Marimba Chapinlandia - ANTOLOGÍA MUSICAL [Guatemala]

La marimba es un instrumento de percusión, un idiófono, de forma parecida al xilófono. Consiste en un paralelepípedo de madera con una boca superior cuadrangular recogida por los bordes y que ensancha en la parte superior y se estrecha en la parte inferior hasta cerrarse en forma piramidal. Posee una serie de tablas delgadas (lengüetas sonoras) de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, excavadas por la parte inferior. Estas lengüetas tienen perforaciones en sus extremos, y por esos orificios se atan con cordones que las sostienen suspendidas de clavijas verticales, fijas en un armazón trapezoidal. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia.

La marimba moderna es la conocida marimba cromática, desarrollada en la zona de Guatemala a partir de la marimba diatónica local que tuvo su origen en el balafón que los africanos construyeron en América. Los indígenas habrían copiado el modelo y lo habrían reformado a su modo, poniéndole cajas de resonancia hechas de tubos de bambú o de calabazas.

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco, consistentes en un teclado de madera de hormigo, colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de tela que le servía al ejecutante para «colgársela» y poderla así tocar en forma portátil; tenía calabazas o tecomates que le servían de cajas de resonancia.





Posteriormente apareció la marimba «sencilla» que produce escalas diatónicas únicamente, con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (según su tamaño); este conjunto lo agrandaron agregándole una marimba pequeña que recibió el nombre de tenor, en la cual ejecutan dos o tres personas; fue así como se conoció el instrumento hasta inicios del siglo XX, en que aparecieron las primeras marimbas de doble teclado. Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequeña) se les dio el nombre de «marimba cuache».





Los «puestos» de la marimba se llaman pícolo, tiple, centro armónico y bajo, comenzando por la parte más aguda y el tenor: pícolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar la primera voz de la melodía en el pícolo y el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más grave del acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía. En el tenor se toca: en el pícolo y tiple, segunda voz y a veces segunda y tercera, a lo que los marimbistas llaman «llenos» y el bajo de tenor refuerza la primera, haciendo algunas veces contramelodia.

La marimba en Guatemala tiene la categoría de ser el instrumento nacional. En 1999 el Congreso de la República la declara "Símbolo Nacional"

La Marimba Chapinlandia es uno de los conjuntos más prestigiosos de Guatemala, publicando este álbum en 1996, al cumplir 40 años en su carrera artística.

Disco 1

01 - Mi linda Kelly
02 - El tiempo todo lo borra
03 - Bellas ilusiones
04 - Verónica
05 - Coty Díaz
06 - Las tres Marías
07 - Mari cumbia
08 - Puerto fluvial
09 - El garañón
10 - Tres piedras
11 - Chichicastenango
12 - El oasis
13 - Triste despedida
14 - Chica fuerte
15 - La calle doce

Disco 2

01 - Migdalia Azucena
02 - Cumbia jalapaneca
03 - Nardos en la montaña
04 - Llegarás a quererme
05 - Añoranza
06 - Colonia Roosevelt
07 - Lo llaman pecado
08 - Tristezas quetzltecas
09 - Cumbia india
10 - Pensando en tu amor
11 - Flor de un día
12 - San Francisco de Asís
13 - Concepción Tutuapa
14 - Una caricia para ti
15 - El caitudo

Disco 3

01 - Mi Lupita
02 - Quién te quiere como yo
03 - Río Polochic
04 - Soy de Zacapa
05 - Agentes viajeros
06 - El platanar
07 - Alegres camineros
08 - Patoja linda
09 - Panorama de mi tierra
10 - Al compás de la guaracha
11 - Corazón de obrero
12 - Tierra mía
13 - Regalito de amor
14 - Un vals para mi madre
15 - Tennis Club

Disco 4

01 - Chancletas de Nayo Capero
02 - Tikalito
03 - Olvido pasional
04 - ¿Por qué será?
05 - Bailando con la Llorona
06 - En Cuilco me enamoré
07 - Antonieta
08 - La rancherita
09 - Chuchitos calientes
10 - Los sufridos
11 - Colonia Monte Real
12 - Cobán
13 - Canto a Huehuetenango
14 - El manguito
15 - Serenata de tortugas

Disco 5

01 - Mi chantlequita
02 - Remembranza
03 - Murmullo
04 - Ferrocarril de los Altos
05 - El poder del amor
06 - Bajo el cielo azul
07 - Santa Cruz Comitancillo
08 - Recuerdos de un amigo
09 - Froilán Villatoro San José
10 - Luna de Xelajú
11 - Barriletes de Sumpango
12 - Un día de amor
13 - Los trece
14 - Lágrimas de Thelma
15 - Guatemala

MI LUPITA






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Ben Goldberg Quartet - BAAL: THE BOOK OF ANGELS Vol. 15

Steve Lacy dijo “la música tiene voluntad propia”. Así respondía Ben Goldberg en una entrevista cuando le preguntaron por alguna frase de algún maestro que lo haya inspirado para siempre.El clarinetista y compositor Ben Goldberg, integrante de New Klezmer Trio que les presentara recientemente en el foro, reúne en sí mismo talento y humildad, facultades cognitivas e integridad, dominio de la técnica y coraje. Ha sabido aprovechar al máximo la versatilidad, la riqueza de matices y las posibilidades expresivas del clarinete. Esas cualidades no sólo le permitieron destacarse entre sus pares, sino que contribuyeron a cierto renacimiento del clarinete experimentado en los últimos años y ayudaron a redefinir su papel en el contexto del jazz y la música creativa.

Sin embargo, las infrecuentes aptitudes de Goldberg no se circunscriben al dominio en la ejecución de su instrumento. Aun cuando esas condiciones lo han convertido en uno de los sesionistas más requeridos de la actualidad, también ha sabido sobresalir a lo largo de su extensa trayectoria en los roles de compositor, líder de banda y miembro (circunstancial o estable) de varias de las propuestas colectivas más destacadas de las últimas décadas. Sólo basta con mencionar que en la actualidad integra, simultáneamente, algunos de los proyectos grupales que resultan esenciales para la comprensión de lo que está sucediendo en la avanzada de la música contemporánea. Ben Goldberg comparte créditos con el baterista Scott Amendola y el bajista Devin Hoff en Plays Monk, trío cuya propuesta ofrece una refrescante relectura de la obra de Thelonious Monk. También integra, junto a Carla Kihlstedt, Mark Orton, Zeena Parkins y Ara Anderson, el bellísimo y atemporal imaginario camarístico del delicioso Tin Hat. Sin dejar de mencionar que ha sido uno de los vértices instrumentales en el proyecto sobre música de Andrew Hill denominado Nels Cline’s New Monastery y que ha pasado a formar parte de la nueva integración del exquisito Myra Melford’s Be Bread. Pero además Goldberg, en la actualidad, lidera tres bandas que ratifican el amplio rango de sus intereses musicales: en Go Home, en compañía de Charlie Hunter, Scott Amendola y Ron Miles, hurga en el groove y en las raíces de la música estadounidense; con el Ben Goldberg Trio, que completan Greg Cohen y Kenny Wollesen, abreva en las fuentes de la música Klezmer; y en el Ben Goldberg Quintet (con Carla Kihlstedt, Rob Sudduth, Devin Hoff y Ches Smith) ofrece un sólido alegato asociado al jazz de vanguardia.

Ben Goldberg creció en Denver, Colorado y en la actualidad reside en Berkeley, California. Es egresado en música de la Universidad de California Santa Cruz y obtuvo un Master de Artes en Composición en el Mills College. Fue alumno del sobresaliente clarinetista Rosario Mazzeo y estudió con figuras de la talla de Joe Lovano y Steve Lacy.

Además de todo lo ya mencionado cabe consignar que Goldberg, en su dilatada trayectoria, ha colaborado con músicos notables tales como Vijay Iyer, Nels Cline, Roswell Rudd y Steve Bernstein, participó en los ensambles Junk Genius, Grahan Connah Group y la John Schott’s Typical Orchestra, llevó a cabo proyectos en dueto con Kenny Wollesen en The Relative Value of Things y con Marty Ehrlich en Light at the Crossroad y construyó una sólida producción discográfica como solista que incluye los álbumes Masks and Faces, Short for Something, What Comes Before y The Door, the Hat, the Chair, the Fact, entre otros.
El presente disco, grabado en 2009, forma parte de una colección titulada The Book Of Angels. Dicha serie se trata de un proyecto llevado a cabo por el músico Zorn, del grupo Masada, de música klezmer, y que reuniría a músicos tan dispares como Uni Caine, Marc Ribot, MM&W o Jamie Saft para interpretar sus composiciones.

En el caso de Baal: The Book Of Angels vol 15 esa interpretación es francamente vibrante: las variadas, originales percusiones de Kenny Wollensen inyectan una exuberante levedad al contrabajo hermoso e imperturbable de Greg Cohen, mientras Jamie Saft dispara a diestro y siniestro sin perder de vista el delicado, preciosista puntito que todo el mundo debe a estas composiciones. Y Goldberg, claro, está como pez en el agua en este contexto de aires klezmer, junto a un grupo de músicos tan elástico, tan libre y, aún así, tan focalizado como este: el clarinetista se contagia alegremente de todo ello para ofrecer interpretaciones llenas de instintiva frescura.

Para concluir, otro fragmento de la entrevista que les mencionaba al principio:
“Cuando empezás una composición, ¿tenés un sonido en mente o una estructura o idea? ¿Un ensamble o músico en particular? ¿Hacés muchos bocetos o es más improvisado?
Muy a menudo una canción se me presenta como una visión. Una foto del grupo y yo en el escenario y escucho que estamos tocando. Eso me resulta suficiente para comenzar, tratando de capturar aquel sonido. Después de eso, sólo trabajo fuerte y por muchas horas. Como mis hijos podrían testificar, sé invertir días en el piano intentando diferentes implicaciones de movimiento melódico y armónico, escuchando y pensando, tratando de “oír” el próximo paso. A veces llego a tener 50 bocetos llenos de símbolos que permiten saber a dónde va cada pequeña sección. Entonces la parte más difícil es recordar qué quise decir con todos esos símbolos (risas). Aprendí a usar Sibelius (programa completo para escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras creado por la empresa Sibelius Software), el cual es una gran herramienta, pero para mí todo tiene que ser elaborado primero en piano.”

Greg Cohen: Bajo
Ben Goldberg: Clarinete
Jamie Saft: Piano
Kenny Wollesen: Batería

Temas:

01 Chachmiel
02 Asimor
03 Irin
04 Pharzuph
05 Lahash
06 Reqel
07 Ifafi
08 Uza
09 Poteh




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Sacred Harp Singing (20 Songs) - Library Of Congress Recordings - Alan Lomax [EEUU]

1. Windham - Alabama Sacred Harp Singers, Luther, Martin [1]
2. Mear - Alabama Sacred Harp Singers, Mercer, Jesse
3. Wondrous Love - Alabama Sacred Harp Singers, Traditional
4. Lover of the Lord - Alabama Sacred Harp Singers, Reeves, R.H.
5. Lover of the Lord [Version 2] - Alabama Sacred Harp Singers, Reeves, R.H.
6. Montgomery - Alabama Sacred Harp Singers, Morgan, David [1]
7. Northfield - Alabama Sacred Harp Singers, Ingalls, Jeremiah
8. Mount Zion - Alabama Sacred Harp Singers,
9. Milford - Alabama Sacred Harp Singers, Stephenson, John
10. Stratfield - Alabama Sacred Harp Singers, Watts, Isaac
11. Evening Shade - Alabama Sacred Harp Singers, Leland, John
12. Ballstown - Alabama Sacred Harp Singers, Shumway, Nehemiah
13. Edom - Alabama Sacred Harp Singers, Cole, John Listen
14. Fillmore - Alabama Sacred Harp Singers, Heginbothom, O.
15. Sardis - Alabama Sacred Harp Singers, Lancaster, Sarah
16. Mission - Alabama Sacred Harp Singers,
17. Vain World Adieu - Alabama Sacred Harp Singers, Dumas, Elder Edmund
18. Heavenly Vision - Alabama Sacred Harp Singers, Billings, William
19. David's Lamentation - Alabama Sacred Harp Singers, Billings, William
20. Sherburne - Alabama Sacred Harp Singers, Read, Daniel

Sacred Harp Singing
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Mohamed Arafa - Arras [Egipto]

Mohamed was born in Alexandria in 1966. From a very young age he began paying the darbuka. In 1989 he moved to Greece where he began his professional career. He has cooperated with the biggest names in the record industry in various types of Greek music.
In the period '95-'99 he was a member of the group of Haig Yazdjian. During the same period he participated in the concerts of the group of Michalis Nikoloudis and Omar Faruk Tekbilek. He has cooperated with Charoula Alexiou, Yiannis Parios, Anna Visy, Pashalis Terzis and many others. Now he is a member of the group of Makis Ablianitis.

Moving with ease from one side of the Greek music to the other, he has met many musicians. When he announced that he wanted to make a record, all his friends offered to give him compositions. This record was published on October 2003 with title Arras. Te album includes: Haig Yazdjian: voice, vocals, ud, chubus, mandura, keyboards; Nihad Najar: vocals; Iraklis Vavatsikas: accordion; Michalis Touratzidis: accordion; Babis Kemanetzidis: kemenche; Romeos Avlastimidis: kemenche, violin; Panos Dinitrakopoulos: kanun; Zisis Kasiaras: violin; Periklis Papapetropoulos: saz; Thanasis Vasilopoulos: clarinet; Vahan Galstian: duduk; Harris Labrakis: ney; Stavros Pazarentsis: clarinet, zournas, ney; Nikos Papadopoulos: tzouras, baglamas, keyboards; Yiotis Kiourtsoglou: bass.

Arras is Arabic music meets Armenia and Pontos, as well as Flamenco. Haig Yazdjian produced the album.

Mohamed Arafa - Arras

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Smod - Ça chante [Mali]

Smod es un trio de MCs (Ousco, Donski y Sam) en la búsqueda de los puntos de conexión entre el rap y la música tradicional de su país. Sam es hijo de Amadou & Mariam, la famosa pareja de músicos, que contaron con Manu Chao para producir su famoso disco Dimanche à Bamako.
Y al mismo Chao han fichado Smod para modelar el sonido de un inflamable tercer álbum, Ça chante.
http://www.conciertosbarcelona.es/concierto/SMOD-FEAT-MO-DJ/4673.php





1. Les Dirigeants Africains
2. Ca Chante
3. Tidjidja
4. Simbala
5. Ambola
6. Les Jeunes Filles du Maliba
7. J'ai Pas Peur du Micro - (featuring Keny Arkana)
8. Reviens Djarabi
9. Dakan
10. Fenkoro
11. Nedetado
12. Problemes Dans Ma Tete
13. Fitri Waleya
Smod - Ça chante

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José Antonio Labordeta - Cantar i callar [España]

Ayer, 19 de Septiembre de 2010 nos dejó el cantautor aragonés Jose Antonio Labordeta.
La tristeza y el intentar que se conozca su gran labor a favor de la libertad de su pueblo y de todos los pueblos me hace poner su primer disco "Cantar i callar", quizá el más crudo (solo guitarra y voz) pero creo que expresa su fuerza y su amor por su tierra y sus gentes.
Es conocida su faceta televisiva de Un país en la mochila y sus intervenciones como diputado de Chunta Aragonesista en el Congreso de los Diputados y menos conocida su faceta de escritor y poeta

Nacido en 1935 en Zaragoza. Profesor de instituto en excedencia. Ha escrito libros de poesía, novela, viajes y cientos de artículos periodísticos. Ha presentado y escrito programas de radio y televisión, el último, doce documentales sobre la España rural Un país en la mochila (TVE), se ha estrenado en octubre del 2000. Cantautor comprometido con la democracia y Aragón, amenaza con lanzar un nuevo disco -el diecisiete- en primavera.

Lúcido, escéptico, socarrón y melancólico, ha estado siempre en la lucha política. Fundador de la revista Andalán y del Partido Socialista de Aragón (PSA), se ha presentado varias veces a las elecciones por partidos de izquierda. Ha sido diputado de las Cortes de Aragón por la Chunta Aragonesista, cargo que abandonó al ganar un escaño con la misma formación en el Congreso de los Diputados en 1999.

Su canción El canto a la libertad se ha convertido en el himno de Aragón.

"Nací en Zaragoza en el año 1935, en el seno de una familia pequeño-burguesa e ilustrada. En mi casa igual se leía a Virgilio que a Lautremont. Tuve una infancia secretuda y llena de escondites donde guardaba mis ansias de ser un hombre. No fui buen estudiante pero sí buen amigo de mis amigos. De mi hermano Miguel heredé el ansia de escribir y de mi hermano Manuel la de cantar. ¡Él sí que cantaba bien!

De mi padre heredé los silencios y de mi madre la desconfianza hacia el ser humano.

Escribí versos, me reí con mis amigos y el franquismo me puso la cara seria hasta tal punto que, durante unos años, olvidé el reírme. Tan tarde empecé que ahora mi risa es un rictus un tanto conejil.

Un día me puse a cantar, pero nunca me lo tomé muy en serio porque estaba convencido de que ése no era mi oficio.

Oficié en Andalán con unos colegas inconscientes y seguí convencido de que lo mío era pasear por las mañanas en la zaragozana gusanera.

A mis veintitrés años vi por primera vez el mar, desde lo alto del Campamento de Milicias Universitarias de Castillejos. Desde allí descubrí el cabo de Salou. Luego vi el Cantábrico y entendí a los poetas ingleses.

Ahora sólo me produce intranquilidad el fax. Lo demás, a mi edad, ya casi lo tengo todo controlado, menos la vida, naturalmente"
(1 Solapa del libro Tierra sin mar (1995). )

Cantar i callar

Siempre estarás con nosotros Abuelo!!!

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New Klezmer Trio - Melt Zonk Rewire [USA]

Este no es un álbum de música klezmer. The New Klezmer Trio es un grupo formado en California por Ben Goldberg en clarinete, Dan Seamans en bajo y Kenny Wollesen en percusión, tres veteranos del renacimiento klezmer, que deciden experimentar con él, entremezclando sonidos del rock y sobre todo logrando un estilo basandose en una estética del free jazz. Es interesante la comparación que hace Goldberg entre la evolución de su música y la de una lengua: Sonidos y frases que están familiarizados a partir de la sintaxis tradicional klezmer que son masticados, alargados, repetidos, doblados y reelaborados hasta que está casi irreconocible.

1. Gas Nine (trad., arr. Wolleson) 2:24
2. Sarcophagous (Goldberg) 5:02
3. The Haunt (Seamans) 4:33
4. Thermoglyphics (Goldberg) 3:33
5. The Chant (Goldberg) 3:23
6. We Got There (Seamans) 5:27
7. Feedback Doina (Wollesen) 5:08
8. Freilakh Nakht (trad., arr. Wolleson) 3:04
9. Hypothetical (Goldberg) 3:22
10. The Shot (Goldberg) 3:59
11. Distiller (trad., arr. Seamans) 3:59
12. Phrases (Goldberg) 3:29
13. Fourth Floor (Seamans) 2:59
14. Starting Place (Goldberg) 4:11



Melt Zonk Rewire
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Kumpania Zelwer - La tribu iOta [Francia]

La tribu iOta, cuarto disco de la Kumpania Zelwer, lanzado en 2001, podría entenderse como el resumen de diez años de carrera, donde encontramos elementos de la misma inspiración que en los anteriores, pero que contemplan una notable evolución: elementos del teatro, del circo, ballet, la mágica fusión de la tradición gitana, oriental, el este europeo, las referencias a la India y las culturas bretona e Yiddish, así como los sonidos logrados a través de instrumentos no tradicionales. Podría entenderse también como el cierre de un ciclo que va a dar paso al último disco del grupo: Daissa (el primero que subí), en el cual se vuelca más de lleno a la música gitana y oriental, con total libertad e intensidad, resultado también del trabajo de Zelwer como musicólogo investigador.
Con La Tribu iOta he cumplido mi promesa de completar la discografía de la Kumpania Zelwer, es un excelente disco altamente recomendable, intenso, emotivo, ¿qué más puedo decirles yo? Mejor les acerco un texto escrito por Peggy Latkovich que describe muy bien la trayectoria y las características de la música de la Kumpania y de su talentoso fundador Jean-Marc Zelwer, sobre todo centrándose en el último álbum:

"Kumpania Zelwer is the brainchild of composer and multi-multi-instrumentalist Jean-Marc Zelwer. Zelwer plays everything from nyckelharpa to santur to glass xylophone. His eight-piece band plays everything from washboard to toy piano to singing saw. This eclectic assortment of household appliances would yields a colorful pastiche of sound. Zelwer and company use these and more conventional weapons of mass construction such as accordion, cello, trumpet, violin, and tuba to create a sound that mixes elements of klezmer, cabaret, and street theater, with touches of Gypsy and Breton music for good measure. Daissa is a wild ride and one well worth taking.

The album kicks off with the dramatic traditional Yiddish song "Birobidjan" (Listen!), about an autonomous Jewish region of the Soviet Union founded by Stalin. The optimistic lyrics belie the dire minor key of the melody. Vocalist Francesca Lattuada's powerful alto gives the piece the theatricality it deserves. Another highlight is the loopy instrumental "C'est pas tour les jours Shabbat," with its circus-like oom-pah tuba and clashing tonalities on piano, clarinet, and trumpet. The vaguely nightmarish "Balagan" (Listen!) features glass bottle xylophone and trumpet with a gouache of spooky organ and altered voices in the background. Particularly beautiful is the "Shir Hashirim (Song of Songs)," with its droning violin and santour accompaniment. "Polvere" a Corsican cante jondo (usually performed a cappella) gets a chamber music treatment with violin, cello, and nyckelharpa.

Zelwer has created street shows using dozens of musicians and has made a career of writing music for the stage. The theatre that is in his blood translates quite successfully to disc. He uses the sounds at his disposal as an impressionist painter might have used various brush strokes and combinations of color. The result is a richly textured canvas with all of the emotional impact of the best art."


La tribu iOta:

1 – iota song
2 – je vous salue mardi
3 – arabian nights
4 – et maintenant
5 – j’m’en balance (sans toi)
6 – les microcephales
7 – manege
8 – enu araignee au plafond (entr’ acte)
9 – parade (the most greatest processional show everseen on earth)
10 – regina delle stelle
11 – l’incroyable mister casino
12 – valse ivre (entree des rois mages)
13 – iota fanfare (succes du jour)
14 – javavite
15 – extra ball (triple salto vrille a la grosse bascule)



La tribu iOta
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Kumpania Zelwer - Zircus Primitif Opera [Francia]

En este, su tercer disco, la Kumpania Zelwer se acerca otra vez a la sátira, incorporando pequeñas marchas y dando un lugar de importancia a los silencios. Se nota nuevamente aquí la influencia de la música para teatro, ballet, circense, así como siempre también, la música folclórica y gitana del este europeo, en una fusión maravillosa que Zelwer desarrolló a lo largo de toda su carrera. En este como en otros discos podemos apreciar la incorporación de elementos domésticos a la lista de instrumentos musicales y otros creados por el propio Zelwer, los cuales utiliza para conseguir el sonido específico buscado. Composiciones complejas y jugadas de un músico multi-talentoso cuya fértil imaginación no conoce los límites.

Zircus Primitif Opera:

1 – Parade
2 – Achill’s Lied
3 – Orage Silencieux
4 – Awfull Is The Way
5 – To The World Beyond
6 – Bazar De La Charte
7 – Nacht Tanz
8 – Boulevard Du Crime
9 – Jalouka
10 – Zirkus
11 – Les Catcheurs
12 – Epitaphe



Zircus Primitif Opera
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Kumpania Zelwer, Les Dieux Sont Fâchés [Francia]

Les Dieux Sont Fâchés es el segundo disco editado por la Kumpania Zelwer bajo el sello de Crammed Discs en 1995. Intensas sonoridades que apuntan a la religión con un toque satírico, tanto en los títulos como en la música.
Aquí les dejo un par de links para más información sobre la banda:

http://www.zelwer.com/fr/kumpania.htm

http://www.facebook.com/home.php?#!/group.php?gid=197681490216&ref=ts

1 - ira dei
2 - les trompettes du diable
3 - vendo speranza
4 - e viva l'amor
5 - dio e arrabbiato
6 - eden
7 - duerelle biblique
8 - simplicissimus
9 - les trezors du vatican
10 - le jour al allah bouddha
11 - l'ame s'en va

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Les Dieux Sont Fâchés

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Syrius - Szérttört Álmok [Hungria - 1976]

NOVA POSTAGEM

SYRIUS é um grupo húngaro que iniciou sua carreira no início da década de 1960. Nos seus primeiros anos havia uma indecisão: jazz ou rock
No final dos anos 60 arriscaram-se a fazer mais rock, principalmente quando Mólnar decidiu-se também pelos vocais, mas perceberam que sua maior tendencia era o jazz, eletrificado talvez! Daí para a fusão jazz-rock foi um pequeno, mas importante passo.

Algumas das escassas biografias do grupo falam de uma obscura “tournée” pela Australia, ainda na década de 1970, mas o que se sabe realmente é que um dos membros, Orszáczky Miklós [aka Jackie Orszaczky] (bass, vocals, 1968-73), para lá emigrou e fixou-se como produtor musical.

SZÉTTÖRT ÁLMOK (Sonhos desfeitos) é o terceiro album do grupo. À maneira dos grupos dos USA e Inglaterra, o Syrius faz um ótimo casamento da técnica com balanço resultando em uma música agradável e refinada. "Blood Sweat & Tears" , “If”, "Chicago" (nos bons tempos) não fariam melhor.

Vejam uma descrição dos fatos, na época, por um dos principais integrantes do grupo.
SZÉTTÓRT ÁLMOK
(Sonhos despedaçados)
o terceiro capítulo do SYRIUS

Primavera/Verão de 1975, os quatro se reuniram em uma equipe digna do Syrius da segunda formação (segundo capítulo). O som dos instrumentos de sopro, como a principal marca Syirius foi realizado: Molnár Ákos (saxofone alto), está perfeitamente adaptado aos outros instrumentistas (Sipos Endre - trompete, Karl Friedrich - trombone e Baronits Zsolt - saxofone tenor). O baterista foi Veszelinov Andaras, Schock Otto tocou os teclados, Tatra Tibor , Sipos Friedrich tocou o baixo e Turai Tamás cantou.

Orszáczky Nicholas, após sua saída do “non stop” da caminhada foi o único que foi capaz de esquecer Jackie, porque sabia-se ser ele mesmo, não para imitar alguém.
Em junho, a banda estava pronta para um concerto, exaustivamente ensaiada com grande material para apresentar com sucesso.

O título do álbum foi dado por causa dos “SZÉTTÓRT ÁLMOK” (Sonhos desfeitos) de uma suíte de 28 minutos separada em varias etapas. No estúdio, tudo correu bem, mas só até ao momento em que um supervisor de estúdio encontrou, à noite, um dos textos escritos. Imediatamente comunicado, Herke Peter informado dos poemas sombrios e pessimistas, reuniu o grupo e disse: “se existem outras figuras da banda, adicioná-las se vocês não quiserem parar o trabalho." Schöck rapidamente reescreveu seu sonho, e talvez sob pressão, alguns números não foram tão bonitos quanto no estrangeiro ou na “Széparcú” em abril.

Afinal, apesar do fato de que o álbum parece descompromissado, foi um resultado absolutamente aceitável, é uma notável obra única.
No CD há três faixas bônus raras que agora podem ser ouvidos diariamente. O “aquele inalcançável single” apareceu.

Baronits Zsolt 1999

MÚSICAS

01. Hajnali ének
02. Hol az az ember
03. Mint április
04. A láz
05. Széttort álmok
06. Kinyújtom kezem
07. Hová mehetnék
08. Igen, szép volt
09. Széparcú idegen
10. Csendes kiáltás (CD bonus)
11. Ha meghallod ezt a dalt (CD bonus)
12. Szép az élet (CD bonus)

(CD - Hungaroton ®1999 - mp3, bitrate = 320 kb/s)

RAPIDALMOK

MEGALMOK

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Richard Bona - Tiki

Subido por Marhali.

Si hay una persona a la que se la pueda considerar virtuosa, esa es Richard Bona. Vocalista, multi-instrumentista y compositor, con un acervo musical impresionante, Bona es uno de los músicos africanos que mejor ha sabido fusionar los sonidos y tradiciones musicales de su África natal, la influencia europea y el mejor jazz americano, generando grandes canciones. Y su virtuosismo procede, precisamente, de su bagaje experiencial: su abuelo era un destacado percusionista y su madre cantante, empezó a cantar con cinco años y en su infancia construía flautas, instrumentos de percusión e, incluso, guitarras; en sus primeros años en Francia estudió música y composición, empapándose de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster, y trabajando con Didier Lockwood (violinista), Marc Ducret (guitarra), Manu Dibango (batería) y Salif Keita. En sus primeros años en Nueva York acompañó a músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr., Eddie Palmieri, Pat Metheny, Herbie Hancock, Branford Marsalis y Bobby McFerrin, llegando a ser director musical de la banda de Harry Belafonte.

Sus dos primeros trabajos en solitario, Scenes From My Life (1999) y Reverence (2001) son un auténtico resumen de lo que es capaz de hacer este bajista, tocando jazz ambientado en la música africana, con funky y un poco de cumbia latinoamericana. En 2003 publicó su tercer trabajo discográfico, Munia The Tale, que es un disco con creaciones que Bona fue recopilando en su carrera y con un registro que va desde el jazz a la música de raíz, acompañado por una excelente banda interracial. En el año 2004, se unió al antillano Gerald Toto y al congoleño Lokua Kanza para grabar el disco Toto Bona Lokua.

En Tiki (“Tesoro”, 2005) tampoco olvida esos acordes e influencias brasileñas que siempre pueblan sus canciones y emplea las armonías vocales que ha heredado de sus antepasados. Es decir, auna su maravillosa técnica con el bajo con una conexión que transita, en viaje de ida y vuelta, a través de Camerún, Brasil, Estados Unidos y Cuba. Junto a las melodías y cadencias de su zona natal afloran ritmos de bossa y cha cha chá, funky, rhythm & blues, arreglos de jazz y una instrumentación meticulosa, con espacios para el lucimiento individual de los invitados.

Se ha dicho de él: “Si Jaco Pastorius hubiera nacido en el Camerún, se llamaría Richard Bona”.

01. Tiki
02. Dipama
03. Kivu
04. O Beta O Siba
05. Esoka Bulu (Night Whisper)
06. O Sen Sen Sen
07. Manyaka O Brazil
08. Three Women
09. Ba Senge
10. Ida Bato (Ancient Song 1789)
11. Akwa Samba Yaya
12. Calçabão de Copacabana
13. Samaouma
14. Nu Sango

Tiki

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Ayo. - Joyful [Alemania]

“Joyful” es el primer álbum de Joy Olasunmibo Ogunmakin, más conocida por su pseudónimo Ayo.* (que en Yoruba significa alegría), una cantante y compositora alemana nacida el 14 de septiembre de 1980 en Frechen, cerca de Colonia, Alemania, de padre nigeriano y madre rumana de etnia gitana.
En Joyful, lanzado en el año 2006, podemos encontrar un agradable ritmo reggae, una simple melodía folk, un aire de jazz, suavidad, y una elegante producción con una voz que es cien por ciento soul clamando al amor y solo al amor.

Acústica, intimista, extrovertida, cómplice, sensual, alegre, triste, agridulce, inconformista, viajera...

Ayo. tuvo una infancia complicada en la que tuvo que pasar un largo periodo alejada de su madre. Luego de estudiar algo de piano y violín, y aprender a tocar la guitarra, Ayo. escribe su primer canción a los 15 años acerca de su madre. Su gusto musical fue influenciado por su padre: una gran selección de discos de vinilo que incluía Pink Floyd, Fela Kuti, Donny Hathaway, Jimmy Cliff y Bob Marley. Cuando su padre, que trabajaba a tiempo parcial como DJ mientras estudiaba ingeniería en Alemania, descubrió su talento como cantante grabó un primer demo con ella en un estudio y le permitió abandonar la escuela a la edad de dieciocho años.

A los 21 años Ayo. se trasladó a Londres y más tarde vivió en París y Nueva York. Durante su estancia en París, su talento musical fue descubierto por un público más amplio, dando al principio sus conciertos en solitario.

Poco después de dar a luz a su hijo Nilo, grabó su primer álbum Joyful en enero de 2006 en el estudio Sony de Nueva York, con un grupo de músicos organizado por su productor Jay Newland. El álbum fue lanzado en junio de 2006 en Europa y Corea y en noviembre de 2007 en los Estados Unidos y Japón. Alcanzó el doble platino en Francia, Disco de Platino en Alemania y Polonia, y disco de oro en Suiza, Italia y Grecia. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 20 de noviembre de 2007 por Interscope Records.

Entre 2007 y 2008 Ayo. realizó giras de conciertos por Alemania y Estados Unidos y
comenzó a grabar su segundo álbum At Last en los estudios Compass Point en Nassau en la isla de Nueva Providencia, Bahamas. El álbum fue coproducido con Jay Newland. Su banda incluye a Keith Christopherson (bajo), Larry Campbell (guitarra y otros instrumentos de cuerda), Lucky Peterson (teclados), Sherrod Barnes (guitarra / voz) y Jermaine Parrish (batería). El álbum con 13 canciones escritas y compuestas por la cantante fue grabado en tan sólo cinco días y fue liberado a finales de septiembre de 2008 por Universal Music Francia, alcanzando la posición 1 en las listas de popularidad francesas en octubre. En noviembre de ese año Ayo comenzó su gira de promoción para el álbum en Berlín, que incluye alrededor de 30 conciertos en cinco países europeos.
Ayo. fue nombrada, en 2009, como representante de UNICEF para promover el derecho a la educación para todos los niños en el mundo.

La compañía productora MK2 francés ha producido en 2009 la película "Ayo. Joy "un documental de 90 minutos sobre la cantante y su vida. La película fue dirigida por Rafael Duroy y se debe, en cines a principios de 2010.


*el nombre tiene que ser escrito con un punto debajo o detrás de la o, sin ello se remite a un juego de mesa popular entre los yorubas.


Sencillos
• Down on my knees (2006)
• And It's Supposed to Be Love (2007)

Álbumes
• Joyful 2006 (Universal Music)
• Live at the Olympia (2007)
• Gravity At Last (2008)


Joyful

1. Down On My Knees
2. Without You
3. Letter By Letter
4. How Many Times?
5. And It's Supposed To Be Love
6. Watching You
7. Only You
8. Help Is Coming
9. These Days
10. Life Is Real
11. What Is Love?
12. Neva Been



Ayo. - Joyful
subido por corazondediamante

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LOS ANDARIEGOS - Hace doce Años - [ARGENTINA]

El conjunto Musical Los Andariegos se formo en San Rafael, Mendoza en el año 1954.

Quienes lo fundaron fueron Pedro Cladera, Rafael Tapia, Cacho Ritro, Abel Gonzalez y Francisco Gimenez.

Revolucionaron la armonía del Folklore argentino, pues comenzaron a utilizar cuartas y quintas, cuando todos los conjuntos en esos tiempos, solo hacían primeras y segundas voces ( algunos grupos se mueven en esa armonía, todavía).

También fueron componentes de Los Andariegos, Raúl Mercado, Alberto Sará. Caro Herrada, Agustín Gómez, Hector Stafforini y Carlos Groisman.

Se comprometieron ideologicamente en las epocas de los años 70, con lo que tuvieron problemas algunos de sus integrantes


Cuando alguien dijo: "nadie es profeta en su tierra...", sabía que expresaba una Verdad universal.

Montar en el potro de la creación es exponerse a todos los riesgos, entre ellos el peor: el del destierro. Pero en la dimensión del trabajo y del sentimiento auténtico, la tierra, nuestra tierra, es redonda y bella como la amistad. Allí no hay cabida para el elogio insulso ni para la fama ni para el dinero mal habidos. Es allí donde reina, sin posesión y sin tiempo, la majestad del Amor.


Los Andariegos, antiguas semillas de un árbol generoso y bello, recorrieron, buscaron y andarán en pos de esa Utopía redentora.

Como dijera el poeta Hamlet Lima Quintana: "Los Andariegos están siempre atentos al cumplimiento de su época y el cumplimiento del canto. Esa misma pasión por no desandar caminos y constantemente ir, los coloca en el plano del que sabe que la historia no tiene presente y que el Arte, por su dinámica, se construye de hoy para mañana".

... A pesar de todo

A pesar de los que hablan y mienten

A pesar de los que mienten y callan

A pesar de los que ven y son ciegos

A pesar de los sordos que oyen.

A pesar de los fabricantes del odio y de la miseria...

Raúl Mercado.

Armando Tejada Gómez, otro de nuestros poetas auténticos y comprometido con su pueblo, escribió "Decir Los Andariegos, fue nombrar un intento denodado de darle a nuestro cancionero un nivel cada día mayor, un repertorio sin estrechos regionalismos, una actitud entusiasta hacia todo lo nuevo que nacía entre nosotros... Los Andariegos, no anduvieron el tiempo de cantar por andar nomás. Por eso al encontrarlos de nuevo en su rumbo, no puede decirse que están de vuelta. Ellos no vienen. Van...".

Recorrieron más de veinte años vehiculando el destino del canto; después, el oprobio absurdo de la dictadura los dispersó: a uno, hacia la larga ausencia; a otros, hacia la cruel indiferencia...

Otros veinte años pasaron, y hoy se vuelven a encontrar por iniciativa de unos de los tantos Andariególogos, un talentoso músico y productor francés que quiso sumarse a esta travesía quijotesca del canto latinoamericano diciendo: "¿Por qué no resucitar a mis queridos dinosaurios? Y como buen cartesiano cumplió con su deseo, contando además con el valioso aporte del joven músico y guitarrista argentino Leonardo Sánchez, sobrino de Raúl Mercado.

Después de veinte años, el quebracho adulto vuelve a florecer, albergando nuevos zorzales para corroborar lo que dijera el poeta Roberto Margarido: "...Y Los Andariegos cantan, levantaron la responsabilidad del hombre y del paisaje, del paisaje del hombre y andan firmes y serenos, como una nube de estrellas entroncando en las guitarras toda la poesía nuestra, y en ellos la patria se hace grande, toma forma de aire y sementera..."; y el poeta de Ramallo, Leonardo Castillo, celebrando la buena nueva de este reencuentro, escribe: "...entre tanto suelo tropezarme con audacias que le dan algo de paz al fin de mis días, algún poema escrito por alguien que lo supo hacer; la vida del CHE por aquí y por allá, la campana que despierta los sueños y una multitud de niños celebrando el día de los sueños; pero más celebro la audacia de alguna vieja grabación en mi viejo tocadisco y un impensado retorno al combate de mis soldaditos preferidos: Los Andariegos, soldados de la búsqueda, tanto musical como poética, tanto del gusto diario como de los silencios inevitables antes de dar alguna respuesta necesaria y rotunda que todos esperamos. Lo harán en Barcelona, tierra que amo por el amor de sus gentes, mi gente; como ustedes mis hermanos, mis soldaditos..."

Este insospechado intento, las intérpretes quieren dedicarlo a: todos nuestros hermanos de la Patria Grande. Para nuestros hermanos poetas ARMANDO TEJADA GOMEZ, ROBERTO MARGARIDO y HAMLET LIMA QUINTANA , ARIEL PETROCELLI " Que andan navegando estrellas...", y para todos aquellos que aún esperan el milagro".

http://www.losandariegos.110mb.com/
http://www.raulmercado.110mb.com/

Hoy se suma un poeta de nuestro país , a las despedidas...

Querido Ariel Petrocelli: Ya lo habías anunciado en tu "Zamba del Angel": "La verdad que en el hombre, no se dió..."
La muerte es inmoral.
Tu vida y tu obra siempre estuvo estrechamente ligada a "Los Andariegos".
Ariel Petrocelli, ahora que 'tienes la tierra': Cantaré. Cantaré...!
In Memorian

Raul Mercado


TEMAS :

01 - Pueblo

02 - Volveré siempre a San Juan

03 - Torcaza

04 - Zamba del Angel

05 - Grito Campesino

06 - Chiquilín de Bachín

07 - Canción de la Ternura

08 - La Cuatrereada

09 - El patio de ña Poli

10 - Cuendo me vaya

11 - Vamos a andar le noche

12 - El violín de Becho



LOS ANDARIEGOS - Hace doce Años
subido por maria antonieta

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Kumpania Zelwer, La Fiancée Aux Yeux de Bois [Francia]

Este es el primero de los cinco discos de esta banda liderada por mi admiradísimo compositor y multiinstrumentista francés Jean-Marc Zelwer, de quién ya les hablé en ocasión de presentarles el último ( y también mi favorito) de este conjunto de trabajos, realizado bajo el nombre de Kumpania Zelwer.
Esta gran opera prima de la banda, expresiva y con ese sonido característico de la chanson francesa que le dan tanto las melodías, los compases definidos, y el acordeón de Zelwer, denota gran influencia del teatro, campo en el cual este excelente músico y además investigador, tiene una vasta experiencia como musicalizador. Ejemplo de ello son, entre otras cosas, sus creaciones para la coreógrafa Karine Saporta (Le Bal dans un corredor de fer en 1987 y La Novia aux yeux de bois en 1988), trabajos con Francesca Lattuada en 1989 realizando todo el catálogo de la compañía Festina Lente y también composiciones de bandas sonoras y música de circo.

La Fiancée Aux Yeux de Bois

1 - Fair At Kamenka
2 - I Have Seen An Angel
3 - The Fiancee's Dream
4 - The Bears Tames Have Gone Away
5 - Grandfather Klonimus
6 - Soldier Tufaiev Gets Married
7 - Russian Roulette
8 - Igor The Innocent Death In Pocket
9 - Dikanka (The Wooer)
10 - The Tournament Of Vassilissa The Beautiful
11 - Rest Awhile



La Fiancée Aux Yeux de Bois
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