Carminho es una joven lisboeta que ha editado su primer disco, Fado, en 2009, y está considerada "la gran esperanza del fado" tanto por su voz asombrosa y grave como por su estilo, que combina la tradición con la innovación, que funde lo nuevo y lo viejo convirtiéndolo en música exquisita como si de una veterana del fado se tratase.
Y es que Carminho lleva el fado en la sangre. Hija de la cantante de fado Tereza Siqueira, a los doce años canta por primera vez en el Coliseo de Lisboa y, a partir de ahí, empieza a cantar regularmente en la Taverna do Embuçado, propiedad de su madre y una de las tabernas más afamadas de Lisboa, donde contó con grandes maestras y maestros: su propia madre, Beatriz da Conceição, Fernanda María, Alcindo Carvalho, Paquito ("el gallego del fado") y Fontes Rocha. Precisamente su disco se llama Fado por su historia, sus raíces, su pasado, su presente y el futuro. Con una voz profunda y melancólica que recuerda al Garra Dos Sentidos de Mísia, Fado cuenta con la presencia de algunos de los mejores músicos de fado: Bernardo Couto, José Manuel Neto, Ricardo Rocha y Ângelo Freire (a la guitarra portuguesa), y Marino de Freitas en el bajo, además de la participación especial del contrabajo de Carlos Barretto en "Espelho Quebrado". Fado de siempre y fado de ahora, que transmite nostalgia, angustia y alegria, con un cante tan pronto llanto y tan pronto susurro.
01. Escrivi o teu nome no vento [Fado carriche] 02. A Bia da Mouraria 03. Meu Amor Marinheiro 04. Palavras Dadas [Fado Rosita] 05. Espelho Quebrado 06. Marcha de Alfama 07. O Tejo corre no Tejo 08. A Voz [Fado Licas] 09. Voltar a Ser 10. Carta a Lisboa [Fado Alexandrino da Rocha] 11. Carta a Leslie Burke 12. Uma vida noutra vida [Fado Pechincha] 13. Nunca é silêncio vão [Fado Pedro Rodrigues] 14. Senhora da Nazaré
Con la idea de formar un grupo como hobbie nace Alkimia en el 2006, en la provincia de Tucumán, Argentina, ellos comenzaron con una formación ya “tradicional” para el folcklore de estos tiempos (voz, batería, bajo, guitarra nylon), al poco tiempo la banda adquirió su “toque especial” con la incorporación de una guitarra eléctrica. Inspirados en íconos de la música nacional argentina como Los Cantores del Alba, Los Carabajal, Jorge Rojas, etc. Alkimia incorporó sonidos nuevos de referentes del rock internacional como, Steve Vai, Dream Theater y otros. Pero siempre fieles a la magia de la zamba tucumana, a sus propios paisajes, pero sobre todo a las raíces folclóricas que desde muy chicos impregnaron la piel de cada uno de sus integrantes, Alkimia busca contribuir con la nueva evolución del folclore nacional: el folclore progresivo. Así se suma a otros grupos que van por senda similar: Raza Trunka, Aguila Sideral (de Mendoza) y varios grupos más a los que se les suma la basta propuesta que viene del otro lado de la cordillera, desde Chile. Eso sin contar con los grupos "porteños" que experintan con el tango y la milonga, parece venir toda una oleada que reivindica lo regional y propio.
TEMAS: 01 - ESTADO NATURAL 02 - EL QUE TOCA NUNCA BAILA 03 - JAMAS 04 - EL BAILARIN DE LOS MONTES 05 - DEL CHUCARO 06 - TROPILLA DE LUCES 07 - NADIE SE VA POR QUE SI 08 - MISHKILA 09 - JAZMINERO AZUL 10 - LA BAGUALERA 11 - SOY EL DIABLO DE HUMAHUACA 12 - A TUCUMAN HE VUELTO
Integrantes: Jose Decima: Voz Jorge Lujan: Bajo electrico Angel Rodriguez: Guitarra Nylon Diego Coria: Bateria Ezequiel Ros: Guitarra electrica
Este es un proyecto de estilo rock sinfónico instrumental liderado por el flautista y compositor Ricardo Luna, quien luego de pasar por diversas agrupaciones de música ciudadana y riopletense decidió incursionar en su propio sonido musical, logrando un progresivo sinfónico muy melodioso, digerible y amable, con instrumentaciones en base a estructuras rítmicas no muy complejas, muy recomendado en particular a aquellos que les agrada Camel (los tres últimos temas son covers de esta banda, son tocados a modo de simple tributo), Solaris, el Lito Vitale de los 90's, Jethro Tull o Focus. El disco consta de temas instrumentales basados en lindas líneas melódicas, a veces bucólico y en otras ocasiones con bastante fuerza, pero siempre con fuerte protagonismo de la flauta, que "traza" las melodías. Si bien es la flauta quien destaca en el álbum, también nos encontraremos ante un buen trabajo de parte de la guitarra y del piano. Son bellas piezas con un buen dinamismo e incluso algunas melodías un tanto pegadizas, mientras que otras marcan sugestivos paisajes sonoros, climas introspectivos y emotivos (por ejemplo "Fat Dreams", con su compás de tres cuartos que deja demás un aire tanguero que se puede encontrar en varios pasajes del álbum) y tampoco faltan las aventuras célticas propias del Jethro de la década del '70.
Track list: 1. Pasión y Crimen 2. Fat Dreams 3. Fantasmas 4. Balada de los Antartes 5. Catéter 6. Aceitunas 7. Supertwister 8. Rhayader 9. Rhayader Goes to Town
Line Up: RICARDO LUNA – Flauta, whistler y accesorios ANDRÉS BONELLI - Teclados ROBERTO ENCINAS – Bajo eléctrico GUSTAVO GONZÁLEZ - Batería Músicos invitados: GUSTAVO MARI - Guitarra eléctrica RICARDO MARI – Guitarra acústica CARLOS RENATI – Guitarra electroacústica
Meenaxi es la banda sonora de la película de Bollywood Meenaxi: Tale of 3 Cities, dirigida por el famoso artista MF Husain y protagonizada por Tabu, Kunal Kapoor y Yadav Raghuvir. A.R. Rahman es el compositor de la Banda Sonora. Rahat Indori, MF Husain, y Singh Sukhwinder fueron los letristas, Rahman compuso algunas de las mejores canciones de su carrera para esta película.
El audio fue lanzado el 24 de enero 2004 con grandes controversias sobre la canción Noor-Un-Ala, la letra de la cancion se había adaptado directamente del Corán. Posteriormente, la película se retiró de las salas de cine, porque algunas organizaciones musulmanas planteaban objeciones a la canción. El Consejo All India-Ulema se quejaron de que la canción Qawwali era blasfema. El Consejo recibió el apoyo de algunas organizaciones musulmanas como el Consejo de Milli, el Consejo All-India Musulmán de la Academia Raza, Jamiat-ul-Ulema-e- y el Jamat-e-Islami. el Hijo de Husain dijo que las palabras eran una frase que se refiere a la divina belleza que estaba siendo cantada por el personaje principal interpretado por Tabu. Él dijo que no había intención de ofender. A raíz de la ola de protestas el artista enfurecido quitó la película de los cines.
Un viaje maravilloso con paisajes sonoros agradables, melodías, sonidos, ritmos. Una gran cantidad de elementos étnicos, reunidos de una forma accesible, coloridos y relajantes. Rousseau trabajó en algunos álbumes legendarios como ingeniero de Vangelis, pero por su propia cuenta puede ser tan inspirador, de muchas maneras diferentes.
Frederick Rousseau
Terres De Legendes\Vol. 1 - Desert Du Kutch - Vannatu - Kimberley
Hace mucho tiempo, en Rajasthan, la leyenda cuenta que una princesa Rabari llamada Nira tuvo que huir de su aldea para escapar de un gobernante musulmán que quería casarse con ella. Para salvar su honor, se convirtió en un Flamenco y se refugió en el medio del desierto de Kutch, en el Lago Bhamké. Desde entonces, la historia de los flamencos y los Rabari están estrechamente relacionados.
Terres De Legendes\Vol. 2 - Mindanao - Tuamotu - Madagascar
La Joven Anita quiere ser cantante, Mendung le ayudará a encontrar su voz, la lleva a lo mas profundo del bosque para que ella escuche la canción del viento y los ríos. En Filipinas, cerca del lago Sebu, todas las mujeres del pais Tiboli son musicos.
Las mareas de la luna llena es un evento especial, en la vida de los pescadores Fitisike, un pequeño pueblo en la costa oeste de Madagascar. De hecho, durante cuatro días y cuatro noches, familias enteras se van a la laguna para pescar en el arrecife, de fácil acceso, sin una canoa. Aquí, la pesca se practica con una lanza delgada para lanza de peces, pulpos que caen prisioneros de varios pozos de agua.
01. Les Sirenes Du Lac Sebu
. Les Sirenes Du Lac (3:37)
. La Danse Du Kumbing (2:15)
. Le Legende De Bai Henwa (1:55)
. Tudbulul (1:02)
. Le Reve De Taao (2:01)
. Lendungan, Harpiste T'Boli (2:07)
. L'Oiseau Bitoti (2:59)
02. Des Vagues d'Or Et d'Argent
. La Passe Des Raies manta (2:46)
. D'Or Et d'Argent (1:35)
. Caranges Et Poissons-Perroquets (2:19)
. Chant Des Salomons (1:42)
. Rua Hatu, Le Dieu De La Mer (2:38)
. Le Requin Solitaire (1:44)
. L'Atoll De Tikehau (2:14)
03. Les Ailes De La Mer
. Les Ailes De La Mer (2:26)
. Treve Marine (1:17)
. La Baie De Be Angolo (1:18)
. Chant Du Depart (1:57)
. Guitare Et Cabosse (2:49)
. Fete Vezo (2:10)
. Les Ailes De La Mer (remix) (3:32)
-------------------------------------------------
Frederick Rousseau
Terres De Legendes\Vol. 3 - Les Salomon - Philippines - Sumba
En el corazón de la Sierra Madre de Filipinas, vive una de las últimas tribus nómadas de Asia, los Dumagat. En esta región, las mujeres son cazadores. Maiman es la más hábil de la tribu sola en el bosque, caza jabalíes con su arco.
Terres De Legendes\Vol. 4 - Iles Aru - Isla De La Juventud - Tanna
En las Islas Aru (Indonesia), merecen su apodo de islas del tesoro, los pescadores bucean en las aguas claras y peligrosas en busca de ostras de perlas. Así, en el pueblo de Kodjabi, Babar tiene que bajar 15 metros de profundidad para recoger ostras jóvenes. Los pescadores de perlas perpetuan la leyenda que, hace mucho tiempo, las perlas de las ostras madre trajeron la paz y la prosperidad a su pueblo.
En Indonesia, en el antiguo reino de Gowa, una familia vive en medio del lago de Tempe. Cada año, en la temporada de lluvias, se inundarán los arrozales. Alhim, su esposa, su hija y el hijo de 10 años pasan el tiempo en la pesca. para echar las redes en los lugares adecuados para que las capturas sean numerosas. Pero ahora, toda la familia va al encuentro de un lagarto.
01. Les Pecheurs De Nacre
. L'Ile Aux Nacre (4:42)
. Kepeng-Kepeng (4:52)
. Le Belang (3:32)
. Transe A Pulau Enu (3:40)
02. Cocofrileros
. Cocodrileros (1:32)
. Mer Des Caraibes (3:14)
. Pour Les Reflets d'Or (4:27)
. Isla De La Juventud (3:08)
. Le Parfum Du Tabac (1:55)
. Cocodrileros (remix) (1:18)
03. L'Ile Des Pierres Magiques
. Les Pierres Magiques (2:56)
. Voyages a Yakel (6:55)
. Tortue Et Cochon (3:20)
. Paix Sur Tanna (1:48)
------------------------------------------
Frederick Rousseau
Terres De Legendes\Vol. 5 - Nepal - Kirghizstan - Viet-nam
En el territorio de Khumbu, en las alturas del Reino de Nepal, el yak acompaña la vida humana durante siglos. El animal es el tema de muchas historias y leyendas que aún se pueden transmitir de generación en generación. Una de ellas cuenta cómo un cazador herido por un oso logró sobrevivir después de que su padre se había sacrificado por el animal sagrado de los sherpas, el yak blanco.
Durante más de cuarenta años, las voces de Ladysmith Black Mambazo han casado los ritmos y armonías de las nativas tradiciones musicales de su querida Sudáfrica con los sonidos y sentimientos que emanan de la música gospel. El resultado es una alquimia musical y espiritual aclamada por una audiencia mundial que representa todos los rincones del panorama religioso, cultural y étnico. Sus trabajos musicales de las últimas cuatro décadas no sólo han cosechado elogios y reconocimientos de la industria discográfica sino que también ha supuesto una consolidación de su identidad como una fuerza cultural a tener en cuenta.
Grupo coral masculino liderado por Joseph Shabalala, su música representa el resurgimiento de la nueva Sudáfrica tras los duros años de racismo y apartheid. Surgido en torno a 1960, Ladysmith Black Mambazo forma parte de una larga tradición zulú llamada isicathamiya (que viene a significar algo así como "caminar o pisar con los dedos de los pies a la ligera"). Las raíces de isicathamiya se remontan a comienzos del siglo XX cuando grandes grupos de hombres dejaban sus tierras y familias para encontrar trabajo en la ciudad, viviendo en albergues con otros hombres cerca de las minas. Como no podían formar equipos para practicar deportes, utilizaban el canto como medio para permanecer cerca de sus raíces.
Ladysmith Black Mambazo comenzó a ser reconocido a nivel internacional gracias a su participación, en 1986, en el legendario disco Graceland de Paul Simon. Carente de instrumentos, su música es enormemente apreciada entre la afición de la world music. Varios premios Grammy han jalonado su trayectoria, el último en 2009, y ejemplo de su popularidad es que sus miembros fueron invitados a actuar a actuar en la ceremonia de entrega del premio Nobel de la Paz a Nelson Mandela, a quien acompañaron también en su toma de posesión como presidente de Sudáfrica.
Favourites es una colección de temas editados entre 1987 y 2000, seleccionados especialmente por su líder Joseph Shabalala, con la intención de transmitir a sus oyentes "armonía, amor y paz" con el canto a capella. Como señala Shabalala, "viajamos por el mundo difundiendo nuestro mensaje de paz, amor y armonía. ¿Qué puede ser mejor o más importante que eso?".
01. Inkanyezi Nezazi (The Star and the Wiseman) 02. Sibezwa Bekhuluma (We Hear Them Talking) 03. Watatazela (You Seem to Be in a Hurry) 04. Amabutho (Warriors) 05. Ngaza Ngambona (I've Seen Him) 06. Khayelihle Khaya Lami (My Beautiful Home) 07. Lifikile Ivangeli (The Gospel Has Arrived) 08. Uthando Olungaka (What a Great Love) 09. Ebetlehema Yiyo Lenkosi (In Bethlehem, He Is the King) 10. Indukuzethu (Our Fighting Sticks) 11. Bakhuphuka Izwe Lonke (They Went Up To The Country) 12. Sadumela Intozabanye (We Surprised Other People) 13. Sithando Ngize Kuwe (Love, I've Come to You) 14. Thandiwe Wami (My Lover) 15. Baxabene Babangani (Friends Who Have Quarrelled) 16. Yinhle Lentombi (This Lady Is Beautiful) 17. Emgodini (Down the Mines) 18. Halleluya 19. Amazing Grace / Nearer My God to Thee
Presentamos el primer álbum de este grupo, y aquí va un poco de historia: Contraluz inicia la grabación de su primer LP denominado “Americanos”, actuando Billy Bond como productor musical. Con su estilo Jethro Tull pero con sonido porteño. Ellos reconocieron un antecedente que todavía los influencia: Jethro Tull; en uno de sus viajes a Europa los vieron actuando en Alemania y a su vuelta a la Argentina trajeron discos que aquí eran prácticamente desconocidos, ello los marcó para siempre en su estilo, que aunque siempre fue muy personal, parece una especie de Jethro ...con sabor a rock de Buenos Aires de esos años... Casi sobre el inicio de las sesiones, se incorpora Alvaro Cañada como cantante. El disco es editado a mediados de 1973, obteniendo una muy buena repercusión en los medios.
El grupo realiza varios recitales individuales y presentaciones conjuntas, destacándose un mega festival en el Estadio Atenas de La Plata, junto a León Gieco y Sui Géneris, y una multidunidario recital en el Teatro Astral. También actúa varias veces en vivo en canales de TV. En enero de 1974 se inicia la grabación del segundo álbum del grupo. De la música registrada, se edita un simple con los temas: “Que tu voz se escuche” y “Un dia solo”, pero el COMFER recomienda no difundir la obra y el disco es retirado de la venta a los pocos días de su aparición. El resto del material grabado nunca fue concluído por el grupo, y quedó olvidado en los archivos, esta prohibición precipita la disolución de la banda, que deja de tocar hacia fines de 1974 para volver a reunirse 25 años después nuevamente y editar “El Pasaje” y “Ramos Generales”. Sobre el álbum, que es lo único que pude conseguir, descatalogado y perdido en la historia, dijo la revista Pelo en 1973:
(...) Hay que prestar atención a las letras de este grupo. No son compulsivas o enganchadas en el borbotón de la hora: están esforzándose por decir lo que está pasando. Fortalecidos en el ritmo que melodías, la música de Contraluz destaca en los temas de potencia, verdaderamente realizados por un cantante de un empuje excepcional (...)
Lista de temas: 01- Indios sin prisión 02- Sin trabajo 03- No sea que caigas mendigando 04- Clave de sol 05- La sarna del viento 06- El charco 07- Abrir el día 08- Seamos Bonus Track 09- Que tu voz se escuche 10- Y un dia solo
Integrantes: Carlos Barrio: Guitarras Alejandro Barzi: Flautas y piano Freddy Prochnik: Bajo Alvaro Cañada: Voz Néstor Barrio: Batería
Después de 27 años de silencio, el guitarrista Carlos Barrio convoca a sus viejos compañeros de banda, Freddy Prochnik y su hermano Néstor Barrio para volver a tocar. El proyecto se concreta con la incorporación de Jaime Fernández Madero en teclados y voz.
Después de dos años de ensayos, experimentando con nuevas composiciones, el grupo vuelve a grabar y edita un CD en forma independiente, denominado “El Pasaje”. La obra conserva algunas de las características del estilo del Contraluz de los 70s, e incorpora aspectos del rock sinfónico, con complejos arreglos, destacándose dos temas de larga duración: “El Pasaje” y “Exilio en el espacio”. La presentación del disco se realiza en el Teatro La Cova de Martínez, el 11 de noviembre de 2000 (curiosamente, la misma fecha del debut en BA Rock I de 1970, treinta años después).
Yo escuché el álbum una vez y muy por arriba, sólo diré que tiene la mezcla de rock setentero + sinfónico + ritmos populares y folckloricos que escuché en el último álbum. Así que sólo reproduciré lo publicado en Progresiva70 sobre este álbum:
El Pasaje: Extenso tema de 19 minutos de duración dividido en tres partes: La Oscuridad, El Sueño y Amanecer. Contraluz se atreve a contar una historia y lo hacen realmente muy bien, con cambios rítmicos acordes al relato, momentos de intensidad, y de distensión. La batería suena tan bien como antes, el bajo ha mejorado, Carlos Barrio emplea más recursos que en aquellos años. No deja de llamar la atención la nueva voz de Contraluz, Jaime F. Madero y la presencia tan profusa de teclados también en manos de Jaime. Claridad: Una canción melódica, con guitarra acústica y pasajes del teclados sonando delicadamente, una poesía cuidada dedicada al amor. Amigo: Un comienzo instrumental de energía sin estridencias con piano y guitarra, que resuelven en una melodía que acompaña a un canto a la amistad. La voz de Jaime Madero es correcta sin mostrar un registro amplio pero sin errores, seguramente más adecuada para estas canciones que la poderosa voz que nos mostraba hace años Alvaro Cañada. Promediando el tema una sección instrumental liderada por los teclados. Sobre el final es la guitarra eléctrica de Carlos Barrio la que predomina. La Cima: Como en los ´70s toman elementos folklóricos que amalgaman con el rock, Carlos Barrio alterna la guitarra acústica con una poderosa guitarra eléctrica, pero deja lugar al lucimiento de los teclados. Varios cambios rítmicos que se apoyan en la sobriedad de la base de Néstor Barrio en batería y Freddy Prochnik en el bajo. La desolación del hombre que conserva ideales en el Siglo XXI. El Gigante: Un poderoso rock de riffs con la emblemática flauta de Contraluz esta vez bajo el dominio de Carlos Barrio. Otra vez impecables Néstor Barrio y Prochnik, con gran lucimiento del bajo a lo largo del tema especialmente en la segunda mitad luego de un lamentablemente breve pasaje dónde la flauta y el bajo se quedan sonando solos. En las letras nuevamente se advierte disconformidad con las conductas de los tiempos que corren. Hay una Voz: Tema casi pastoral, con aires medievales pero con pasajes de sabor folklórico. Piano, guitarra acústica y necesaria flauta. Una melodía melancólica y un mensaje esperanzador. Exilio en el Espacio: Otro tema extenso (más de 18 minutos), con una primera mitad que se basa en una tonada lenta que se interrumpe con pasajes instrumentales de instrumentación más enérgica, cambios rítmicos en un interesante despliegue instrumental que mantiene la línea del álbum donde en ningún momento se recurre la disonancia o la estridencia. Contraluz podría haber optado por volver a tocar los magníficos temas de los '70s o por retomar el viejo estilo que los convirtió en una banda de culto del rock argentino. Sin embargo decidieron tomar por la senda más riesgosa. Renovaron las formas musicales, incorporaron nuevos instrumentos, las letras evidentemente siguen manifestando sus inquietudes pero la temática es acorde a los tiempos que corren. Aceptaron los riesgos y salieron airosos. No es momento de evaluar si este álbum hará historia como lo hizo Americanos, lo importante es que Contraluz está en actividad ofreciendo una propuesta más que válida en el escuálido panorana actual del rock argentino.
Lista de temas: 1. El pasaje 2. Claridad 3. Amigo 4. La cima 5. El gigante 6. Hay una voz 7. Exilio en el espacio
Integrantes: Carlos Barrio: Guitarras y flautas Néstor Barrio: Batería Jaime Fernández Madero: Teclados y voz Freddy Prochnik: Bajo
Tercer álbum de la histórica banda Contraluz, que en 2003 publicaron este álbum. Sobre el álbum puedo comentar que es un refinado trabajo (realizado a pulmón pero con mucha dignidad y amor propio) que, acentuando las primeras tendencias del grupo, fusiona el folklore argentino (vean algunos de los instrumentos que se utilizan: bombo legüero y charango entre otros) con un rock progresivo sinfónico setentero, logrando muy buenos momentos de alto vuelo musical y poético en su lírica, y con interesantes y elaboradas melodías y arreglos. Están presentes ritmos como el malambo (sobre todo en la primer canción) y ritmos andinos. Ante las apariciones de la flauta y el charango. En definitiva, un álbum totalmente recomendable. Para terminar, y a modo informativo y complementando lo dicho, les copio lo publicado en Manticornio sobre este trabajo...
(...) Mientras escucho el álbum llegan a mi mente muchos grupos que se desenvuelven en determinados géneros del progresivo. Todos estos grupos son buenos, interpretan bien, pero lo hacen de una forma general, estandarizada, manteniéndose en las líneas bien creadas por los clásicos y dinosaurios… entonces pienso en CONTRALUZ y reconozco la originalidad del grupo, pues hacen más que progresivo sinfónico: le dan identidad nacional al género, por el uso de instrumentos tradicionales del folclor sudamericano como el charango y el bombo legüero. Progresivo sinfónico folclórico argentino. Pocos son los grupos enfocados a tocar rock progresivo con identidad nacionalista, primer aspecto loable para el álbum "Ramos Generales" y su original propuesta (de amplia cabida en un bar/peña fusión Rockotitlán/Sapo Cancionero) que reúne los siguientes puntos de interés: un 'Surge' cuyo bombo y charango acompañan una voz que canta en español, cuyos teclados son un EMERSON enamorado de los ritmos folcloristas, cuya flauta despliega los más astutos y enamorados sentimientos de expresión a la Ian ANDERSON. Un bajo exuberante abre 'El regreso del hijo pródigo', una pieza donde se mantiene identidad ejecutada con lo más selecto del progresivo y sus cambios de intención. 'Vuela viento' inicia melancólica y el sax conduce con sus timbres amorosos a teclados que mantienen a la música dentro del género. Lo que escucho como el momento cumbre del concepto llega con 'Llevo… a mi padre', con su ambiente de atmósfera medieval, sus líricos profundos y su cantar a doble voz, que te llevan de lo más sentimental hacia un despliegue de expresión cadente y poderosamente progresivo que intercala su compás entre 4 y 3/4.'Toribio el pintor' es una balada progresiva, mientras 'El abismo' con sus tintes mediterráneos y sus despliegues de guitarra ceden paso a 'Vida en el desierto', donde un inicio ácidamente setentero se transforma en una obra fresca que intercambia solos de guitarra, flauta, teclados y momentos jazz/blues/neos, a la vez que 'Aconcagua' te remite a ese pensar folclórico tan característico y romántico del grupo. Para terminar, 'El despertar de la bestia' expresa un sonido sólido, manifestando un despliegue instrumental sustentado en solos de flauta y de guitarra eléctrica, sobre líneas de teclados, bajo y percusiones que soportan bien y voces que se cantan adecuadas.
"Ramos Generales" es un álbum de progresivo sinfónico primordialmente, que se toca con la escuela de los grandes grupos de los '70, mas una fuerte esencia de folclor sudamericano que le otorgan a la música de CONTRALUZ un aire personal, característico y original. Los líricos se cantan en español y son escritos con cuidado, colocando al grupo como uno de los grandes exponentes de rock progresivo en Argentina, América y el Mundo. Buena ejecución musical de obras bien compuestas. Un álbum por descubrir.
–Alfredo TAPIA CARRETO. Opinión personal.
Lista de Temas: 1. Surge 2. El Regreso del Hijo Prodigo 3. Vuela Viento 4. Llevo... A Mi Padre 5. Toribio el Pintor 6. El Abismo 7. Vida En El Desierto 8. Aconcagua 9. El Despertar de la Bestia
Alineación: - Carlos Barrio: guitarra eléctrica, española, charango, acústica, flauta traversa y voz. - Jaime Fernández Madero: voces y teclados, lira, piano, wave station korg y guitarra acústica. - Freddy Prochnik: bajo eléctrico, bajo acústico y coros. - Néstor Barrio: batería, bombo legüero, bongó y accesorios de percusión. Invitados: - Fabián Cartier: arreglos orquestales en Vuela Viento, Aconcagua, Vida en el desierto y guitarra acústica en Aconcagua. - Fabián Aguiar: saxo en Vuela viento.[i]
En Andalucía ... todo el mundo habla constantemente del duende y siempre lo reconoce cuando aparece».(Federico García Lorca)
Duende, una palabra que forma parte del folclore andaluz pero que es difícil de traducir directamente, está en el corazón del nuevo disco de Eleni Peta y el virtuoso de la guitarra Panagiotis Margaris.
Duende es el sentimiento, la pasión, la alegría inexplicable que el arte puede producir, ya sea en la danza, la música o la canción.
Es que la pasión mística que Eleni Peta y Margaris Panayiotis están trayendo a la vida a través de Duende, a través de la elección de algunas de las canciones más memorables del cancionero internacional. Canciones de Madredeus, Joan Baez, Astor Piazzolla, Police, Amalia Rodrigues, The Kinks, Ishtar, Christophe, y los clásicos de Grecia Manos Hatzidakis, Mikis Theodorakis, George Andreou etc.
Melodías familiares con una nueva luz, se unen en perfecta armonía con la fascinante voz de Elena y el estilo y la técnica únicos de Panagiotis. Melodías que transportan al oyente a un viaje de descubrimiento a un lugar donde se encuentra la oscuridad y la luz, el Este y el Oeste en igual medida.
Fernando Borrego Linares, más conocido como Polo Montañez (El Brujito, provincia Pinar del Río, Cuba, 5 de junio de 1955 - La Habana, 26 de noviembre de 2002), fue un sonero cubano.
Infancia
Desde pequeño su afición por la música lo atrapa y toca la tumbadora a la edad de 7 años, luego tocó la guitarra y cantaba junto a su padre en algunas fiestas de familia. Es de origen humilde, carbonero. Fue un cantante muy popular con una historia de leyenda y una carrera profesional corta e intensa.
Vivió en la Cañada del Infierno, Casa Blanca, Finca del Cusco y, en el año 1972 ocupó una de las viviendas en la comunidad Las Terrazas. Polo se subía en un cajón y tocaba la tumbadora que no era más que un tronco de aguacate pulido con cuero de panza de vaca; pronto comenzó a cantar y a tocar guitarra convirtiéndose en el lider del grupo.
Su carrera
"…Polo compone mientras camina o monta un tractor, mientras nada, bajo la lluvia, el sol o la luna, cuando siembra la tierra... y hasta durmiendo".
Cuadernillo de su primer disco.
Empieza a dirigir un grupo que toca en algunos lugares turísticos de La Cordillera de los Órganos. Compuso su primera canción en 1973, a la que tituló “Este tiempo feliz”, después siguió creando, pero guardaba sus números en una gaveta porque no los consideraba de valor.
Componía con una mezcla de géneros, tomando de referencia los ritmos que iba conociendo, así fue formando un estilo propio con temas sobre sucesos personales o ajenos impregnados de elementos campesinos: La yunta de buey, el olor del carbón, el aroma del batey.
A la edad de 44 años contaba con más de 70 canciones de autoría personal escritas de forma autodidacta, pues no tiene ninguna formación profesional ni conocimientos musicales que no sean los que aprendió de escuchar los sonidos del monte.
Su voz y letra le dieron la oportunidad de conocer gente, viajar, cantar. Su primer disco fue conocido en Colombia donde conquistó un disco de Platino y otro de Oro. Luego triunfó en toda Cuba, su música fue del agrado de los niños, jóvenes y adultos, siguiendo con su formación autodidacta, pues nunca llegó a estudiar música.
Concierto en Holguín:
En el año 2002 dio un concierto magistral en la Ciudad de Holguín, en la parte moderna de la Ciudad, acudiendo más personas de las que los organizadores pensaron jamas.
Del anonimato a la fama internacional
Al fundarse el Complejo Las Terrazas, Polo y su grupo comenzaron a actuar las diferentes instalaciones turísticas del lugar, entre ellas el hotel Moka, Rancho Curujey y el Cafetal Buenavista. En ese quehacer, lo conoció el propietario de una disquera y le propuso un contrato para grabar varios discos. De ahí nació el CD Guajiro Natural del cual se vendieron en Colombia más de 40,000 copias para obtener los Discos de Oro y Platino y ser reconocido como el artista internacional más escuchado.
En Cuba, la popularidad de Polo creció como la espuma. Las cifras de espectadores a sus conciertos rompieron todas las expectativas.
Países visitados y amigos
Visitó cinco veces Colombia, en dos oportunidades, Francia; también estuvo en Portugal, Bélgica, Holanda, Italia, México, Ecuador, Costa Rica. Compatió con artistas como Rubén Blades, Andy Montañez, Margarita Francisco, César Évora, Cándido Fabré, Francisco Repilado (Compay Segundo), Eliades Ochoa, Adalberto Álvarez, Danny Rivera, Gilberto Santa Rosa y otros.
Muerte
El 20 de noviembre del año 2002, en viaje de regreso de ciudad de La Habana hacia San Cristóbal, impactó su auto contra un camión en la zona conocida por La Coronela, resultando gravemente herido. Lamentablemente, seis días después del accidente, falleció hospitalizado en el Hospital Militar Carlos J. Finlay. Fue sepultado en el cementerio del poblado de Candelaria en Pinar del Río.
Discografía
Guajiro Natural - CD Lusafrica 362202, 2000
Guitarra mía - CD Lusafrica 362502, 2002
Memoria - CD Lusafrica 462222, 2004
El Guajiro - DVD Lusafrica 462438, 2005
Su exito que marco mas en su historia fue la cancion llamada "Un montón de estrellas", demostrando su influencia y su amor por que le habia marcado su corazón. Tanto fue el éxito que sono en todas las localidades de Cuba y toda Latinoamérica
An interesting album of tango by way of Scandinavia. The genre of tango has enjoyed reasonable success in Finland now and then over the decades, led by figures such as Toivo Karki and Unto Mononen, European counterparts to Troilo and Piazzolla to some degree. There's a heavy dose of jazz informing the music (largely thanks to Karki's influence, who they play a few numbers from), and some hint of European (perhaps French) song as well. The tango is more jazz-driven in general than most other versions of it, and focuses on the harmonies somewhat more than, say, Piazzolla (who was more often interested in the sheer sonic possibilities and combinations within the melody). For tango in general, a newcomer should go straight to the origin with Gardel, Troilo, Piazzolla, etc. If you are already acquainted with the genre, however, this album of Finns would make a worthwhile addition to your collection. ~ Adam Greenb
Tango-orkesteri Unto: FINNISH Tango Record company: ARC Music Catalog number: EUCD 1830
En Akenathon, podemos encontrar colores característicos del jazz o del blues, tanto como matices hard, progresivos o sinfónicos, sin depreciar pasajes folklóricos como en “Malambo” o baladas como en "Balada para un final", aunque interpretado con la marca inconfundible de esta banda. Además cuentan entre sus influencias musicales a grandes cultores del genero sinfónico progresivo como Génesis, pero también reconoce la marca de bandas como The Beatles o George Harrison. Precisamente la magia del Beatle místico lo inspiró en gran parte de su obra discográfica que presentamos ahora.
Akenathon se caracterizó desde sus comienzos por el hecho de sumar en sus conciertos diferentes disciplinas artísticas. Han acompañado a Akenathon muchos artistas de su ciudad. Podemos contar entre ellos a los artistas plásticos, actores, escritores, fotógrafos, titiriteros y clowns, entre otros. Amigo de la banda, Leslie, Humorista, conductor y artista plástico platense, acompaña a La Mística del Rock con su arte. Integran el “staff” de “La mística del rock” un diseñador, el ingeniero de sonido, el técnico de iluminación, plomos y hasta los diseñadores web. Por ello no se definen como una banda conformada sólo por los músicos.
Ello se puede ver reflejado en el hermoso arte que acompaña a este gran álbum. Muy recomendado.
Lista de Temas: 01. Balada para un final 02. Insomnio 03. Los pájaros 04. Edipo 05. Parte de mi alma 06. Lluvia 07. Peregrino 08. Esquizo 09. Sur urbano (bonus track)
Alineación: Pedro Militello: Drums Carlos Faloco: Keyboards, guitar, flute, vocals. Aníbal Acuaro: Guitar and vocals Carlos Burré: Bass, guitar, citar, vocals
En fin, otra carátula que está en idioma que no corresponde. Pero trankis, que el "Kinderhuevo" viene con la sorpresa correcta. XDD
Verde anil amarelo cor de rosa e carvão es el tercer disco de Marisa Monte y editado en 1994 (dos años antes de Barulhinho bom). Ya en este disco se aprecia por donde van los tiros, musicalmente hablando, de Marisa Monte. Canciones con ritmo, pinceladas de Bossa Nova, pop y como no, una hermosa versión de "Pale blue eyes" del grandioso Lou Reed!! Joder, que ya me iba a liar con anécdotas...
En este disco, las canciones son, una vez más, de Carlihos Brown, Nando Reis, Paulinho da Viola, Arnaldo Antunes, Jorge Ben Jor, Bubú da Portela y la propia Marisa Monte. Es, sinceramente, otro disco que no tiene desperdicio alguno. Es, de algún modo, la antesala de lo que fué Barulhinho bom.
01. Maria de verdade 02. Na estrada 03. Ao meu redor 04. Segue o seco 05. Pale blue eyes 06. Dança da solidão 07. De mais ninguém 08. Alta noite 09. O céu 10. Bem leve 11. Balança pema 12. Enquanto isso 13. Esta melodia
Desde el Conservatorio de Música de Pergamino (Argentina) estos jóvenes músicos vienen para consolidar un proyecto musical que pueda fusionar sus estilos preferidos: el heavy metal con el folclore argentino. Con un repertorio del cancionero popular arreglado por ellos mismos, forman el grupo bajo el seudónimo “Folckmetal”, que en pocos meses fue rebautizado como “Raza Truncka”, reivindicando la identidad de los pueblos originarios y a las personas inmigrantes, golpeadas por el feudalismo y el capitalismo en distintos acontecimientos históricos sucedidos en Latinoamérica. Muy interesante álbum, digno de escuchar...
Track list: 01-El chango que se desvela 02-Chakarera palo 03-Así dicen 04-Baguala de la raza truncka 05-Rubores indios 06-Para el cachilo dormido 07-Buscando libertad 08-La pockoy pacha 09-Chakarera del amigo 10-Chakarera del expediente 11-Del barrio al monte 12-Te voy a contar un sueño 13-De la fiesta
Line Up: José Luis (voice, guitars, erke) Fausto (voice, bass) Fernando (guitars) Pala (guitars) Paolo (drums, bombo legüero) Colo (percussion)
