actitud irreverente. Su mayor éxito a nivel de popularidad y ventas, se dio gracias a la canción “Tubthumping” (1998) del álbum Tubthumper (1997).
Chumbawamba se formó en el año 1982 en Inglaterra, como resultado de la fusión de otras dos bandas de Yorkshire, The Passion Killers y Chimp Eats Banana. Inspirados musicalmente por The Fall y Crass, banda anarcopunk, las actividades de la banda en sus inicios estuvo basada en una casa comunal en Armley, Leeds. Incondicionales de la cultura del casete, participaron un varios compilados. Chumbawamba estuvo a la vanguardia del movimiento anarcopunk de la década 1980, frecuentemente tocando en espectáculos a beneficio en okupas y otros sitios pequeños, defendiendo como los Derechos de los animales, el movimiento en contra de la guerra y grupos comunitarios. Generalmente las ideas y políticas de la banda son descritas como anarquistas.
Chumbawamba fue uno de los grupos musicales que contribuyó a incrementar la popularidad del escritor y filósofo Noam Chomsky y difundir sus ideas mundialmente a través de la música.
En el año 1998, su canción llamada: “Tubthumping” fue un éxito y figuró durante el desarrollo de la Copa Mundial de la FIFA 1998, realizada en Francia.
Otra de sus canciones más sonadas en su línea de denuncia social y política fue “On Ebay”, del álbum Un (2004), que satiriza el robo de reliquias arqueológicas por el ejército americano durante la guerra de Irak.
Seven letters to hint at what Chumbawamba have spent their adult lives doing: fashioning something weird, funny, eccentric and challenging from a seven-note Do-re-mi of possibilities. Or by another name, music. This, the band’s 17th album, is another concept album (‘concept’ as in ‘idea’. Above all, ideas is what Chumbawamba thrive on), an album full of ideas specifically about music. Music both good and bad, music celebrated and music ridiculed. Since they’ve been banging away on biscuit tins and twanging bits of string attached to tea-chests for the best part of 25 years, it’s probably about time Chumbawamba turned their attention to this huge, sprawling, hydra-headed monster. Its history, its stories, its heroes and its villains. A sweep through several hundred years of what music means to people and what it means to the band. ABCDEFG is musically eclectic and wide-ranging, from acapella to pop to folk to jazz, a mix-up of ideas to reflect its subject matter. That subject matter includes a gentle hymn to teenage under-the-pillow discovery of music heard on late-night transistor radio; a celebration of the marching songs written by soldiers in the First World War; the story of how people had to battle against State Communist ideology to play their music; a poke at the folk world’s obsession with collection and authenticity; the story of the concentration camp survivor who disrupted the first playing of Wagner in Israel by swinging a football rattle. There’s a lot of stuff on this album – both literate (Chumbawamba love to use music to talk about history, politics and philosophy) and funny (Chumbawamba would be the first people to poke holes in the seriousness of this history, politics and philosophy). The stuff on this album is played on a battery of instruments (by the band) and augmented superbly by contributions on various songs from:
* Jude Abbot – voz y trompeta * Alice Nutter – voz y percusión * Lou Watts – voz y teclado * Danbert Nobacon – voz y teclado * Boff Whalley – voz y guitarra * Harry Hamer – batería * Dunstan Bruce – voz * Mavis Dillon – trompeta * Neil Ferguson – bajo
01. Introdution 02. Voices, Thats All 03. Pickle 04. Wagner At The Opera 05. Underground 06. Torturing James Hetfield 07. The Devils Interval 08. Hammer, Stirrup & Anvil09. Puccini Said 10. That Same So-So Tune 11. Singing out the Days 12. You Dont Exist 13. The Song Collector 14. Missed 15. Ratatatay 16. New York Song17. Dance, Idiot, Dance
Formado por seis componentes procedentes del concejo de Aller, el grupo comenzó su andadura en el año 2002, dándose a conocer por muchos de los festivales y noches celtas que se celebran durante todo el año en Asturias. El grupo presentó a inicios del 2005 su primer disco titulado ‘Al xeitu de nenyuri’. Producido por Sergio Rodríguez y grabado en los estudios Tutú de Corvera, está compuesto por 13 temas, 10 de los cuales son instrumentales.
Luis Díaz: Bouzouki Gema Palacio: Violín y voz Elena Díaz: Bodhran y percusiones Germán Álvarez: Gaita asturiana, bombarda, whistles Dani Oubel: Guitarra Daniel Álvarez: Flauta, small pipe
01 – Vaqueiru d’Alzada (4:36) 02 – Nun nos dexen (3:33) 03 – Ca l’Asturcón (3:22) 04 – Cola mano fuera (3:34) 05 – Valse (4:08) 06 – Altu Ayer! (4:02) 07 – El Llau (3:39) 08 – Dances (3:19) 09 – En Ca’l Xabú (6:17) 10 – Entemediu – La casina (3:11) 11 – El raigañu (3:37) 12 – Si vas (4:19) 13 – Val.le (5:14)
Graziano Accinni – Ethnos Il Gruppo Ethnos nasce da un idea di Graziano Accinni chitarrista, compositore, arrangiatore di Moliterno in provincia di Potenza (Lucania). Dopo lunghi anni trascorsi negli ambienti del pop italiano collaborando con Mango, Mina, Bose, Dalla, Nava, Roberto Colombo, Rosario Di Bella, Mirò, Laura Valente ed altri, decide di avventurarsi sulle strade della ricerca etnica, suo primo amore e fondando insieme agli Ethnos l’Associazione Culturale Multietnica Europea che si occupa di ricercare e divulgare le antiche melodie della Lucania.
Nel gruppo oltre al chitarrista vi sono altri lucani con esperienze musicali variegate, jazz, blues, pop, classica: Sal Genovese bassista del gruppo insieme a Gegè De Filippis e Sergio Leopardi rispettivamente percussionista e sassofonista degli Ethnos collaborano tra i tanti artisti con Sergio Caputo. Gli altri musicisti sono Marco Tirone e Silvio De Filippo alle chitarre di provenienza classica e con esperienze di Conservatorio.
Alla voce c’è Franco Accinni interprete molto apprezzato, con la vocazione per il teatro-canzone e alla prima esperienza nell’ambito della musica popolare.
Musicisti con lo sguardo aperto verso il mondo che hanno deciso grazie all’occhio attento di Graziano Accinni di esportare la cultura lucana in tutti i continenti. Da citare il grande successo ottenuto al “Berlino Film Festival” durante la presentazione del film documentario “Uno scatto nell’Agri”, i concerti in Europa, Cina e Giappone, i molti premi ricevuti in Regione da Associazioni e Circoli Culturali che hanno voluto manifestare agli Ethnos il profondo apprezzamento per l’opera di ricerca e divulgazione della ricchissima cultura della Basilicata. In musica l’identità lucana – Graziano Accinni e gli Ethnos di Graziano Accinni, Gianni Lacorazza Alla Basilicata non è mancata una storia musicale: è mancata un’identità musicale. Una regione che, nel cuore del sud dell’Italia, ha svolto per secoli il ruolo di crocevia delle civiltà mediterranee, contaminandosi con le culture greche e saracene, romane e borboniche. Forse per questo non è mai riuscita a tirar fuori una sua identità riconoscibile, un marchio che ancora oggi i lucani stentano ad esportare.
Del resto, almeno dal punto di vista della tradizione musicale, la Basilicata è sempre rimasta schiacciata tra due giganti: la cultura musicale campano-napoletana e quella pugliese.
Eppure la storia lucana racconta, ad esempio, di una tradizione dell’arpa esportata in tutto il mondo. Costruttori e musicisti lucani hanno rappresentato uno dei canali privilegiati di questa cultura ed oggi è in atto una rivalutazione tanto letteraria quanto di ricerca musicale all’interno di tale filone.
Dunque una storia umana e culturale c’è, come c’è una tradizione musicale lucana. Gli Ethnos, braccio artistico dell’Associazione Culturale Multietnica Europea, nata nel 2003 con lo scopo di riscoprire la tradizione lucana, ricercare le antiche melodie e riproporle con arrangiamenti moderni, sono da anni impegnati in un progetto che punta ad offrire un importante contributo alla definizione di una vera e propria identità musicale tutta lucana. E proprio per il significativo contesto nel quale si è inserito il lavoro di ricerca, l’azione si è fatta sempre più articolata quanto entusiasmante. Tra riti e miti, nenie e canti religiosi, tarantelle e ballate popolari, si è dato corpo ad una base di contenuti, da una parte dei quali oggi sono scaturiti già i primi tre album: concretizzazione reale dei primi risultati di un percorso silenzioso che dura ormai da decenni.
L’idea di fondo che rende accattivante il progetto è frutto di una profonda riflessione che sta alla base del loro lavoro: una riflessione che nasce e si sviluppa in un contesto e in un periodo caratterizzato da profonde trasformazioni.
Innanzitutto tale progetto si inserisce in uno scenario culturale in forte movimento e caratterizzato da importanti trasformazioni, non solo dal punto di vista musicale. Uno sforzo che punta ad incidere sull’intero panorama culturale regionale, che oggi può porsi l’obiettivo di superare pian piano la visione triste della propria cultura per affidarsi ad un’ottica, ad un punto di vista nuovo che sappia far camminare la cultura di questa regione verso il futuro con lo sguardo rivolto in avanti. E’ un po’ questo, infatti, il limite lucano: il mondo cambia e con esso tutto si rinnova ma la cultura lucana, pur camminando in avanti, ha troppo mantenutolo sguardo all’indietro. Oggi cambiano i punti di riferimento le figure che a questa nuova identità culturale possono meglio adattarsi.
È in questa visione che va guardato il lavoro degli Ethnos, i quali stanno appunto coniugando passato e futuro nello stesso momento artistico. E per guardare al futuro gli Ethnos non rinnegano quella tradizione ma la rivalorizzano, la risignificano con codici moderni.
Su questa scia culturale, l’identità della musica lucana sta venendo fuori oggi quando, molto probabilmente, si sono create le condizioni, con un passato abbastanza importante da poterlo raccontare, ed un futuro da anticipare prima che quel passato possa essere dimenticato a causa della scomparsa degli ultimi testimoni. Il progetto Ethnos arriva in tempo, con la ricerca e il recupero, e tenta di unire i vecchi e i giovani in un unico linguaggio.
E’ un progetto che vuole cucire addosso ad un corpo forte un vestito su misura, capace di rendersi riconoscibile. Un’identità, appunto.
E ciò avviene nell’era della comunicazione e della tecnologia, con gli strumenti della tecnica musicale e dell’innovazione che sono propri del leader di questo progetto, Graziano Accinni, chitarrista di Mango dal 1981, e dal 1986 al 2004 presente in tutti i lavori del cantautore lagonegrese, attività alternata ad altre importanti collaborazioni con artisti del calibro di Mina, Lucio Dalla, Miguel Bosè, Mariella Nava, Rosario Di Bella, Mirò, Laura Valente, e Jan Anderson, leader dei Jethro Tull. Ed oggi Accinni ha coronato il suo sogno: fondere guitar sinth e tarantella. Scommessa ardua nel 2003, ora una splendida realtà che riempie e fa ballare piazze e teatri; fa ballare giovani e adulti.
Si giunge così all’idea di dare a questa ricerca la forza di un progetto da diffondere e da condividere tanto in orizzontale quanto in verticale. In orizzontale perché diventa multidisciplinare e può coinvolgere i vari ambiti della cultura, affiancando alla musica la letteratura, le nuove tecnologie, l’antropologia. In verticale perché mette definitivamente in relazione le generazioni. Partendo dal recupero valoriale e culturale affidato agli anziani per tramandarlo alle giovani generazioni.
Da questa idea viene fuori “Projethnos”: il recupero dell’etnia musicale lucana per proiettarla nel futuro, associando ricerca delle tradizioni e innovazione per giungere ad una forte identità della musica della Basilicata.
...SARDIGNA TERRA 'E ISPARU E DE FOGU - DEFOGU E DE ISPARU SARDIGNA SE' TERRA - DE FOGU E DE ISPARU SARDRIGNA SE' TERRA - DE SUORE DAORI E DOLOROSA GHERRA - SARDIGNA TERRA ANTIGA DE MARE LIMPIU FILLA - DE MARE LIMPIU FILLA E DE ERBA FRAGOSA...
O grupo TANCARUJA nasceu de um projeto de Pino Martini, autor das músicas e textos, que vive entre Milano e Seneghe, e que apesar de sua múltipla atividade artística, não abandonou o estudo da música e da poesia de sua terra. Os outros membros do grupo vivem na região de Cagliari.
Bem como na Sardegna, os TANCARUJA, apresentam-se no “continente”, onde são aceitos com grande entusiasmo do público que se deixa sempre envolver pela sonoridade intensa e pelo ritmo dançante do grupo.
Entre 2001 e 2005 o grupo participou de diversos festivais, competitivos, ou de exposição, obteve prêmios expressivos e principalmente o reconhecimento internacional.
TANCARUJA faz uma música de “proposta” e não somente uma música de divulgação ou de reminiscências. Seu trabalho é fruto de vários anos de pesquisas, apaixonado não só pelo tipo filológico ou documentativo, mas que pressupõe, também, o conhecimento atento e profundo do material musical da musica Sarda, devido à audição contínua e ao estudo dos mestres das tradições, e também utilizando a memória dos anciões
Tudo isto gera um material sem estereótipos, mas cheio de “contaminações” e de influências, onde a tradição se funde com a inovação, para uma proposta que quer ser original, porém partindo de uma forte referência da tradição. O desafio é alcançar um equilíbrio entre o rigor estético da tradição e a liberdade da inovação.
(Texto traduzido e adaptado por S.Celli a partir da apresentação do grupo no site CNI.IT
Grupo: Antonio Neglia – chitarre, mandola, mandolino, bouzouki, pifero irlandese, bandurria, voce Claudio Corona – piano, fisa Cristiano Martini – batteria Elena Nulchis – seconda voce, prima voce (10) Gabriele Martini – basso, voce (4, 10) Pino Martini – basso, trunfe, voce, chitarra bassa Sandro de Bellis – percussioni Valeria Martini – prima voce, seconda voce (10)
MÚSICAS: 01 – Isettande 4.10 02 - Dinghiri Doi 3.42 03 - Abba Muda 3.34 04 – Feminas 5.30 05 - Terra De Isparu E De Fogu 4.10 06 - Chizzi Chizzi In Miniera 5.15 07 – Frore 5.00 08 - Peppinu Meu 4.10 09 - Poesia Traittora 5.28 10 - Eni Ca... 4.42
Yaros - É o nome do grupo da região do Ural, que pode ser traduzido em russo : "Fogoso" ou "Ensolarado". Isso justifica as performances ao vivo da equipe, cheias de vibração, sincera emoção, calor e de músicos que agitam a platéia. O grupo começou sua carreira em 2006, evoluindo em direção ao folk-rock. Hoje Yaros faz experimentos em diversos estilos: indo de improvisações étnicas para o art-rock, folk progressivo e jazz étnico. Na equipe há um arsenal de mais de 15 instrumentos étnicos de varias regiões e épocas, clássicos, e de rock. O grupo está sempre pesquisando e incrementando a combinação destes instrumentos. Na opinião do portal Darkside: "violoncelo e sopros gerando uma tela sonora incrível: macia, quente, caseira e aconchegante, mas ao mesmo tempo, majestosa, épica e colorida - como se estivessem nos antigos Urais!" Há um movimento de revitalização do folclore popular da região de Perm e "SvaSound Records" apresenta o álbum de estréia do grupo de Folk-rock do Ural: “Yaros - "Ural” (2008). O CD foi gravado no estúdio da etno-folk-music "Berloga Studio", em 2007-2008. O álbum incluí 9 faixas originais. Os músicos dizem que sobre este álbum, um novo ouvinte será capaz de descobrir o som de instrumentos, tanto tradicionais e modernos, as canções, baladas folk com alma, um profundo amor por sua terra natal, o entendimento original da história e modernidade nos sons. A arte do álbum é de Alexander Melent'ev. No lançamento do projeto original foram usadas pinturas do artista védico Svetozar Semochkin.
Kobi Oz (en hebreo: קובי אוז, nacido el 17 de septiembre de 1969) es el cantante principal del grupo israelí Teapacks.Nacido en Sderot, Oz comenzó a crear y a tocar música a la edad de 15 años. Comenzó tocando los teclados en la banda Sfatayim, que interpretaba música tradicional marroquí.es el autor de dos libros: Hoodlum Petty (2002) y Chuato Moshe y el cuervo (1996).
Oz organizó una manifestación en 2007 para sensibilizar al público sobre la tragedia de su ciudad natal, que está constantemente bajo ataque de misiles desde la Franja de Gaza. Alrededor de 40.000 personas llegaron a Plaza Rabin en Tel Aviv para mostrar su solidaridad con los habitantes de Sderot.En 2010, Oz lanzó su segundo álbum en solitario, Mizmorey Nevochim- “Psalms for the Perplexed”(Salmos de los Perplejos).
segundo álbum en solitario Kobi Oz, incluye nuevas canciones con un ambiente judío con el estilo único de Oz. El álbum presenta canciones como antiguos cuentos e historias personales. “En los últimos años he impregnado mi alma en un adobo caliente del judaísmo, y el resultado es” Salmos de perplejos “, un álbum de canciones nuevas que se sitúan en la zona borrosa entre” religioso “y” secular “. No es algo ingenuo, espiritual, o canciones en hebreo cabalístico-sólo que enviar una sonrisa en la dirección de nuestros Sabios brillante “(Kobi Oz). “
1. Traffic Jam of Miracles [Pekak T'nua shel Nisim] 2. My G-d [Elohai] 3. Easy Steps [Madregot Naot] 4. [Shavat Einaim] 5. Zalman, It’s Not You [Zalman Zeh Lo Ata] 6. Missing the Missing [Ga'aguei L'Ga'aguim] 7. Secular Prayer [Tefilat HaChiloni] 8. Friends of Dee [Yedidei Di] 9. Man with Carton Sign [Ish Im Shelet MeKarton] 10. The Rabbi Joe Kapara [HeRebbi Joe Kapara] 11. Psalms for the Perplexed [Mizmorei Nevochim] 12. Water Source[Nikbat HaShiloach]
Following on from Bestival’s showcase of many of the bands and coming out at the same time as the Spitz Folk Festival, (see The British Acid Folk Underground 1968-2006 (Gather In The Mushrooms @ The Spitz Festival Of Folk), the timing of this double CD — split between The British Isles and North America — couldn’t be better.
One of the many highlights of the Bestival Festival was the appearance of Tunng on the main stage on the Sunday. It was only a few weeks ago they were in the Wychwood Tent on the Sunday and how they’ve grown in stature.
It may be that the sound system was bigger but they seemed to fill the place with a glorious happy vibe with track from the new album Comments On The Inner Chorus. One of the songs they played isn’t on the album and the band teased the crowd with a guess the tune competition. The bloke behind me was ecstatic as he ‘won’ the quiz of a night out with Mike; possibly to the relief of Becky (I wonder if she still has her ‘Black Prince’ at home? I wonder if they went to Haven St. in the afternoon?). I digress as the point is they did a cover of Bloc Party’s ‘The Pioneers’ (of Silent Alarm) and it’s the opening track on the Folk Off compilation. I’ve a bit of a soft spot for Bloc Party (even though Matt Tong has had far too much time to get round to the Hectic interview) and while its not a bad tune with those big drums, Tunng have absolutely stolen it on their version. A great gig as ever and watch out for a new tour by them soon.
Other bands that have great tracks on the CD and played at Bestival are Magnétophone (Rock ‘n’ Roll Tent, Sat). Like Tunng, they were previously on the Static Caravan label and are more electronic that folk. Also on a similar tip, Same Actor and the closing track, ‘Blue Parsley’ is a real treat for those who like obscure electronic breaks. In between, the ever-excellent Eighteenth Day of May (Bandstand, Sat) get down on an instrumental, ‘Dawn’ that would put a smile on your face if you heard it every morning.
North Sea Radio Orchestra (Bandstand, Sun) ‘Guitar Miniature’ is a little gem and Mia Doi Todd has been compared to Vashti Bunyan and you can easily see why with ‘Here Before’. Wyl enjoyed the next track James Yorkston (Main Stage, Fri) taken from the recent The Year Of The Leopard album and I’ll second that.
So the The British Isles CD is excellent and I loved it all. It was always going to be hard for the North America team to match it. It starts powerfully enough with the superb, Micah P. Hinson’s ‘Yard Of Blonde Girls’ from the Full Time Hobby album The Songs Of Tim + Jeff Buckley (don’t miss out on Tunng’s ‘No Man Can Find The War’ on the same album; can this band do no wrong on a cover version?). But you can see, I’m getting back to the home grown CD again.
However, Rob has picked a couple of good ones from Mi & L’Au (Bandstand, Sun) and the Espers (who are coming over for a EatYourOwnEars gig at The Luminaire, 22nd November).
Au Revoir Simone is a great name and they sound really good too. As does Fiest who makes a guest appearance on ‘Snow Lion’. Readymade FC are not the only ones to have spotted Fiest’s talents as she has also worked with Mocky (new single out soon from him, ‘Extended Vacation’).
In fact, I first heard Fiest on the Blue Room show and regular listeners to Rob da Bank and Chris Coco’s weekend shows will be shocked that they are falling victim to the Radio 1 re-scheduling in the next couple of weeks. This is sad but on the bright side, it means the Sunday Best sessions are starting again at The Bedford in Balham, SW17 (see details below).
Back at Folk Off, Great sleeve note by Pete ‘I was there’ Paphides that reminds us that both the development of music/artists either side of the pond have been historically dependent upon one another; hard to imagine there’d be no Tunng without Laura Cantrell but you get his drift. This double CD set is just what you need after Bestival or any other exhausting activity. Definitely worth adding it to the list of must have folk compilations of the year as it’s got the da Bank sideways look at things. Rob, you deserve a big thank you for all your excellent work.
Tracklisting: CD1 — The British Isles 1-01 Tunng — The Pioneers (4:28) 1-02 North Sea Radio Orchestra — Guitar Miniature (1:15) 1-03 Acid Casuals — Bowl Me Over (3:05) 1-04 This Is The Kit — Tow Wooden Spoons (2:50) 1-05 Vashti Bunyan — Here Before (2:04) 1-06 James Yorkston & Reporter — Woozy With Cider (4:19) 1-07 Songs Of Green Pheasant — Nightfall (For Boris P) (4:22) 1-08 Clayhill — Beard (2:50) 1-09 Eighteenth Day Of May — Dawn (2:49) 1-10 Deep Elem — Lost In The Woods (1:56) 1-11 Jakokoyak — Eira (3:22) 1-12 Same Actor — Nothing Yet (4:20) 1-13 The Hat — 3AM: Dnken Lullaby (3:16) 1-14 Magnetophone — And May Your Last Word Be A Chance To Make Things Better (4:05) 1-15 Listen WIth Sarah — Blue Parsley (7:17)
Tracklisting: CD2 — North America 2-01 Micah P. Hinson — Yard Of Blonde Girls (3:00) 2-02 Marissa Nadler — Famous Blue Raincoat (4:23) 2-03 Vetiver — Amour Fou (4:34) 2-04 Richard Swift — Sad Song St. (2:15) 2-05 Dr. Dog — The World Will Never Know (3:04) 2-06 Espers — Rosmary Lane (4:41) 2-07 Au Revoir Simone — Through The Backyards (3:54) 2-08 Laura Cantrell — Bees (4:11) 2-09 Sufjan Stevens — Decatur, Or, A round Of Applause For Your Step-Mother (3:10) 2-10 Readymade FC — Snow Lion (3:38) Feat. Feist 2-11 Jack Lewis — The Day Neil Young Died (3:13) 2-12 Animal Collective — Kids On Holiday (5:46) 2-13 Baby Dee — Morning Holds A Star (3:34) 2-14 Mi & L’Au — Bums (2:41) 2-15 Blitzen Trapper — 40 Stripes (3:50)
Garmarna es el nombre de un grupo de música folk sueco.
Sus inicios se remontan a 1990, cuando tres adolescentes de Sundsvall, Gotte Ringqvist, Stefan Brisland-Ferner y Rickard Westman, decidieron montar una banda tras quedar impresionados por el montaje musical de la obra "[Hamlet]".
Dos años más tarde, habían conseguido cierta popularidad local y decidieron probar suerte en el festival de música folk de Umeå (donde volverían a partircipar nuevamente varios años después). Consiguieron llamar la atención de un reportero radiofónico que les invitó al festival de Hultsfred. Con motivo de su participación en este festival de música rock, se unió al grupo el batería Jens Höglin. En la noche de agosto de su actuación, consiguieron atraer no sólo la atención de la que sería más tarde su vocalista Emma Härdelin, sino también de Mats Hammerman, presidente de la discográfica Massproduktion, que les ofreció un contrato el mismo día.
Lonely Drifter Karen es el seudónimo artístico de la cantante/compositora austríaca Tanja Frinta (Innsbruck 1979). En su música se mezcla el folk proveniente de diversos países europeos, el Dark Cabaret alemán del período de entreguerras junto al Pop anglosajón. Tanja Frinta se hace acompañar por Marc Melià Sobrevias (Mallorca 1980) al piano y teclados y de Giorgio Fausto Menossi (Verona 1979) a la batería.http://es.wikipedia.org/wiki/Lonely_Drifter_Karen
Canciones fantasiosas y de tacto humano, que dejan puertas abiertas entre melodías frondosas. The Grass is Singing, el debut largo de Lonely Drifter Karen (hace tres años publicó un epé), transmite aromas florales en un formato cinematográfico, y mezcla intimidades de folk centroeuropeo y candilejas de un cabaret imaginado. Desprende, a veces, un rastro de melancolía, aunque Tanja Frinta se decanta por otro concepto. “Me atrae más la idea del sueño. Sin orden, con caos, como son los sueños”. Cantante, guitarrista y compositora, Frinta lleva algunos años alternando residencias en Viena, Gotemburgo (Suecia) y Barcelona. Meses atrás se dejó caer por el pequeño escenario del Heliogábal, en Gràcia, y hace unos días fogueó sus nuevas canciones en el estudio del diseñador Peret y la fotógrafa Maria Espeus. Se espera, no obstante, una presentación oficial del disco en los próximos meses. Lonely Drifter Karen, es decir, la vagabunda y solitaria Karen, debe su nombre de un personaje de Los idiotas, de Lars von Trier, y es un proyecto compartido con el pianista y productor Marc Melià, ex-El Diablo en el Ojo y mitad del dúo El Piano Ardiendo. Melià es un fan de Jacques Brel y la chanson, y Frinta, del cabaret alemán y Kurt Weill. Ambas influencias se cruzan en esa música tocada por melodías sugerentes y arreglos sinuosos. Pero Lonely Drifter Karen no suena trágica, sino más bien como una puesta al día posmoderna de Sonrisas y lágrimas, banda sonora que Frinta adora. O como una versión europea de Tom Waits cambiando la viscosidad del motel de carretera por el verde alpino. La vocación de The grass is singing es de banda sonora. Pero, ¿de qué película? “Ninguna en concreto. Nos interesa la música como generadora de imágenes; eso es lo que hacemos”, destaca Melià. Frinta cree que el punto de partida fueron las composiciones de Nino Rota para Fellini. “Hace tiempo, me di cuenta de que, cuando las oía, me imaginaba a mí misma cantando en esas piezas instrumentales”. Vivió unos meses en Barcelona en el 2007, volvió a Viena y, ahora, regresa, dice, para quedarse. “Me encanta la ciudad; es un lugar en el que pasan muchas cosas, y aún se conservan la cultura y la música popular, al igual que en Francia e Italia. En Austria o Alemania, en cambio, casi han desaparecido”. Primero debe encontrar residencia, tarea compleja. “¡Aquí los apartamentos son más caros que en Austria y en Suecia!”, lamenta, sorprendida. http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=503431&idseccio_PK=1026 www.myspace.com/lonelydrifterkaren
1 This World Is Crazy 2 The Angels Sigh 3 Passengers Of The Night 4 The Owl Moans Low 5 Climb 6 Casablanca 7 Professor Dragon 8 Salvation 9 Carousel Horses 10 True Desire 11 Giselle 12 No True Woman 13 La Hierba Canta
Tree years later Pascale becomes the boxplayer of Griff. Also in 2005 Griff sorts as well a first album.In 2003 Naragonia is formed and becomes highly popular in Belgium and abroad.
2003. gada pavasarī tiek sapulcināts pirmais bundzinieku un dūdinieku sastāvs. Pēc vairāku mēnešu mēģinājumiem notiek pirmā uzstāšanās Liepājā – Līvas ciema 750 gadu svētkos (31.05.2003.). Nākamajā uzstāšanās reizē festivālā Vendene Cesīs (19.07.2003.) grupa jau startē ar nosaukumu Auļi. Pēc mēneša jau pirmā uzstāšanās kaimiņos – festivalā Menuo jodaragis Ķērnavā, Lietuvā. Vēl pēc mēneša koncerts Rīgā festivālā Baltijas saule, tam seko koncerti Tallinā un Tartu, un savu pirmo pastāvēšanas gadu grupa noslēdz ar uzstāšanos Lielās folkloras gada balvas 2003 pasniegšanas ceremonijā Latviešu biedrības namā. Sākas grupas aktīvs koncertdarbības un izaugsmes laiks. Grupa ir uzstājusies ļoti dažādai publikai. Sniegti koncerti skolās visos Latvijas novados; koncertlekcijās, iepazīstinot bērnus un jauniešus ar instrumentiem un to vēsturi. Koncertēts Valsts un pilsētas svētkos Liepājā, Ventspilī, Cēsu 800 gadu svinībās, Valkā, Aizputē, Līvānos, Rīgā. Festivālos Baltijas saule, Rozā peldbaseins, Bauzland, Porta, Vendene, Baltijas Viduslaiku festivāls (Latvijā), Menuo jodaragis, Apuole 854, Kilkim Žaibu (Lietuvā), Mütofest, Nõmme Kevadfolk (Igaunijā) Czeremczina, Skrzyżowanie Kultur Warszawa (Polijā), Latvijas kultūras dienās Pekinā. Klubos Depo un Tonuss. Arī tādā starptautiskā pasākumā, kā NATO samita logotipa atklāšana Rīgas pilī. Auļi sadarbojas ar komponistu Juri Kulakovu – kantatē Vēstules uz bruģa un programmā ar Trīs tenoriem Trīs jaunas māsas, un režisoru Askoldu Saulīti, veidojot videoklipu dziesmai Tymsiņš. 2008. gada Dziesmusvētkos ar Auļu priekšnesumu tiks atklāts Lielkoncerts.
