La cantante oaxaqueña Susana Harp ha enfocado su trabajo hacia la recopilación y difusión de la música mexicana poniendo especial atención en su Estado natal. En 1997 termina el primer disco titulado Xquenda, incluyendo canciones representativas y poco conocidas de tres de las siete regiones de Oaxaca, tanto en Español como en Zapoteco, composiciones que van desde 1850 hasta la fecha de grabación.
Dirección musical y arreglos: José Hinojosa Voz: Susana Harp Guitarra: José Hinojosa Cello: Manfredo Gracia Flauta: Ricardo Benítez Percuciones: Carlos Tovar (Popis) Piano: Omar Guzmán Realización Técnica: Bárbara Burton Master Digital: Juan Switalski
01 Canción Anónima 3:29 / Dominio Popular 02 Gugu Hiuni 3:26 / Eustaquio Jiménez Girón 03 La Martiniana 3:02 / Andrés Henestrosa 04 Ra Bacheeza 2:52 / Manuel Reyes 05 Cuando bajes a la fuente 3:13 / Letra: Juan G. Vasconcelos, Música: Gabino García Jr. 06 El Amuleto 3:50 / (D.A.R.) Álvaro Carrillo 07 El Caracol 3:52 / Gustavo López 08 La Llorona 3:29 / Dominio Popular 09 Algo me dicen tus ojos 3:29 / Andrés Henestrosa 10 Petrona de Nezaguete 3:19 / Juan Jiménez (Juan Xtubi) 11 Como de treinta 2:43 / Héctor Martel 12 Xquenda 4:01 / Manuel Reyes (Ta Rey Baxa) 13 Xquenda 2:51 / Instrumental
The Chieftains grabó en el 2010 el album San Patricio,con Paddy Moloney al frente y Ry Cooder,donde se narra la historia casi olvidada de los del batallón de San Patricio, un oprimido grupo de inmigrantes irlandeses reclutados por el ejército americano que desertaron en 1846 para seguir luchando junto al ejército mexicano contra los yanquis invasores en la guerra Mexicano-Americana (1846-1848).
01. La Iguana con Lila Downs 02. La Golondrina con Los Folkloristas 03. A la Orilla de un Palmar con Linda Ronstadt 04. Danza de Concheros con Los Folkloristas 05. El Chivo con Los Cenzontles 06. San Campio con Carlos Núñez 07. The Sands of Mexico con Ry Cooder 08. Sailing to Mexico con Carlos Núñez 09. El Caballo con Los Camperos de Valles 10. March to Battle (Across the Rio Grande) con Banda de Gaita de Batallón, Liam Neeson, Los Cenzontles, L.A. Juvenil 11. Lullaby for the Dead con Moya Brennan 12. Luz de Luna con Chavela Vargas 13. Persecución de Villa con Mariachi Santa Fe de Jesús (Chuy) Guzmán 14. Canción Mixteca (Intro) con Ry Cooder 15. Canción Mixteca con Los Tigres Del Norte 16. Ojitos Negros con Los Cenzontles 17. El Relámpago con Lila Downs 18. El Pájaro Cu con La Negra Graciana 19. Finale con Banda de Gaita de Batallón, Carlos Núñez, Los Cenzontles, L.A. Juvenil, Los Folkloristas
NUEVO DISCO!!! Solo Instrumental es una banda de rock instrumental originaria del estado de Aguascalientes, México, es un grupo de rock instrumental que no se vende, elige tocar la música que le gusta, sin fines de lucro, lo que realmente les motive sin importarles lo que este de moda ó lo que más venda (la cumbia), por eso de ahí su sonido honesto, con el único fin de ser una música que llegue bien a los oídos, por eso su rebeldía a tocar porquerías, música sin valor, con el único fin de hacer más grande el bolsillo de los productores, un grupo que toca para ellos mismos música que les llena el alma y alimente su espíritu.
El nombre del grupo surge de "Guitar Solo" ó "Solo" de guitarra eléctrica que era la parte cumbre del tema en los años 80´s que hoy en día parece que ya esta en extinción, "Instrumental" por grupo de Rock Instrumental, por eso simplemente "Solo Instrumental ó Instrumental Solo".
El grupo es originario de Aguascalientes, Ags. México y se formo en el 2005 en principio con Alberto Mtz. y Juan Roberto Sánchez, después pusimos anuncios solicitando baterista que supiera seguir metrónomo con doble bombo y de ahí se comunico Arnoldo Romo, después de una breve prueba vimos que él podía ser el indicado y de inmediato nos pusimos a trabajar en el disco en Octubre de ese mismo año, disco que presentamos en el Teatro Morelos de manera oficial en el "G4" el 29 de julio del 2006, junto con los grupos de Rock Instrumental "Govy", "Enrique Romero Band" y "Schematic", para el año 2010 ingresa con nosotros el bajista Juan Manuel Martínez.
Su primer disco gano el concurso de Maquetas (Demos) que organiza la Revista Internacional de España Guitarra Total en su edición #103 del mes de octubre del 2006, en el 2007 se presento en el Auditorio Dr. Pedro de Alba de la Universidad Autónoma de Aguascalientes por parte de los conciertos de Polifonía Universitaria 2007, en el 2008 se presento en el Centro Cultural Los Arquitos en el G3 Mx 08´, también en el mismo año participo en el evento "1320 Grados de Rock" que organiza Aguascalientes TV, en el 2009 el tema "Solok" de su primer disco gano como mejor canción en la Segunda Entrega de Premios ROCK CITY a lo mejor del Rock Hidrocálido, toco en ese mismo año en el 9° Aniversario de Aguascalientes FM 92.7, ese mismo año toco en el parque Tres Centurias dentro del 1er aniversario del programa de TV "Club Rolling", en el 2010 fue invitado al programa “Aguascalientes TV de Noche” de Aguascalientes TV, sus planes son promocionar su nuevo disco "New World Order" en 2011.
Banda: Solo Instrumental Álbum: New World Order Año: 2010 Género: Progressive Rock/Metal Tamaño: 98.21 Mb Origen: Aguascalientes (Aguascalientes) Official Homepage Tracklist: 01.- Infinite Love vs. NWO 02.- La Verdad Esta Dentro De Cada Uno 03.- Microchip 04.- Opera Prima 05.- Lo Único Que Existe 06.- Operación Jaque 07.- The Regressives 08.- Kamikase 09.- Años Luz 10.- Debt Slaves 11.- New World Order
El 20 de noviembre del año en curso se celebra en México el centenario del inicio de la Revolución Mexicana, batalla que abarcó de 1910 hasta 1921. Este capítulo de la historia mexicana es uno de los más importantes junto con la Guerra de Independencia y las Intervenciones tanto francesa como estadounidense.
El objetivo de esta batalla fue derrocar al entonces presidente y dictador de la república, Don Porfirio Díaz, el cual llevaba más de 30 años ocupando la silla presidencial. Durante esta guerra, se creó el género musical llamado “corrido” , el cual era un canto con el que se contaban historias de batallas, se hablaba de los grandes héroes como Francisco Villa o Emiliano Zapata, tanto de sus hazañas como sus muertes en algunos casos y de la vida en general de esa época.
Estos cantos eran anónimos y eran vendidos en hojas sueltas en las plazas y mercados, donde eran interpretados. Además de ser una forma de expresión sumamente importante, también fungió como difusor de noticias como triunfos o muertes.
Algunos de estos cantos han alcanzado fama mundial como “La Adelita” o “Carabina 30-30”. Les dejo con todo el orgullo de ser mexicano, este primer volumen de cantos de la Revolución, un pequeño trozo de nuestra cultura, historia y patria.
Benjamín Argumedo – 2:56 La Persecución de Villa – 3:03 El Tordillo – 3:12 Felipe Angeles – 2:55 Ahí Viene el Tren – 2:43 La Toma de Zacatecas – 3:20 Pánfilo Natéra – 2:44 Siete Leguas – 3:20 La Adelita – 4:14 EL Adiós del Soldado – 4:06 Jesusita en Chihuahua – 3:09 Los Dorados de Villa – 3:23 Benito Canales – 3:06 El Mayor de los Dorados – 3:31 Valentín de la Sierra – 3:14 La Tumba de Villa – 4:16
Interpreta el “Dueto Rubén y Nelly” y el “Grupo Zacatecas”
[No es la misma versión del álbum, la voz es diferente.]
Solo Instrumental es una banda de rock instrumental originaria del estado de Aguascalientes, México, es un grupo de rock instrumental que no se vende, elige tocar la música que le gusta, sin fines de lucro, lo que realmente les motive sin importarles lo que este de moda ó lo que más venda (la cumbia), por eso de ahí su sonido honesto, con el único fin de ser una música que llegue bien a los oídos, por eso su rebeldía a tocar porquerías, música sin valor, con el único fin de hacer más grande el bolsillo de los productores, un grupo que toca para ellos mismos música que les llena el alma y alimente su espíritu.
Solo Instrumental tiene influencias desde Jazz, New Age, Pop, Progresivo, Heavy Metal, Hard Rock, Metal Sinfónico, Fusión, Speed Metal, Música Clásica, Trash, además de escuchar a los más sobresalientes músicos de la actualidad, incluyendo a los que dejaron huella, sus influencias van desde Julio Revueltas, Carlos Santana, Séptimo Grado, Rata Blanca, Sergio Vallin, Toni Lloret, Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie J. Malmsteen, Shawn Lane, Eric Johnson, John Petrucci, Allan Holdsworth, Paul Gilbert, Vinnie Moore, Frank Gambale, Andy Timmons, Tony Macalpine, Steve Morse, Jasón Becker, Michael Lee Firkins, Brett Garzed, Robert Fripp, Chris Impellitteri, Gary Hoey, Marty Friedman, Michael Ángelo Batió, Rusty Cooley, Coda, Cristóbal López, Dream Theater, Stratovarius, Nightwish, Iron Maiden, Van Halen, Deff Leppard, Evanescense, Megadeth, Metallica, Carcass, etc., solo por nombrar algunos.
01 1999 02 Noches de Bagdad 03 Solok 04 Santa Rita 05 El Quinto Sol 06 Erase 07 Boogie 08 Eterna 09 Día Verde 10 Si He Sabido 11 Libre Albedrío 12 Oye Papá 13 Hood ("tiririri") 14 Marne La Valle 15 Difícil Soltar
Hace 37 años el Ensamble de Música Antigua "Los Tiempos Pasados" inició la aventura de recrear el arte musical desde la antigüedad hasta la era actual, con la independencia imaginativa que proponen los instrumentos, donde se desprende la riqueza de su repertorio cuyo reflejo es la insólita mezcla de instrumentos antiguos y modernos; por ejemplo: el Ud árabe y los multifónicos de la flauta traversa, de ahí que cada concierto sea una experiencia irrepetible ya que las fuentes donde abrevan estos músico, provienen del arte del Oriente antiguo y moderno t ransformado por la imaginación, auxiliados por un arsenal de más de doscientos instrumentos provenientes de diversas latitudes y épocas. El ensamble representa culturalmente a la Universidad de Guanajuato a través del Taller de Música Antigua de la Escuela de Música. El Ensamble ha actuado en múltiples foros nacionales y del extranjero, cabe destacar sus presentaciones en el Festival Internacional Cervantino, Festival Cervantes en Todas Partes, Jornadas de Música Antigua, Festivales de Música Antigua, Festivales Internacionales en Estados Unidos, Colombia, Puerto Rico, varios Estados de la Unión Americana, Festival de Shakespeare en Oregón Estados Unidos y los foros más importantes de México. Su versatilidad los ha llevado a interactuar con artistas relevantes como Munir Bashir (Irak), Hamza el Din (Egipt ), Dante Andreo (Argentina), Donald Joice ( U.S.A. ), Ars Nova (México ), Scott C. Schwartz ( U.S.A. ), Gerard Edery ( Marruecos ), Camerata Húngara, Grupo Vocal Gregor ( España ), Enric Madriguera ( U.S.A. ), Pilar Rioja ( México ), Nati Mistral ( España ), Grupo Terra Nova Consort (Oregon), entre los mas importantes. Es digno de mencionar su colaboración con el importante director teatral y dramaturgo Juan Ibañez, con la música original de la puesta en escena de obras como: Siempre es Hoy, Divinas Palabras, Mezcla y Espectáculos de Poesía Contemporánea y Música Antigua. Además de presentaciones en la Casa Blanca, Reunión Cumbre de1981 en Cancún, Los Pinos y para Ministros, Presidentes, Reyes y demás personajes de la política del mundo. Existen nueve discos que consignan la labor del grupo, y dan testimonio del paso de más de tres generaciones de músicos que han aportado su talento dando continuidad a esta aventura. Explorar el pasado incógnito de otros tiempos cuyo mensaje y riqueza no se han extinguido, la aventura esta ligada a la sabiduría eterna, aspiramos a encontrar la radiación misteriosa que oculta cada obra, explorando sus sonidos en busca de una verdad imprecisa y paradójicamente certera, este ritual implica la transformación y renovación de lo cotidiano. Siempre es hoy, el pasado no existe, el futuro es misterioso y el presente es un regalo. Nada hay de fortuito en que la música actual y de otros tiempos, convivan con melodías eternamente nuevas. Instrumentos: Laudes, Vihuela, Violas da Gamba, Ravel, Mandoras, Dulcimers, Flautas, Orlos, Úd Árabe, Cornamusa, Saz, Violas de Rueda, Rabel, Fidula, Qitra, Guitarra Barroca, Guitarras, Salterio de Arco, S alterio, Shalamei, Darbuka, Náquira, Tambor, Tamborin, Címbalos, Dulcian, Sistro, Gong, Sonajas, y Panderos.
Beatriz Eleanor López Wunsch (Mezzo, Instr.) Karla López Wunsch (Soprano, Instr.) Rafael Cuen Garibi (Instrumentista) José E. Vidaurri Arechiga (Instrumentista) José Luis Ramírez S. (Instrumentista) Daniel Zermeño (Instrumentista) Alejandro Alcázar (Instrumentista) Oscar Díaz Navarro (Instrumentista) Francisco Martínez R. (Organo y Clacecín) Director: ARMANDO LOPEZ VALDIVIA (Instrumentista)
Pistas:
01. El Rey Nimrod (Anónimo Sefaradi) 02. Una hija tiene el rey (Anónimo Sefaradi s. XIII) 03. Tus cabellos seda son (Anónimo Sefaradi) 04. La perra mora (Anónimo s. XVI) 05. Alif Ya Soultani (canción del exilio) Recopilado por Salah El Mahdi 06. Una matica de ruda (Anónimo judeo-húngaro) 07 . Katibin (Anónimo Turco) 08. La Rosa Linda (Anónimo Sefaradi) 09. Aquel Caballero (Anónimo Sefaradi) 10. Adio Querida (Anónimo Sefaradi) 11. Todos los días (Anónimo Sefaradi, A. López. V. y Roque Dalton) 12. El Rey Nimrod (Anónimo Sefaradi)
Hace 37 años el Ensamble de Música Antigua "Los Tiempos Pasados" inició la aventura de recrear el arte musical desde la antigüedad hasta la era actual, con la independencia imaginativa que proponen los instrumentos, donde se desprende la riqueza de su repertorio cuyo reflejo es la insólita mezcla de instrumentos antiguos y modernos; por ejemplo: el Ud árabe y los multifónicos de la flauta traversa, de ahí que cada concierto sea una experiencia irrepetible ya que las fuentes donde abrevan estos músico, provienen del arte del Oriente antiguo y moderno t ransformado por la imaginación, auxiliados por un arsenal de más de doscientos instrumentos provenientes de diversas latitudes y épocas. El ensamble representa culturalmente a la Universidad de Guanajuato a través del Taller de Música Antigua de la Escuela de Música. El Ensamble ha actuado en múltiples foros nacionales y del extranjero, cabe destacar sus presentaciones en el Festival Internacional Cervantino, Festival Cervantes en Todas Partes, Jornadas de Música Antigua, Festivales de Música Antigua, Festivales Internacionales en Estados Unidos, Colombia, Puerto Rico, varios Estados de la Unión Americana, Festival de Shakespeare en Oregón Estados Unidos y los foros más importantes de México. Su versatilidad los ha llevado a interactuar con artistas relevantes como Munir Bashir (Irak), Hamza el Din (Egipt ), Dante Andreo (Argentina), Donald Joice ( U.S.A. ), Ars Nova (México ), Scott C. Schwartz ( U.S.A. ), Gerard Edery ( Marruecos ), Camerata Húngara, Grupo Vocal Gregor ( España ), Enric Madriguera ( U.S.A. ), Pilar Rioja ( México ), Nati Mistral ( España ), Grupo Terra Nova Consort (Oregon), entre los mas importantes. Es digno de mencionar su colaboración con el importante director teatral y dramaturgo Juan Ibañez, con la música original de la puesta en escena de obras como: Siempre es Hoy, Divinas Palabras, Mezcla y Espectáculos de Poesía Contemporánea y Música Antigua. Además de presentaciones en la Casa Blanca, Reunión Cumbre de1981 en Cancún, Los Pinos y para Ministros, Presidentes, Reyes y demás personajes de la política del mundo. Existen nueve discos que consignan la labor del grupo, y dan testimonio del paso de más de tres generaciones de músicos que han aportado su talento dando continuidad a esta aventura. Explorar el pasado incógnito de otros tiempos cuyo mensaje y riqueza no se han extinguido, la aventura esta ligada a la sabiduría eterna, aspiramos a encontrar la radiación misteriosa que oculta cada obra, explorando sus sonidos en busca de una verdad imprecisa y paradójicamente certera, este ritual implica la transformación y renovación de lo cotidiano. Siempre es hoy, el pasado no existe, el futuro es misterioso y el presente es un regalo. Nada hay de fortuito en que la música actual y de otros tiempos, convivan con melodías eternamente nuevas. Instrumentos: Laudes, Vihuela, Violas da Gamba, Ravel, Mandoras, Dulcimers, Flautas, Orlos, Úd Árabe, Cornamusa, Saz, Violas de Rueda, Rabel, Fidula, Qitra, Guitarra Barroca, Guitarras, Salterio de Arco, S alterio, Shalamei, Darbuka, Náquira, Tambor, Tamborin, Címbalos, Dulcian, Sistro, Gong, Sonajas, y Panderos.
Beatriz Eleanor López Wunsch (Mezzo, Instr.) Karla López Wunsch (Soprano, Instr.) Rafael Cuen Garibi (Instrumentista) José E. Vidaurri Arechiga (Instrumentista) José Luis Ramírez S. (Instrumentista) Daniel Zermeño (Instrumentista) Alejandro Alcázar (Instrumentista) Oscar Díaz Navarro (Instrumentista) Francisco Martínez R. (Organo y Clacecín) Director: ARMANDO LOPEZ VALDIVIA (Instrumentista)
Pistas:
01. El Rey Nimrod (Anónimo Sefaradi) 02. Una hija tiene el rey (Anónimo Sefaradi s. XIII) 03. Tus cabellos seda son (Anónimo Sefaradi) 04. La perra mora (Anónimo s. XVI) 05. Alif Ya Soultani (canción del exilio) Recopilado por Salah El Mahdi 06. Una matica de ruda (Anónimo judeo-húngaro) 07 . Katibin (Anónimo Turco) 08. La Rosa Linda (Anónimo Sefaradi) 09. Aquel Caballero (Anónimo Sefaradi) 10. Adio Querida (Anónimo Sefaradi) 11. Todos los días (Anónimo Sefaradi, A. López. V. y Roque Dalton) 12. El Rey Nimrod (Anónimo Sefaradi)
Hace un algunos años un amigo me solicito que le ayudara a pasar un disco de vinil de gran valor musical por contener grabaciones en vivo hechas en encuentros musicales del sureste de México, este disco fue editado en el año 1980 por FONAPAS-INI (Fondo Nacional Para Actividades Sociales - Instituto Nacional Indigenista) con grabaciones del Archivo Etnografico Audiovisual del Instituto Nacional Indigenista.
Desde los instrumentos Prehispanicos hasta las Jaranas de las Vaquerias, interpretados en lengua Maya, nos muestra que la cultura Maya no se ha perdido y sigue vigente en el alma de los pueblos de esa región.
Los pueblos Mayas que aún habitan los estados de Campeche, Yucatan, Chiapas y Quintana Roo conservan muchas de sus tradiciones y su cultura ancestral, y estas grabaciones son muestra palpable de ello.
ENCUENTROS DE MUSICA TRADICIONAL INDIGENA LOS MAYAS PENINSULARES TEXTO ANEXO A LA EDICION , p. de grabado de post-portada Laic cu tippil kin T yokol kaas t laxin Cu hoppol hul ppum Kay leil.
Así como se asoma el sol sobre el bosque del oriente, comienza del arquero flechador el canto.
(canción de la danza del arquero flechador), Versión castellana de Demetrio Sodi, La literatura de los mayas, México, 1970, p. 35.
La presente grabación nació con la idea de difundir la música maya, dando a conocer una visión panorámica de los diversos géneros que se practican en la Península de Yucatán. Base de la misma fueron los encuentros de música tradicional indígena, llevados a cabo en: Calkiní, Campeche, el 1o. de diciembre de 1978; Valladolid, Yucatán, el 24 de junio del mismo año y en X-Hazil Sur, Quintana Roo, el 15 de marzo del presente año de 1980.
BREVE BOSQUEJO DE LA HISTORIA Y DE LA MUSICA MAYAS: El origen de los MAYAS, término con que se designa a este pueblo por los estudiosos, está escondido en las profundidades de un misterio que nos parece irreductible. El mismo nombre maya procede de una terminología un tanto cuanto difusa: sin embargo, podemos acercarlo a otro término: MAYAB, que procede, en sus raíces etimológicas, den significado mágico, que quiere decirnos “la tierra de los no-muchos”, como enfatizando un carácter de grupo predilecto de las fuerzas divinas. El singular desarrollo de esta cultura llegó a su máximo esplendor entre los años 300 a 900 de nuestra era, época correspondiente al período clásico, en el que se construyeron suntuosos palacios, grandes centros ceremoniales poblados de pirámides, altares, estelas y cerámica de originalidad y belleza sorprendentes. Sus avances en la observación astronómica les permitieron realizar un calendario de gran perfección, basado en el movimiento de los cuerpos celestes, interpretados en un calendario agrícola ritual paralelo. Estos conocimientos eran manejados por un grupo sacerdotal-guerrero, que detentaba el poder, asegurado en la productividad de los trabajadores del campo. La música, expresión de la creatividad a todos niveles, alcanzó su apogeo en los complejos rituales religiosos mayas del período clásico, donde el uso de instrumentistas, cantores y danzantes llegó a un alto nivel en cuanto a va¬riedad y riqueza, para mayor fuerza de estos ritos espectaculares. A través de las fuentes arqueológicas y de los códices indígenas, rescatados por cronistas e Investigadores españoles en la época de la Colonia, tales como el Popol-Vuh y los Libros del ChiIam-Balam, conocemos algunos detalles de su práctica musical. La música maya, entendida en su contexto social, se llevaba a cabo en la conjunción de la vida ceremonial, en rituales que evocaban los ciclos agrícolas o la aparición de los astros en el firmamento, en complejos festejos de iniciación en el ciclo de vida, del hombre maya, etc.; — ejemplo de ello es el nacimiento del nuevo ser; se le llevaba —en algunos lugares se hallan vestigios de esta costumbre— frente a un sacerdote, quien basado en mapas astrológicos y libros de! saber, predecía el futuro del región nacido; esta ceremonia se acompañaba de danzas, cantos y escenificaciones.
Landa describe dos plataformas rectangulares con una escalinata a cada lado, una frente al Castillo o Templo de Kukulkan, y otra cerca del Tzompantli, en Chichen-Itza. Dice que en ella. Se representaban sus historias y relaciones, es decir, escenificaban los mitos y las vidas de los héroes, tal como nos consta por la única obra de teatro indígena que ha llegado hasta nosotros, prácticamente intacta: el Rabinal Achí. Sabemos que esas representaciones, al igual que ahora en muchas de las ‘danzas” indígenas, eran una especie de danza dialogada o de teatro bailado, en las que las máscaras, la danza y muchas veces la parafernalia de los dioses se utilizaban durante el acto. Pero compañera de todo el espectáculo era la imprescindible música, ejecutada con una inmensa variedad de instrumentos, muchos de ellos ahora desaparecidos.
El apogeo cultural y artístico se ve eclipsado por un colapso tan desconocido como repentino, que se manifestó en el abandono de las ciudades, el decaimiento drástico de la población y el deterioro paulatino de los grandes centros ceremoniales.
La música, indispensable en los rituales antiguos se mantiene hoy día como compañera inseparable del ceremonial agrícola, prueba sólida de una herencia que resistió la acometida de la conquista y de lo. Subsiguientes acontecimientos de la historia maya.
Posterior al desastre ocurrido en la zona del Petén, al sur de la Península de Yucatán, los sobrevivientes huyen hacia el norte de la península, que al entrar en contacto Con la cultura tolteca, hacen abrir el telón de un nuevo periodo: el post-clásico, del que tenemos referencias más seguras y vivénciales. pues este período, que se inicia hacia el 900. concluye con la conquista española.
El Códice Dresden ofrece un magnífico ejemplo gráfico de Instrumentos musicales mayas. El cuadro, en general, representa la escena de un sacrificio. La victima. en este caso. es la Diosa del Maíz. A su alrededor, dos divinidades repetidas, forman un cuarteto musical: del lado superior izquierdo, un Dios Negro sostiene con la mano izquierda una sonaja de vara y con la derecha al parecer percute un caparazón que lo cubre. Del lado superior derecho, otra divinidad lleva en la mano una sonaja. Un tercer dios se encuentra del lado Inferior izquierdo y tañe un tambor cuyo sonido se representa gráficamente. A este tipo de tambores, en forma de U. se les introducía agua, para variar su afinación. Por último en el extremo Inferior derecho, un cuarto personaje toca una flauta con embocadura, figurándose también el sonido.
Hace un algunos años un amigo me solicito que le ayudara a pasar un disco de vinil de gran valor musical por contener grabaciones en vivo hechas en encuentros musicales del sureste de México, este disco fue editado en el año 1980 por FONAPAS-INI (Fondo Nacional Para Actividades Sociales - Instituto Nacional Indigenista) con grabaciones del Archivo Etnografico Audiovisual del Instituto Nacional Indigenista.
Desde los instrumentos Prehispanicos hasta las Jaranas de las Vaquerias, interpretados en lengua Maya, nos muestra que la cultura Maya no se ha perdido y sigue vigente en el alma de los pueblos de esa región.
Los pueblos Mayas que aún habitan los estados de Campeche, Yucatan, Chiapas y Quintana Roo conservan muchas de sus tradiciones y su cultura ancestral, y estas grabaciones son muestra palpable de ello.
ENCUENTROS DE MUSICA TRADICIONAL INDIGENA LOS MAYAS PENINSULARES TEXTO ANEXO A LA EDICION , p. de grabado de post-portada Laic cu tippil kin T yokol kaas t laxin Cu hoppol hul ppum Kay leil.
Así como se asoma el sol sobre el bosque del oriente, comienza del arquero flechador el canto.
(canción de la danza del arquero flechador), Versión castellana de Demetrio Sodi, La literatura de los mayas, México, 1970, p. 35.
La presente grabación nació con la idea de difundir la música maya, dando a conocer una visión panorámica de los diversos géneros que se practican en la Península de Yucatán. Base de la misma fueron los encuentros de música tradicional indígena, llevados a cabo en: Calkiní, Campeche, el 1o. de diciembre de 1978; Valladolid, Yucatán, el 24 de junio del mismo año y en X-Hazil Sur, Quintana Roo, el 15 de marzo del presente año de 1980.
BREVE BOSQUEJO DE LA HISTORIA Y DE LA MUSICA MAYAS: El origen de los MAYAS, término con que se designa a este pueblo por los estudiosos, está escondido en las profundidades de un misterio que nos parece irreductible. El mismo nombre maya procede de una terminología un tanto cuanto difusa: sin embargo, podemos acercarlo a otro término: MAYAB, que procede, en sus raíces etimológicas, den significado mágico, que quiere decirnos “la tierra de los no-muchos”, como enfatizando un carácter de grupo predilecto de las fuerzas divinas. El singular desarrollo de esta cultura llegó a su máximo esplendor entre los años 300 a 900 de nuestra era, época correspondiente al período clásico, en el que se construyeron suntuosos palacios, grandes centros ceremoniales poblados de pirámides, altares, estelas y cerámica de originalidad y belleza sorprendentes. Sus avances en la observación astronómica les permitieron realizar un calendario de gran perfección, basado en el movimiento de los cuerpos celestes, interpretados en un calendario agrícola ritual paralelo. Estos conocimientos eran manejados por un grupo sacerdotal-guerrero, que detentaba el poder, asegurado en la productividad de los trabajadores del campo. La música, expresión de la creatividad a todos niveles, alcanzó su apogeo en los complejos rituales religiosos mayas del período clásico, donde el uso de instrumentistas, cantores y danzantes llegó a un alto nivel en cuanto a va¬riedad y riqueza, para mayor fuerza de estos ritos espectaculares. A través de las fuentes arqueológicas y de los códices indígenas, rescatados por cronistas e Investigadores españoles en la época de la Colonia, tales como el Popol-Vuh y los Libros del ChiIam-Balam, conocemos algunos detalles de su práctica musical. La música maya, entendida en su contexto social, se llevaba a cabo en la conjunción de la vida ceremonial, en rituales que evocaban los ciclos agrícolas o la aparición de los astros en el firmamento, en complejos festejos de iniciación en el ciclo de vida, del hombre maya, etc.; — ejemplo de ello es el nacimiento del nuevo ser; se le llevaba —en algunos lugares se hallan vestigios de esta costumbre— frente a un sacerdote, quien basado en mapas astrológicos y libros de! saber, predecía el futuro del región nacido; esta ceremonia se acompañaba de danzas, cantos y escenificaciones.
Landa describe dos plataformas rectangulares con una escalinata a cada lado, una frente al Castillo o Templo de Kukulkan, y otra cerca del Tzompantli, en Chichen-Itza. Dice que en ella. Se representaban sus historias y relaciones, es decir, escenificaban los mitos y las vidas de los héroes, tal como nos consta por la única obra de teatro indígena que ha llegado hasta nosotros, prácticamente intacta: el Rabinal Achí. Sabemos que esas representaciones, al igual que ahora en muchas de las ‘danzas” indígenas, eran una especie de danza dialogada o de teatro bailado, en las que las máscaras, la danza y muchas veces la parafernalia de los dioses se utilizaban durante el acto. Pero compañera de todo el espectáculo era la imprescindible música, ejecutada con una inmensa variedad de instrumentos, muchos de ellos ahora desaparecidos.
El apogeo cultural y artístico se ve eclipsado por un colapso tan desconocido como repentino, que se manifestó en el abandono de las ciudades, el decaimiento drástico de la población y el deterioro paulatino de los grandes centros ceremoniales.
La música, indispensable en los rituales antiguos se mantiene hoy día como compañera inseparable del ceremonial agrícola, prueba sólida de una herencia que resistió la acometida de la conquista y de lo. Subsiguientes acontecimientos de la historia maya.
Posterior al desastre ocurrido en la zona del Petén, al sur de la Península de Yucatán, los sobrevivientes huyen hacia el norte de la península, que al entrar en contacto Con la cultura tolteca, hacen abrir el telón de un nuevo periodo: el post-clásico, del que tenemos referencias más seguras y vivénciales. pues este período, que se inicia hacia el 900. concluye con la conquista española.
El Códice Dresden ofrece un magnífico ejemplo gráfico de Instrumentos musicales mayas. El cuadro, en general, representa la escena de un sacrificio. La victima. en este caso. es la Diosa del Maíz. A su alrededor, dos divinidades repetidas, forman un cuarteto musical: del lado superior izquierdo, un Dios Negro sostiene con la mano izquierda una sonaja de vara y con la derecha al parecer percute un caparazón que lo cubre. Del lado superior derecho, otra divinidad lleva en la mano una sonaja. Un tercer dios se encuentra del lado Inferior izquierdo y tañe un tambor cuyo sonido se representa gráficamente. A este tipo de tambores, en forma de U. se les introducía agua, para variar su afinación. Por último en el extremo Inferior derecho, un cuarto personaje toca una flauta con embocadura, figurándose también el sonido.
La Milpa es un grupo de música tradicional mexicana creado en 1992 en la Ciudad de México. Su principal propósito a lo largo de su carrera ha sido promover y difundir los diversos géneros de la música tradicional mexicana. Sus integrantes son docentes de música y danza en instituciones de la Secretaría de Educación Pública y del Gobierno del Distrito Federal.
Entre los estímulos que ha obtenido destacan la beca del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (1999) y los reconocimientos otorgados por la Casa de la Cultura de Tamaulipas, A.C., el Ayuntamiento de Yecapixtla, Morelos, y el Ayuntamiento de Tixtla, Guerrero (todos en 2001).
La Milpa ha asesorado y musicalizado el trabajo de diferentes compañías de danza folclórica en la UNAM, UAM, INBA y la Escuela Nacional de Maestros. El grupo también ha participado en festivales internacionales de folclor en varios países del mundo como son: Perú, Estados Unidos, Canadá, Turquía, Francia, Escocia, Hungría, Bélgica, Italia, Grecia y España.
Ha participado en Radio ABC Internacional, Radio Educación, Radio UNAM, XEB, Radio Ciudadana y XEW; en Televisa, EDUSART, Canal 3 de televisión Francesa y canal 6 de Grecia. Con apoyo de CONACULTA presenta desde 2004 el Programa ¡Nuestro México Sonoro! para el Programa Alas y Raíces a los Niños.
Ha grabado los discos Raíces musicales de México I (1996), Música tradicional de Durango (1999), Boda nayarita (2001), Raíces musicales de México II (2002) y La Milpa en la peña.
Aviso: Este disco es una muestra de música tradicional y cien por ciento mexicana, por lo que algunas letras incluyen dobles sentidos (albures) o palabras altisonantes, siendo parte importante de nuestra cultura.
Integrantes Román Rodríguez Bejarano Gonzalo Rodríguez Bejarano Mauricio Estrada Hernández Juan Manuel Sánchez Juárez Isabel López Aguilar Raúl Bedolla Reyes Javier Rocha Ávalos
Correo Electrónico grupolamilpa@hotmail.com
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Tierra Mestiza - 3:56 Serenata Huasteca y Cielito Lindo - 4:33 La Bruja - 3:09 El Querreque - 4:08 Serenata sin Luna - 3:28 El Sube y Baja - 2:36 La Bamba - 3:30 El Burro - 2:36 La Equivocación - 3:56 La Malagueña - 3:52 Échale un Quinto al Piano - 3:28 El Tren - 3:28
La Milpa es un grupo de música tradicional mexicana creado en 1992 en la Ciudad de México. Su principal propósito a lo largo de su carrera ha sido promover y difundir los diversos géneros de la música tradicional mexicana. Sus integrantes son docentes de música y danza en instituciones de la Secretaría de Educación Pública y del Gobierno del Distrito Federal.
Entre los estímulos que ha obtenido destacan la beca del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (1999) y los reconocimientos otorgados por la Casa de la Cultura de Tamaulipas, A.C., el Ayuntamiento de Yecapixtla, Morelos, y el Ayuntamiento de Tixtla, Guerrero (todos en 2001).
La Milpa ha asesorado y musicalizado el trabajo de diferentes compañías de danza folclórica en la UNAM, UAM, INBA y la Escuela Nacional de Maestros. El grupo también ha participado en festivales internacionales de folclor en varios países del mundo como son: Perú, Estados Unidos, Canadá, Turquía, Francia, Escocia, Hungría, Bélgica, Italia, Grecia y España.
Ha participado en Radio ABC Internacional, Radio Educación, Radio UNAM, XEB, Radio Ciudadana y XEW; en Televisa, EDUSART, Canal 3 de televisión Francesa y canal 6 de Grecia. Con apoyo de CONACULTA presenta desde 2004 el Programa ¡Nuestro México Sonoro! para el Programa Alas y Raíces a los Niños.
Ha grabado los discos Raíces musicales de México I (1996), Música tradicional de Durango (1999), Boda nayarita (2001), Raíces musicales de México II (2002) y La Milpa en la peña.
Aviso: Este disco es una muestra de música tradicional y cien por ciento mexicana, por lo que algunas letras incluyen dobles sentidos (albures) o palabras altisonantes, siendo parte importante de nuestra cultura.
Integrantes Román Rodríguez Bejarano Gonzalo Rodríguez Bejarano Mauricio Estrada Hernández Juan Manuel Sánchez Juárez Isabel López Aguilar Raúl Bedolla Reyes Javier Rocha Ávalos
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Tierra Mestiza - 3:56 Serenata Huasteca y Cielito Lindo - 4:33 La Bruja - 3:09 El Querreque - 4:08 Serenata sin Luna - 3:28 El Sube y Baja - 2:36 La Bamba - 3:30 El Burro - 2:36 La Equivocación - 3:56 La Malagueña - 3:52 Échale un Quinto al Piano - 3:28 El Tren - 3:28
Rodrigo (Sánchez) y Gabriela (Quintero) son dos guitarristas mexicanos establecidos en Dublín poseedores de un sonido único creado en sus guitarras acústicas. Su música es difícil de definir; involucrando rock and roll, mezclándose con influencias clásicas y españolas. El fuego interior viene de una pasión de toda la vida por la música metalera. Esta primavera; el álbum “Rodrigo y Gabriela” desbancó a los Arctic Monkeys y a Johnny Cash del primer lugar en las listas de popularidad en Irlanda.
Rodrigo es un hábil requintista que se puede desplazar de una gran velocidad a un sensual movimiento en un solo traste, mientras que Gabriela emplea rápidas técnicas rítmicas. Sus percusiones en las cuerdas y en la caja de la guitarra nos lleva inevitablemente a la comparación con el flamenco – el cuál lo reconocen como una influencia únicamente. El repertorio del dúo va más allá de los estilos folkóricos latinos debido al nexo con el metal: no se debe uno perder sus covers “Stariway to Heaven” de Led Zepellin y “Orion” de Metallica, y en “Ixtapa” , la presencia del ardiente violinista gitano Roby Lakatos es deleitable.
Rodrigo y Gabriela se conocieron de adolescentes en la Casa de la Cultura en la Ciudad de México en donde el hermano de Rodrigo era el Director. Rodrigo tocaba la batería – algo que nunca le dijo a Gabriela, y formaron Tierra Ácida , donde ella se les unió en la guitarra. Se identificaron al instante; ambos adolescentes reprobaron el examen del Conservatorio y empezaron a tocar rock. Antes de unirse a Tierra Ácida, Gabriela estuvo en tres grupos de chicas: “Las Brujas”, “Subterráneo” y “Las Hormigas” al mismo tiempo, “Tierra Ácida” tenía una ética de trabajo disciplinado: “ Era mental, “ recuerda, “ ensayábamos cinco horas diarias todos los días con descansos muy cortos y casi sin hablar.”
“Tierra Ácida” tocaba en los antros más escabrosos de la Ciudad de México y vivían de trabajos diurnos (Gabriela enseñaba tonadas de Metallica a vecinos y Rodrigo hacía música para programas de un canal de TV). Grabaron un disco pero no pudieron firmar el contrato, así que se concentraron en aprender más estilos. De hecho, solían vagar con amigos y sobrevivían tocando bossa novas en bares de hoteles. “Entonces fue cuando decidimos viajar a Europa.”
Su primer punto de llegada fue Dublín , Irlanda. “Era el lugar más desconocido para nosotros”, explica Gabriela, la más comunicativa. “ Una chica mexicana nos ofreció su casa allá.” Llegaron a Dublín de noche, sin hablar nada de inglés y entre los 2 tenían 1,000 dlls. En la puerta de la chica encontraron una nota que decía que lo sentía pero que no se podían quedar ahí, así que tomaron un taxi que los llevó durante toda la noche de hotel a hotel.
Finalmente rentaron un lugar y el dinero pronto se acabó. “Así que tuvimos que tocar en las calles.”
Era 1999:”Eramos unos especímenes muy exóticos!”. Se hicieron pronto de reputación y trabajaban en fiestas familiares, bodas y en galerías; tocando covers y composiciones propias, “ Todavía queríamos componer música metalera, pero todo lo que llegaba era latino!”
Entonces Dublín estaba en auge con festivales de música y galerías y con una floreciente escena para el rock; y los dos mexicanos se codeaban con músicos locales en los bares. En invierno se mudaron a Dinamarca y comenzaron de nuevo – esta vez tocando en las calles a -3 grados! La breve experiencia en Copenhagen fue la inspiración para dos piezas del álbum: “Diablo Rojo” una temible montaña rusa de la ciudad, y “Viking Man”, el apodo de un vagabundo de quien se hicieron amigos y quien los impulsó a tocar en las calles heladas.
Después llegaron a Barcelona, pero en esta ocasión los dueños del club asumieron que tocaban música de mariachi y no les permitieron tocar en su estilo único, así que Rodrigo y Gabriela terminaron en la calle principal Las Ramblas causando un gran alboroto con la policía catalana. Justo a tiempo llegó una llamada de Irlanda pidiéndoles que regresaran y tocaran en el recién abierto Sugar Club. Damián Rice, un amigo que entonces también tocaba en las calles, los invitó a abrir sus shows, y en 2003 grabaron “Re-Foc”, y un año después “Live Manchester and Dublin” , los cuáles los llevaron a entrar al circuito musical mundial – y más allá.
Pistas:
01. Hanuman (de Carlos Santana) 02. Buster Voodoo (de Jimi Hendrix) 03. Triveni (de Le Trio Joubran) 04. Logos (de Al Di Meola) 05. Santo Domingo (de Michel Camilo) 06. Master Maqui (de Paco De Lucia, con Strunz & Farah) 07. Savitri (de John McLaughlin y Zakir Hussian) 08. Hora Zero (de Astor Piazzola, virtuoso argento del bandoneón) 09. Chac Mool (de Jorge Reyes, compositor mexicano que combinó la música tradicional instrumental mexicana con nuevas tecnologías, murió en febrero de 2009) 10. Atman (con Alex Scolnick, tributo a Dimebag Darrell) 11. 11: 11 (de Pink Floyd)
Rodrigo (Sánchez) y Gabriela (Quintero) son dos guitarristas mexicanos establecidos en Dublín poseedores de un sonido único creado en sus guitarras acústicas. Su música es difícil de definir; involucrando rock and roll, mezclándose con influencias clásicas y españolas. El fuego interior viene de una pasión de toda la vida por la música metalera. Esta primavera; el álbum “Rodrigo y Gabriela” desbancó a los Arctic Monkeys y a Johnny Cash del primer lugar en las listas de popularidad en Irlanda.
Rodrigo es un hábil requintista que se puede desplazar de una gran velocidad a un sensual movimiento en un solo traste, mientras que Gabriela emplea rápidas técnicas rítmicas. Sus percusiones en las cuerdas y en la caja de la guitarra nos lleva inevitablemente a la comparación con el flamenco – el cuál lo reconocen como una influencia únicamente. El repertorio del dúo va más allá de los estilos folkóricos latinos debido al nexo con el metal: no se debe uno perder sus covers “Stariway to Heaven” de Led Zepellin y “Orion” de Metallica, y en “Ixtapa” , la presencia del ardiente violinista gitano Roby Lakatos es deleitable.
Rodrigo y Gabriela se conocieron de adolescentes en la Casa de la Cultura en la Ciudad de México en donde el hermano de Rodrigo era el Director. Rodrigo tocaba la batería – algo que nunca le dijo a Gabriela, y formaron Tierra Ácida , donde ella se les unió en la guitarra. Se identificaron al instante; ambos adolescentes reprobaron el examen del Conservatorio y empezaron a tocar rock. Antes de unirse a Tierra Ácida, Gabriela estuvo en tres grupos de chicas: “Las Brujas”, “Subterráneo” y “Las Hormigas” al mismo tiempo, “Tierra Ácida” tenía una ética de trabajo disciplinado: “ Era mental, “ recuerda, “ ensayábamos cinco horas diarias todos los días con descansos muy cortos y casi sin hablar.”
“Tierra Ácida” tocaba en los antros más escabrosos de la Ciudad de México y vivían de trabajos diurnos (Gabriela enseñaba tonadas de Metallica a vecinos y Rodrigo hacía música para programas de un canal de TV). Grabaron un disco pero no pudieron firmar el contrato, así que se concentraron en aprender más estilos. De hecho, solían vagar con amigos y sobrevivían tocando bossa novas en bares de hoteles. “Entonces fue cuando decidimos viajar a Europa.”
Su primer punto de llegada fue Dublín , Irlanda. “Era el lugar más desconocido para nosotros”, explica Gabriela, la más comunicativa. “ Una chica mexicana nos ofreció su casa allá.” Llegaron a Dublín de noche, sin hablar nada de inglés y entre los 2 tenían 1,000 dlls. En la puerta de la chica encontraron una nota que decía que lo sentía pero que no se podían quedar ahí, así que tomaron un taxi que los llevó durante toda la noche de hotel a hotel.
Finalmente rentaron un lugar y el dinero pronto se acabó. “Así que tuvimos que tocar en las calles.”
Era 1999:”Eramos unos especímenes muy exóticos!”. Se hicieron pronto de reputación y trabajaban en fiestas familiares, bodas y en galerías; tocando covers y composiciones propias, “ Todavía queríamos componer música metalera, pero todo lo que llegaba era latino!”
Entonces Dublín estaba en auge con festivales de música y galerías y con una floreciente escena para el rock; y los dos mexicanos se codeaban con músicos locales en los bares. En invierno se mudaron a Dinamarca y comenzaron de nuevo – esta vez tocando en las calles a -3 grados! La breve experiencia en Copenhagen fue la inspiración para dos piezas del álbum: “Diablo Rojo” una temible montaña rusa de la ciudad, y “Viking Man”, el apodo de un vagabundo de quien se hicieron amigos y quien los impulsó a tocar en las calles heladas.
Después llegaron a Barcelona, pero en esta ocasión los dueños del club asumieron que tocaban música de mariachi y no les permitieron tocar en su estilo único, así que Rodrigo y Gabriela terminaron en la calle principal Las Ramblas causando un gran alboroto con la policía catalana. Justo a tiempo llegó una llamada de Irlanda pidiéndoles que regresaran y tocaran en el recién abierto Sugar Club. Damián Rice, un amigo que entonces también tocaba en las calles, los invitó a abrir sus shows, y en 2003 grabaron “Re-Foc”, y un año después “Live Manchester and Dublin” , los cuáles los llevaron a entrar al circuito musical mundial – y más allá.
Pistas:
01. Hanuman (de Carlos Santana) 02. Buster Voodoo (de Jimi Hendrix) 03. Triveni (de Le Trio Joubran) 04. Logos (de Al Di Meola) 05. Santo Domingo (de Michel Camilo) 06. Master Maqui (de Paco De Lucia, con Strunz & Farah) 07. Savitri (de John McLaughlin y Zakir Hussian) 08. Hora Zero (de Astor Piazzola, virtuoso argento del bandoneón) 09. Chac Mool (de Jorge Reyes, compositor mexicano que combinó la música tradicional instrumental mexicana con nuevas tecnologías, murió en febrero de 2009) 10. Atman (con Alex Scolnick, tributo a Dimebag Darrell) 11. 11: 11 (de Pink Floyd)
Lila Downs (19 de septiembre de 1968 en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante y compositora mexicana, canta en diversas lenguas, principalmente en español e inglés. En su estilo musical reivindica sus raíces mexicanas y el de los pueblos indígenas mexicanos, entre ellos el mixteco, zapoteco, maya y náhuatl, además de las músicas regionales de México, en especial de Oaxaca.
Lila es hija de la cantante de cabaret Anita Sánchez y de Allen Downs, un profesor de cinematografía estadounidense de Minnesota. Ha vivido en Oaxaca, México, así como en California, Estados Unidos, como adolescente y como adulta en Minnesota. Obtuvo la Licenciatura en antropología en la Universidad de Minnesota. Más tarde regresó a México, donde comenzaría a cantar en clubes de Oaxaca, y en Philadelphia con el apoyo de Paul Cohen, un saxofonista norteamericano que le ayudaría en sus producciones discográficas hasta que contrajeron matrimonio, sería su director artístico desde entonces.
Participó en la banda sonora de la película Frida cantando el tema Burn it blue, que fue nominado en la 75 edición de los Premios Óscar. Downs también ha participado en otras bandas sonoras de películas como Real women have curves y Tortilla Soup. Fue invitada por la Twelve girls band a un concierto en Shangai donde cantó en inglés y francés. Algunas de sus canciones más exitosas han sido Sueño y bendición, Estrella oscura y La llorona. Actualmente vive en Coyoacán, en la Ciudad de México.
En la película de Carlos Saura, Fados, canta un versión inolvidable de Foi na travessa da palha, en portugués. En gallego cantó Domingo Ferreiro con la banda española Luar na Lubre.
El viernes 9 de octubre del 2009 la cantante Lila Downs, junto con la actriz Salma Hayek, representó a México en una campaña transmitida a nivel mundial para la fundación One Drop, para preservar el agua, donde actuaron el fundador del Cirque du Soleil, Shakira, U2, el vicepresidente Al Gore y otras personalidades de talla mundial. Fue transmitida en la página de internet de la fundación, en Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo, con el principal objetivo de despertar la conciencia de que el agua es un elemento vital para nuestra existencia y tenemos que actuar ante tal crisis mundial.
(Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Lila_Downs)
En Lila Downs y La Misteriosa: En París están incluidos los quince temas más emblemáticos de la artista mexicana elegidos de entre sus 6 discos publicados. Es un repaso a la carrera musical de Lila Downs.
Este nuevo álbum de la cantante y compositora mexicana y su banda (La Misteriosa) está grabado durante la gira de presentación de “Ojo de Culebra” concretamente durante un concierto especial en París, incluido en la gira europea de la artista. Es la primera vez que la artista publica un álbum en directo.
Pistas:
01. El relámpago 02. La línea 03. La Martiniana 04. Cumbia del mole 05. Paloma negra 06. Minimum wage 07. Justicia 08. Yo envidio el viento 09. La cucaracha 10. Los pollos 11. Naila 12. Arenita azul 13. La iguana 14. La llorona 15. Perro negro
Lila Downs (19 de septiembre de 1968 en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante y compositora mexicana, canta en diversas lenguas, principalmente en español e inglés. En su estilo musical reivindica sus raíces mexicanas y el de los pueblos indígenas mexicanos, entre ellos el mixteco, zapoteco, maya y náhuatl, además de las músicas regionales de México, en especial de Oaxaca.
Lila es hija de la cantante de cabaret Anita Sánchez y de Allen Downs, un profesor de cinematografía estadounidense de Minnesota. Ha vivido en Oaxaca, México, así como en California, Estados Unidos, como adolescente y como adulta en Minnesota. Obtuvo la Licenciatura en antropología en la Universidad de Minnesota. Más tarde regresó a México, donde comenzaría a cantar en clubes de Oaxaca, y en Philadelphia con el apoyo de Paul Cohen, un saxofonista norteamericano que le ayudaría en sus producciones discográficas hasta que contrajeron matrimonio, sería su director artístico desde entonces.
Participó en la banda sonora de la película Frida cantando el tema Burn it blue, que fue nominado en la 75 edición de los Premios Óscar. Downs también ha participado en otras bandas sonoras de películas como Real women have curves y Tortilla Soup. Fue invitada por la Twelve girls band a un concierto en Shangai donde cantó en inglés y francés. Algunas de sus canciones más exitosas han sido Sueño y bendición, Estrella oscura y La llorona. Actualmente vive en Coyoacán, en la Ciudad de México.
En la película de Carlos Saura, Fados, canta un versión inolvidable de Foi na travessa da palha, en portugués. En gallego cantó Domingo Ferreiro con la banda española Luar na Lubre.
El viernes 9 de octubre del 2009 la cantante Lila Downs, junto con la actriz Salma Hayek, representó a México en una campaña transmitida a nivel mundial para la fundación One Drop, para preservar el agua, donde actuaron el fundador del Cirque du Soleil, Shakira, U2, el vicepresidente Al Gore y otras personalidades de talla mundial. Fue transmitida en la página de internet de la fundación, en Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo, con el principal objetivo de despertar la conciencia de que el agua es un elemento vital para nuestra existencia y tenemos que actuar ante tal crisis mundial.
(Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Lila_Downs)
En Lila Downs y La Misteriosa: En París están incluidos los quince temas más emblemáticos de la artista mexicana elegidos de entre sus 6 discos publicados. Es un repaso a la carrera musical de Lila Downs.
Este nuevo álbum de la cantante y compositora mexicana y su banda (La Misteriosa) está grabado durante la gira de presentación de “Ojo de Culebra” concretamente durante un concierto especial en París, incluido en la gira europea de la artista. Es la primera vez que la artista publica un álbum en directo.
Pistas:
01. El relámpago 02. La línea 03. La Martiniana 04. Cumbia del mole 05. Paloma negra 06. Minimum wage 07. Justicia 08. Yo envidio el viento 09. La cucaracha 10. Los pollos 11. Naila 12. Arenita azul 13. La iguana 14. La llorona 15. Perro negro
Bolillos Duros es una agrupación que toca versiones instrumentales de canciones ampliamente conocidas en Latinoamérica. Este grupo utiliza en su mayoría instrumentos tradicionales de América Latina, como por ejemplo la zampoña, flauta de pan andina; el charango, pequeña guitarra con cinco pares de cuerdas; el Huehuetl, tambor precolombino mexicano; y una gran diversidad de flautas, tambores y sonajas. En algunas de sus canciones llegan a utilizar guitarras acústicas.
Disfruten de esta colección de canciones llenas de tradición y esencia puramente latinoamericana.
Montes - 3:27 La Llorona - 3:03 La Vikina - 2:30 Flauta De Pan - 2:10 Negro José - 3:01 Sonidos Del Silencio - 2:54 El Carnavalito - 3:00 Moliendo Café - 2:53 El Pájaro Chowi - 2:04 Recuerdos - 2:20 Se Busca - 2:55 El Centinela - 1:42 Llorando Se Fue - 2:46 El Condor Pasa - 3:45 La Paloma - 2:49 Tempestad - 2:11 El Pájaro Campana - 4:09
Bolillos Duros es una agrupación que toca versiones instrumentales de canciones ampliamente conocidas en Latinoamérica. Este grupo utiliza en su mayoría instrumentos tradicionales de América Latina, como por ejemplo la zampoña, flauta de pan andina; el charango, pequeña guitarra con cinco pares de cuerdas; el Huehuetl, tambor precolombino mexicano; y una gran diversidad de flautas, tambores y sonajas. En algunas de sus canciones llegan a utilizar guitarras acústicas.
Disfruten de esta colección de canciones llenas de tradición y esencia puramente latinoamericana.
Montes - 3:27 La Llorona - 3:03 La Vikina - 2:30 Flauta De Pan - 2:10 Negro José - 3:01 Sonidos Del Silencio - 2:54 El Carnavalito - 3:00 Moliendo Café - 2:53 El Pájaro Chowi - 2:04 Recuerdos - 2:20 Se Busca - 2:55 El Centinela - 1:42 Llorando Se Fue - 2:46 El Condor Pasa - 3:45 La Paloma - 2:49 Tempestad - 2:11 El Pájaro Campana - 4:09
Chingon, fue formada por el director de cine Robert Rodríguez para grabar la banda de sonido de su film “Once Upon a Time in Mexico”. Su música se caracteriza por un estilo folk (mexicano) latín rock, con mucha guitarra acústica y eléctrica. Mexican Spaghetti Western, es el título de su álbum debut realizado en el 2004. Si bien algunos temas como “Malagueña salerosa” o “Fideo del oeste”, hicieron a la banda muy conocida por pertenecer a la banda sonora del film de Tarantino “Kill Bill”. No puedo dejar de compartir las excelentes canciones que este grupo género, convirtiéndolo en un disco sin desperdicios, con un sonido único y original. Saludos, Mandos.
Autor: Chingon Album: Mexican Spaghetti Western (2004) Genero: Spaghetti Western Formato: MP3 Calidad: 192 Kbps
Tracks: 01- Se me paró 02- Malagueña salerosa 03- Fideo del oeste 04- Severina 05- Alacrán y pistolero 06- El rey de los chingones 07- Bajo sexto 08- Cielito lindo 09- Mexican sausage link 10- Siente mi amor 11- Cuka rocka
Chingon, fue formada por el director de cine Robert Rodríguez para grabar la banda de sonido de su film “Once Upon a Time in Mexico”. Su música se caracteriza por un estilo folk (mexicano) latín rock, con mucha guitarra acústica y eléctrica. Mexican Spaghetti Western, es el título de su álbum debut realizado en el 2004. Si bien algunos temas como “Malagueña salerosa” o “Fideo del oeste”, hicieron a la banda muy conocida por pertenecer a la banda sonora del film de Tarantino “Kill Bill”. No puedo dejar de compartir las excelentes canciones que este grupo género, convirtiéndolo en un disco sin desperdicios, con un sonido único y original. Saludos, Mandos.
Autor: Chingon Album: Mexican Spaghetti Western (2004) Genero: Spaghetti Western Formato: MP3 Calidad: 192 Kbps
Tracks: 01- Se me paró 02- Malagueña salerosa 03- Fideo del oeste 04- Severina 05- Alacrán y pistolero 06- El rey de los chingones 07- Bajo sexto 08- Cielito lindo 09- Mexican sausage link 10- Siente mi amor 11- Cuka rocka
01. Gabino Barreras 02. Los dos hermanos 03. Anselma Guzmán 04. Valentín de la sierra 05. Heraclio Bernal 06. Juan charrasqueado 07. Simon Blanco 08. Lucio Vázquez 09. Felipe Ángeles 10. Valiente Quintero 11. Benjamín Arguilero 12. Benito Canales
