La aparición de Fía na roca fué uno de los acontecimientos clave en el panorama de la música folk gallega. Siempre recibidos con excelentes críticas, su propuesta supone un verdadero soplo de aire fresco en el tratamiento de la música tradicional de Galiza.
Con un sonido elegante y unos arreglos sorprendentes, la tradición se convierte en un elemento más a combinar con las ideas propias y las más diversas influencias, dando lugar a un estilo auténtico e inconfundible. La diversidad estilística, y la riqueza tímbrica empleada en las distintas composiciones, constituye una de sus principales señales de identidad, adquiriendo un resultado final coherente y con carácter, alejado deliberadamente de cualquier etiqueta o fórmula comercial al uso. http://www.fianaroca.com/ca/web/banda.php
01 Mikaela 02 O afiador de tella 03 Trocante 04 Indo eu 05 Contravento 06 Cantar da danza 07 A mesquita 08 Fía na roca 09 Trulla e carballesa 10 Dispensado 11 A cega da pena 12 De folga 13 Quer que lle quer 14 Baile de pandeiras 15 Sara 16 Estreliña mariñeira
Ricardo Emilio Avelino Portela Bouzas nació en Viascón (Pontevedra) el 4 de Noviembre de 1920. Era el mayor de cuatro hermanos, Xosé, Alba y Xesús. La música estuvo presente en su casa desde siempre ya que su padre tocaba la gaita y el acordeón.
A la edad de 12 años la familia se trasladó a vivir a la calle México de Vigo y llegaron los años de la guerra civil española que les afectó especialmente porque su padre estaba amenazado de muerte por los falangistas. En Vigo asistió a clases de gaita con Xosé Oliveira Blanco, El Moreno, que sería su profesor durante años exceptuando el tiempo que tuvo que ir a la guerra que quedó su hijo en su lugar.En 1939 fué llamado a filas y recorrió hasta 1945 los cuarteles de Vigo, Lleida, A Coruña, Tárrega, Mataró donde le robaron su gaita, Granollers, otra vez Mararó y Pontevedra.
En 1944 se casó con Osita Laredo con la que tendría a Rosa y se marcharon a vivir a Lugo.Tras 13 años sin tocar la gaita debido a que no encontraba ninguna con la calidad de la que le habían robado en Mataró conoció al vigués Antonio Fernández que tenía unas gaitas de ébano de Faustino Santalices. Por mediación de Antonio Fernández, Portela conoció a un artesano de Lugo que seguía las directrices de Santalices al que compró dos gaitas en Do. En 1955 emigró a Venezuela donde formaría un grupo de gaitas, a su regreso a España en 1959 se estableció en Pontevedra como protésico dental. Años más tarde en 1979 escuchó una gaita hecha por Xosé Seivane que le recordaba a la que le habían robado, con estas tres gaitas Portela estaba preparado para reproducir notas imposibles y dejar un importante legado. En los últimos años de su vida su salud se empezó a debilitar tras sufrir una angina de pecho y los médicos le aconsejaron dejar de tocar la gaita, sus amigos le idearon un sistema que no implicase tanto esfuerzo para soplar pero su afición por la música y sobre todo por la calidad musical hizo que siguiese tocando normalmente. Portela siempre decía que quería morir tocando la gaita pero no fué así, el 24 de Marzo de 1992 nos dejó tras sufrir un ataque al corazón.
01 – Muñeira de Chantada 02 – Alfonsina 03 – Marcha Procesional do San Benito 04 – Alborada de Rosalía de Castro 05 – Foliada de Pradenda 06 – Loliña 07 – Muñeira de Cabanas 08 – Farruquiña Chaman á Porta 09 – Aires de Pontevedra 10 – Muñeira de Mallo 11 – Muñeira da Costa 12 – Heicho de Dar Queridiña
Faustino Santalices, nacido Bande de 16 de noviembre de 1877 y murió en Madrid en 06 de diciembre de 1960 , fue un gaitero gallego y que es más importante que el investigador de acordeón en la primera mitad del siglo XX .
El gran objetivo que don Faustino consiguió tras numerosos esfuerzos fue la creación del taller-escuela de instrumentos gallegos en Lugo, que fue fundado en 1951 gracias al patrocinio del empresario Antonio Fernández López. Para la creación de dicho taller Santalices contó con la colaboración de un constructor de gaitas de Sarria, Paulino Pérez, quién dirigió el taller hasta su muerte en 1975. Aportó también don Faustino para este taller sus calibres para la construcción de gaitas y las mejores zanfonas que poseía, que fueron copiadas. Una de ellas, de la que nos vamos a ocupar en este artículo, presenta marcadas diferencias con respecto a la generalidad de los instrumentos conservados en los Museos. Este instrumento puede verse en la portada de uno de los discos de don Faustino http://gl.wikipedia.org/wiki/Faustino_Santalices
01 – Romance de Don Gaiferos 02 – Camiña Don Sancho 03 – Axéitame a polainiña 04 – Lonxe da terriña 05 – Alalá de seitura 06 – Alalá de Las Mariñas 07 – Redonda o golpe 08 – Cantigas de ciegos 09 – Alalá de Padrón 10 – Alalá de arrancar lino 11 – Pasei p-ola túa porta – Esta noite ei d’ir alá
Este material, en primicia, es el regalo de boda que la Real Banda de Gaitas de la Diputación de Ourense y el gobierno de Galicia entregarán a Su Alteza Real D. Felipe de Borbón y Grecia y a Doña Letizia Ortíz Rocasolano con motivo de su enlace matrimonial.
La GRAN RAPSODIA DE AIRES POPULARES DE GALICIA es una selección de sesenta temas seleccionados de una amplia labor de recogida de Campo, realizada por Xosé Lois Foxo a lo largo de muchos años. En varios de estos temas aparece la propia voz popular del informante, siendo recreada a continuación por las gaitas y percusión de la Real Banda. Todos ellos son temas absolutamente novedosos, los cuales nunca antes habian sido grabados o comercializados, sin duda una muestra única con el sabor más auténtico de la tradición musical de Galicia.
En este trabajo aparece desde el tradicional BRINDO de boda hasta la ALBORADA de Rosalía de Castro, recogida por la propia poetisa gallega. Dentro del corpus general del disco también aparece una nueva composición dedicada a la futura Reina, es decir, LETIZIA (Muiñeira). Las distintas melodías aparecen entroncadas a lo largo de 55 minutos en una Gran Rapsodía en la cual han colaborado destacadísimos músicos y voces tales como Cristina Pato, María do Ceo, Rosa Gayoso, Germán Díaz, Anxo Lorenzo.
01 – Brindo aos Noivos Reais 02 – Ledicia (Muiñeira) 03 – Pastoral de Caurel 04 – Cantar da Seitura de Manzaneda 05 – Na Feira de San Saturniño 06 – Romances Tradicionais 07 – A Rosiña de Tangueiro 08 – ¿Cómo che vai Gaiteriño# 09 – Cando eu era bon mozo 10 – Alalá do Caurel # a Aguillada 11 – Canta o Galo, ven o día # Os Sacramentos de Amore 12 – Muiñeiras da Valiña da Osa e Veiga de Forcas 13 – Compañeiro sei tocar 14 – Cantares do Cego da Fontaneira 15 – Saudo de Percusión 16 – Alborada de Rosalía de Castro 17 – Marcha de Penalonga 18 – Estrela do Luceiro 19 – Terras Altas do Cabreiro 20 – Loia aos Noivos Reais
Camaxe es el nombre de una playa en la “Illa de Arousa” en Galicia. Esta es la única playa que se salvó por la marea negra terrible de 2002. Es también el lugar donde el nuevo CD del grupo Airexa se registró.
Los arreglos combinan la tradicional gaita gallega pito, y pandeireta con instrumentos más convencionales e influencias. Miguel Allo (gaita, flauta, voz) y Marc Demartelaer (bajo) son hábilmente apoyada por Filip Lambrechts (guitarra), Baptiste Argouarc’h (violín) y Gauthier Lisein (batería, percusión, piano).
La diversa gama de músicos que han contribuido a la unidad de CD incluye: cantantes gallega Montse Ogando (Liorna), Sonia Lebdynski (Fia Na Roca) y Sonia Reborrido (Mercedes Peón), así como músicos Tuur Florizoone (acordeón cromático, triciclo) , Patrick de Schuyter (guitarra, Soledad) y Julien De Borman (acordeón diatónico, Turdus Philomenos). Varios de estos artistas va a hacer apariciones como invitado en esta presentación del CD de Camaxe.
1.Paixón e Ira 2.Androlka 3.Hoxe Nada, Mañá Quizais… 4.Túa Nai 5.El Gavota 6.A Voz Do Mar 7.Bérrame, Que Son Feliz! 8.Dous Namorados 9.Non Quero Odio, Só Teño Pena 10.Muiñeira en Paradela 11.Para Ela 12.Alma de Paxaro 13.O Aire 14.Envólveme 15.A Boina de Don Perfecto 16.Vals Musette Camaxe
Uxía Senlle -Uxía- comenzó a cantar muy joven, atraída por las más diversas expresiones musicales populares y manifestando una fuerte inclinación por la poesía gallega, de cuya divulgación se encargó a través de sus composiciones. En 1986, con el album Foliada de Marzo, Uxía acabó por marcar el panorama de la música popular gallega al restaurar la tradición largarnente interrumpida del canto. Los músicos que la acompañaron en el estudio acabaron por convertirse, en 1987, en sus compañeros en el sendero de la música, cuando la invitaron a integrarse en el grupo Na Lúa. Pocos meses despues, el disco A estrela de Maio, exhibía ya su hermosa y expresiva voz. Su trayectoria en esta etapa, coincide con la del propio grupo Na Lúa, realizando numerosos conciertos dentro y fuera de nuestras fronteras. En 1988, en Lisboa, sería grabado Ondas do Mar de Vigo (Premia do Critico Golego) y que constituye la última señal discográfica de su paso por Na Lúa. En 1991, Uxía abandona el grupo y publica su segundo album como solista, el cosmopólita Entre cidades. Participó en esos momentos en varios festivales extranjeros (Euromúsica, 3º y 4º Festival Intercéltico do Porto, entre otros) y representó a Galicia en el Festival de Televisiones de Europa realizado en Nüremberg (Alemania), además de tener un número importante de conciertos en toda la Península, en Cuba y en Argentina. El 6 de Marzo de 1994 forma parte del espectáculo Mulleres a viva voz, junto a Amalia Rodríguez y María del Mar Bonet, y también en la mustra luso-galega Bailía das Frores, Os Sons da Fala, con presencia de músicos de Cabo Verde, Angola, Mozambique y Portugal y, ya, recientemente, fue la responsable del diseño y coordinación de un espectaculo de mujeres que reunió a cantantes de los más diversos estilos (Leilía, María Joao, Filipa Pais, María González, Minela, María del Mar Bonet y la propia Uxía). En 1995 Uxía graba para Nubenegra su Estou vivindo no ceo. Un disco sereno e intimista, donde la voz más interesante de Galicia reivindica su condición de raiana (fronteriza) atravesando, cuantas veces considera, la línea administrativa que separa Galicía de Portugal. Julio Pereira, figura indiscutible de la música popular portuguesa, participa activamente en la gestación y desarrollo de la grabación. Textos medievales y melodías tradicionales conviven con canciones de autor. En 1997 Uxía se reune con María Salgado y Rasha para interpretar aquellos temas que alguna vez han deseado hacer suyos. Aquí se quiere festejar la posibilidad de reunir modos muy distintos de acercarse a la canción y celebrar el entendimiento mutuo y la complicidad de músicos e intérpretes como formas intrínsecas de la expresión popular. Un canto vital a la diversidad. http://www.myspace.com/uxiasenlle
01 Vogar 02 Desamores 03 Paxaro de sal 04 Uxía – Seiva 05 A rula 06 Aqui em baixo 07 A tribu máxica 08 Pena Gabeira 09 Quérome ire 10 O mar anda 11 O rio
Carlos Núñez Muñoz (Vigo, 1971) es un músico español, considerado como uno de los mejores gaiteros del mundo. En 2004 participó en la banda sonora de la película Mar Adentro del director Alejandro Amenábar.
Nació en Vigo el 16 de julio de 1971 y comenzó a tocar la gaita gallega a los ocho años. Nieto del escritor y pedagogo Albino Núñez Domínguez, estudió en el Colegio Martín Codax de Vigo. A los doce años fue invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica de Lorient y en 1989 grabó junto al grupo irlandés The Chieftains la banda sonora de la película La Isla del Tesoro, con los que seguiría colaborando hasta ser conocido como el séptimo Chieftain. Núñez además completó su formación en la enseñanza académica obteniendo la calificación de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera (Cum Laude) en el instrumento flauta de pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Carlos Núñez es un músico de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.
En 1996 publica su primer disco, A Irmandade das Estrelas que supuso el boom de la música celta en España. En este disco, Núñez se centra sobre todo en la exploración de su Galicia natal con aportes irlandeses.
En su siguiente disco, Os amores libres (1999), Carlos Núñez presenta una reflexión en torno al concepto celta explorando, entre otras, las conexiones existentes entre la música tradicional gallega y el flamenco. Los textos que acompañan a las canciones de este disco están redactados por el escritor Manuel Rivas.
Ya en 2000 y con la publicación de Mayo Longo, con Núñez ya consagrado como músico de renombre y proyección internacional, el gaitero compuso una canción con el ex Supertramp Roger Hodgson. Este disco es un retorno a la tradición galaica y a la sencillez y destacó principalmente por introducirse en las radiofórmulas musicales del momento.
Su siguiente disco de estudio es Almas de Finisterre publicado en 2003 en España y en Francia como Un Galicien en Bretagne con una lista de cortes ligeramente diferente. Este disco es el resultado de una larga permanencia del músico en Bretaña, Francia, en el que se muestran músicas tradicionales bretonas grabadas junto a músicos de renombre de la Bretaña francesa.
Carlos Núñez también ha editado un álbum recopilatorio de grandes éxitos con varios cortes nuevos llamado Todos os mundos y en 2004 ha editado un CD+DVD conteniendo un concierto grabado en Vigo con el título de Carlos Núñez & Amigos con sus canciones más emblemáticas. Núñez también participa en la banda sonora de la película de Alejandro Amenábar Mar Adentro.
En mayo de 2005 Carlos Núñez publicó en Francia el que hasta ahora es su último disco de estudio, Cinema do mar, dedicado a la interpretación de una selección de celebérrimas piezas de la música clásica (como el Bolero de Ravel o el Concierto de Aranjuez) y bandas sonoras de películas, espoleado por su participación en Mar Adentro. La inclusión de bandas sonoras estuvo motivada por los paralelos que encuentra en las piezas seleccionadas y la música gallega. Podemos encontrar una versión de La Misión de Ennio Morricone, de El Padrino de Nino Rota o la ya habitual en el repertorio de The Chieftains Women of Ireland, de la banda sonora de Barry Lyndon.
En febrero de 2007, en la misma semana de los Oscar, Carlos Nuñez publicó la versión española de "Cinema do mar", distinta a la francesa. Incluye temas con Ryuichi Sakamoto y Dulce Pontes que no se incluyeron en la versión francesa de 2005.
En 2008 participó en las bandas sonoras de las películas Silk del director François Girard y Mi monstruo y yo del director Jay Russell.
A lo largo de los últimos dos años, desde el 2007 aproximadamente, Carlos Núñez ha estado indagando en las conexiones galaicas de la música brasileña. De esta investigación ha surgido su nuevo trabajo discográfico, titulado "Alborada do Brasil", puesto a la venta el 16 de junio de 2009. Fuente
Pistas:
01. Jigs & Bulls 02. Os amores libres 03. Muineiras da sorte 04. Maria soliña 05. A orillas del rio Sil 06. Alma barca 07. O cabalo azul 08. The raggle taggle gipsy 09. Danza da lua en Santiago 10. A lavandeira da noite 11. Viva la Quinta Brigada 12. O Castro da Moura
Milladoiro es un grupo gallego de música folk, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Han realizado durante años una larga e incansable labor de recuperación y reivindicación de la tradición musical gallega. Emplean instrumentos locales como la gaita gallega, el pandero o la zanfona, junto a otros más universales como el clarinete, la flauta travesera, el violín o el bouzouki.
A Quinta das Lagrimas A principios del siglo XIV nacía en A Limia o Monforte (no hay acuerdo entre historiadores) una de las gallegas más legendarias de la historia. Hija de nobles, Inés de Castro fue dama de compañía de Constanza Manuel, que acabaría como esposa del heredero del reino de Portugal, el príncipe Pedro. Sin embargo, los ojos azules de Inés se cruzaron en el camino de un Pedro que la convirtió en amante y, a la muerte de Constanza, en su nueva esposa. Este segundo matrimonio provocó las iras del rey padre Alfonso IV, que ordenó el asesinato de su nuera. Muerto su padre y ya rey de Portugal, la leyenda cuenta que Pedro ordenó que desenterraran a Inés para sentar su cadáver en el trono y que los cortesanos lusos le rindieran un homenaje póstumo.
Esta historia es la carta de presentación de un nuevo disco de Milladoiro titulado A quinta das lágrimas , el nombre de la residencia que albergó la historia de amor de Inés y Pedro en la ciudad de Coímbra. Esta romántica leyenda pretende simbolizar las relaciones culturales que a lo largo de la historia han tenido Galicia y Portugal, y que la banda gallega han convertido en el concepto central de su nuevo disco, que significará un escalón más en una trayectoria que supera los veinte títulos discográficos, y que comenzó ante el público en 1979 cuando el grupo ofreció su primer concierto en el colegio de los Salesianos en A Coruña.
01 -Estabas Linda Ines Posta Em Sosego 02 – O Mar Portugues 03 – Cantigas Nº 49 E 159 04 – Ines 05 – A Quinta Das Lagrimas 06 – Venham Mais Cinco 07 – Quen Poidera Namorala 08 – Sos 09 – Galope De Guistola
El grupo En el año 1986, el panorama de la música folk y tradicional de Galicia conoció una nueva y prometedora formación nacida en la ciudad de A Coruña. Los LUAR NA LUBRE son, hoy por hoy, una de las bandas referenciales en este estilo.
Considerando a Galicia como punto fundamental de su trabajo, y teniendo en cuenta su carácter, LUAR NA LUBRE entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego. El grupo pretende que en Galicia predomine su cultura aunque no rechaza influencias que mejoren su propuesta sin deturpar el carácter central de su proyecto. El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raiz gallegas, por lo que dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical gallega que se tiene revelado determinante en sus propias composiciones.
Conciertos y Mike Oldfield LUAR NA LUBRE es hoy en día la banda folk más internacional de Galicia así es que desde Palestina a Canada o desde Argentina a Alemania ya recorrieron una buena parte del planeta llevando la música y la cultura de Galicia a través de su propuesta.
En el año 1992 conocieron al músico británico Mike Oldfieldpara el cual ofrecieron un concierto privado en una conocida sala coruñesa. De ese improvisado concierto salió una amistad que aún perdura y que se tradujo en una relación que llevó a Mike a hacer una versión de “O SON DO AR”, de Bieito Romero, uno de los temas más emblemáticos de la banda y título del que en el año 1988 fué su primer L.P. Mike lo incluyo en su trabajo “Voyager” (1996) como tema 1. Esto fué determinante en la carrera de Luar Na Lubre siendo un gran impulso a su propuesta que se reforzó cuando el propio Mike los invito en el año 1999 a realizar la gira “Then & Now” por diferentes ciudades del estado con gran éxito confirmándose como grupo “revelación”.
Luar na Lubre es sobre todo un grupo folk con influencias de la música celta y efectos simbióticos por el tamiz galaico, con una fuerza y personalidad que le ha hecho trascender hasta las tierras centroeuropeas y norteamericanas especialmente a través del británico Mike Olfield, que difundió una versión de la composición “O son do ar”.
Artist Luar na Lubre Album Ara Solis Genre Folk Year 1993 Channels 2 (stereo) Sample Rate 44,1 KHz; Sample Size 16 bit Bit Rate 320 kbps Encoder LAME3.92ª Encoder Settings Constant Bit Rate 320 kbps (Free-Format) Audio Quality Very High (Lossy) Contains Album Art, ID Tag [ID3v2.3 (UTF16) & ID3v1.1] Channel Mapping Left, Right Type MP3 Audio File[.mp3]
1.- Muiñeira de Malpica Bieito Romero 2.- Dun tempo para sempre A. Espinosa / D. Cerqueiro 3.- O soldado desgraciado Tradicional / B.Romero 4.- Ribeirana – An Dro Tradicional 5.- Marcha procesional de Mato Tradicional 6.- Muiñeira de Poio Cabalgata de Ribadavia / Tradicional 7.- A cidade asulagada (valses) Bieito Romero / Tradicional 8.- Muiñeira de Valdeferreiros Tradicional 9.- Nodaiga Cris Gandara 10.- Muiñeira de Piornedo Hermenexildo Fdez. Mendez 11.- Albarada Cris Gandara
Chegados dende o eido tradicional, o grupo Xochilmica comeza a súa andaina en Compostela no verán do 2003.
Con menos dun ano de vida, o grupo Xochilmica gaña o “V Certame de Música folk de Radio Obradoiro”, feito que lle dá a posibilidade de gravar o seu primeiro disco: “5 ELEMENTOS”.
Dende entón e ata agora, foron moitas as experiencias inesquecibles, moitos os amigos e amigas que acompañaron o grupo nas súas viaxes, e moitos os concertos por Galicia, polo resto da península, por Francia e polos EEUU, que fixeron de Xochilmica un grupo cunha estimable bagaxe musical, e unha das formacións máis nova e máis prometedora da música folk en Galicia.
Grupo de músicos de alta calidad interpretativa, procedentes de una de las canteras de músicos más importantes de Galicia: la Asociación Folclórica Cantigas e Agarimos. El conjunto lo conforman un gaiteiro, un acordeonista, un saxo, un tambor tradicional y un bombo con platillos.
La Agrupación Folklórica Ximiela, de Louro - Muros - se funda en 1988 con la intención de resucitar entre la juventud el interés por los bailes tradicionales gallegos. Cuenta con unos 60 componentes con los que forman tres grupos de baile, uno de gaitas y uno de pandereteiras.
01 - Muiñeira nova de Allazo.mp3 02 - Valse de Sarandón.mp3 03 - Xota de Aranza.mp3 04 - Carballesa.mp3 05 - Aurora.mp3 06 - Pateado de Santiago.mp3 07 - Xota de Padreiro de Castríz.mp3 08 - Rumbas.mp3 09 - Muiñeira de San Salvador.mp3 10 - Pasodobles.mp3 11 - Muller rendeira.mp3
Grabado en el año 86. Estudios Windmill Lane, Dublín. Ingeniero: Brian Masterson. Primera colaboración en tres temas con 'pandeireteiras'. Otros tres temas formaron parte de la banda sonora de la película “La Mitad del Cielo”, por la que fueron premiados ese año.
1. AUGA DAS BAILADEIRAS 2. VALSVÖDA 3. O IMSOMNIO DUNHA NOITE DE VERÁN 4. DANZA DE ALBARELLOS 5. ESPADELA DE PENOSIÑOS 6. MUIÑEIRA DE POIO 7. MARUXA 8. FOLIADA DE BERDUCIDO Fragmento 9. DANZA E XOTA DE LOUSAME 10. MAZURCA DOS AREEIRAS 11. AI ROSIÑA 12. ESTROUPELEAR
(TAMBIÉN SE INCLUYE DENTRO DEL ARCHIVO LAS CARÁTULAS ORIGINALES DEL LP)
Emilio Cao Santiago de Compostela, Galiza, España Músico, compositor, arpista y cantante
Sus primeros pasos musicales, siendo adolescente, están vinculados a la música pop en su ciudad natal, participando en diversas formaciones (Brétema, NHU...). Poco después fue llamado como músico acompañante por componentes del grupo de cantautores “Voces Ceibes” (Benedicto, Bibiano) que en aquellos años setenta interpretaban canciones políticas y sociales en idioma gallego contra la dictadura franquista, reflejando una realidad diferente a la oficial.
En esta época comenzó a hacer sus primeras canciones. Fue también en aquellos años miembro del “Movimento popular da canción galega”, colectivo que dinamizó el panorama gallego de la canción de autor y la música folk. A mediados de los sesenta deja Galiza y visita y vive en numerosos países europeos: fue músico en el metro de París, lavaplatos en restaurantes barceloneses, aprendiz de otras realidades psicodélicas en Amsterdam, jardinero en Copenhague... En una de sus vueltas a Galiza, y por casualidad, encontró un arpa en una tienda de instrumentos de segunda mano. Poco a poco y de manera autodidacta comenzó a interpretar y componer para ese instrumento.
Un año después grabó su primer disco FONTE DO ARAÑO, 1977, saludado unánimemente por los medios de comunicación con excelentes críticas. Este disco, el primero de la llamada música celta en Galiza, fue un cambio de rumbo importante para la música de su país y abrió caminos seguidos más tarde por numerosos artistas.
Es importante también señalar que Emilio Cao fue el primer músico que recuperó el arpa como instrumento dentro de la música folk de su país (existen evidencias de su uso en la Edad Media), siendo este instrumento de frecuente utlización hoy en día en diversas formaciones. Inició en esta época su amistad con la ya anciana arpista galesa Elsie Thomas de Swansea, y con el también arpista bretón Alan Stivell que presentó la primera grabación de Emilio. En toda su carrera ha mantenido una larga relación con músicos y cantantes portugueses (Fausto, José Afonso, Carlos Paredes, Mafalda Veiga...) compartiendo proyectos y escenarios fruto de la gran proximidad cultural existente entre Galiza y el país portugués; también recientemente prepara proyectos con músicos de otros países de habla portuguesa (Timor Este, Angola...).
La importancia de la poesía en el trabajo de Emilio Cao queda bien patente en toda su discografía. Junto a colaboraciones con poetas gallegos actuales tan significativos como Uxío Novoneyra, Suso de Toro, Anxo Ballesteros..., su obra también incluye a clásicos como Rosalía de Castro o Manoel Antonio (el piloto de barco y poeta de principios de siglo, a quien Emilio dedicó enteramente su quinto disco CARTAS MARIÑAS).
A partir de 1983, y alternando la grabación de sus discos, compone innumerables bandas sonoras para teatro, audiovisuales y danza contemporánea. En todos estos años realiza conciertos en toda España y muchos países europeos, con su música intimista y evocadora de tiempos lejanos, de su país Galiza, o de mundos de sueño y ensueño, a los que con su arpa con tanta facilidad nos puede transportar.
Intérpretes Bagpipes [Gaita], Percussion - Xosé Ferreirós* Electric Guitar - Xan Piñón Flute - Bernardo Martínez Harp, Vocals, Guitar [Citola] - Emilio Cao Hurdy Gurdy [Zanfoña], Xylophone - Antón Seoane Written-By - Emilio Cao
Temas Fonte do araño (4:25) Pandeirada de Nebra (2:51) Na noite de San Xoan (3:34) Chegando au Caurel (5:16) Mentras ela fia (2:59) Arrieiros de Moraña (2:12) No campo da festa (2:50) Romance de Bernardino e Sabeliña (4:14) Baixaron as fadiñas (4:12) ..E as geivotas sobor de nos..(4:50)
Emilio Cao Santiago de Compostela, Galiza, España Músico, compositor, arpista y cantante
Sus primeros pasos musicales, siendo adolescente, están vinculados a la música pop en su ciudad natal, participando en diversas formaciones (Brétema, NHU...). Poco después fue llamado como músico acompañante por componentes del grupo de cantautores “Voces Ceibes” (Benedicto, Bibiano) que en aquellos años setenta interpretaban canciones políticas y sociales en idioma gallego contra la dictadura franquista, reflejando una realidad diferente a la oficial.
En esta época comenzó a hacer sus primeras canciones. Fue también en aquellos años miembro del “Movimento popular da canción galega”, colectivo que dinamizó el panorama gallego de la canción de autor y la música folk. A mediados de los sesenta deja Galiza y visita y vive en numerosos países europeos: fue músico en el metro de París, lavaplatos en restaurantes barceloneses, aprendiz de otras realidades psicodélicas en Amsterdam, jardinero en Copenhague... En una de sus vueltas a Galiza, y por casualidad, encontró un arpa en una tienda de instrumentos de segunda mano. Poco a poco y de manera autodidacta comenzó a interpretar y componer para ese instrumento.
Un año después grabó su primer disco FONTE DO ARAÑO, 1977, saludado unánimemente por los medios de comunicación con excelentes críticas. Este disco, el primero de la llamada música celta en Galiza, fue un cambio de rumbo importante para la música de su país y abrió caminos seguidos más tarde por numerosos artistas.
Es importante también señalar que Emilio Cao fue el primer músico que recuperó el arpa como instrumento dentro de la música folk de su país (existen evidencias de su uso en la Edad Media), siendo este instrumento de frecuente utlización hoy en día en diversas formaciones. Inició en esta época su amistad con la ya anciana arpista galesa Elsie Thomas de Swansea, y con el también arpista bretón Alan Stivell que presentó la primera grabación de Emilio. En toda su carrera ha mantenido una larga relación con músicos y cantantes portugueses (Fausto, José Afonso, Carlos Paredes, Mafalda Veiga...) compartiendo proyectos y escenarios fruto de la gran proximidad cultural existente entre Galiza y el país portugués; también recientemente prepara proyectos con músicos de otros países de habla portuguesa (Timor Este, Angola...).
La importancia de la poesía en el trabajo de Emilio Cao queda bien patente en toda su discografía. Junto a colaboraciones con poetas gallegos actuales tan significativos como Uxío Novoneyra, Suso de Toro, Anxo Ballesteros..., su obra también incluye a clásicos como Rosalía de Castro o Manoel Antonio (el piloto de barco y poeta de principios de siglo, a quien Emilio dedicó enteramente su quinto disco CARTAS MARIÑAS).
A partir de 1983, y alternando la grabación de sus discos, compone innumerables bandas sonoras para teatro, audiovisuales y danza contemporánea. En todos estos años realiza conciertos en toda España y muchos países europeos, con su música intimista y evocadora de tiempos lejanos, de su país Galiza, o de mundos de sueño y ensueño, a los que con su arpa con tanta facilidad nos puede transportar.
Intérpretes Bagpipes [Gaita], Percussion - Xosé Ferreirós* Electric Guitar - Xan Piñón Flute - Bernardo Martínez Harp, Vocals, Guitar [Citola] - Emilio Cao Hurdy Gurdy [Zanfoña], Xylophone - Antón Seoane Written-By - Emilio Cao
Temas Fonte do araño (4:25) Pandeirada de Nebra (2:51) Na noite de San Xoan (3:34) Chegando au Caurel (5:16) Mentras ela fia (2:59) Arrieiros de Moraña (2:12) No campo da festa (2:50) Romance de Bernardino e Sabeliña (4:14) Baixaron as fadiñas (4:12) ..E as geivotas sobor de nos..(4:50)
En Viaje por Icaria (1840) Etienne Cabet nos mostraba un mundo utópico para aquella época: baños en cada vivienda, jubilación a los sesenta y cinco años y ocho horas de jornada laboral... Pero si bien el desarrollo de la civilización sobrepasó los ideales de aquella ciudad Icaria, hoy, aquí en Urticaria, seguimos careciendo de la resolución de los ideales espirituales...Su ¨Libertad, Igualdad y Fraternidad¨ están tan pre-au-sen-tes ahora como entonces...Urti icaria...
Viaxe por Urticaria, musicalmente hablando, es también un viaje utópico que algún día podrá ser realidad.
Viaxe por Urticaria, el segundo trabajo discográfico de Berrogüetto corrobora el éxito del primero. Esperado por público y crítica especializada, alarga la energía creativa de la música del grupo. Este álbum, publicado en diversas ediciones internacionales, sorprende por la conjunción de música e imagen gráfica de la portada: unas fotografías, obra de Xoán Piñón, donde los músicos impregnados de tierra realizan una metáfora de la alternancia entre tradición y contemporaneidad, uno de sus propósitos musicales esenciales.
Viaxe por Urticaria presenta varias novedades. Hay variaciones en la propia formación. Paco Juncal abandona el grupo y se incorporan Quim Farinha (violín) y Guadi Galego (voz, gaita y percusión). En el plano musical la incorporación de Guadi Galego supuso la integración por primera vez de una voz solista.
En este disco casi todos los miembros del grupo componen alguno de los temas, lo que abre el abanico de las aportaciones y también de las percepciones. Es por esto que Viaxe a Urticaria nos ofrece un catálogo de canciones que evoca emociones muy diferentes. http://www.berroguetto.com/es_ES/discografia/2/viaxe-por-urticaria.html
Temas 01. Aqui Canto (5:09) 02. Transito (5:18) 03. Indosesta (6:10) 04. K (3:43) 05. Lusco (1:57) 06. Fusco (3:40) 07. Alala das Humidades (6:01) 08. Neocortex (4:40) 09. Bailador (3:29) 10. A Forza das Mareas (4:39) 11. Ausencia (2:26)
En Viaje por Icaria (1840) Etienne Cabet nos mostraba un mundo utópico para aquella época: baños en cada vivienda, jubilación a los sesenta y cinco años y ocho horas de jornada laboral... Pero si bien el desarrollo de la civilización sobrepasó los ideales de aquella ciudad Icaria, hoy, aquí en Urticaria, seguimos careciendo de la resolución de los ideales espirituales...Su ¨Libertad, Igualdad y Fraternidad¨ están tan pre-au-sen-tes ahora como entonces...Urti icaria...
Viaxe por Urticaria, musicalmente hablando, es también un viaje utópico que algún día podrá ser realidad.
Viaxe por Urticaria, el segundo trabajo discográfico de Berrogüetto corrobora el éxito del primero. Esperado por público y crítica especializada, alarga la energía creativa de la música del grupo. Este álbum, publicado en diversas ediciones internacionales, sorprende por la conjunción de música e imagen gráfica de la portada: unas fotografías, obra de Xoán Piñón, donde los músicos impregnados de tierra realizan una metáfora de la alternancia entre tradición y contemporaneidad, uno de sus propósitos musicales esenciales.
Viaxe por Urticaria presenta varias novedades. Hay variaciones en la propia formación. Paco Juncal abandona el grupo y se incorporan Quim Farinha (violín) y Guadi Galego (voz, gaita y percusión). En el plano musical la incorporación de Guadi Galego supuso la integración por primera vez de una voz solista.
En este disco casi todos los miembros del grupo componen alguno de los temas, lo que abre el abanico de las aportaciones y también de las percepciones. Es por esto que Viaxe a Urticaria nos ofrece un catálogo de canciones que evoca emociones muy diferentes. http://www.berroguetto.com/es_ES/discografia/2/viaxe-por-urticaria.html
Temas 01. Aqui Canto (5:09) 02. Transito (5:18) 03. Indosesta (6:10) 04. K (3:43) 05. Lusco (1:57) 06. Fusco (3:40) 07. Alala das Humidades (6:01) 08. Neocortex (4:40) 09. Bailador (3:29) 10. A Forza das Mareas (4:39) 11. Ausencia (2:26)
Pé de boi, nace en el Valle del Ulla, entre los ayuntamientos de A Estrada y Vedra (a unos 20Km. Santiago de Compostela). El grupo ha ido evolucionando a lo largo de estos años, tanto en cuanto al estilo de musical de cada uno de sus trabajos como a la formación e instrumentación de los mismos. La formación de estos últimos seis años de trabajo está compuesta por 9 músic@s y se puede definir su estilo como un grupo que fusiona la música de los países del este con nuestras propias raíces, tanto gallegas como "latino-flamencas". Tres voces, Un acordeón, guitarra española y eléctrica, un bajo, un cuarteto de metales, una batería eléctrica y una variada selección de instrumentos tradicionales y étnicos, nos proponen un directo muy intenso y un estilo fresco e innovador por el que algunos medios ya han definido al grupo como "Los Nuevos Alquimistas de la música gallega".
Las raíces gallegas, los sonidos balcánicos, el funk, los sonidos isleños, la rumba flamenca, algún que otro dibujo de rap,… y más que nunca las melodías y armonías arabescas, junto con la fuerza del ya existente y poderoso cuarteto de metales son algunas de las pinceladas que trazan este nuevo “cuadro musical” http://www.pedeboi.com
1 Agosto 2 Septiembre 3 Octubre 4 Noviembre 5 Diciembre 6 Enero 7 Febrero 8 Marzo 9 Abril 10 Mayo 11 Junio 12 Julio
Pé de boi, nace en el Valle del Ulla, entre los ayuntamientos de A Estrada y Vedra (a unos 20Km. Santiago de Compostela). El grupo ha ido evolucionando a lo largo de estos años, tanto en cuanto al estilo de musical de cada uno de sus trabajos como a la formación e instrumentación de los mismos. La formación de estos últimos seis años de trabajo está compuesta por 9 músic@s y se puede definir su estilo como un grupo que fusiona la música de los países del este con nuestras propias raíces, tanto gallegas como "latino-flamencas". Tres voces, Un acordeón, guitarra española y eléctrica, un bajo, un cuarteto de metales, una batería eléctrica y una variada selección de instrumentos tradicionales y étnicos, nos proponen un directo muy intenso y un estilo fresco e innovador por el que algunos medios ya han definido al grupo como "Los Nuevos Alquimistas de la música gallega".
Las raíces gallegas, los sonidos balcánicos, el funk, los sonidos isleños, la rumba flamenca, algún que otro dibujo de rap,… y más que nunca las melodías y armonías arabescas, junto con la fuerza del ya existente y poderoso cuarteto de metales son algunas de las pinceladas que trazan este nuevo “cuadro musical” http://www.pedeboi.com
1 Agosto 2 Septiembre 3 Octubre 4 Noviembre 5 Diciembre 6 Enero 7 Febrero 8 Marzo 9 Abril 10 Mayo 11 Junio 12 Julio
En el mercado folk de gaita gallega liderado por los hombres, esta adolescente de 19 años encabeza una movida que beneficia a las mujeres. Siendo históricamente, la 'Primer' mujer gallega en grabar un CD solista donde la gaita es la protagonista ("Tolemia" -Fonomusic 1999) fue sólo secundada por otra adolescente co-terránea, Susana Seivane, con un álbum homónimo y un estilo más tradicional (Ediciones do Fol 1999)
Gracias a la visión de los directivos de Fonomusic, Cristina Pato obtuvo en el '99 el contrato que cristalizaría su proyecto de grabar un álbum en solista netamente vanguardista y desafiante. Escuchamos a una gaita gallega fuera de su hábitat tradicional, de la mano de una artista de excepción. No errado es su título en gallego que podría interpretarse como 'Estado de Locura' ('tolo' significa 'loco' en gallego), y dicen que la genialidad creativa implica cierto grado de locura... Xoan Carlos Frasero, productor, compositor, y arreglador de Mutenrohi ha sido también el productor de "Tolemia", interpretando además todas las guitarras. Raquel Pato, su hermana, también participa, tanto en piano y teclados, como en una composición propia. Los demás arreglos y composiciones musicales estuvieron a cargo de Raquel Rodriguez Fernandez. Con nueve temas y un track oculto 'Tolemia' resulta un álbum atrapante y muy fuerte estilísticamente. Incluye tres canciones en gallego (dos tradicionales y una original) y dos temas instrumentales tradicionales. Todos los músicos que intervienen desbordan aquí su energía a través de guitarras, percusión, batería, bajo, violín, acordeón, arpa, bouzouki, y voces entre otros. Me resulta aún inexplicable la inclusión de un track oculto en décimo lugar, ya que si bien incursiona aquí en el bossa nova, asemeja más un tema de relleno que bien podría haber quedado afuera.
En el mercado folk de gaita gallega liderado por los hombres, esta adolescente de 19 años encabeza una movida que beneficia a las mujeres. Siendo históricamente, la 'Primer' mujer gallega en grabar un CD solista donde la gaita es la protagonista ("Tolemia" -Fonomusic 1999) fue sólo secundada por otra adolescente co-terránea, Susana Seivane, con un álbum homónimo y un estilo más tradicional (Ediciones do Fol 1999)
Gracias a la visión de los directivos de Fonomusic, Cristina Pato obtuvo en el '99 el contrato que cristalizaría su proyecto de grabar un álbum en solista netamente vanguardista y desafiante. Escuchamos a una gaita gallega fuera de su hábitat tradicional, de la mano de una artista de excepción. No errado es su título en gallego que podría interpretarse como 'Estado de Locura' ('tolo' significa 'loco' en gallego), y dicen que la genialidad creativa implica cierto grado de locura... Xoan Carlos Frasero, productor, compositor, y arreglador de Mutenrohi ha sido también el productor de "Tolemia", interpretando además todas las guitarras. Raquel Pato, su hermana, también participa, tanto en piano y teclados, como en una composición propia. Los demás arreglos y composiciones musicales estuvieron a cargo de Raquel Rodriguez Fernandez. Con nueve temas y un track oculto 'Tolemia' resulta un álbum atrapante y muy fuerte estilísticamente. Incluye tres canciones en gallego (dos tradicionales y una original) y dos temas instrumentales tradicionales. Todos los músicos que intervienen desbordan aquí su energía a través de guitarras, percusión, batería, bajo, violín, acordeón, arpa, bouzouki, y voces entre otros. Me resulta aún inexplicable la inclusión de un track oculto en décimo lugar, ya que si bien incursiona aquí en el bossa nova, asemeja más un tema de relleno que bien podría haber quedado afuera.
