Oskorri es un grupo de música folk vasco, formado en Bilbao a principios de los años 70. Su primer álbum, publicado en 1976, rinde homenaje a los poemas de Gabriel Aresti. El nombre del grupo, en euskera, significa "atardecer rojo". Año tras año ha destacado por su capacidad de trabajo y capacidad de experimentación. Empezaron fusionando el jazz con instrumentos tradicionales vascos, hasta que han llegado a encontrar un estilo propio que los define dentro de la escena del folk europeo. Es una de las bandas de folk más veteranas de España.WIKIPEDIA
NATXO DE FELIPE - Percusión, guitarra, voz. ANTÓN LATXA - Guitarra acústica, voz. BIXENTE MARTINEZ - Guitarra eléctrica, mandolina. XABIER ZEBERIO - Violín, voz. GORKA ESCAURIAZA - Bajo eléctrico. IÑIGO EGIA - Percusión. JOSU SALBIDE - Alboka, txirula, gaita.
1. Udabarriko Lora Ederra 2. Buhameak 3. Ingrat Baten Maitatzeak 4. Argi Oilarrak 5. Amodio Ohantzea 6. Albaiterua 7. Adios, Ene Esposa 8. Ai, Ene Maialentxo! 9. Txikertxu Polit Hori 10. Iturri Zaharretik 11. Aizkora Etxean 12. Ihintza 13. Kaka Zuretzako
Oskorri es un grupo de música folk vasco, formado en Bilbao a principios de los años 70. Su primer álbum, publicado en 1976, rinde homenaje a los poemas de Gabriel Aresti. El nombre del grupo, en euskera, significa "atardecer rojo". Año tras año ha destacado por su capacidad de trabajo y capacidad de experimentación. Empezaron fusionando el jazz con instrumentos tradicionales vascos, hasta que han llegado a encontrar un estilo propio que los define dentro de la escena del folk europeo. Es una de las bandas de folk más veteranas de España.WIKIPEDIA
NATXO DE FELIPE - Percusión, guitarra, voz. ANTÓN LATXA - Guitarra acústica, voz. BIXENTE MARTINEZ - Guitarra eléctrica, mandolina. XABIER ZEBERIO - Violín, voz. GORKA ESCAURIAZA - Bajo eléctrico. IÑIGO EGIA - Percusión. JOSU SALBIDE - Alboka, txirula, gaita.
1. Udabarriko Lora Ederra 2. Buhameak 3. Ingrat Baten Maitatzeak 4. Argi Oilarrak 5. Amodio Ohantzea 6. Albaiterua 7. Adios, Ene Esposa 8. Ai, Ene Maialentxo! 9. Txikertxu Polit Hori 10. Iturri Zaharretik 11. Aizkora Etxean 12. Ihintza 13. Kaka Zuretzako
Ten, es el disco que sucede en el tiempo a Lezao, pero no es continuación; toma de este algunos elementos tradicionales vascos como la txalaparta y otros instrumentos autóctonos, así como ciertas alegrías primitivas, pero respira del espíritu universal, de la emoción libre. No hay palabras para expresar estas historias, no hay nada que contar que no sea con música, porque en ten la música es un territorio sin nombre, una subjetividad dispersa y mestiza. Este disco es un celebración de la esencia, un canto a la emoción, un homenaje al lugar imaginario, un juego sentido con las mil maneras que hay de juntar una nota al lado de otra; esta música es el espacio que hay entre dos silencios.
Tomás San Miguel: tecaldos, acordeón, composición y producción Marlon Klein : producción Coro Samaniego (40 voces mixtas), director Aitor Saez de Cortazar. Perdi eta Ibón: txalapartas Yolanda Mateos: voz solista Javier Paxariño: Saxo y flautas Kepa Junkera: trikitixa, pandereta Ibón Coterón : alboka Josu Salbide: txirula Luis Delgado: percusión. José Pereira: bajo.
1. Izar 2. Santa Ageuda 3. Between 4. Elegy 5. Obaloa 6. En un eterno retorno 7. Dos angeles del cielo 8. Sideral 9. Dindon 10. Ura ura 11. Ten con ten
Ten, es el disco que sucede en el tiempo a Lezao, pero no es continuación; toma de este algunos elementos tradicionales vascos como la txalaparta y otros instrumentos autóctonos, así como ciertas alegrías primitivas, pero respira del espíritu universal, de la emoción libre. No hay palabras para expresar estas historias, no hay nada que contar que no sea con música, porque en ten la música es un territorio sin nombre, una subjetividad dispersa y mestiza. Este disco es un celebración de la esencia, un canto a la emoción, un homenaje al lugar imaginario, un juego sentido con las mil maneras que hay de juntar una nota al lado de otra; esta música es el espacio que hay entre dos silencios.
Tomás San Miguel: tecaldos, acordeón, composición y producción Marlon Klein : producción Coro Samaniego (40 voces mixtas), director Aitor Saez de Cortazar. Perdi eta Ibón: txalapartas Yolanda Mateos: voz solista Javier Paxariño: Saxo y flautas Kepa Junkera: trikitixa, pandereta Ibón Coterón : alboka Josu Salbide: txirula Luis Delgado: percusión. José Pereira: bajo.
1. Izar 2. Santa Ageuda 3. Between 4. Elegy 5. Obaloa 6. En un eterno retorno 7. Dos angeles del cielo 8. Sideral 9. Dindon 10. Ura ura 11. Ten con ten
Reedición del sello Elkar de "Bulun Bulunka" de Olatz Zugasti (arpas, teclados y voz) que ha venido para acariciar nuestros sueños con una docena de canciones de cuna recogidas de los viejos cancioneros del País Vasco y trasladarnos así hasta las habitaciones de la infancia.
1. Haurra egizu lotto lotto 2. Aztanen portalean 3. Haurra egizu lo ta lo 4. Haurtxo haurtxoa 5. Haurrak, logale dalako 6. Gure haur honen 7. Lo hadi aingürúa 8. Kuluxkan 9. Amaren xango 10. Bulun bulun 11. Abenduaren hogeian 12. Atzo goizean 13. Abu nina, Katalina eta iluna denerako 14. Haurrak ederrak
Reedición del sello Elkar de "Bulun Bulunka" de Olatz Zugasti (arpas, teclados y voz) que ha venido para acariciar nuestros sueños con una docena de canciones de cuna recogidas de los viejos cancioneros del País Vasco y trasladarnos así hasta las habitaciones de la infancia.
1. Haurra egizu lotto lotto 2. Aztanen portalean 3. Haurra egizu lo ta lo 4. Haurtxo haurtxoa 5. Haurrak, logale dalako 6. Gure haur honen 7. Lo hadi aingürúa 8. Kuluxkan 9. Amaren xango 10. Bulun bulun 11. Abenduaren hogeian 12. Atzo goizean 13. Abu nina, Katalina eta iluna denerako 14. Haurrak ederrak
San Sebastián, 1953. Nació en una familia de gran afición por la música vasca. Su abuelo Isidro Ansorena, famoso maestro de txistularis, fue también su padrino, y con él realizó los estudios de Txistu en el Conservatorio de San Sebastián, a la vez que los de otros ámbitos de la música. Consiguió la Licenciatura de Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto de San Sebastián en la rama de Filología Románica. Fue durante nueve años profesor de jóvenes, en la rama de Lengua, Literatura y Dramatización, en el colegio Manuel de Larramendi de San Sebastián. Ganó en 1979 el I Campeonato de Txistularis Solistas, celebrado en San Sebastián, y también el primer premio en varios concursos de composición. Consiguió por oposición la Cátedra de Txistu del Conservatorio Principal y la Dirección del Grupo de Txistularis de San Sebastián; tras participar con este grupo en los certámenes más importantes, se hizo acreedor del primer premio en todos ellos. También ha sido director durante varios años del Conservatorio.
En la tarea de afinación del txistu, sus mayores esfuerzos se han centrado en la investigación de la técnica y en la línea de la pedagogía. Ejemplo de ello es el método de aprendizaje Txistu Gozoa, en cuatro tomos. Éste es hoy día el libro guía que se utiliza en la mayoría de academias y conservatorios.
También ha realizado numerosos trabajos para ampliar el repertorio. La mayoría se han publicado en la revista Txistulari, de la que fue director durante varios años.
En 1982 ganó el Premio de Poesía Felipe Arrese-Beitia, convocado por la Academia de la Lengua Vasca, con el libro Emeki Itxaropendutako Egunkaria. Ha hecho numerosas investigaciones en el ámbito de la Musicología. Las más destacables: Euskal Kantak e Iztueta-Albéniz en Musika Bilduma. Ha publicado cuatro discos con la Banda de Txistularis de San Sebastián, reuniendo bailes populares vascos. Y, como solista, otros cinco: Ansorenatarren danbolina, Txistu hotsak, Le Basque, Haize hegoa y Gipuzkoako soinu zaharrak.
Oboe: Mikel Olazabal. Clarinetes: Satur Babon. Trompeta: Jose Mari Oiarzabal. Violín: Katalin Bukataru. Violonchelo: Andrej Bak. Acordeón: Jabier Muguruza. Guitarras: Roberto Yaben. Bajo: Txema Garces. Batería: Mitxel Longaron. Percusión: Karlos Aranzegi. Piano: Karlos Gimenez. http://www.idazleak.org/espanol/idazleak/idazlea.php?idazle_id=254
1.Tambourin (J. J. Cassanéa de Mondonville (1711-1772)) [moldaketa: J. I. Ansorena]. 2.Haize Hegoa (P. Oyhamburu) [moldaketa: J. I. Ansorena]. 3.Zaharra (Herrikoia) [Armonizazioa: L. Aranburu 1905]. 4.Kontrapasa (R. Sarriegi (1840-1913)). [moldaketa: J. I. Ansorena]. 5.Haurraren esnaera (C. Figuerido Gelbenzu 1876-1956) [moldaketa: J. I. Ansorena]. 6.Bolera eta Polka xumea (J. I. Ansorena). 7.Bergara (J. I. Ansorena). 8.Gorulari dantzak (J. I. Ansorena). 9.Horbel dantza (J. I. Ansorena). 10.Eztai taldea (J. Gonzalo Zulaika Arregi, Aita Donostia) [moldaketa: J. I. Ansorena]. 11.Zortzikoa (Antonio Maria de Ansua XVIII-XIX mendeak) [moldaketa: J. I. Ansorena]. 12.Jota (J. I. Ansorena). 13.Arin arina (J. I. Ansorena). 14.Diganteen martxa (J. I. Ansorena).
San Sebastián, 1953. Nació en una familia de gran afición por la música vasca. Su abuelo Isidro Ansorena, famoso maestro de txistularis, fue también su padrino, y con él realizó los estudios de Txistu en el Conservatorio de San Sebastián, a la vez que los de otros ámbitos de la música. Consiguió la Licenciatura de Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto de San Sebastián en la rama de Filología Románica. Fue durante nueve años profesor de jóvenes, en la rama de Lengua, Literatura y Dramatización, en el colegio Manuel de Larramendi de San Sebastián. Ganó en 1979 el I Campeonato de Txistularis Solistas, celebrado en San Sebastián, y también el primer premio en varios concursos de composición. Consiguió por oposición la Cátedra de Txistu del Conservatorio Principal y la Dirección del Grupo de Txistularis de San Sebastián; tras participar con este grupo en los certámenes más importantes, se hizo acreedor del primer premio en todos ellos. También ha sido director durante varios años del Conservatorio.
En la tarea de afinación del txistu, sus mayores esfuerzos se han centrado en la investigación de la técnica y en la línea de la pedagogía. Ejemplo de ello es el método de aprendizaje Txistu Gozoa, en cuatro tomos. Éste es hoy día el libro guía que se utiliza en la mayoría de academias y conservatorios.
También ha realizado numerosos trabajos para ampliar el repertorio. La mayoría se han publicado en la revista Txistulari, de la que fue director durante varios años.
En 1982 ganó el Premio de Poesía Felipe Arrese-Beitia, convocado por la Academia de la Lengua Vasca, con el libro Emeki Itxaropendutako Egunkaria. Ha hecho numerosas investigaciones en el ámbito de la Musicología. Las más destacables: Euskal Kantak e Iztueta-Albéniz en Musika Bilduma. Ha publicado cuatro discos con la Banda de Txistularis de San Sebastián, reuniendo bailes populares vascos. Y, como solista, otros cinco: Ansorenatarren danbolina, Txistu hotsak, Le Basque, Haize hegoa y Gipuzkoako soinu zaharrak.
Oboe: Mikel Olazabal. Clarinetes: Satur Babon. Trompeta: Jose Mari Oiarzabal. Violín: Katalin Bukataru. Violonchelo: Andrej Bak. Acordeón: Jabier Muguruza. Guitarras: Roberto Yaben. Bajo: Txema Garces. Batería: Mitxel Longaron. Percusión: Karlos Aranzegi. Piano: Karlos Gimenez. http://www.idazleak.org/espanol/idazleak/idazlea.php?idazle_id=254
1.Tambourin (J. J. Cassanéa de Mondonville (1711-1772)) [moldaketa: J. I. Ansorena]. 2.Haize Hegoa (P. Oyhamburu) [moldaketa: J. I. Ansorena]. 3.Zaharra (Herrikoia) [Armonizazioa: L. Aranburu 1905]. 4.Kontrapasa (R. Sarriegi (1840-1913)). [moldaketa: J. I. Ansorena]. 5.Haurraren esnaera (C. Figuerido Gelbenzu 1876-1956) [moldaketa: J. I. Ansorena]. 6.Bolera eta Polka xumea (J. I. Ansorena). 7.Bergara (J. I. Ansorena). 8.Gorulari dantzak (J. I. Ansorena). 9.Horbel dantza (J. I. Ansorena). 10.Eztai taldea (J. Gonzalo Zulaika Arregi, Aita Donostia) [moldaketa: J. I. Ansorena]. 11.Zortzikoa (Antonio Maria de Ansua XVIII-XIX mendeak) [moldaketa: J. I. Ansorena]. 12.Jota (J. I. Ansorena). 13.Arin arina (J. I. Ansorena). 14.Diganteen martxa (J. I. Ansorena).
Acababan de estrenarse apenas los años 80 y ya corrían por San Sebastián bandas que daban color pop a la ciudad. A esta distancia, la explosión de esta música en una ciudad que había estado monopolizada por el rock radical parece haberse iniciado con Aventuras de Kirlian y lo que ha posteriori ha venido a llamarse "Donosti Sound". Nada más lejos de la verdad. El rock radical sólo vino a ocupar un paréntesis momentáneo en la aventura musical donostiarra, que ha terminado por imponerse como el bastión de un pop evanescente, melancólico y preciosista, aunque a veces la luminosidad de sus canciones despeje un tanto las tormentas y las nubes.
Vistas así las cosas merece la pena a la hora de plantearse una historia musical de la ciudad volver la vista atrás y recordar esa breve época, apenas un par o tres de años, que sentó las bases para todo lo que iba a venir después. El aglutinante de todas estas aventuras, sin lugar a dudas, fue un promotor local, Santiago Ugarte, que tuvo la valentía de desarrollar una discográfica independiente incluso antes de que en Madrid se desarrollaran las que dieron lugar a la "movida", ya muerta cuando se etiquetó.. Recogió en ella a grupos como Mogollón, UHF o el que nos ocupa en el artículo. Sin embargo la escena no se reducía a estos tres casos aislados, prueba de ello la tenemos en el recopilatorio "Gipuzkoa Star 82", editado por la Diputación Foral de Vizcaya. Si por un casual algún lector lo encuentra le aconsejo que no lo deje escapar. En él aparece con toda su vitalidad la explosión colorista y llena de espontaneidad de esos años. Se entretendrá con los citados Mogollón a ritmo de ska.
Pues bien, en todo este magma de cromatismo musical la banda que más destacó y la más olvidada hoy en día fue Puskarra. Tanto es así, que fueron los únicos captados por una multinacional, EMI, que les editó su único LP, con una producción más que desafortunada, todo hay que decirlo. Poco antes de que se publique el primer disco, un maxi de cuatro temas, ya llegan noticias al ambiente musical madrileño de la aparición de un grupo con toques mods, pero desafortunadamente no llegan a convencer al Zurdo, que es quien los incluye en su libro "Música Moderna": "Surgidos de la escisión de dos ex-Mondragón. Van de pop y ska y pretenden ser los mods de la zona con títulos como "La chica de la vespa". Su manager es el antiguo de la Mondragón y son los que poseen un mayor apoyo, más pasta y forman un mundo aparte del resto".
Aparte de que para evaluar la calidad de la música no es factor esencial calibrar los apoyos que recibe un grupo, es evidente que el mundo que pisaban -El Autódromo, Shanti R Pero nos queda el consuelo de su primer maxi. La portada está disponible en varios colores y en la contraportada se veía a los cinco sonrientes, paseando por la Concha. Dentro, en un encarte, aparecía un recortable con una ilustración para cada una de las cuatro canciones. La que abre el disco es un verdadero himno, "San Sebastián", un canto de amor a su ciudad Una excelente canción que peca como único defecto de una letra quizás poco trabajada, a veces con pasajes sonrojantes que no desentonarían en una folclórica (Perla/luce peninsular/tu barandilla universal) pero con unos coros que rescatan todo lo bonito de los sesenta y una música directa y sin contemplaciones.
La segunda canción, "La llave" es seguramente la mejor que grabaron. Su claridad y su melodía tienen un cierto regusto a La Buena Vida y no se haría extraña en boca de Irantzu, incluso tratan el tema marino que a veces se hace presente en los grupos del San Sebastián de los 90. Con la tercera canción, "Made in Japan" inician un tema que después va a ser muy caro a la élite musical madrileña, con un tono más siniestro y un ritmo que intenta imitar el de la música oriental de la que habla la letra. Se cierra todo con "Nueva York", otra de las ciudades totémicas del periodo y su canción más negroide. Es la única que recuperaran para el LP. El disco tuvo escasa repercusión, pero por lo menos sirvió para que la EMI se fijara en ellos y les fichara.
El LP -"Mundo Moderno" aparece en 1983, dos años más tarde, y está envuelto en una portada mondrianesca. Aunque también está producido por Santi Ugarte, no parece el mismo grupo. Es algo más skatalitico pero pierden toda la excitación, olvidan su pasado mod y está lleno de concesiones a lo más hortera de la época, a esas bases saturadas de sintetizadores. Hay algún manifiesto de los nuevos tiempos ("1980", la que da título al disco o la recuperada "Nueva York"), toques exóticos ("África" o "Boris"), cuando ellos lo que bordaban eran las canciones sobre su ciudad, melodías cinematográficas como la de "Humphry", una historia de detectives al estilo de "Perlas ensangrentadas" y toques de baile popular en "Héroes o locos".
Las dos mejores canciones son "Alta Fidelidad" que, aunque parece casi de Olé Olé o de video, conserva una melodía muy agradable y es de las que más se dejan escuchar, y "La Radio", que pide a gritos un arreglo más guitarrero y es la más atenta a sus inicios mods, lo cual, para el que la escuche ahora puede dar idea de como pierde fuelle un grupo.
Del disco se extrajeron dos singles, y con ellos se acabó la historia. El disco no respondió a las expectativas y tampoco tuvo la promoción que necesitaba. La mala suerte y el despiste a la hora de pulir el trabajo acabaron con el grupo. Pero por lo menos le habían dado color y alegría a su ciudad durante dos buenos añitos. Aún tendríamos que esperar casi diez, para que volviera a explotar el buen pop en ella.
1 · Africa 2 · Amigo azul 3 · 1980 4 · Humprey 5 · Mundo Moderno 6 · Nueva york 7 · Heroe de la alta fidelidad 8 · Boris 9 · La radio 10 ·Heroes o Locos
Acababan de estrenarse apenas los años 80 y ya corrían por San Sebastián bandas que daban color pop a la ciudad. A esta distancia, la explosión de esta música en una ciudad que había estado monopolizada por el rock radical parece haberse iniciado con Aventuras de Kirlian y lo que ha posteriori ha venido a llamarse "Donosti Sound". Nada más lejos de la verdad. El rock radical sólo vino a ocupar un paréntesis momentáneo en la aventura musical donostiarra, que ha terminado por imponerse como el bastión de un pop evanescente, melancólico y preciosista, aunque a veces la luminosidad de sus canciones despeje un tanto las tormentas y las nubes.
Vistas así las cosas merece la pena a la hora de plantearse una historia musical de la ciudad volver la vista atrás y recordar esa breve época, apenas un par o tres de años, que sentó las bases para todo lo que iba a venir después. El aglutinante de todas estas aventuras, sin lugar a dudas, fue un promotor local, Santiago Ugarte, que tuvo la valentía de desarrollar una discográfica independiente incluso antes de que en Madrid se desarrollaran las que dieron lugar a la "movida", ya muerta cuando se etiquetó.. Recogió en ella a grupos como Mogollón, UHF o el que nos ocupa en el artículo. Sin embargo la escena no se reducía a estos tres casos aislados, prueba de ello la tenemos en el recopilatorio "Gipuzkoa Star 82", editado por la Diputación Foral de Vizcaya. Si por un casual algún lector lo encuentra le aconsejo que no lo deje escapar. En él aparece con toda su vitalidad la explosión colorista y llena de espontaneidad de esos años. Se entretendrá con los citados Mogollón a ritmo de ska.
Pues bien, en todo este magma de cromatismo musical la banda que más destacó y la más olvidada hoy en día fue Puskarra. Tanto es así, que fueron los únicos captados por una multinacional, EMI, que les editó su único LP, con una producción más que desafortunada, todo hay que decirlo. Poco antes de que se publique el primer disco, un maxi de cuatro temas, ya llegan noticias al ambiente musical madrileño de la aparición de un grupo con toques mods, pero desafortunadamente no llegan a convencer al Zurdo, que es quien los incluye en su libro "Música Moderna": "Surgidos de la escisión de dos ex-Mondragón. Van de pop y ska y pretenden ser los mods de la zona con títulos como "La chica de la vespa". Su manager es el antiguo de la Mondragón y son los que poseen un mayor apoyo, más pasta y forman un mundo aparte del resto".
Aparte de que para evaluar la calidad de la música no es factor esencial calibrar los apoyos que recibe un grupo, es evidente que el mundo que pisaban -El Autódromo, Shanti R Pero nos queda el consuelo de su primer maxi. La portada está disponible en varios colores y en la contraportada se veía a los cinco sonrientes, paseando por la Concha. Dentro, en un encarte, aparecía un recortable con una ilustración para cada una de las cuatro canciones. La que abre el disco es un verdadero himno, "San Sebastián", un canto de amor a su ciudad Una excelente canción que peca como único defecto de una letra quizás poco trabajada, a veces con pasajes sonrojantes que no desentonarían en una folclórica (Perla/luce peninsular/tu barandilla universal) pero con unos coros que rescatan todo lo bonito de los sesenta y una música directa y sin contemplaciones.
La segunda canción, "La llave" es seguramente la mejor que grabaron. Su claridad y su melodía tienen un cierto regusto a La Buena Vida y no se haría extraña en boca de Irantzu, incluso tratan el tema marino que a veces se hace presente en los grupos del San Sebastián de los 90. Con la tercera canción, "Made in Japan" inician un tema que después va a ser muy caro a la élite musical madrileña, con un tono más siniestro y un ritmo que intenta imitar el de la música oriental de la que habla la letra. Se cierra todo con "Nueva York", otra de las ciudades totémicas del periodo y su canción más negroide. Es la única que recuperaran para el LP. El disco tuvo escasa repercusión, pero por lo menos sirvió para que la EMI se fijara en ellos y les fichara.
El LP -"Mundo Moderno" aparece en 1983, dos años más tarde, y está envuelto en una portada mondrianesca. Aunque también está producido por Santi Ugarte, no parece el mismo grupo. Es algo más skatalitico pero pierden toda la excitación, olvidan su pasado mod y está lleno de concesiones a lo más hortera de la época, a esas bases saturadas de sintetizadores. Hay algún manifiesto de los nuevos tiempos ("1980", la que da título al disco o la recuperada "Nueva York"), toques exóticos ("África" o "Boris"), cuando ellos lo que bordaban eran las canciones sobre su ciudad, melodías cinematográficas como la de "Humphry", una historia de detectives al estilo de "Perlas ensangrentadas" y toques de baile popular en "Héroes o locos".
Las dos mejores canciones son "Alta Fidelidad" que, aunque parece casi de Olé Olé o de video, conserva una melodía muy agradable y es de las que más se dejan escuchar, y "La Radio", que pide a gritos un arreglo más guitarrero y es la más atenta a sus inicios mods, lo cual, para el que la escuche ahora puede dar idea de como pierde fuelle un grupo.
Del disco se extrajeron dos singles, y con ellos se acabó la historia. El disco no respondió a las expectativas y tampoco tuvo la promoción que necesitaba. La mala suerte y el despiste a la hora de pulir el trabajo acabaron con el grupo. Pero por lo menos le habían dado color y alegría a su ciudad durante dos buenos añitos. Aún tendríamos que esperar casi diez, para que volviera a explotar el buen pop en ella.
1 · Africa 2 · Amigo azul 3 · 1980 4 · Humprey 5 · Mundo Moderno 6 · Nueva york 7 · Heroe de la alta fidelidad 8 · Boris 9 · La radio 10 ·Heroes o Locos
1. Jota (Herrikoia) 2. Arin Arin (Herrikoia) 3. Martxa (Herrikoia) - dulzainas: Alberto Artal, Iñaki Zorrila; danborra: Jon Ander Madariaga 4. Jota (Herrikoia) 5. Porrusalda (Herrikoia) 6. Martxa (Herrikoia) - dulzaina: Javier Santamaría; danborra: José Luis Angulo 7. Jota (Herrikoia) - dulzainas: Iñaki Zorrila, Iñaki Zunzunegui; danborra: Jon Ander Madariaga 8. Jota (Herrikoia) 9. Arin Arin (Herrikoia) 10. Martxa (Herrikoia) - dulzaina: Mikel Zamalloa; bibolina: Ainara Artetxe; danborra: Jon Ander Ortuzar 11. Jota (Herrikoia) - dulzainas: Iñaki Zorrila, Iñaki Zunzunegui; danborra: Jon Ander Madariaga 12. Pasodoble (Herrikoia) - dulzaina: Javier Santamaría; danborra: José Luis Angulo 13. Jota (Herrikoia) 14. Arin Arin (Herrikoia) 15. Martxa (Herrikoia) - dulzainas: Alberto Artal, Iñaki Zorrilla; danborra: Jon Ander Madariaga; triki-tixa: Daniel Lara; panderoa: Aitor Gorostiza; goilarak: Joseba Txertudi
1. Jota (Herrikoia) 2. Arin Arin (Herrikoia) 3. Martxa (Herrikoia) - dulzainas: Alberto Artal, Iñaki Zorrila; danborra: Jon Ander Madariaga 4. Jota (Herrikoia) 5. Porrusalda (Herrikoia) 6. Martxa (Herrikoia) - dulzaina: Javier Santamaría; danborra: José Luis Angulo 7. Jota (Herrikoia) - dulzainas: Iñaki Zorrila, Iñaki Zunzunegui; danborra: Jon Ander Madariaga 8. Jota (Herrikoia) 9. Arin Arin (Herrikoia) 10. Martxa (Herrikoia) - dulzaina: Mikel Zamalloa; bibolina: Ainara Artetxe; danborra: Jon Ander Ortuzar 11. Jota (Herrikoia) - dulzainas: Iñaki Zorrila, Iñaki Zunzunegui; danborra: Jon Ander Madariaga 12. Pasodoble (Herrikoia) - dulzaina: Javier Santamaría; danborra: José Luis Angulo 13. Jota (Herrikoia) 14. Arin Arin (Herrikoia) 15. Martxa (Herrikoia) - dulzainas: Alberto Artal, Iñaki Zorrilla; danborra: Jon Ander Madariaga; triki-tixa: Daniel Lara; panderoa: Aitor Gorostiza; goilarak: Joseba Txertudi
En "Leonen Orroak" (1996) nos sumerge en las sonoridades más ancestrales del folklore Vasco. La alboka lleva la voz cantante (si queréis saber algo de ella) y secundada por la txalaparta nos transportan a geografías pretéritas de la tierra vasca. Cierro los ojos y se me escapa la imaginación. + Info L'ARBRE DE LES 1000 MUSIQUES
1.- Odolaren boza 2.- Adar okerra 3.- Arran-karran 4.- Zizta-dantza 5.- Sugoiren dantza 6.- Itxinako behe-lainoak 7.- Zirkinipez 8.- Zenarruzako sekretua 9.- Dringilin dango 10.- Hamaika kolore 11.- Baltzolara bidean 12.- Leonen orroak 13.- Zummâra 14.- Barakaldotik Arratiara 15.- Txirikila 16.- Atxular atea
En "Leonen Orroak" (1996) nos sumerge en las sonoridades más ancestrales del folklore Vasco. La alboka lleva la voz cantante (si queréis saber algo de ella) y secundada por la txalaparta nos transportan a geografías pretéritas de la tierra vasca. Cierro los ojos y se me escapa la imaginación. + Info L'ARBRE DE LES 1000 MUSIQUES
1.- Odolaren boza 2.- Adar okerra 3.- Arran-karran 4.- Zizta-dantza 5.- Sugoiren dantza 6.- Itxinako behe-lainoak 7.- Zirkinipez 8.- Zenarruzako sekretua 9.- Dringilin dango 10.- Hamaika kolore 11.- Baltzolara bidean 12.- Leonen orroak 13.- Zummâra 14.- Barakaldotik Arratiara 15.- Txirikila 16.- Atxular atea
En este trabajo Kepa camina hacia una música mas cuidada, elaborada y compleja anunciando lo que será la base de su futuro musical
1- Madagascar
2-The Way That The Wind Blows. 3-Trying To Get it Right. 4-Kalejira Al-Buk 5-Ahuntzaren Gauderdiko Eztula. 6-Profezia. 7-Fandango 8-Billy From Overseas 9-Bilbo 10-Neguko Balsa / La Valse. 11- Diamantearen Biotza. 12-Itsasoa Belztuta. 13 Ari Naizela.
En este trabajo Kepa camina hacia una música mas cuidada, elaborada y compleja anunciando lo que será la base de su futuro musical
1- Madagascar
2-The Way That The Wind Blows. 3-Trying To Get it Right. 4-Kalejira Al-Buk 5-Ahuntzaren Gauderdiko Eztula. 6-Profezia. 7-Fandango 8-Billy From Overseas 9-Bilbo 10-Neguko Balsa / La Valse. 11- Diamantearen Biotza. 12-Itsasoa Belztuta. 13 Ari Naizela.
"Un puñado de vascos locos recorriendo el mundo con una txalaparta y proponiendo compartir experiencias con cantantes y músicos de lugares remotos. Una aventura sugerente, capturada con toda su magia."
Este proyecto nació de las inquietudes de los dos músicos de Oreka TX y de su trabajo junto a los realizados cinematográficos Raúl de la Fuente y Pablo Iraburu. Los cuatro formaron equipo entorno a la idea de utilizar la txalaparta como una semilla para lograr encuentros entre pueblos y culturas. Así se plantearon viajar a la India, Laponia, Mongolia y el Sahara, para acercar el instrumento a aquellas tierras lejanas y hacer grabaciones juntos a músicos de la zona. El resultado pretendido era una película documental y un álbum discográfico.
El documental se estrenó en la edición del año pasado del Festival de Cine de San Sebastián, donde sin entrar en concurso logró un notable éxito entre el público y una mención especial de la CICAE. Después pasó por salas comerciales del País Vasco, Navarra, Madrid y Barcelona. Estando prevista su próximo publicación en DVD.
El álbum también se puso en circulación en el año 2006, a finales, con un formato de doble disco compacto, presentado en un lujoso y artístico digipack. Con dibujos alusivos a los lugares visitados y con explicaciones sobre cada una de las canciones en varios idiomas (euskera, castellano, inglés y francés). Además, curiosamente, cada disco incluye un regalo simbólico, que se presenta de la siguiente forma: "edición única, con un obsequio en el interior que hace diferente cada CD". En la copia que nosotros estamos manejando este regalo son seis fotogramas de la película.
Los temas incluido en este disco son como hojas de un diario, cada una dedicada a una vivencia. El primer corte es la excepción, pues se trata de una mezcla de estudio con tomas de los diversos lugares visitados y sumados a la voz de Mikel Laboa, pero el resto son instantánea de un momento, grabados in-situ, y que vienen muy bien explicados en el libreto. Además, y fundamentalmente, al oyente se le transmite dulzura, armonía y una calma feliz.
La orientación de los cortes es variado y además de la aproximación entre culturas también se percibe el acercamiento de conceptos musicales modernos y tradicionales. Incluso alguno de los cortes tiene una base de bombo constante compatible con el sonido habitual en las discotecas.
Estos dos discos, con el "envoltorio" como elemento documental y pieza de arte, sumergen a quien lo disfruta en una viaje lleno de magia y sensaciones. Por ejemplo, en el segundo corte del segundo CD, se presentan las primeras pruebas realizadas en País Sami, donde a 40 grados bajo cero se trabajó para construir una txalaparta de hielo. Ahí se puede escuchar un cántico sami, conversaciones en euskera del equipo de rodaje, los golpes del nuevo instrumento construido (también construyéndose) y todo rodeado por el sonido de las ráfagas de viento helado. Un viento que casi lo sientes golpear en tu cara.
"Nömadak TX" fue una aventura y estos dos discos son reflejo de ella. Unas grabaciones realmente especiales, que harán disfrutar de algo singular y auténtico a cualquier verdadero aficionado a la música, además de poderse considerar, por el concepto, la calidad de las grabaciones y por la exquisita presentación, como una pieza de coleccionista. Comentario: F-MHop (Fecha de publicación: 2007-05-21) http://www.lafactoriadelritmo.com/fact23/discos/disco.php?articulo=61
"Un puñado de vascos locos recorriendo el mundo con una txalaparta y proponiendo compartir experiencias con cantantes y músicos de lugares remotos. Una aventura sugerente, capturada con toda su magia."
Este proyecto nació de las inquietudes de los dos músicos de Oreka TX y de su trabajo junto a los realizados cinematográficos Raúl de la Fuente y Pablo Iraburu. Los cuatro formaron equipo entorno a la idea de utilizar la txalaparta como una semilla para lograr encuentros entre pueblos y culturas. Así se plantearon viajar a la India, Laponia, Mongolia y el Sahara, para acercar el instrumento a aquellas tierras lejanas y hacer grabaciones juntos a músicos de la zona. El resultado pretendido era una película documental y un álbum discográfico.
El documental se estrenó en la edición del año pasado del Festival de Cine de San Sebastián, donde sin entrar en concurso logró un notable éxito entre el público y una mención especial de la CICAE. Después pasó por salas comerciales del País Vasco, Navarra, Madrid y Barcelona. Estando prevista su próximo publicación en DVD.
El álbum también se puso en circulación en el año 2006, a finales, con un formato de doble disco compacto, presentado en un lujoso y artístico digipack. Con dibujos alusivos a los lugares visitados y con explicaciones sobre cada una de las canciones en varios idiomas (euskera, castellano, inglés y francés). Además, curiosamente, cada disco incluye un regalo simbólico, que se presenta de la siguiente forma: "edición única, con un obsequio en el interior que hace diferente cada CD". En la copia que nosotros estamos manejando este regalo son seis fotogramas de la película.
Los temas incluido en este disco son como hojas de un diario, cada una dedicada a una vivencia. El primer corte es la excepción, pues se trata de una mezcla de estudio con tomas de los diversos lugares visitados y sumados a la voz de Mikel Laboa, pero el resto son instantánea de un momento, grabados in-situ, y que vienen muy bien explicados en el libreto. Además, y fundamentalmente, al oyente se le transmite dulzura, armonía y una calma feliz.
La orientación de los cortes es variado y además de la aproximación entre culturas también se percibe el acercamiento de conceptos musicales modernos y tradicionales. Incluso alguno de los cortes tiene una base de bombo constante compatible con el sonido habitual en las discotecas.
Estos dos discos, con el "envoltorio" como elemento documental y pieza de arte, sumergen a quien lo disfruta en una viaje lleno de magia y sensaciones. Por ejemplo, en el segundo corte del segundo CD, se presentan las primeras pruebas realizadas en País Sami, donde a 40 grados bajo cero se trabajó para construir una txalaparta de hielo. Ahí se puede escuchar un cántico sami, conversaciones en euskera del equipo de rodaje, los golpes del nuevo instrumento construido (también construyéndose) y todo rodeado por el sonido de las ráfagas de viento helado. Un viento que casi lo sientes golpear en tu cara.
"Nömadak TX" fue una aventura y estos dos discos son reflejo de ella. Unas grabaciones realmente especiales, que harán disfrutar de algo singular y auténtico a cualquier verdadero aficionado a la música, además de poderse considerar, por el concepto, la calidad de las grabaciones y por la exquisita presentación, como una pieza de coleccionista. Comentario: F-MHop (Fecha de publicación: 2007-05-21) http://www.lafactoriadelritmo.com/fact23/discos/disco.php?articulo=61
Prácticamente hasta la década del sesenta, el uso social de la txalaparta se encontraba muy limitado y unido principalmente a la producción de la sidra. Tanto la técnica, como el espíritu del instrumento, estuvieron a punto de desaparecer y tan solo unas pocas parejas, como los hermanos Zuznabar o los hermanos Goikoetxea, lo tocaban.
De estar condenado a la desaparición, artistas como Juan Mari Beltrán y los hermanos Jexux Josanton y Artze elevaron la txalaparta a la dimensión de popular, enseñando a las siguientes generaciones lo que ellos aprendieron, consiguiendo así abrir nuevos caminos para recuperar su auténtica y primitiva sensibilidad.
La txalaparta es un instrumento de percusión fuertemente ligado a la identidad cultural vasca. Formado básicamente por unas tablas de madera y golpeado verticalmente con makilas (palos), se toca de manera compartida por dos músicos.
Profundizando en la txalaparta tradicional, Oreka TX ha experimentado otros ritmos y timbres a través de las piedras, metales y otros materiales consiguiendo una sonoridad espectacular.
Oreka TX está formado por Harkaitz Martinez e Igor Otxoa. Desde 1997, año en que forman pareja como txalapartaris, han trabajado en diferentes proyectos y formaciones en torno a la txalaparta. Tras entrar en la formación de Kepa Junkera, formaron parte importante de las especiales características de sus presentaciones en vivo.
El público de los diferentes festivales donde se han presentado, ha quedado hipnotizado por la particularidad y el misterio que envuelve a este instrumento así como la precisión y energía que ambos músicos trasmiten al tocarlo. Festivales de toda Europa, América y Japón han servido de plataforma para dar a conocer internacionalmente este instrumento al público y a los medios de comunicación especializados.
Oreka TX también colaboró en diferentes proyectos discográficos. Además del propio Kepa Junkera, músicos como Phil Cunningham, Oskorri y Hevia han contado con estos maestros de la txalaparta que han sorprendido por su calidad y versatilidad.
“Quercus Endorphina”, el primer disco de Oreka TX, es la síntesis del intenso trabajo que Oreka TX viene desarrollando desde el año 1997. Los instrumentistas y vocalistas invitados en esta grabación, tales como Glen Velez, Michel Bordeleu (La Bottine Souriante), Mikel Laboa, Ibon Koteron, Phil Cunningham y Justin Vali además del propio Kepa Junkera (productor del disco), supieron aportar grandes dosis creativas, trabajando todos ellos en función del instrumento solista, la txalaparta. “Quercus Endorphina” es, sin duda, el sonido más sugerente de la txalaparta.
Integrantes HARKAITZ MARTINEZ E IGOR OTXOA - txalaparta de madera y piedra ARANTXA ANSA - txalaparta de madera y piedra, teclados y voz ELI ANSA - txalaparta de madera y piedra IÑIGO EGIA - percusiones y txalaparta IÑIGO LURGAIN - acordeón, alboka y txalaparta Información
Prácticamente hasta la década del sesenta, el uso social de la txalaparta se encontraba muy limitado y unido principalmente a la producción de la sidra. Tanto la técnica, como el espíritu del instrumento, estuvieron a punto de desaparecer y tan solo unas pocas parejas, como los hermanos Zuznabar o los hermanos Goikoetxea, lo tocaban.
De estar condenado a la desaparición, artistas como Juan Mari Beltrán y los hermanos Jexux Josanton y Artze elevaron la txalaparta a la dimensión de popular, enseñando a las siguientes generaciones lo que ellos aprendieron, consiguiendo así abrir nuevos caminos para recuperar su auténtica y primitiva sensibilidad.
La txalaparta es un instrumento de percusión fuertemente ligado a la identidad cultural vasca. Formado básicamente por unas tablas de madera y golpeado verticalmente con makilas (palos), se toca de manera compartida por dos músicos.
Profundizando en la txalaparta tradicional, Oreka TX ha experimentado otros ritmos y timbres a través de las piedras, metales y otros materiales consiguiendo una sonoridad espectacular.
Oreka TX está formado por Harkaitz Martinez e Igor Otxoa. Desde 1997, año en que forman pareja como txalapartaris, han trabajado en diferentes proyectos y formaciones en torno a la txalaparta. Tras entrar en la formación de Kepa Junkera, formaron parte importante de las especiales características de sus presentaciones en vivo.
El público de los diferentes festivales donde se han presentado, ha quedado hipnotizado por la particularidad y el misterio que envuelve a este instrumento así como la precisión y energía que ambos músicos trasmiten al tocarlo. Festivales de toda Europa, América y Japón han servido de plataforma para dar a conocer internacionalmente este instrumento al público y a los medios de comunicación especializados.
Oreka TX también colaboró en diferentes proyectos discográficos. Además del propio Kepa Junkera, músicos como Phil Cunningham, Oskorri y Hevia han contado con estos maestros de la txalaparta que han sorprendido por su calidad y versatilidad.
“Quercus Endorphina”, el primer disco de Oreka TX, es la síntesis del intenso trabajo que Oreka TX viene desarrollando desde el año 1997. Los instrumentistas y vocalistas invitados en esta grabación, tales como Glen Velez, Michel Bordeleu (La Bottine Souriante), Mikel Laboa, Ibon Koteron, Phil Cunningham y Justin Vali además del propio Kepa Junkera (productor del disco), supieron aportar grandes dosis creativas, trabajando todos ellos en función del instrumento solista, la txalaparta. “Quercus Endorphina” es, sin duda, el sonido más sugerente de la txalaparta.
Integrantes HARKAITZ MARTINEZ E IGOR OTXOA - txalaparta de madera y piedra ARANTXA ANSA - txalaparta de madera y piedra, teclados y voz ELI ANSA - txalaparta de madera y piedra IÑIGO EGIA - percusiones y txalaparta IÑIGO LURGAIN - acordeón, alboka y txalaparta Información
%2Bfront.jpg)
