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jueves, 22 de julio de 2010

ELBICHO-ELBICHO [ESPAÑA]


Un flamenco alegre, bailable, vibrante, lleno de fuerza y muy emotivo, todas ellas señas de identidad de este septeto que en el escenario nunca defrauda. Su primer single es "Locura": Su repertorio abarca desde los tangos hasta las rumbas, pasando por las bulerías, tanguillos... Todas las composiciones, tanto letra como música, son propias, incluyendo también temas instrumentales. Cuatro alicantinos, tres madrileños...y ningún andaluz, una demostración más de que el arte no conoce de lugares de nacimiento ni de carnet de identidad. Ahora presentan su primer disco producido por Tino di Geraldo y Guillermo Quero, y con ilustrísimos colaboradores como Carles Benavent, Jorge Pardo, Tomasito o Eva Durán.
Grupo forjado en las calles más castizas de Madrid que con apenas dos años y medio de existencia han roto todos los moldes; prácticamente desde que ofrecieron sus primeros conciertos, en la calle y en pequeñas salas, el boca a boca creció y creció...y en poco tiempo, prácticamente sin maqueta y tan solo con su explosivo directo comenzaron a recibir ofertas de muchos grandes de la industria de la música. Y es que ofrecen una propuesta diferente, derrochan energía en un directo adictivo y sin pausas que conjuga rumbas, tangos, bulerías,... entre notas de jazz y ritmos afro... Por donde pasan, arrasan.
Una banda que tiene su origen en el taller de Guillermo McGill en la Escuela Popular de Música, a la que acude desde Elche, Miguel, allí conoce a Víctor, y posteriormente a Carlos..., Toni , David,.....así nace El Combo Flamenco, más tarde pasaron a llamarse Los Bichos, luego Delbicho y al final, se quedaron con ELBICHO. No hay manera de resistir los encantos, el carisma y la energía de la voz de Miguel Campello, todo un "animal" de escenario, la guitarra carabanchelera de Víctor Iniesta, los graves y las líneas del bajo eléctrico de Carlos Tato, la maestría de David Amores en la percusión, la contundencia de Toni Mangas en la batería, la flauta de Juan Carlos Aracil y la trompeta de Pepe Andreu.
Ellos mismos nos cuentan más cosas: "Hay mucha gente que dice la verdad, pero no todos (los que tienen micrófono) son escuchados" dice Lluis Llach. Entonces, en honor a la verdad "pa' que" decir algo de nosotros mismos, si nosotros en si, somos palabra además de trabajo, música, consecuencia de siete personalidades interactuando, que somos directo, improvisación, fuerza (entre amigos, diríamos cojones), ilusión, originalidad, descaro., "pa' que" atrevernos a decir que somos calidad, cantidad, cualidad, raíz, cañi, apertura, continuidad, imagen, semejanza..."pa' que" contar que hemos tocado en la calle, que llevamos unos 250 bolos por media España, "pa que" decir que nuestro disco esta producido por dos de los grandes, Tino y Guille, "pa' que" decir que en nuestro catering hay mas vino que whysky y mas café que coca, "pa' que" decir si nosotros en directo somos palabra". Su directo, arrollador... Con su música y filosofía han recorrido cientos de kilómetros a lo largo y ancho de la geografía española ofreciendo
MÁS DE 250 CONCIERTOS en festivales y ciudades como Oviedo, Aranda del Duero, Salamanca, Bilbao, Barcelona, Madrid, Elche, Alicante, Cáceres, Badajoz, Valencia, San Sebastián, Vitoria, Mataró, Reus, , Valladolid, Caños de Meca, Zahara de los Atunes, Mojácar, Gerona, Córdoba, Jaén, participando en Festivales como: Espantapitas 02 (San José- Almería), Folk Rural - Pirineos, La Mar de Músicas, Etnosur, Festiv'alpe (Suiza), Folk Getxo



Temas
1.De colores + 11 faroles
2.Tanguillo nuevo
3.De los malos
4.Pa'ti
5.Mamá Dolores
6.Locura
7.Bulería del día
8.Entiendo
9.Letras
10.La bien pagá
11.Albadulake




ELBICHO
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ELBICHO-ELBICHO [ESPAÑA]


Un flamenco alegre, bailable, vibrante, lleno de fuerza y muy emotivo, todas ellas señas de identidad de este septeto que en el escenario nunca defrauda. Su primer single es "Locura": Su repertorio abarca desde los tangos hasta las rumbas, pasando por las bulerías, tanguillos... Todas las composiciones, tanto letra como música, son propias, incluyendo también temas instrumentales. Cuatro alicantinos, tres madrileños...y ningún andaluz, una demostración más de que el arte no conoce de lugares de nacimiento ni de carnet de identidad. Ahora presentan su primer disco producido por Tino di Geraldo y Guillermo Quero, y con ilustrísimos colaboradores como Carles Benavent, Jorge Pardo, Tomasito o Eva Durán.
Grupo forjado en las calles más castizas de Madrid que con apenas dos años y medio de existencia han roto todos los moldes; prácticamente desde que ofrecieron sus primeros conciertos, en la calle y en pequeñas salas, el boca a boca creció y creció...y en poco tiempo, prácticamente sin maqueta y tan solo con su explosivo directo comenzaron a recibir ofertas de muchos grandes de la industria de la música. Y es que ofrecen una propuesta diferente, derrochan energía en un directo adictivo y sin pausas que conjuga rumbas, tangos, bulerías,... entre notas de jazz y ritmos afro... Por donde pasan, arrasan.
Una banda que tiene su origen en el taller de Guillermo McGill en la Escuela Popular de Música, a la que acude desde Elche, Miguel, allí conoce a Víctor, y posteriormente a Carlos..., Toni , David,.....así nace El Combo Flamenco, más tarde pasaron a llamarse Los Bichos, luego Delbicho y al final, se quedaron con ELBICHO. No hay manera de resistir los encantos, el carisma y la energía de la voz de Miguel Campello, todo un "animal" de escenario, la guitarra carabanchelera de Víctor Iniesta, los graves y las líneas del bajo eléctrico de Carlos Tato, la maestría de David Amores en la percusión, la contundencia de Toni Mangas en la batería, la flauta de Juan Carlos Aracil y la trompeta de Pepe Andreu.
Ellos mismos nos cuentan más cosas: "Hay mucha gente que dice la verdad, pero no todos (los que tienen micrófono) son escuchados" dice Lluis Llach. Entonces, en honor a la verdad "pa' que" decir algo de nosotros mismos, si nosotros en si, somos palabra además de trabajo, música, consecuencia de siete personalidades interactuando, que somos directo, improvisación, fuerza (entre amigos, diríamos cojones), ilusión, originalidad, descaro., "pa' que" atrevernos a decir que somos calidad, cantidad, cualidad, raíz, cañi, apertura, continuidad, imagen, semejanza..."pa' que" contar que hemos tocado en la calle, que llevamos unos 250 bolos por media España, "pa que" decir que nuestro disco esta producido por dos de los grandes, Tino y Guille, "pa' que" decir que en nuestro catering hay mas vino que whysky y mas café que coca, "pa' que" decir si nosotros en directo somos palabra". Su directo, arrollador... Con su música y filosofía han recorrido cientos de kilómetros a lo largo y ancho de la geografía española ofreciendo
MÁS DE 250 CONCIERTOS en festivales y ciudades como Oviedo, Aranda del Duero, Salamanca, Bilbao, Barcelona, Madrid, Elche, Alicante, Cáceres, Badajoz, Valencia, San Sebastián, Vitoria, Mataró, Reus, , Valladolid, Caños de Meca, Zahara de los Atunes, Mojácar, Gerona, Córdoba, Jaén, participando en Festivales como: Espantapitas 02 (San José- Almería), Folk Rural - Pirineos, La Mar de Músicas, Etnosur, Festiv'alpe (Suiza), Folk Getxo



Temas
1.De colores + 11 faroles
2.Tanguillo nuevo
3.De los malos
4.Pa'ti
5.Mamá Dolores
6.Locura
7.Bulería del día
8.Entiendo
9.Letras
10.La bien pagá
11.Albadulake




ELBICHO
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martes, 20 de julio de 2010

Viamedina - VIAMEDINA [Italia]


Viamedina is first of all a band. A project born in 1996 by Lino Davide, passioned sercher of popular music and tradition and author of lyrics and musics of these parthenopean band.
Mediterranean and Balkan suggestions and sonorities, sometimes perhaps a hint of musical tradition from across the sea, but above all an acoustic atmosphere with a large use of not strictly Mediterranean percussions. And then classic, acoustic and battente guitars, bouzouki, ud, accordion, violin, acoustic bass, congas, Bata, bodhran, Tammorre and cymbals, darbuka, cajon, jembe, flute, sax etc.

In 2001 the first important step: Michael Pergolani and Renato Marengo from Radio Rai 1 , at the dawning of their fortunate program Demo, a real cult transmission, as first included viamedina in a recording production: the song ?Stu Mare? became one of the most listened songs of their program of which it was a signature tune for some weeks and then included in a historical compilation: ?The best of Demo?.

This same song was included in what has been one of the greatest events of the independent music in Italy: Radio Pirata: a compilation of the independent labels promoted by Audiocoop, distributed in all the Italian newsstands by Independent Music. Thanks to them all Viamedina did its debut on a national circulation Cd. From Demo to the big screen! The song ?Stu Mare? in may 2004 became the ltheme of the movie ?Ladri di Barzellette?, by Bruno Colella & Leonardo Giuliano, in all the theatres in Italy and for over a month on the trailers of the most important specialized channels.

M. Pergolani and R. Marengo also included Viamedina in their Enciclopedy of Neapolitan Pop-Rock. From Demo then the participation to big live concerts. Viamedina has then continued his journey through the Italian squares in live cases and other prestigious musical Reviews.

After a national debut with ?Radio Pirata? another prestigious compilation, Sulla Memoria?, dedicated to the Memory Day: a great contribution of independent labels and artists against all the conflicts and the racial persecution, presented on occasion of Mantova Festival in 2004. Finally, in 2005 FolClubEthnosuoni decided to support this project publishing the first album: Viamedina, that runs through the musical path of this project, with unpublished songs by Lino Davide and the participation of numerous guests, like the vocalist Auly Kokko who has loaned her voice to one of the songs. In January 2006 the song Acqua was included in the compilation "The best of Indies in Italy" promoted by Audiocoop to represent the best of Italian independent music ath the Midem in Cannes. In February 2006 Viamedina participated as finalist to the SIAE Award.

Via Medina is a street of Naples by the Port, a sort of borderline between the city and the Sea. It has always been like this, a meeting point of different cultures and people, since the first approach of seamen and travelers to the city. In the nearby alleys there were a few nightclubs where tangos and tarantellas, blues and Tammurriate, jazz and popular Neapolitan songs where played and mixed together. This crossroads, most probably, was at the same time a starting and a departure point for music. New rhythms from across the sea reached our remotes valleys while our melodies traveled towards distant lands following the memory of travelers and seamen.

Pistas:

01 - Alla festa
02 - Facite trasi o sole
03 - Stu mare
04 - Acqua
05 - Pe nu munn cu tanta
06 - Gente e nisciuno
07 - Chicchiricchi
08 - O vient passa e se ne
09 - Simme li povere
10 - Quann scenne lu sole




VIAMEDINA

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Viamedina - VIAMEDINA [Italia]


Viamedina is first of all a band. A project born in 1996 by Lino Davide, passioned sercher of popular music and tradition and author of lyrics and musics of these parthenopean band.
Mediterranean and Balkan suggestions and sonorities, sometimes perhaps a hint of musical tradition from across the sea, but above all an acoustic atmosphere with a large use of not strictly Mediterranean percussions. And then classic, acoustic and battente guitars, bouzouki, ud, accordion, violin, acoustic bass, congas, Bata, bodhran, Tammorre and cymbals, darbuka, cajon, jembe, flute, sax etc.

In 2001 the first important step: Michael Pergolani and Renato Marengo from Radio Rai 1 , at the dawning of their fortunate program Demo, a real cult transmission, as first included viamedina in a recording production: the song ?Stu Mare? became one of the most listened songs of their program of which it was a signature tune for some weeks and then included in a historical compilation: ?The best of Demo?.

This same song was included in what has been one of the greatest events of the independent music in Italy: Radio Pirata: a compilation of the independent labels promoted by Audiocoop, distributed in all the Italian newsstands by Independent Music. Thanks to them all Viamedina did its debut on a national circulation Cd. From Demo to the big screen! The song ?Stu Mare? in may 2004 became the ltheme of the movie ?Ladri di Barzellette?, by Bruno Colella & Leonardo Giuliano, in all the theatres in Italy and for over a month on the trailers of the most important specialized channels.

M. Pergolani and R. Marengo also included Viamedina in their Enciclopedy of Neapolitan Pop-Rock. From Demo then the participation to big live concerts. Viamedina has then continued his journey through the Italian squares in live cases and other prestigious musical Reviews.

After a national debut with ?Radio Pirata? another prestigious compilation, Sulla Memoria?, dedicated to the Memory Day: a great contribution of independent labels and artists against all the conflicts and the racial persecution, presented on occasion of Mantova Festival in 2004. Finally, in 2005 FolClubEthnosuoni decided to support this project publishing the first album: Viamedina, that runs through the musical path of this project, with unpublished songs by Lino Davide and the participation of numerous guests, like the vocalist Auly Kokko who has loaned her voice to one of the songs. In January 2006 the song Acqua was included in the compilation "The best of Indies in Italy" promoted by Audiocoop to represent the best of Italian independent music ath the Midem in Cannes. In February 2006 Viamedina participated as finalist to the SIAE Award.

Via Medina is a street of Naples by the Port, a sort of borderline between the city and the Sea. It has always been like this, a meeting point of different cultures and people, since the first approach of seamen and travelers to the city. In the nearby alleys there were a few nightclubs where tangos and tarantellas, blues and Tammurriate, jazz and popular Neapolitan songs where played and mixed together. This crossroads, most probably, was at the same time a starting and a departure point for music. New rhythms from across the sea reached our remotes valleys while our melodies traveled towards distant lands following the memory of travelers and seamen.

Pistas:

01 - Alla festa
02 - Facite trasi o sole
03 - Stu mare
04 - Acqua
05 - Pe nu munn cu tanta
06 - Gente e nisciuno
07 - Chicchiricchi
08 - O vient passa e se ne
09 - Simme li povere
10 - Quann scenne lu sole




VIAMEDINA

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La Chilinga - VIEJOS DIOSES [Argentina]


La idea nace en 1994. Daniel Buira estaba viajando mucho por Latinoamérica y Europa y se dio cuenta que había una necesidad, de crear algo con tambores, y después de volver de un viaje por Brasil armaron un pequeño grupo de percusión, y ese pequeño grupo a los tres meses ya eran treinta personas. En Argentina uno se pone a investigar qué pasó con los tambores, y se da cuenta que es un país donde no hay muchos negros y se hace difícil mantener la tradición de los tambores, se perdió hace mucho tiempo. Es bueno rescatar la tradición de los tambores y tocar un bombo en la calle, estaba muy latente en esa época(1995). En 1995 LA CHILINGA comenzó primero como una cosa de divertimento y luego se formó la escuela, ahí se dieron cuenta que había que enseñar más que divertirse, enseñar de qué trataba lo que estaban tocando y así comenzó esta historia que creció mucho. Hay como once profesores con estilos y formaciones rítmicas distintas.

Pistas:

01. Samborombóm
02. Bombo
03. Cielo
04. Santo lugar
05. Un saludo a Cuba
06. En tres candombe
07. Uh - Ah
08. El dominguero
09. Sueños
10. Ves, sabés
11. Caer
12. Carioca
13. A medias no
14. La meta







LA CHILINGA

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La Chilinga - VIEJOS DIOSES [Argentina]


La idea nace en 1994. Daniel Buira estaba viajando mucho por Latinoamérica y Europa y se dio cuenta que había una necesidad, de crear algo con tambores, y después de volver de un viaje por Brasil armaron un pequeño grupo de percusión, y ese pequeño grupo a los tres meses ya eran treinta personas. En Argentina uno se pone a investigar qué pasó con los tambores, y se da cuenta que es un país donde no hay muchos negros y se hace difícil mantener la tradición de los tambores, se perdió hace mucho tiempo. Es bueno rescatar la tradición de los tambores y tocar un bombo en la calle, estaba muy latente en esa época(1995). En 1995 LA CHILINGA comenzó primero como una cosa de divertimento y luego se formó la escuela, ahí se dieron cuenta que había que enseñar más que divertirse, enseñar de qué trataba lo que estaban tocando y así comenzó esta historia que creció mucho. Hay como once profesores con estilos y formaciones rítmicas distintas.

Pistas:

01. Samborombóm
02. Bombo
03. Cielo
04. Santo lugar
05. Un saludo a Cuba
06. En tres candombe
07. Uh - Ah
08. El dominguero
09. Sueños
10. Ves, sabés
11. Caer
12. Carioca
13. A medias no
14. La meta







LA CHILINGA

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lunes, 19 de julio de 2010

Yaz Alexander-Cry for freedom (Inglaterra)





One of the UK's finest ever female reggae artists. Her silken jazzy-style vocal blends seamlessly with the reggae and contemporary grooves to create a style of music unique unto itself.

Temas

1. Cry For Freedom
2. How Much More
3. Enemies
4. Life
5. Better bust come
6. (Do) The Right Thing
7. Cry For Freedom (Soulful House Remix)
8. Love
9. Sister



Yaz Alexander-Cry for freedom
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Yaz Alexander-Cry for freedom (Inglaterra)





One of the UK's finest ever female reggae artists. Her silken jazzy-style vocal blends seamlessly with the reggae and contemporary grooves to create a style of music unique unto itself.

Temas

1. Cry For Freedom
2. How Much More
3. Enemies
4. Life
5. Better bust come
6. (Do) The Right Thing
7. Cry For Freedom (Soulful House Remix)
8. Love
9. Sister



Yaz Alexander-Cry for freedom
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Zoo barbero-Ad litium [Inglaterra]



El proyecto de Zoo Barbero empieza a tomar forma a principios de 2003, con un sonido que gira en torno al reggae, la rumba y el son, con guiños a Brasil y África. Su primer disco, “Ad Limitum”, que se encuentra agotado, es una contundente evocación al mestizaje y al eclecticismo, donde aparecen temas compuestos, tocados y producidos por Lorenzo, con el que la banda ha recorrido ya muchos kilómetros, conquistando un sinfín de admiradores a los que han hecho vibrar y bailar en multitud de escenarios.

Temas
01 Mundo de prisa
02 Pero mira que bonita es la vida
03 Quiero mas ninos
04 El alma
05 Falta amor
06 Bendito
07 El sol
08 Aprende a disfrutar
09 Life is a game
10 Bendito 2
11 Tiger inside



Zoo barbero-Ad litium
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Zoo barbero-Ad litium [Inglaterra]



El proyecto de Zoo Barbero empieza a tomar forma a principios de 2003, con un sonido que gira en torno al reggae, la rumba y el son, con guiños a Brasil y África. Su primer disco, “Ad Limitum”, que se encuentra agotado, es una contundente evocación al mestizaje y al eclecticismo, donde aparecen temas compuestos, tocados y producidos por Lorenzo, con el que la banda ha recorrido ya muchos kilómetros, conquistando un sinfín de admiradores a los que han hecho vibrar y bailar en multitud de escenarios.

Temas
01 Mundo de prisa
02 Pero mira que bonita es la vida
03 Quiero mas ninos
04 El alma
05 Falta amor
06 Bendito
07 El sol
08 Aprende a disfrutar
09 Life is a game
10 Bendito 2
11 Tiger inside



Zoo barbero-Ad litium
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domingo, 18 de julio de 2010

Peter Tosh - Legalize It [Jamaica]


Cada uno de los profetas Rastas que formaban la Santísima Trinidad del Reggae, Bob Marley, Bunny Livingston y Peter Tosh cantaron para "la igualdad de derechos y la justicia.Pero Peter Tosh fué el Guerrero, el luchador, su voz tenía la amenaza de peligro, convertir los sueños y quejas de los rastafaris en demandas urgentes. Todas las pistas en este este album establecen su primera colaboración con el batería Sly Dunbar y el bajista Robbie Shakespeare (quienes llegaron a grabar el legendario album de reggae "Riddim Twins") inmediatamente los temas se
convirtieron en himnos, no sólo en el ambito del reggae, sino dentro del léxico del pop internacional.
En el contexto del turbulento clima social actual, Legalize It sigue enviando escalofríos por la espina dorsal con el espectáculo puro de la negativa de un guerrero del reggae. - Elena Oumano


* Peter Tosh – guitar, keyboards, vocals
* Al Anderson – guitar
* Aston "Family Man" Barrett – bass
* Carlie Barrett – drums
* Tyrone "Organ D" Downie – keyboards
* Donald Kinsey – guitar
* Robbie "Ras" Lee – harmonica
* Rita Marley – background vocals
* Judy Mowatt - background vocals
* Robert Shakespeare – bass
* Bunny Wailer – background vocals





1. "Legalize It" - 4:35
2. "Burial" -3:54
3. "What'cha Gonna Do?" - 2:25
4. "No Sympathy" - 4:35
5. "Why Must I Cry" (Tosh, Bob Marley) - 3:08
6. "Igziabeher (Let Jah Be Praised)" - 4:37
7. "Ketchy Shuby" - 4:53 (since 1999 by Sony)
8. "Till Your Well Runs Dry" (Tosh, Bunny Livingston) - 6:09
9. "Brand New Second Hand" - 4:03

Legalize It

Peter Tosh - Legalize It [Jamaica]


Cada uno de los profetas Rastas que formaban la Santísima Trinidad del Reggae, Bob Marley, Bunny Livingston y Peter Tosh cantaron para "la igualdad de derechos y la justicia.Pero Peter Tosh fué el Guerrero, el luchador, su voz tenía la amenaza de peligro, convertir los sueños y quejas de los rastafaris en demandas urgentes. Todas las pistas en este este album establecen su primera colaboración con el batería Sly Dunbar y el bajista Robbie Shakespeare (quienes llegaron a grabar el legendario album de reggae "Riddim Twins") inmediatamente los temas se
convirtieron en himnos, no sólo en el ambito del reggae, sino dentro del léxico del pop internacional.
En el contexto del turbulento clima social actual, Legalize It sigue enviando escalofríos por la espina dorsal con el espectáculo puro de la negativa de un guerrero del reggae. - Elena Oumano


* Peter Tosh – guitar, keyboards, vocals
* Al Anderson – guitar
* Aston "Family Man" Barrett – bass
* Carlie Barrett – drums
* Tyrone "Organ D" Downie – keyboards
* Donald Kinsey – guitar
* Robbie "Ras" Lee – harmonica
* Rita Marley – background vocals
* Judy Mowatt - background vocals
* Robert Shakespeare – bass
* Bunny Wailer – background vocals





1. "Legalize It" - 4:35
2. "Burial" -3:54
3. "What'cha Gonna Do?" - 2:25
4. "No Sympathy" - 4:35
5. "Why Must I Cry" (Tosh, Bob Marley) - 3:08
6. "Igziabeher (Let Jah Be Praised)" - 4:37
7. "Ketchy Shuby" - 4:53 (since 1999 by Sony)
8. "Till Your Well Runs Dry" (Tosh, Bunny Livingston) - 6:09
9. "Brand New Second Hand" - 4:03

Legalize It

Rão Kyao - Fado virado a nascente

PORTUGAL / 2001

RÃO KYAO (João Maria Centeno Gorjão Jorge) é um eminente músico português, especialista na flauta de bambu e no saxofone. Já tem uma longa carreira, iniciada profissionalmente no início da década de 1970..

Ele tem-se distinguido pela sua persistente vontade em redescobrir o Oriente. Fazendo uso da flauta de bambu e do saxofone, ele foi encontrando inspiração na música indiana, árabe, africana e chinesa, restabelecendo assim o elo perdido entre a tradição musical portuguesa e o Oriente. Os álbuns que editou até hoje indiciam, de uma forma muito clara, a intenção expressa de, a cada passo, redescobrir as raízes da música tradicional portuguesa, não temendo, antes pelo contrário, o confronto com as suas fontes primordiais: a música indiana e a música árabe. São esses os fundamentos dos primeiros passos da sua carreira, quando edita os álbuns "Malpertuis" (1976), "Bambu" (1977), "Goa" (1979), "Ritual" (1982) e "Macau O Amanhecer" (1984). Álbuns que impõem Rão Kyao como a mais importante figura do meio jazzístico português, ao mesmo tempo que o músico não deixa de assumir o seu fascínio pela música oriental, capaz de o levar a fixar-se em Bombaim durante alguns meses, onde mestres da música indiana lhe alertaram para algumas semelhanças entre o cantar lusitano e o indiano.

Neste álbum, ele mergulhou mais fundo nestas idéias de influências e raízes orientais do fado, baseando-se na mobilidade portuguesa dos navegantes e exploradores do passado.
Em suas palavras: “ A minha certeza é de que o nosso fado verdadeiro vem do “nascente”, ou seja dessas músicas que encontramos nas nossas viagens - Persa, Indiana e principalmente a Árabe, com sua presença secular na Península Ibérica -. Com elas, formamos nossa própria raiz musical e a nossa identidade,”

MÚSICOS:
RÃO KYAO – flauta de bambu
MOHAMED EL GAZI – violino
BARMAKI MOHAMED – percussões
FERNANDO SILVA – Guitarra portuguesa
CARLOS MACIEIRA – viola
RENATO JUNIOR – acordeão, teclados
CARLOS GONÇALVES – guitarra (faixa 3)
DEOLINDA BARRETO – voz (faixas 1, 2, 6, 8, 10 e 11)
TERESA SALGUEIRO – voz (faixa 4)
NASCENTE STRING ENSEMBLE – cordas (faixas 1, 3, 4, 7, 8, 10 e 11)


M Ú S I C A S:
01. SUITE DO FADO MENOR
02. CANTA-SE O FADO
03. FADO OÁSIS
04. DEUS TAMBÉM GOSTA DE FADO
05. FADO DAS ILHAS
06. FADO NASCENTE
07. EVOCAÇÃO DO FADO CIGANO
08. AMOR MEU I
09. FADO ALEGRIA
10. AMOR MEU II
11. FADO LOUCURA
12. FADOS DE RUA




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Rão Kyao - Fado virado a nascente

PORTUGAL / 2001

RÃO KYAO (João Maria Centeno Gorjão Jorge) é um eminente músico português, especialista na flauta de bambu e no saxofone. Já tem uma longa carreira, iniciada profissionalmente no início da década de 1970..

Ele tem-se distinguido pela sua persistente vontade em redescobrir o Oriente. Fazendo uso da flauta de bambu e do saxofone, ele foi encontrando inspiração na música indiana, árabe, africana e chinesa, restabelecendo assim o elo perdido entre a tradição musical portuguesa e o Oriente. Os álbuns que editou até hoje indiciam, de uma forma muito clara, a intenção expressa de, a cada passo, redescobrir as raízes da música tradicional portuguesa, não temendo, antes pelo contrário, o confronto com as suas fontes primordiais: a música indiana e a música árabe. São esses os fundamentos dos primeiros passos da sua carreira, quando edita os álbuns "Malpertuis" (1976), "Bambu" (1977), "Goa" (1979), "Ritual" (1982) e "Macau O Amanhecer" (1984). Álbuns que impõem Rão Kyao como a mais importante figura do meio jazzístico português, ao mesmo tempo que o músico não deixa de assumir o seu fascínio pela música oriental, capaz de o levar a fixar-se em Bombaim durante alguns meses, onde mestres da música indiana lhe alertaram para algumas semelhanças entre o cantar lusitano e o indiano.

Neste álbum, ele mergulhou mais fundo nestas idéias de influências e raízes orientais do fado, baseando-se na mobilidade portuguesa dos navegantes e exploradores do passado.
Em suas palavras: “ A minha certeza é de que o nosso fado verdadeiro vem do “nascente”, ou seja dessas músicas que encontramos nas nossas viagens - Persa, Indiana e principalmente a Árabe, com sua presença secular na Península Ibérica -. Com elas, formamos nossa própria raiz musical e a nossa identidade,”

MÚSICOS:
RÃO KYAO – flauta de bambu
MOHAMED EL GAZI – violino
BARMAKI MOHAMED – percussões
FERNANDO SILVA – Guitarra portuguesa
CARLOS MACIEIRA – viola
RENATO JUNIOR – acordeão, teclados
CARLOS GONÇALVES – guitarra (faixa 3)
DEOLINDA BARRETO – voz (faixas 1, 2, 6, 8, 10 e 11)
TERESA SALGUEIRO – voz (faixa 4)
NASCENTE STRING ENSEMBLE – cordas (faixas 1, 3, 4, 7, 8, 10 e 11)


M Ú S I C A S:
01. SUITE DO FADO MENOR
02. CANTA-SE O FADO
03. FADO OÁSIS
04. DEUS TAMBÉM GOSTA DE FADO
05. FADO DAS ILHAS
06. FADO NASCENTE
07. EVOCAÇÃO DO FADO CIGANO
08. AMOR MEU I
09. FADO ALEGRIA
10. AMOR MEU II
11. FADO LOUCURA
12. FADOS DE RUA




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LOS VISCONTI - LOS REYES DEL VALSECITO [Argentina]




Los Visconti es un dúo de música folklórica de Argentina, integrado originalmente por los hermanos mellizos Abel Visconti y Víctor Visconti, de Coronel Dorrego (Buenos Aires), Argentina, donde iniciaron su vida artística cuando eran adolescentes. Al fallecer Víctor en 2003, el dúo se integró con el chubutense Caril Paura, con un nuevo nombre: Los Visconti de Abelito.
Este dúo nace en 1950 como Los Hermanos Visconti, pero en 1974 fueron presentados simplemente como Los Visconti, en el Festival de Cosquín, provincia de Córdoba, donde tuvieron un resonante éxito y alcanzaron la fama.
Su música se caracterizó por el aire romántico y emotivo de sus canciones, principalmente por la interpretación de valsecitos criollos, por lo que han sido llamados Los reyes del valsesito criollo. Entre sus simples más exitosos se encuentran Dorreguero y payador, A Coronel Dorrego, la zamba Bahía Blanca, Mama vieja, Como se adora el sol, etc. Andate fue uno de sus temas más famosos. Al morir su hermano, Abel le escribió una emocionante canción, Adiós hermano, que interpreta en sus presentaciones con Caril Paura.
Los Visconti tuvieron amplia difusión y reconocimiento fuera de Argentina, especialmente en Colombia, y también en Ecuador, Venezuela, Perú, Bolivia y Costa Rica.

Los Visconti

Los Visconti de Argentina
nacieron juntos un 11 de junio de 1932 ; en la ciudad de coronel dorrego...provincia de bs as.- sobrinos directos del gran payador argentino ..."que no se vistió de frack para cantar el dolor de su pueblo..." don luís acosta garcia...hermano de doña paula...mama de "los visconti"...pochocho y pelele...anduvieron con mil travesuras por la callesitas de dorrego ciudad que nunca olvidaron;y en cada lugar del mundo donde les toco cantar..hubo un párrafo aparte para coronel dorrego.- abel y víctor triunfaron...y en esta legendaria obra de 50 años de canto estos sureños lograron ganarle el corazón al pueblo...a la gente que fiel seguidora de este estilo romántico y particular; lograron ser del folclore "los reyes del valcesito"..."los maestros del folclore"..(como los definió así la honorable cámara de diputados de la provincia de bs as).- orgullosos de la herencia sureña...hacen tradición en sus notas..hacen patria en sus gargantas..."coronel dorrego"..los vuelve a recibir después de muchos años de ausencia...con la lastimosa perdida ...del querido y recordado "victor visconti"..cuya partida fue el 12 de abril del 2003.- muchos años de andar juntos por la vida ...dorrego no podrá abrazarlo como el se lo merecía...pero los interpretes no mueren jamás...y el recibirá el sentimiento de su querida tierra natal ...cuando el 15 de octubre en la plaza principal de la ciudad "dorrego"...se emocione al compás de alguna zamba..o algún valsecito...y se que lloraran al compartir las estrofas tan conocidas de" dorreguero y payador"...o a "coronel dorrego"...y tantas obras mas.- nada es casual...volver al pago el dia de la madre...es como volver a los brazos de la madre que "los parió" ...y nos dio estos dos hombres que transitaron y transitan los escenarios del mundo cantando las cosas de nuestra gloria criolla.- dos voces ...dos gargantas que conquistaron el amor del pueblo colombiano...sobre todo "juanes"...quien en un reportaje mundial los identifica como sus "héroes" de la canción...y admite que sus primeras notas fueron los punteos de "los visconti"...

Dorrego los seguirá llamando "los hermanos visconti"...asi salieron un dia alli....y cosquin en el año 1974 los bautizo "los visconti"...

La voz de víctor no callara jamás ;mientras exista una radio...mientras exista la difusión nacional...y en alguna casa de la republica en algún aparato .....sonara una y otra vez ;su majestuosa y particular voz.

Abel le rinde un homenaje en el ultimo cd. Titulado "adiós hermano" una obra emocionante...para quien diera por la música.....y aqui es donde se vuelve a necesitar dos para que fluya el dúo...para que todo siga tal cual lo planeo víctor...esa antorcha la recoge dia a dia ...algún interprete argentino....y en este caso..."otro ...sureño y de comodoro rivadavia"...su nombre "caril paura"...nacido un 30 de noviembre de 1960 se enamora del este estilo y continua con la huella marcada cuando abel lo convoca para seguir....a pesar de seguir...aunque fueran muchas las veces en que pensó dejar de cantar.-
y así...el destino que en cada hombre marca el camino...marco en este nuevo dúo la perpetuidad de la escencia...para no callar jamás interpretación del artista...así se vive..así se sigue...imitando a pesar de todo...igualando...a pesar de todo...volviendo una y otra vez de la angustia de la partida del ser querido..."volver"...siendo profeta en su tierra es el mejor de los homenajes que puede tener "el artista...




DISCOGRAFIA

1969 Como Nunca, LP
1973 Los Visconti LP
1974 Single POLYDOR 2170192 Achalay mi mamá/Aljibe
1974 Single Polydor Andate/Sentir misionero

1975 Single POLYDOR 1926 La flor del arenal/si te has quedado sola
1975 Single POLYDOR 2170269 Mama vieja/La flor del arenal
1975 Un solo corazón, Polydor, LP
1975 El pueblo en sus voces LP
1976 Abriendo huellas, Polydor, LP
1977 Single Un adiós sin porque/Las sombras de un adiós
1978 El cantar de Los Visconti, Polydor, LP
1979 A su memoria, don Carlos Gardel, Polydor, LP
1979 Tú y mi guitarra, Polydor, LP

1979 Varios - Folklore para todos: Vol. 2 LP
1980 La noche de mamá, Phillips, LP
1981 Por tí me hice poeta, Polydor, LP
1981 Por tu dicha y por la mia LP
1982 Valsecitos, Polydor, LP
1982 Siempre juntos mi hermano y yo, Polydor, LP
1983 Salta: 4 Siglos de Canto 1582-1982, 1982
1982 Varios - Argentina canta así LP
1983 Trovadores, Polydor, LP
1984 Vení vamos hermano, Polydor, LP
1984 Los reyes del valsecito, LP
1984 Los Reyes del Valsecito - Colombia LP
1988 Cuando llega diciembre LP
1990 La Emocion de Los Visconti LP
1993 Mi Buenos Aires Querido (1993) CD
1995 Mis Delirios, CD
1996 Quema esas cartas - Colección Escenario CD
1996 16 Exitos CD
1997 Valsecitos Criollos [1997] CD
1999 Valsecitos Criollos CD 2000 Espectacular Serie Ano 2000 CD
2002 La Historia CD
2003 ¡Fuerza Abelito! CD
2003 Valsecitos criollos CD
2004 Creadores de un estilo CD
2006 La Historia del folklore segunda parte CD
2007 Joyas del folklore CD
2007 Para vos mamá CD
??? Single POLYDOR 2170475 Tironcitos de Orejas/Como mi negra no hay dos
???? Los ejes de mi carreta
???? Los Años Maravillosos de LOS VISCONTI (2 CDs)
???? Los Visconti por el mundo LP - Polydor 0071LPA
???? 16 Exitos Vol 1 Discos Fuentes
???? 16 Exitos Vol 2 Discos Fuentes


Representan el alma gaucha de la llanura bonaerense en su cancionero...los visconti saben hacer sentir bien el folklore. Lo saben desde el sentimiento que los une a su pueblo, su canto llega al corazón de la gente sencilla y sensible, sus voces tienen el dúo natural que es tradición del canto nativo.

caril paura y abel visconti ,tienen ganado un lugar en los corazones argentinos...en los de latinoamérica...en los de europa, toda una vida abrazando a una guitarra...toda una vida gestando el nuevo tema...la nueva melodía....buscando esa canción que cautive a su publico...a su gente.
criollos.... Así se conoce en nuestro país a la gente que canta como ellos...y como no lo van a ser si abel es sobrino directo del payador perseguido ¨´don luís acosta garcia¨´...payador de payadores....

Llevan a la argentina acurrucada en el pecho,defienden por las fronteras de otros países la gaucha tradición, lo demuestra la agenda musical en esta pagina,en donde el lector puede viajar con la imaginación cada lugar en donde se presentaran los visconti y cuando los escuchamos cantar...vemos que lo hacen con el alma entregando en cada verso el país que los vio nacer.
sin duda...el canto es el supremo mensaje del hombre que tiene que surgir natural y único, prolongado en las raíces de la ciudad natal!!!

Así enraizados en ese amor a la tierra dicen en su cantar....tan solo quisiera que el ultimo invierno me lleve a tu suelo y allí descansar pa verme en tus surcos ..nacer hecho espiga o ser de talas una fruta mas!!!

en este año del bicentenario de nuestra patria...los visconti serán los mejores embajadores argentinos representando a nuestro país...para seguir siendo...... Apasionadamente argentinos!!!!!!!

oficina de prensa y difusión
los visconti



Los Visconti
LOS REYES DEL VALSECITO
Polydor LPR 16517

01. NO ES QUE ME ARREPIENTO-Eladia Blazquez
02. SIEMPRE SOLO-Luis Eguvil
03. CIUDAD DE BAHIA-Hnos. Visconti, Héctor Mario
04. ANDATE-Hnos. Visconti
05. LOS ULTIMOS GAUCHOS-A. Tormo, B. Luna, D. Báez
06. TENGO GANAS, TENGO VIDA, TENGO FE-B. Visconti, Hnos. Visconti
07. SI TE HAS QUEDADO SOLA-Eladia Blazquez
08. NOCHECITAS DE SAN JUAN-F. Blanco
09. VENENO-Félix Blanco
10. FLORINDA-J. Herrero Rojas
11. ODIAME / ALMA MIA-Rafael Otero, Pedro M. Arrese
12. EL JARDIN DE MI MADRE-H. Marcos, Ortiz Araya




LOS VISCONTI - LOS REYES DEL VALSECITO
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