Combining elements of the Dirty Dozen Brass Band and the U.K.’s counterfeit Turkish collective 3 Mustafas 3, Brooklyn’s Slavic Soul Party brings a raucous, good natured feel to this collection of brassy instrumentals. Despite its Eastern European bent, the band takes inspiration from all over, performing a fine, convoluted version of the Meters’ “Look-ka Py Py” as well as originals like the careering, Yiddish-flavored “Cacack Nirvana” and the Middle Eastern stylings of “Missy Sa-Sa.”
1- Shall I throw it down 2- Missy sa-sa 3- Cacak nirvana 4- Dance the dust up 5- Malina 6- Ya-ya 7- Into the night 8- 140 9- Curha 9-8 10- Bride´s song 11- Going down, looking up 12- Rufalina 13- Down 14- Juan Colorado 15- Indinski 16- Look-ka py py
Desde luego, lejos está de mi intención el ahondar en una materia que, para empezar, escapa a los dominios de mis capacidades. Si quieres ampliar tus conocimientos al respecto hay muchísimo material en las bibliotecas y, por supuesto, tambien en la web. Una cosa es cierta: Los gitanos han constituído siempre un tema para el debate, la mitificación y la imaginación popular. Otro hecho incontrovertible es que ellos poseen toda una cultura en la cual el Arte ocupa un lugar prominente. En particular el Arte de los Sonidos, la Música, ha contado con cultores de elevadísima calidad. El album que hoy les ofrezco es una prueba contundente de ello. Esta es una compilación hecha por este servidor en base a la edición original, la cual consta de tres cds. Posteriormente y en entregas sucesivas postearé cada uno de esos tres álbumes. No obstante ello, no resistí la tentación de prepararles una selección (MI selección) de lo que en especial me impactó en esta colección. Aclaro: toda la colección es preciosa; pero como todos son gustos en este mundo y de gustos no se discute, tuve la idea de prepararles un abreboca. Si a alguien le gusta todo lo que he recomendado, puede, en las entregas siguientes descargar los tres álbumes originales; en el caso contrario, no tendrá que descargar más nada y ¡todos contentos! Las músicas acá reunidas, aunque tienen el denominador comun de haber sido hecha por gitanos, en realidad presentan un amplio manojo de "tonalidades de color", desde lo más popular y étnico, hasta lo más refinado, cayendo ya en lo académico. Y desde Rusia hasta España, pasando por Egipto y Rumania... todo eso y más está representado aqui Espero les guste y lo disfruten LISTA DE PISTAS: 01 - Hajri Ma Te Dike 02 - Fa Nye Mama 03 - Peno 04 - Gypsy Soul 05 - Cantecul Miresei (Bride's Song) 06 - Campfire 07 - Ninderli 08 - Hunn, O Pani Naschella 09 - I Blame The Days For His Absence 10 - Blues For Ike 11 - Sofiysky Kjuchek 12 - Nikol 13 - 280 SE 14 - Ciganka Je Malena 15 - Bulgar Cigany Horo Las cuales corresponden a los siguienes ARTISTAS: 01 - Esma Redzepov & The Teodosievski Ensemble (Macedonia) 02 - Kanizsa Csillagai (Hungary) 03 - Saban Bajramovic (Serbia) 04 - Talisman (Russia) 05 - Fanfare Din Cozmesti (Romania) 06 - Taufiq Qureshi (Rajasthan) 07 - Musafir (Rajasthan) 08 - Titi Winterstein Quintett (Germany) 09 - Hala Mahmoud & Gypsies Of The Nile (Egypt) 10 - Bireli Lagrene (France) 11 - Ibro Lolov & His Gypsy Orchestra (Bulgaria) 12 - Kocani Orkestrar (Macedonia) 13 - Hänsch'che Weiss Ensemble (Sinti, Germany) 14 - Esma Redzepova & Stevo Teodosievski Ensemble (Macedonia) 15 - Kalman Balogh (Hungary) V.A.: The World of Gypsies - Selección afterbach subido por afterbach
La No-Smoking Orchestra o TNSO es una banda de rock gitano de la ex Yugoslavia formada en los años 80 por Nenad Jankovic (más conocido por Dr. Nelle o Nele Karajlic) con el nombre de “Zabranjeno Pusenje”, en serbio-croata “Prohibido Fumar”.
Siguiendo la corriente “Nuevo Primitivismo” (surgido luego de la muerte del Mariscal Tito, líder-patriarca de la Yugoslavia de posguerra), desarrolla una banda de “techno-rock gitano”, con mucha sátira a la política y a los musulmanes bosniacos, con lo cual tuvieron muchos problemas con religiosos y políticos. Para antes de los años 90’ el líder de la banda, el Dr. Nele Karajilic, fue enviado a Belgrado un poco antes que estallara la guerra y es aquí donde forma la TNSO, por haber dejado su antigua banda.
La TNSO es una especie de compresor de la tradición regional, procesadora de la influencia que ejerció en Yugoslavia la música árabe, hindú, rusa, griega, italiana. Comandado por su cantante, el Dr. Nele, el grupo pasó por humo, surrealismo y sarcasmo todos esos sonidos, los reforzó con una armadura tecno rock y definió su esqueleto de criatura de los Balcanes de entreguerra: quilombera, gritona, inspirada. Al igual que los personajes filmográficos de su guitarrista, la TNSO no conoce el silencio, ni los términos medios. Ampulosa, pasional, siempre parece al borde de los precipicios musicales.
Emir Kusturica se unió al grupo por primera vez en 1986, como bajista, conociéndolos durante la filmación de su película “Recuerdas a Dolly Bell?”. La banda grabaría cuatro discos antes de la separación: “Das ist Walter (este es Walter, tributo a la película “Valter Brani Sarajevo” de Hajrudin Krvavac), “Dok cekas sabah sa sejtanom” (esperando por el infierno con el diablo), “Pozdrav iz zemlje Safari” (Los mejores deseos de la tierra de los safaris) y “Male price o velikoj ljubavi” (Pequeña historia de un gran amor).Entretanto Kusta, como le dicen a Kusturica, se consagraría con “Tiempo de Gitanos” (1989), una historia de amor y (des)lealtades en torno de un clan de Zíngaros mafiosos que resume lo mejor de su estilo, poderosamente sensible y original.
Luego vendrían Sueño de Arizona, Underground (su toma de posición más explícita, y polémica por cierto, respecto de la tragedia yugoslava) donde el Dr. Nelle actúa como un gitano tocando acordeón sobre un tanque y Gato negro, Gato blanco, cuya banda sonora, realizada por primera vez por la TNSO, gana la Palma de Oro en Cannes por la mejor música, que venía de rearmarse en 1994 con la incorporación del batería Stribor Kusturica, hijo de Emir. Puede decirse que Gato negro, Gato Blanco incluye el primer hit internacional del grupo: ahí se ve a ese repugnante gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de “Pitbull Terrier”, una explosión de sobrecarga anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido “Unza Unza”.
El Unza Unza mezcla punk, funk, ritmos gitanos, jazz y otros estilos que hacen a este estilo único y movido. Así el siguiente álbum es titulado “Unza Unza Time”, con canciones basadas en Gato Negro, Gato Blanco como Pitbull Terrier (Pit Bull), Lubenica (Duj Sandle) o Gruss Gott Trauer (Bulgarian Dance) y canciones nuevas como Was Romeo Really a Jerk? o Prnavor además de la versión en Unza Unza del Kalasnikov de Goran Bregović: Drang Nach Osten.
El año 2001, después del lanzamiento de Unza Unza Time, Kusta lanza Super 8 Stories, un documental sobre la banda y sus integrantes. Para el año 2005, el violinista Dejan “El Juez”, Nele y Kusturica componen las canciones para su nueva película “La Vida es un Milagro” y Kustu con su hijo Stribor, crean la ópera punk “Tiempo de Gitanos”, presentándose en París y pronto en diversos lugares de Europa.
* Dr. Nelle Karajlic (Nenad Janković)- Voz, compositor, líder * Emir Kusturica- Guitarra rítmica, ex bajista, compositor * Stribor Kusturica- Batería (hijo de Kusta) * “Čeda,el Gurú” (Zoran Marjanović)- Percusiones (profesor de Sribor) * “El juez” (Dejan “Leopold” Saparavalo)- Violín, compositor * “La Cabeza” (Glava Markovski)- Bajo * “Her Dralle Draugentaller” (Drazen Janković)- Teclados (hermano de Nele) * Zoki Milošević- Acordeón * “Blackbird” (Neša Petrović)- Saxofón * “El papa” (Goran Popović)- Tuba * Ivica Maskimović- Guitarra
01- Bubamara (main version) 02- Kana o delm barvarel 03- Upside down 04- Unza unza time 05- When life was a miracle 06- O chaveja 07- Wanted man 08 – Duj Sandal 09- Pit bull 10- Djind ji rind ji babamara 11- Daddy, don’t ever die on… 12- Moldavian song 13- Jek di tharin 14- San Francisco 15- Devil in the business… 16- Railway station 17- Efta purane ikone 18- Was Romeo really a jerk 19- Ovo je muski svet 20- Daddy’s gone
The group POZA plays street songs from Odessa, a free port on the Black Sea, which for many years provided a safe haven for thousands of people from Eastern Europe and Asia MinorAlik Kopyt was born in that city. A crystal-clear emerald sea, sea air, the tang of seaweed, the colourful language of the fishmongers… were all part of his childhood. As was the music of the singer and accordionist Alik Berison, a legendary figure who died in 1975. Accompanied by Raymond Van Houten (‘sometimes his clarinet sings like an angel, sometimes it roars like a lion'), he pays tribute to klezmer, rebetiko, gypsy songs, songs from Russia and Albania... Popular music that nourishes both heart and soul.
Original Klezmer and Gipsy Music from the Streets of Odessa featuring Karsten Troyke RR 11397
Living on the street is hard and it doesn't make wealthy at all as far as you consider wealth a large amount of money. The band POZA found a different kind of treasure on eastern European streets. Songs and dances by Jews and gypsies, happiness and sadness, performed with virtuosity by the three musicians ...” (Freie Presse 11/1996)
01. Cocek - macedonian dance tune 6:09 02. Roman Duratski - song about the good sides of unmarried life 5:03 03. Devoiko - bugarian dance tune 2:43 04. Rucejok - folksong of the russian romanies 3:04 05. Raspasol - folksong of russian romanies 4:47 06. Pogonissio 2 - klarino lament from Albania 6:11 07. Na Barboude - streetsong of Odessa 5:23 08. Odessa Mama - ther is no better city than Odessa 3:28 09. Hassidic Nigun - klezmer 4:44 10. Keren Savorale Drom - folksong of the hungarian romanies 3:25 11. Oi, Kuvala Zozoulenka - ukrainian trance recount 4:22 12. Vernaja Manjerna - folksong of russian romanies 3:54 13. Epilog - the sound of Poza 1:23
Roaring out of Brooklyn NYC, the Hungry March Band is the greatest brass march band of all time. The HMB is based in New York City. We are a community group with a membership as diverse as our music. Put on your dancing shoes and break out the fancy threads because we’ve got the party going on — a blazing parade of flesh, blood, steel, brass and wood. We are the music of the people!
Our musical repertoire consists of original compositions written by band members as well as scores selected from our multi-cultural world community. These songs range from New Orleans street bands, European brass traditions, Gypsy/Roma classics, wedding brass bands from India, the jazz world and the global community of NYC. The band is an ever evolving musical experiment influenced and inspired from Brooklyn’s backyard with Latin flavor, punk rock noise, hip hop beats and music of the streets.
Our discography includes three self-produced CD’s. The most recent, “Critical Brass” was recorded at Loho Studios, NYC, in the Spring of 2004 merely days after returning from a very successful European tour. Our second release “On the Waterfront” (2003) was recorded in Williamsburg, Brooklyn and dedicated to the hallowed grounds upon which the tunes were wrought. The virgin debut, Hungry March Band Official Bootleg, (2001) consists of a series of live recordings and is considered an historical reference for exercises in wind, percussion and fluid dynamics.
We have been featured in articles in the New York Times, The Village Voice, London Times, New York Post, Time Out New York, New York Press, Tokyo Times, various European publications and have countless mentions in blogs, various zines and web articles. We have appeared on several TV networks including Lifetime, CNN, and New York One, march bys on the fly with ABC, NBC, CBS as well as appearances in several documentaries including an HMB feature Rockumentary, A Cat in a Bag.
We have performed in a huge variety of fine venues and celebrated events. The band is infamous for playing shows that are somewhere between legendary and magical. Such planned and spontaneous performances have included guerilla art events, the Staten Island Ferry, NYC subways, Brighton Beach Boardwalks and steps of the NYC Post Office. Please see our separate HMB performance list.
We are available to play festivals, parties, parades, community celebrations, conventions, birthdays, weddings, bar mitzvahs…and remain open to suggestion!
HMB Pleasure Society and Second Line is an evolving extension of the band that adds so much spice to our parades and events, that includes a dedicated group, its participation in parade presentations features up to 75 performers who reflect the music with their vibrant dancing, baton twirling, fire spinning, hoola-hooping, gymnastics, stilt walking, and puppeteering.
1 Jupanese Ju Ju 2 Choli Ke Peechhe 3 Bubamara 4 Don Cosmic 5 Topsy 6 Bumper to Bumper 7 Slow Retardé 8 Disko Dzumbus 9 Blue Pepper 10 Vjerin Cocek 11 Paranoid 12 Montserrat Serrat 13 Papa’s Got a Brand New Pigbag 14 Watusi 15 Haitian Fight Song
Los hermanos Eric and Olivier Slabiak constituyen la columna vertebral de Les Yeux Noirs. Considerados como una de las mejores formaciones del momento de música gitana e yiddish son, desde ya unos años, un grupo de gran importancia en la difusión de las músicas gitanas, Rumanas, Húngaras, Rusas, Armenias, Serbias con influencias del jazz y una saludable cuota de folclore yiddish y eslavo.
Les Yeux Noirs ofrecen una irresistible invitación a participar en uno de los sonidos más rítmicos emanados de alguna parte del mundo. Mitad gitana, mitad klezmer, esta música lleva al público a bailar y cantar en un estado de éxtasis colmado de imágenes y sonidos de Europa central. Música festiva y nostálgica, música errante que narra la formidable voluntad de vivir de los pueblos perseguidos, esparcidos en una inmensa diáspora.
La música de Les Yeux Noirs vibra con una energía extraordinaria, destilando momentos de emoción intensa, una alegría indecible, un torbellino de sentimientos y una verdadera magia. En escena sin artificio ni palabras inútiles, Les Yeux noirs se entregan de cuerpo y alma a esas melodías venidas del fondo de los tiempos. Triste o frenéticamente, ellos están hechos para el espectáculo vivo con su energía vigorosa, su juego cuidadoso y sus improvisaciones libres Con unas pocas palabras sueltas, la energía y el humor de todo el grupo en escena transmite el goce que comparten desde su comienzo ya hace diez años.
Los temas son cantados en ruso, yiddish y roma. Comienzan tranquilamente, con algunos toques melancólicos de violín y acordeón. Después el tempo se acelera y la tensión se descarga a través de la alquimia de sus arreglos y composiciones, siempre fieles a las raíces de Europa Central. En ese momento comienza la fiesta, que podría llamarse Yddish n'Roll. Balamouk (manicomio en rumano) es su cuarto álbum que refleja la madurez, la plenitud y la apertura del grupo hacia las tendencias actuales. Sin renegar sin embargo de la tradición y la herencia eslava, Les Yeux Noirs han combinado sonidos más actuales: percusión, guitarras eléctricas y loops.
1. Cioara 2. Sanie Cu Zurgale 3. Rozinkhes 4. Joc de Loop 5. Calusul 6. Lluba 7. Hora Ca La Caval 8. Cymbalum 9. Yiddishe Mame 10. Balamouk 11. Ot Azoi 12. Djelem 13. Liebkeit (Tenderness) 14. L'alouette 15. Danse du Sabre 16. Guene Roma 17. Tchaye 18. Lluba (bonus track)
Taraf de Haïdouks es un conjunto musical romaní, originario de la comuna de Clejani, del distrito Giurgiu (judeţ) en Rumania. Es el grupo más célebre del género en la era post-comunista. Son conocidos en su Rumania natal como "Taraful Haiducilor". Su traducción cuasi-literal sería "Banda de los Hombres malvados o fuera de la ley", aunque "taraf" es también el nombre tradicional de un grupo de lăutari(músicos gitanos de la tradición rumana). "Haiduc" o "haiduk" es una palabra de origen turco que significa "bandido"; en rumano tiene una connotación arcaica o rústica. El nombre del grupo es conocido internacionalmente como "Taraf de Haïdouks" (construcción genitiva francesa).
La agrupación se formó en 1989, poco antes de la muerte del dictador Nicolae Ceauşescu, pero actualmente fueron descubiertos por el etnomusicólogo rumano Speranţa Rădulescu, quien primero los grabó en 1983 para el archivo del Instituto de Etnografía y Folklore. La formación original reunía cerca de 12 músicos; a veces suelen incluir algunos más llegando a tener 30 artistas en sus filas. El primer encuentro serio con el mundo occidental se llevó a cabo gracias al etnomusicólogo suizo Laurent Aubert y los músicos belgas Stéphane Karo y Michel Winter.
Taraf de Haidouks - Honourable Brigands, Magic Horses and Evil Eye
1.Spune, spune, moş bătrîn ... - old peasant's song 2.Horă din caval - old style hora 3.Azi eram frumoasă, jună ... - romance of the suburbs 4.Ţigănească - Gypsy dance 5.Cînd eram la '48 - chronicle of a peasant uprising 6.Geamparale - wedding dance) 7.Cîntec de dragoste şi joc - love song and dance 8.Doină şi cîntec - doina and flute song 9.Jalea Ţiganilor - Gypsy lament 10.Turcească - dance in Turkish style 11.Balada lui Corbea - ballad of Corbea the Haïdouk 12.Sîrbă - variations 13.De mă deie but te pau - Gypsy song to listen to 14.Brîu - fast dance 15.Duba, duba ... şi hora - jail song and dance 16.Lelită Cîrciumăreasă - old instrumental song
01.Dance Of The Firemen (Sirba Pompierilor)02.A La Turk (Turcoaica Angali) de Taraf de Haidouks feat.03.Sorrow, Only My Sorrow (Doru Meu E Numai Dor)04.The Return Of The Magic Horses (Intoarcerea Cailor Magica)05.A Gypsy Had A House (O Tsigan Ave O Casa)06.A Stork Crosses The Danube, In The Company Of A Raven07.Absinth I Drink You, Absinth I Eat You (Pelin Bau, Pelin Maninc)08.Cacurica Dances (Joc A Lui Cacurica)09.Carolina de Taraf de Haidouks feat. Kocani Orkestar10.Green Leaf, Clover Leaf (Foaie Verde, Foaie Trifoai)11.I’m a Gambling Man (Barbugiu)12.Little Buds (Mugur, Mugurel)13.Bride In A Red Dress (Louloudji) de Taraf de Haidouks feat. Kocani Orkestar14.Back to Clejani (Jea Kere)
Taraf de haïdouks - Musique des tziganes de Roumanie
1. Rînd de hore 2.Ardeleneasca / Sîrba bulgara 3.Balada conducatorului (Le ballade du dictateur - The ballad of the dictator) 4.Sîrba lui Mitica Gîndac 5.Sîrba de la Ruseanca 6.Dragoste de la Clejani (Chanson d'amour de Clejani - Love song from Clejani) 7.Sîrba lui Cacurica 8.Sîrba de la Golasei / Sîrba de la Obedeni 9.Cîntec batrînesc de Haïdouk (Ballade de Haïdouk - Ballad of the Haïdouk) 10.Cîntec de suparare tiganesc (Chanson triste tzigane - Sad Gypsy song) 11.Jamparale ca la Vadulat 12.În curte la Stefan Voda (Ballade à la cour du Seigneur - Ballad in the lord's court) / Ca la Breaza 13.Cîntec de suparare tiganesc (Chanson triste tzigane - Sad Gypsy song) 14.Cimpoiu 15.Indianca
1.Spune, Spune, Mos Batrin2.Rustem3.Balada Conducatorolui4.Dragoste de la Clejani5.Briu6.Hora Ca la Ursari7.Hora Din Caval8.Dumbala Dumba9.Sabarelu10.Sirba Lui Cacurica11.Indiaca12.Turceasca
1. Dance of the Firemen2. A la Turk3. Sorrow, my only sorrow4. The Return of the Magic Horses5. A Gypsy had a house6. A stork crosses the Danube in the company of a raven7. Absynth, I drink you, absinth I eat you8. Cacurica Dances9. Carolina10. Green Leaf, Clover Leaf11. I'm a gambling man12. Little buds13. Bride in a red dress14. Back to Clejani
Taraf de Haïdouks - Band of Gypsies live Buccarest
1. Dance of the Firemen2. A la Turk3. Sorrow, my only sorrow4. The Return of the Magic Horses5. A Gypsy had a house6. A stork crosses the Danube in the company of a raven7. Absynth, I drink you, absinth I eat you8. Cacurica Dances9. Carolina10. Green Leaf, Clover Leaf11. I'm a gambling man12. Little buds13. Bride in a red dress14. Back to Clejani
1. Carolina - Bucovina Club/Taraf De Haidouks2. L'Orient est Rouge - Lightning Head/Kocani Orkestar3. Usti, Usti Baba - Senor Coconut/Kocani Orkestar4. Dumbala Dumba - DJ Dolores/Taraf De Haidouks5. Lest Sexy - Shantel/Mahala Rai Banda6. Cind Eram la '48 - Juryman/Taraf De Haidouks7. Siki, Siki Baba - Gaetano Fabri/Kocani Orkestar8. Cuculetsu - Bum Cello/Taraf De Haidouks9. L'Orient est Roots - Bigga Bush/Kocani Orkestar10. Fantasia For Clarinet - Modem Quartet/Kocani Orkestar11. Mugur, Mugurel - Arto Lindsay/Melvin Gibbs12. Siki, Siki Baba - Mercan Dede/Kocani Orkestar13. Are You Gypsified? - Olaf Hund/Ursari De Clejani/Taraf De Haidouks/Kocani Orkestar (Mega mix)14. la Turk, A - Cop & Thief/Taraf De Haidouks (bonus track)15. Cudna Zena - Modern Quartet/Kocani Orkestar (bonus track)
CD 1 1.-Taraf De Haidouks :: Homecoming 2.-Buscemi :: Alone At My Wedding 3.-Mahala Rai Banda :: Oi Bori SujieKocani Orkestar 4.-Mahala Rai Banda :: Red Bula 5.-Mahala Rai Banda :: Romano Dance 6.-Kocani Orkestar :: Mi Bori San Korani 7.-Taraf De Haidouks :: Duba Duba Si Hora 8.-Taraf De Haidouks :: A Rom And A Home 9.-Cibelle :: Maxutu 10.-Mahala Rai Banda :: The Man Who Drinks 11.-Mahala Rai Banda :: Morceau D'AmourTaraf De Haidouks :: Neacsu In Africa 12.-Yuriy Gurzhy, Russendisko & Friends :: Immigrant Radio/Soldier Tufaiev Abroad 13.-Taraf De Haidouks :: Go East 14.-Kocani Orkestar :: Ismail Oro 15.-Mahala Rai Banda :: Spoitoresa Revisited (Got The Parts Mix)
CD 2 1.-Kocani Orkestar :: Cudna Zena 2.-Kocani Orkestar :: Siki, Siki Baba 3.-Kocani Orkestar :: L'Orient Est Rouge 4.-araf De Haidouks :: Duba, Duba Si HoraT 5.-Taraf De Haidouks :: Terno Chelipe 6.-Taraf De Haidouks :: Cind Eram La '48 7.-Taraf De Haidouks :: A La Turk 8.-Mahala Rai Banda :: Spoitoresa 9.-Mahala Rai Banda :: Lest Sexy 10.-Mahala Rai Banda :: Romano Dance 11.-Zelwer :: The Fiancee's Dream 12.-Zelwer :: Soldier Tufaiev Gets Married
01.Ostinato And Romanian Dance 02.Lezghinka 03.Danza Ritual Del Fuego 04.Waltz From Masquerade 05.In A Persian Market 06.De Cand Ma Aflat Multimea 07.Romanian Folk Dances 08.The Missing Dance 09.Asturias 10.Parca Io Team Vezut 11.Hora Moldovenesca 12.Les Portes De La Nuit 13.Parlapapup 14.Suita Maskarada
Taraf De Haïdouks - The Continuing Adventures of Taraf De Haïdouks
1. The Return Of Magic Horse 2. Little Buds 3. Cintec De Dragoste Si Joc 4. Hora De Mînâ Si De Picior 5. A Strork Crosses The Danube, In The Capagny Of A Raven 6. Pe Potecâ Strîmte 7. Back To Clejani 8. Presentation 9. Briu Opsa
Roby Lakatos, the “devil’s fiddler”, is a Romani (Gypsy) violinist from Hungary. He is renowned for his mix of classical music with Hungarian Romani music and jazz themes.
Romani violinist Roby Lakatos is not only a scorching virtuoso, but a musician of extraordinary stylistic versatility.[citation needed] Equally comfortable performing classical music as he is playing jazz and his own Hungarian folk idiom, Lakatos is the rare musician who defies definition. He is referred to as a gypsy violinist or ‘devil’s fiddler’, a classical virtuoso, a jazz improviser, a composer and arranger, and a 19th-century throwback, and he is actually all of these things at once. He is the kind of universal musician so rarely encountered in our time—a player whose strength as an interpreter derives from his activities as an improviser and composer. He has performed in the great halls and festivals of Europe, Asia and America.
Born in 1965 into the legendary family of Romani violinists descended from János Bihari, ‘King of Gypsy Violinists’, Roby Lakatos was introduced to music as a child and at the age of nine he made his public debut as first violin in a Romani band. His musicianship evolved not only within his own family but also at the Béla Bartók Conservatory of Budapest, where he won the first prize for classical violin in 1984. Between 1986 and 1996, he and his ensemble delighted audiences at ‘Les Atéliers de la Grande Ille’ in Brussels, their musical home throughout this period. He has collaborated with Vadim Repin and Stéphane Grappelli, and his playing was greatly admired by Sir Yehudi Menuhin, who always made a point of visiting the club in Brussels to hear Lakatos. In March 2004, Lakatos appeared to great acclaim with the London Symphony Orchestra in the orchestra’s ‘Genius of the Violin’ festival alongside Maxim Vengerov.
When Roby Lakatos mixes so-called ‘classical music’ with the magic of Hungarian-gypsy vitality, it is not disrespectful toward the classical tradition, but it reflects the deep tradition rooted in the cultural heritage of the Romani people and offers new, refreshing pleasures to the listener and music lover. And just as Liszt, Brahms and others used Hungarian overtones in their compositions, so now the public profits from the reuniting of these classics with their Romani roots. This enlivens all those men and women in whose veins still pulses at least a little bit of the blood of the wandering spirit.
Roby Lakatos has released four albums for avanticlassic to date: Prokofiev project with Polina Leschenko, Christian Poltéra and Martha Argerich; Fire Dance; Klezmer Karma with the Franz Liszt Chamber Orchestra, yiddish singer Myriam Fuks and accordionist Aldo Granato and; Roby Lakatos with Musical Friends with Stéphane Grappelli, Vadim Repin, Randy Brecker, Tony Lakatos, Marc Fosset and the Vieuxtemps Quartet.WIKI
1. Symphony "The Bird In The Dust" 2. Ja Vstretil Vas "I've Met You" 3. Mama 4. Mon Pot' Le Gitan "My Pal The Gipsy " 5. Hora Di Marrakchi "Night In Marrakech" 6. Tango To Evora 7. Tritsch-Tratsch Polka 8. Minute For Menuhin 9. Nuages 10. Sirba In E Flat Major 11. Sunrise, Sunset From "The Fiddler On The Roof " 12. Paraphase In B Flat Minor 13. Hungarian Rhapsody No.2 14. On The Wave Of The Balaton Scene De Csardas 15. Tomato Groove 16. O
A live recording of the Roumanian Nadara Gypsy Band taken on August 28 2010 at the Etetrad folk festival in nothern Italy. As the Taraf of Haidouks, the group Nadara was discovered thanks to Tony Gatlif's movie " Transylvania " (Cannes 2006) the soundtrack of which they realized. The director again appealed to them for the sound column of his last movie "Liberté” ( 2010 ) where "Tocila" the leader of Nadara holds the role of 1st violin. The group is based on the meeting of a nomadic singer and accordenist of French origin "Alexandra Beaujard" and a Roma violinist of Szaszcsavas " Tocila " . The name of the band means "don't be afraid" in romani language and it's also the name of a roumanian association that is trying to help the Gypsy community of Csavas in Rumany and that initially supported the group.
(done with a zoom-h2 recorder and then converted to MP3 VBR) hope you' enjoy it
No hay lista de temas por haber sido grabado directamente en el concierto.
Titi Winterstein was born in 1956 in Breisgau(Germany) and is a descendant of a gypsy family. His father "Tokeli" endured the horror of a concentration camp toghether with his brother. Unfortunately these two were slaughtered by the racist forces of the Nazi regime. Titi's father was 18 years old when he was freed from the concentration camps of Auschwitz and Bauchenwald. Titi grew up in a place called Fort Hartenberg close to Mainz. His father showed him the rudiments of playing the violin when he was 8 years old. Shortly before his 9th birthday, Titi appeared for the first time on a stage at a party that marked the end of a gypsy pilgrimage at Illingen, Saarland. Four years later,age 12, he performed at the same place and under similar circumstances. He both surprized and amazed all present by playng swing music by Schnuckenack Reinhardt and ended up stealing the show. In 1972 the guitarist Hans'che Weiss found a quintett asking the young Titi to join it. In 1973,he recorded his first LP :"Musik Deutcher Zigeuner".The style of Titi Winterstein is unique, he plays with an incredible energy and rhythm, as well as playing the sweet and "pianissimo" notes. He has a melodic sense of improvisation and a touch that makes him not a "simple" virtuoso, but something much more.
01 - Noto-swing 02 - Amoureux 03 - Sur ma tombe 04 - Milko 05 - Sinto nova 06 - Swing '85 07 - Djinee tu kowa ziro 08 - For Babs 09 - Ich liebe die Sonne den Mond und die Sterne 10 - Lula-valse 11 - Hunn o pani naschella 12 - J'ai souvent pleure
Ya les ha sido presentado en más de una oportunidad en el blog, este virtuoso compositor multiinstrumentista francés, de formación autodidacta, que a lo largo de tres décadas nos ha maravillado con una carrera excepcional, abarcando y fusionando el flamenco con música india, árabe, africana, entralazadas a las tradiciones gitanas de Europa oriental y occidental. Este álbum es una especie de recopilado conceptual de dicha trayectoria de "Titi", reflejando ese sello inconfundible.
Temas 1. Jarna 2. Florica 3. Noces de pleine lune 4. Rovave, sa rovave 5. La fille du boxeur 6. lila 7. salam emine 8. le nid de la couleuvre 9. voltige 10. duel 11. l’eau et le feu 12. kali dance 13. taqsim d’introduction 14. tchagatai 15. ghazal andalou 16. l’ombre du gazal 17. la pierre noir 18. meri jaan 19. ton doux visage 20. une vie de kalyani 21. amantito 22. gabriel 23. danse d’adieu
Thierry “Titi” Robin es un músico autodidacta, compositor y multiinstrumentista, nacido a fines de los años cincuenta en Angers al oeste de Francia. Actualmente vendría siendo uno de los principales embajadores de la música gitana para occidente. Es un francés de cuna occidental pero que mágicamente se dejó encantar por la música gitana y oriental, tradiciones musicales que se convirtieron en fuentes inagotables para su expresión. Cuenta con una enorme cantidad de vivencias con músicos de Irán, Turquía, países del norte de África, tribus gitanas de Rajasthan, y específicamente de la kalbelya. Así, desde los inicios de los años 80, cuando graba con Hameed Khan, el tablista indio original de Jaipur, el disco Duo Luth et Tablâ(1984), empieza a componer en un estilo que se ha vuelto su sello característico y que, contando con un sin fin de colaboraciones de la cantante y danzarina Gulabi Sapera (llamada por él mismo como la Reina Gitana de Rhajastan) y excepcionales músicos, conserva hasta la fecha. Es un precedente además, para las primeras fusiones del flamenco con la música gitana oriental, que actualmente avanza como un estilo definido de música gitana. Simbólicamente se puede representar como la fusión entre el punto de origen de la cultura gitana (Rajasthan, India) con la última estación musical de esta música: el flamenco.
Discografía:
Gitans (1993) Le regard nu (1996) Payo Michto (1997) Kali Gadji (1998) Un ciel de cuivre (2000) Rakhi (2002) Alezane (2004) Ces vagues que l’amour soulève (2005) La Mentale (2006) Anita! (2006) Kali Sultana (2009) Jaadu Magic (2009)
Alezane:
CD 1 Le Jour 01. La petite mer 02. Panolero (Version II) 03. Rumba do Vesou II 04. Bleu indigo 05. Swing Wassoulou (Version II) 06. Reveil a la caravane 07. Fandangos Maures 08. Salutations (Mix II) 09. Neem 10. Ma gavali-rumba 11. Chirmi mala 12. Anita (Version instrumentale) 13. Rumba choucarde 14. El warda zina 15. L'amour s'envole 16. Bichu rap-remix
CD 2 La Nuit 01. Nuit de pleine lune 02. Patchiv (Extrait) 03. Petite-mere sultane 04. Pundela 05. Theme a Lise II 06. Kicsi, kicsi kem 07. Lovari (Extrait) 08. Rumba de la casa 09. Django a Bagdad 10. Improvisation a la guitare voilee 11. Chundri 12. Marraine 13. Ma gavali-bolero (Extrait) 14. Le pere et la mere 15. Leito dje dje 16. Taqsim et danse au 'oud 17. La rose de Jaipur 18. Kali gadji 19. Epilogue en maqam rast
Goran Bregović (Горан Бреговић, en cirílico), es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales. Es el autor del tema que representará a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, "Ovo Je Balkan".
01 - Uvertira 02 - Gas Gas 03 - Savatone 04 - Mashala Mashala 05 - Dikh Mo Vast 06 - Pampur Galbeno 07 - Stop 08 - Ne Siam Kurve Tuke Sijam Prostitutke 09 - Lumia Sitoj I Gurumni 10 - Soske Murseske Manglape Kurva 11 - Focu Di Raggia 12 - Me Sam Devla Romani 13 - Koferi 14 - Bijav 15 - Lamour
Goran Bregović es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales. Es el autor del tema que representará a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, "Ovo Je Balkan".
Fuente: Wiki
1 - Kalasnjikov 2 - Ausencia 3 - Mesecina - Moonlight 4 - Ya Ya Ringe Ringe Raja 5 - Cajesukarije Cocek 6 - Wedding - Cocek 7 - War 8 - Underround - Cocek 9 - Underground Tango 10 - The Belly Button Of The World 11 - Sheva
Goran Bregović es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales. Es el autor del tema que representará a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, "Ovo Je Balkan".
Fuente: Wiki
1 - Kalasnjikov 2 - Ausencia 3 - Mesecina - Moonlight 4 - Ya Ya Ringe Ringe Raja 5 - Cajesukarije Cocek 6 - Wedding - Cocek 7 - War 8 - Underround - Cocek 9 - Underground Tango 10 - The Belly Button Of The World 11 - Sheva
The gypsy music of Central Europe is combined with bebop, post-bop, and free jazz influences by France-based acoustic band Bratsch. While their name is derived from a type of viola used to accompany Tsigane vocalists, the trio re-creates the traditional sounds of cymbaloms and percussion on guitar, accordion, and clarinet.
1. Rindovani 2. Romalei Te Djilas 3. Joulik 4. Joc/Hummus Blues 5. Sari Siroun Yar 6. Bayat/Danse Grecque/Rabiz 7. Avreimel, Der Marwicher/Chiar Daca Dau de Necaz 8. Opa Tsupa 9. Noces 10. Maruzella 11. Nane Tsora
The gypsy music of Central Europe is combined with bebop, post-bop, and free jazz influences by France-based acoustic band Bratsch. While their name is derived from a type of viola used to accompany Tsigane vocalists, the trio re-creates the traditional sounds of cymbaloms and percussion on guitar, accordion, and clarinet.
1. Rindovani 2. Romalei Te Djilas 3. Joulik 4. Joc/Hummus Blues 5. Sari Siroun Yar 6. Bayat/Danse Grecque/Rabiz 7. Avreimel, Der Marwicher/Chiar Daca Dau de Necaz 8. Opa Tsupa 9. Noces 10. Maruzella 11. Nane Tsora
El título del disco es casi una descripción de la vida cotidiana de los gitanos del centro y del este de Europa, y ésa es también la música, música que tocan los gitanos de estas zonas. Encontramos temas populares de Rumania, de los Balcanes, de Grecia, de Hungría, de Armenia… y en todos hay una característica común: la alegría que desprenden al ser escuchados. Con violín, clarinete, cuerdas, percusión… todo acústico al 100%, y una voz ligeramente rasgada y cadenciosa al más puro estilo gitano, este es un recorrido por el folclore, pero también con importantes acercamientos a formas como el jazz. Algo importante: a pesar de todo este recorrido musical, este grupo es… ¡francés!
1. Opa Tsupa 2. Doina r 3. Sirba D'Accordéon 4. Ivouchki 5. Maminka 6. A Romalei Te Djilas 7. Joulik 8. Hora Roumaine, Lady Be Good 9. Dicav A Dro Soune 10. Genchina 11. Opa Ni Nanai 12. Noubar 13. Odessa Bulgar 14. Dona Dona 15. Dan'S Freilach 16. Hora, Aven Nachass Tussa 17. Hora Lui Sile, Place De Brouckère 18. Django 19. Nie Bouditie
El título del disco es casi una descripción de la vida cotidiana de los gitanos del centro y del este de Europa, y ésa es también la música, música que tocan los gitanos de estas zonas. Encontramos temas populares de Rumania, de los Balcanes, de Grecia, de Hungría, de Armenia… y en todos hay una característica común: la alegría que desprenden al ser escuchados. Con violín, clarinete, cuerdas, percusión… todo acústico al 100%, y una voz ligeramente rasgada y cadenciosa al más puro estilo gitano, este es un recorrido por el folclore, pero también con importantes acercamientos a formas como el jazz. Algo importante: a pesar de todo este recorrido musical, este grupo es… ¡francés!
1. Opa Tsupa 2. Doina r 3. Sirba D'Accordéon 4. Ivouchki 5. Maminka 6. A Romalei Te Djilas 7. Joulik 8. Hora Roumaine, Lady Be Good 9. Dicav A Dro Soune 10. Genchina 11. Opa Ni Nanai 12. Noubar 13. Odessa Bulgar 14. Dona Dona 15. Dan'S Freilach 16. Hora, Aven Nachass Tussa 17. Hora Lui Sile, Place De Brouckère 18. Django 19. Nie Bouditie
Erika Serre es una cantante gitana, que descubrieron, hace ya bastante tiempo , los cineastas, Tony Gatlif y Emir Kusturica. Esta parisina de origen húngaro, canta con los músicos de la banda Emigrante que incluyen músicos gitanos y francéses, un musico de tabla de Rajhastan, un músico de jazz, un bajista de Camerún y algunos músicos como Buj que toca la batería o el guitarrista siciliano Serge Leonardi .que sella la totalidad de estas composiciones brillantes.
Con este segundo álbum, el grupo comienza a cambiar su dirección hacia el folk/rock. Las guitarras de Sergio Leonardi son particularmente sonoras. El resultado es una de originalidad indiscutible.
01. Satore 02. Jaipur 03. Johnny Tu N'Es Pas Un Ange 04. L'Amor Senza Pace 05. Bismillah 06. Kashmir 07. L'Amour 08. Chalo 09. Yallah 10. Mando 11. Tzigane From Mars 12. Te Vas Sukarije 13. Morocharo 14. Sandala 15. Lélé
