Loreena McKennitt - A MIDWINTER NIGHT'S DREAM [Canadá]

Loreena McKennitt grabó el nuevo material para A Midwinter Night's Dream en el estudio de grabación Real World de Peter Gabriel, cerca de Bath, Inglaterra después de una exitosa gira europea. Con McKennitt en la voz, así como el piano, el acordeón y el acompañamiento de arpa; cuenta, además, con el apoyo de Brian Hughes al laúd y la guitarra, Hugh Marsh en el violín, Caroline Lavelle al cello, Donald Quan en la viola y percusión, Ben Grossman con la zanfona y percusiones, Simon Edwards en el bajo, Rick Lazar en la percusión y Stratis Psaradellis en lira griega y laúd griego.

El disco dispone de una amplia gama de influencias musicales en la artista, desde la celta a la clásica de Oriente Medio. Su eclecticismo brilla en el misticismo de "The Holly and the Ivy", los arreglos exóticos orientales de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", el canto en latín en "Emmanuel" y la influencia del África francesa del norte en la interpretación de "Noël Nouvelet! ", cantada en francés antiguo.

"Tenía muchas ganas de recuperar algo del incienso y mirra en esta música", explica McKennitt, "y el proceso fue un recordatorio fresco de la diversidad de las tradiciones cuando se trata de la música de la época de invierno. Las canciones son ricas con abundantes referencias al mundo natural y las conexiones a nuestro aspecto espiritual y religioso. Es claro que las personas siempre han usado el invierno como un tiempo de reflexión”.

Pistas:

01. The holly & the ivy
02. Un flambeau, Jeannette, Isabelle
03. The seven rejoices of Mary
04. Noël Nouvelet!
05. Good King Wenceslas
06. Coventry carol
07. God rest ye merry, gentlemen (Abdelli version)
08. Snow
09. Breton carol
10. Seeds of love
11. Gloucestershire wassail
12. Emmanuel
13. In the bleak midwinter





A MIDWINTER NIGHT'S DREAM

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Loreena McKennitt - A MIDWINTER NIGHT'S DREAM [Canadá]

Loreena McKennitt grabó el nuevo material para A Midwinter Night's Dream en el estudio de grabación Real World de Peter Gabriel, cerca de Bath, Inglaterra después de una exitosa gira europea. Con McKennitt en la voz, así como el piano, el acordeón y el acompañamiento de arpa; cuenta, además, con el apoyo de Brian Hughes al laúd y la guitarra, Hugh Marsh en el violín, Caroline Lavelle al cello, Donald Quan en la viola y percusión, Ben Grossman con la zanfona y percusiones, Simon Edwards en el bajo, Rick Lazar en la percusión y Stratis Psaradellis en lira griega y laúd griego.

El disco dispone de una amplia gama de influencias musicales en la artista, desde la celta a la clásica de Oriente Medio. Su eclecticismo brilla en el misticismo de "The Holly and the Ivy", los arreglos exóticos orientales de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", el canto en latín en "Emmanuel" y la influencia del África francesa del norte en la interpretación de "Noël Nouvelet! ", cantada en francés antiguo.

"Tenía muchas ganas de recuperar algo del incienso y mirra en esta música", explica McKennitt, "y el proceso fue un recordatorio fresco de la diversidad de las tradiciones cuando se trata de la música de la época de invierno. Las canciones son ricas con abundantes referencias al mundo natural y las conexiones a nuestro aspecto espiritual y religioso. Es claro que las personas siempre han usado el invierno como un tiempo de reflexión”.

Pistas:

01. The holly & the ivy
02. Un flambeau, Jeannette, Isabelle
03. The seven rejoices of Mary
04. Noël Nouvelet!
05. Good King Wenceslas
06. Coventry carol
07. God rest ye merry, gentlemen (Abdelli version)
08. Snow
09. Breton carol
10. Seeds of love
11. Gloucestershire wassail
12. Emmanuel
13. In the bleak midwinter





A MIDWINTER NIGHT'S DREAM

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Abed Azrié - Suerte [1994]

Nascido em Alepo (Síria), na confluência do Oriente e do Ocidente, sua infância foi rica em liturgias orientais (Cristãos Ortodoxos. .., muçulmanos ...).

Como adolescente, ele descobriu a música popular ocidental: canções francesas, americanas, italianas ou espanholas e estudou literatura árabe na Universidade Libanesa de Beirute. Durante uma viagem, descobriu Paris, onde vive e trabalha desde 1967, aprofundando seus conhecimentos musicais.

Compositor e cantor (vinte álbuns e trilhas sonoras de filmes diversos), escritor (de vários livros, incluindo a Epopéia de Gilgamesh), a sua música reúne os instrumentos tradicionais de suas origens no Oriente Médio que ele tem instrumentos ocidentais. Suas criações são marcadas pelo espírito de síntese entre as músicas antigas e atuais. Sua obra é uma evocação de uma memória permanente espirituais orientais.

Em meados da década de 1980, Abed Azrié verdadeiramente encontrou o Flamenco e a música espanhola. Um ótimo representante deste encontro é o primeiro álbum intitulado "Suerte" pelo “mouwash'shahat” andaluz ou um poema. Ele cita duas culturas: árabe e espanhola, que sobre o efeito do vocal, cordas da guitarra, percussão, acordeão, o trio de cordas e instrumentos orientais, fundem-se em uma música de forma ordenada e perfeita. Sobre o tema do amor, as músicas fazem um tributo suntuoso à mulher.

Adaptado da biografia no website: ABED AZRIE


MÚSICOS:

Abed Azrié – canto árabe
Pedro Aledo – canto espanhol
Sameh Catalan – violino
Imad Marcos – ganoun
Adel Shams – percussão
Nasser Soumi – Gritos árabes (tatyib)
Carmen Alvarez – castanhola, palmas, sapateado
Maria Fernandez – palmas
Vicente Pradal – guitarra flamenca, palmas
Benoît Urbain – acordeão, teclados

MÚSICAS:

01. Suerte
02. Entre esperanza e déseo
03. Entre tus manos
04. Vida y muerte
05. Dano y alivio
06. Sabio amigo
07. Belleza
08. Gacella
09. Grabado
10. Luna
11. Sol de suerte



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Abed Azrié - Suerte [1994]

Nascido em Alepo (Síria), na confluência do Oriente e do Ocidente, sua infância foi rica em liturgias orientais (Cristãos Ortodoxos. .., muçulmanos ...).

Como adolescente, ele descobriu a música popular ocidental: canções francesas, americanas, italianas ou espanholas e estudou literatura árabe na Universidade Libanesa de Beirute. Durante uma viagem, descobriu Paris, onde vive e trabalha desde 1967, aprofundando seus conhecimentos musicais.

Compositor e cantor (vinte álbuns e trilhas sonoras de filmes diversos), escritor (de vários livros, incluindo a Epopéia de Gilgamesh), a sua música reúne os instrumentos tradicionais de suas origens no Oriente Médio que ele tem instrumentos ocidentais. Suas criações são marcadas pelo espírito de síntese entre as músicas antigas e atuais. Sua obra é uma evocação de uma memória permanente espirituais orientais.

Em meados da década de 1980, Abed Azrié verdadeiramente encontrou o Flamenco e a música espanhola. Um ótimo representante deste encontro é o primeiro álbum intitulado "Suerte" pelo “mouwash'shahat” andaluz ou um poema. Ele cita duas culturas: árabe e espanhola, que sobre o efeito do vocal, cordas da guitarra, percussão, acordeão, o trio de cordas e instrumentos orientais, fundem-se em uma música de forma ordenada e perfeita. Sobre o tema do amor, as músicas fazem um tributo suntuoso à mulher.

Adaptado da biografia no website: ABED AZRIE


MÚSICOS:

Abed Azrié – canto árabe
Pedro Aledo – canto espanhol
Sameh Catalan – violino
Imad Marcos – ganoun
Adel Shams – percussão
Nasser Soumi – Gritos árabes (tatyib)
Carmen Alvarez – castanhola, palmas, sapateado
Maria Fernandez – palmas
Vicente Pradal – guitarra flamenca, palmas
Benoît Urbain – acordeão, teclados

MÚSICAS:

01. Suerte
02. Entre esperanza e déseo
03. Entre tus manos
04. Vida y muerte
05. Dano y alivio
06. Sabio amigo
07. Belleza
08. Gacella
09. Grabado
10. Luna
11. Sol de suerte



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Nahawa Doumbia - Didadi [Africa-Mali]

Nacida en el pueblecito de Mafélé, en la región maliense de Sikasso (situada en la frontera con Costa de Marfil), fue criada por su abuela, al morir su madre en su nacimiento. Su abuela vivía en Manankoro, cerca de Bougouni, la ciudad más importante de la famosa región de Wassoulou (al sur de Bamako, la capital de Malí), de donde han surgido las mejores cantantes del país, entre ellas Oumou Sangaré, Sali Sidibe o Dieneba Diakité. Y aunque su familia no era de tradición griot (la casta que en la cultura mandinga se dedica a la música), la madre de Nahawa predijo antes de morir que su hija se dedicaría a cantar, algo que su familia (de la casta de los blacksmiths, con poderes mágicos) intentó impedir, sin éxitoEn 1988 se publicó su primer disco, “Didadi”, que cuenta con la producción de Ibrahim Sylla y Boncana Maiga, los grandes artífices del sonido moderno mandinga. “Didadi” es, precisamente, el estilo musical en el que destaca Nahawa Doumbia, un ritmo sobre el que los jóvenes se desafían en las ceremonias y las fiestas. Poco después, se publicaría su segundo disco, "Nyama Toutou", que contó con colaboradores muy importantes como el guitarrista zaireño Rigo Star, el cantante camerunés Georges Seba, el percusionista Papa Kouyate y los músicos habituales de Salif Keita, como el teclista Jean-Philippe Rykiel, Yves Njock o la sección de vientos comandada por Alain Hatot. En cualquier caso, Nahawa Doumbia sigue pensando que su inspiración le viene de los espíritus (djinns) y a ellos les rinde homenaje en muchas de sus canciones esta gran dama de la música africana.
http://www.estaciontierra.com/artistas/artista.php?id=137

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Tracklisting:
01          Djina Mousso         
02           Banani         
03          Mogoya         
04          Djuguya         
05          Baroo         
06          Nteriwe

Didadi

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Nahawa Doumbia - Didadi [Africa-Mali]

Nacida en el pueblecito de Mafélé, en la región maliense de Sikasso (situada en la frontera con Costa de Marfil), fue criada por su abuela, al morir su madre en su nacimiento. Su abuela vivía en Manankoro, cerca de Bougouni, la ciudad más importante de la famosa región de Wassoulou (al sur de Bamako, la capital de Malí), de donde han surgido las mejores cantantes del país, entre ellas Oumou Sangaré, Sali Sidibe o Dieneba Diakité. Y aunque su familia no era de tradición griot (la casta que en la cultura mandinga se dedica a la música), la madre de Nahawa predijo antes de morir que su hija se dedicaría a cantar, algo que su familia (de la casta de los blacksmiths, con poderes mágicos) intentó impedir, sin éxitoEn 1988 se publicó su primer disco, “Didadi”, que cuenta con la producción de Ibrahim Sylla y Boncana Maiga, los grandes artífices del sonido moderno mandinga. “Didadi” es, precisamente, el estilo musical en el que destaca Nahawa Doumbia, un ritmo sobre el que los jóvenes se desafían en las ceremonias y las fiestas. Poco después, se publicaría su segundo disco, "Nyama Toutou", que contó con colaboradores muy importantes como el guitarrista zaireño Rigo Star, el cantante camerunés Georges Seba, el percusionista Papa Kouyate y los músicos habituales de Salif Keita, como el teclista Jean-Philippe Rykiel, Yves Njock o la sección de vientos comandada por Alain Hatot. En cualquier caso, Nahawa Doumbia sigue pensando que su inspiración le viene de los espíritus (djinns) y a ellos les rinde homenaje en muchas de sus canciones esta gran dama de la música africana.
http://www.estaciontierra.com/artistas/artista.php?id=137

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01          Djina Mousso         
02           Banani         
03          Mogoya         
04          Djuguya         
05          Baroo         
06          Nteriwe

Didadi

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Michel Camilo & Tomatito - SPAIN [R. Dominicana/España]

Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana en 1954. Fascinado por la música desde su niñez, compuso su primera canción a los 5 años y estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional que culminó con una cátedra; a los 16 años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana. Con la idea de ampliar su horizonte musical, se trasladó a Nueva York en 1979, donde siguió con sus estudios en Mannes and Juilliard School of Music.

Un pianista con una técnica brillante y compositor que le da a sus temas ritmos caribeños y armonías de jazz; su composición Why not! se convirtió en un éxito grabado por Paquito D'Rivera en uno de sus álbumes, que fue ganador de un Grammy (1983) en la versión vocal de los Manhattan Transfer. Sus dos primeros álbumes fueron: WHY NOT! y SUNTAN/MICHEL CAMILO IN TRIO.

Michel Camilo hizo su debut en el Carnegie Hall en 1985 con su trío y en 1986 en los festivales europeos como líder. Desde entonces, es un destacado artista que actúa periódicamente en Estados Unidos, El Caribe, Japón y Europa.

En diciembre de 1987 se produjo su debut como Director de Orquesta, cuando la National Symphony Orchestra de la República Dominicana le invitó a dirigir un recital clásico de Rimsky Korsakoff, Beethoven, Dvorak y el propio trabajo de Michel Camilo The Goodwill Games Theme, por el que ganó un Emmy.

Tomatito es el nombre artístico de José Fernández Torres, guitarrista flamenco nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.

Hijo de José Fernández Castro "el Tomate" y nieto de Miguel Fernández Cortés "el Tomate", un habitual en las fiestas flamencas de principios de siglo. Debutó con sólo 10 años como guitarrista de acompañamiento en la Peña el Taranto de Almería, presentado por José Sorroche.

Tomatito ha producido discos como solista y fue acompañante a la guitarra de Paco de Lucía. Tocó con Camarón de la Isla (a ambos los conoció ya en Málaga) durante los 18 últimos años de vida de éste. Junto con Camarón, tocó una guitarra Esteso Conde hermanos.

A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con los más grandes: Frank Sinatra, Elton John, Neneh Cherry, John McLaughlin, Irakere o Chick Corea. Ha grabado con el pianista Michel Camilo, y los guitarristas Elliot Fisk, Joan Bibiloni y Larry Coryell. Ha colaborado con artistas tan dispares como Mecano y Carlos Cano.

Participa con gran éxito de crítica y público en diversos festivales internacionales: los de Montreux, Nueva York y Basilea, el Festival Internacional de Música de Estambul (Turquía), el Festival Internacional de Guitarra de Lyon (Francia), el Julián Arcas de Almería (España), etc. Ha realizado varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania.

SPAIN

La guitarra de Tomatito y el piano de Michel Camilo dialogan en este disco sin más intermediarios, interpretando composiciones propias y versiones de otros artistas como Chick Corea. Flamenco y jazz en un mismo disco.

El disco se grabó tras una gira de dos años y gran éxito que el disco también consiguió. El álbum fue galardonado con un Grammy como "Mejor Álbum de Jazz Latino". Un disco absolutamente imprescindible.

En el año 2006, Michel Camilo grabó la segunda parte de su álbum Spain titulada Spain Again, que se encuentra en este blog.

Pistas:

01. Spain intro
02. Spain
03. Bésame mucho
04. A mi niño josé
05. Two much / Love theme
06. Para Troilo y Salgán
07. La vacilona
08. Aire de tango






SPAIN

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Michel Camilo & Tomatito - SPAIN [R. Dominicana/España]

Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana en 1954. Fascinado por la música desde su niñez, compuso su primera canción a los 5 años y estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional que culminó con una cátedra; a los 16 años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana. Con la idea de ampliar su horizonte musical, se trasladó a Nueva York en 1979, donde siguió con sus estudios en Mannes and Juilliard School of Music.

Un pianista con una técnica brillante y compositor que le da a sus temas ritmos caribeños y armonías de jazz; su composición Why not! se convirtió en un éxito grabado por Paquito D'Rivera en uno de sus álbumes, que fue ganador de un Grammy (1983) en la versión vocal de los Manhattan Transfer. Sus dos primeros álbumes fueron: WHY NOT! y SUNTAN/MICHEL CAMILO IN TRIO.

Michel Camilo hizo su debut en el Carnegie Hall en 1985 con su trío y en 1986 en los festivales europeos como líder. Desde entonces, es un destacado artista que actúa periódicamente en Estados Unidos, El Caribe, Japón y Europa.

En diciembre de 1987 se produjo su debut como Director de Orquesta, cuando la National Symphony Orchestra de la República Dominicana le invitó a dirigir un recital clásico de Rimsky Korsakoff, Beethoven, Dvorak y el propio trabajo de Michel Camilo The Goodwill Games Theme, por el que ganó un Emmy.

Tomatito es el nombre artístico de José Fernández Torres, guitarrista flamenco nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.

Hijo de José Fernández Castro "el Tomate" y nieto de Miguel Fernández Cortés "el Tomate", un habitual en las fiestas flamencas de principios de siglo. Debutó con sólo 10 años como guitarrista de acompañamiento en la Peña el Taranto de Almería, presentado por José Sorroche.

Tomatito ha producido discos como solista y fue acompañante a la guitarra de Paco de Lucía. Tocó con Camarón de la Isla (a ambos los conoció ya en Málaga) durante los 18 últimos años de vida de éste. Junto con Camarón, tocó una guitarra Esteso Conde hermanos.

A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con los más grandes: Frank Sinatra, Elton John, Neneh Cherry, John McLaughlin, Irakere o Chick Corea. Ha grabado con el pianista Michel Camilo, y los guitarristas Elliot Fisk, Joan Bibiloni y Larry Coryell. Ha colaborado con artistas tan dispares como Mecano y Carlos Cano.

Participa con gran éxito de crítica y público en diversos festivales internacionales: los de Montreux, Nueva York y Basilea, el Festival Internacional de Música de Estambul (Turquía), el Festival Internacional de Guitarra de Lyon (Francia), el Julián Arcas de Almería (España), etc. Ha realizado varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania.

SPAIN

La guitarra de Tomatito y el piano de Michel Camilo dialogan en este disco sin más intermediarios, interpretando composiciones propias y versiones de otros artistas como Chick Corea. Flamenco y jazz en un mismo disco.

El disco se grabó tras una gira de dos años y gran éxito que el disco también consiguió. El álbum fue galardonado con un Grammy como "Mejor Álbum de Jazz Latino". Un disco absolutamente imprescindible.

En el año 2006, Michel Camilo grabó la segunda parte de su álbum Spain titulada Spain Again, que se encuentra en este blog.

Pistas:

01. Spain intro
02. Spain
03. Bésame mucho
04. A mi niño josé
05. Two much / Love theme
06. Para Troilo y Salgán
07. La vacilona
08. Aire de tango






SPAIN

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Dalai Lama - CANTOS DE SANACIÓN [Tíbet]

Realmente una joya. Se trata de una meditación completa de sanación realizada por el mismísimo DALAI LAMA. Impresiona la amplitud del registro de su voz, es de casi dos octavas.

Al utilizar el cráneo, los conductos nasales, la faringe, el pecho, el abdomen y el diafragma, así como todas las partes de la boca: lengua, labios, paladar, mandíbula… el sanador canaliza el sonido de forma diferente.

El sonido de los armónicos ayuda a equilibrar los dos hemisferios del cerebro, pues implica tanto a la parte lógica (izquierdo), debido a las proporciones matemáticamente precisas de la escala de armónicos, como al derecho, creativo e intuitivo a través del sonido. En la Medicina Tradicional China sería como equilibrar el YIN y el Yang. Armonía y salud es lo mismo .





Subido por maria antonieta

CANTOS DE SANACIÓN

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Dalai Lama - CANTOS DE SANACIÓN [Tíbet]

Realmente una joya. Se trata de una meditación completa de sanación realizada por el mismísimo DALAI LAMA. Impresiona la amplitud del registro de su voz, es de casi dos octavas.

Al utilizar el cráneo, los conductos nasales, la faringe, el pecho, el abdomen y el diafragma, así como todas las partes de la boca: lengua, labios, paladar, mandíbula… el sanador canaliza el sonido de forma diferente.

El sonido de los armónicos ayuda a equilibrar los dos hemisferios del cerebro, pues implica tanto a la parte lógica (izquierdo), debido a las proporciones matemáticamente precisas de la escala de armónicos, como al derecho, creativo e intuitivo a través del sonido. En la Medicina Tradicional China sería como equilibrar el YIN y el Yang. Armonía y salud es lo mismo .





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CANTOS DE SANACIÓN

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Israel "Iz" Kamakawiwo‘ole - ALONE IN IZ WORLD [Hawái]

Israel Ka‘ano‘i Kamakawiwo‘ole (conocido como Iz) nació en 1959 en la isla Oahu. Fue criado en la comunidad Kaimuki en las afueras de Waikiki donde sus padres vivían. A los 11 años empezó a tocar instrumentos musicales junto con su hermano mayor Skippy. Durante su adolescencia, su familia se mudó a Makaha. Allí conoció a Louis "Moon" Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko quienes junto con su hermano Skippy formaron el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau. Poco a poco desde 1976 y a lo largo de los 80, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados Unidos.

En 1990, Iz lanzó su primer álbum como solista Ka'ano'i el cual le valió para ganar varios premios en Hawái. Facing Future fue lanzado en 1993, siendo generalmente considerado como su mejor trabajo y con el cual se dio a conocer fuera de Hawái. Facing Future (1993) debutó en el puesto #25 en la lista de la revista Billboard. Alone in IZ world, (2001) debutó de #1 en la lista mundial de Billboard y en #15 en la lista de ventas "Internet Album Sales". En 1994 Iz fue escogido como la figura del espectáculo del año en Hawái de acuerdo con la HARA (Hawaii Academy of Recording Arts).

Al avanzar su carrera, Iz se fue caracterizando por promover los valores y la cultura de Hawái, así como el movimiento independentista, a través de sus canciones (la letra de sus canciones a menudo abordaban el tema de la independencia abiertamente). Sus canciones se utilizan actualmente en series de televisión y películas como por ejemplo Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, Tienes un e-mail, 50 primeras citas, así como capítulos de la serie de televisión ER.

En 1997, Iz fue honrado por la Hawaii Academy of Recording Arts en la ceremonia anual de los premios Na Hoku Hanohano en cuatro de las más importantes categorías, entre ellas mejor cantante y mejor álbum. Iz no pudo asistir a la ceremonia y vio el evento desde su habitación en el hospital. Durante la mayor parte de su vida adulta Iz fue obeso llegando a pesar 340 kg. Fue hospitalizado en numerosas ocasiones, y murió afectado de problemas respiratorios derivados de su enorme peso el 26 de junio de 1997 a los 38 años de edad. Su cuerpo fue velado en el edificio del Capitolio en Honolulu, con la bandera a media asta en los edificios estatales. Luego de cremado las cenizas de Iz fueron esparcidas en el océano frente a la playa de Makua. Iz se distinguía por pertenecer a una, cada vez menor minoría, que sólo tienen antecesores con pura sangre hawaiana nativa. Iz es recordado por su carácter siempre alegre y positivo, y por su amor a la tierra y al pueblo hawaiano.

Alone in Iz world:

El autor de Facing Future, el álbum más vendido de todos los tiempos de Hawái, poseía una voz tan dulce, tan delicada, tan hermosa, que se siguen conmoviendo profundamente los que lo escuchan mucho tiempo después de su muerte.

Cuidadosamente montado por el productor Jon de Mello, Alone in IZ world se compone de dos versiones de las canciones más queridas de Kamakawio'ole, así como temas nunca antes escuchados por el público. Esta última categoría incluye versiones de "Hanohano No Na Cowboy", la apertura incompleta y juguetona de la "Mona Lisa" y "Twinkle, Twinkle Little Star", en la que IZ toma un raro giro armónico consigo mismo. A la luz de su muerte prematura, cortes alternados, devastadoramente hermosos de "Starting all over again" y "In this life", son especialmente conmovedores. Y el tema "Over the rainbow" –del que se escucharon versiones de Iz en ¿Conoces a Joe Black? y Descubriendo a Forrester– nunca más podrá sonar tan puro.

Pistas:

01. Mona Lisa
02. Kaleohano
03. 'Ulili E
04. Hanohano wale no na cowboy and Ka Huila Wai
05. Hi'ilawe
06. Henehene Kou 'Aka
07. Ahi Wela / Twinkle twinkle little star
08. 'Opae E
09. Starting all over again
10. Over The rainbow
11. Panini Puakea
12. La 'Elima
13. In this life
14. O2









ALONE IN IZ WORLD

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Israel "Iz" Kamakawiwo‘ole - ALONE IN IZ WORLD [Hawái]

Israel Ka‘ano‘i Kamakawiwo‘ole (conocido como Iz) nació en 1959 en la isla Oahu. Fue criado en la comunidad Kaimuki en las afueras de Waikiki donde sus padres vivían. A los 11 años empezó a tocar instrumentos musicales junto con su hermano mayor Skippy. Durante su adolescencia, su familia se mudó a Makaha. Allí conoció a Louis "Moon" Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko quienes junto con su hermano Skippy formaron el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau. Poco a poco desde 1976 y a lo largo de los 80, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados Unidos.

En 1990, Iz lanzó su primer álbum como solista Ka'ano'i el cual le valió para ganar varios premios en Hawái. Facing Future fue lanzado en 1993, siendo generalmente considerado como su mejor trabajo y con el cual se dio a conocer fuera de Hawái. Facing Future (1993) debutó en el puesto #25 en la lista de la revista Billboard. Alone in IZ world, (2001) debutó de #1 en la lista mundial de Billboard y en #15 en la lista de ventas "Internet Album Sales". En 1994 Iz fue escogido como la figura del espectáculo del año en Hawái de acuerdo con la HARA (Hawaii Academy of Recording Arts).

Al avanzar su carrera, Iz se fue caracterizando por promover los valores y la cultura de Hawái, así como el movimiento independentista, a través de sus canciones (la letra de sus canciones a menudo abordaban el tema de la independencia abiertamente). Sus canciones se utilizan actualmente en series de televisión y películas como por ejemplo Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, Tienes un e-mail, 50 primeras citas, así como capítulos de la serie de televisión ER.

En 1997, Iz fue honrado por la Hawaii Academy of Recording Arts en la ceremonia anual de los premios Na Hoku Hanohano en cuatro de las más importantes categorías, entre ellas mejor cantante y mejor álbum. Iz no pudo asistir a la ceremonia y vio el evento desde su habitación en el hospital. Durante la mayor parte de su vida adulta Iz fue obeso llegando a pesar 340 kg. Fue hospitalizado en numerosas ocasiones, y murió afectado de problemas respiratorios derivados de su enorme peso el 26 de junio de 1997 a los 38 años de edad. Su cuerpo fue velado en el edificio del Capitolio en Honolulu, con la bandera a media asta en los edificios estatales. Luego de cremado las cenizas de Iz fueron esparcidas en el océano frente a la playa de Makua. Iz se distinguía por pertenecer a una, cada vez menor minoría, que sólo tienen antecesores con pura sangre hawaiana nativa. Iz es recordado por su carácter siempre alegre y positivo, y por su amor a la tierra y al pueblo hawaiano.

Alone in Iz world:

El autor de Facing Future, el álbum más vendido de todos los tiempos de Hawái, poseía una voz tan dulce, tan delicada, tan hermosa, que se siguen conmoviendo profundamente los que lo escuchan mucho tiempo después de su muerte.

Cuidadosamente montado por el productor Jon de Mello, Alone in IZ world se compone de dos versiones de las canciones más queridas de Kamakawio'ole, así como temas nunca antes escuchados por el público. Esta última categoría incluye versiones de "Hanohano No Na Cowboy", la apertura incompleta y juguetona de la "Mona Lisa" y "Twinkle, Twinkle Little Star", en la que IZ toma un raro giro armónico consigo mismo. A la luz de su muerte prematura, cortes alternados, devastadoramente hermosos de "Starting all over again" y "In this life", son especialmente conmovedores. Y el tema "Over the rainbow" –del que se escucharon versiones de Iz en ¿Conoces a Joe Black? y Descubriendo a Forrester– nunca más podrá sonar tan puro.

Pistas:

01. Mona Lisa
02. Kaleohano
03. 'Ulili E
04. Hanohano wale no na cowboy and Ka Huila Wai
05. Hi'ilawe
06. Henehene Kou 'Aka
07. Ahi Wela / Twinkle twinkle little star
08. 'Opae E
09. Starting all over again
10. Over The rainbow
11. Panini Puakea
12. La 'Elima
13. In this life
14. O2









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Lokua Kanza - Wapi Yo[R.D. del Congo]

En 1996, año en el que editó “Wapi Yo”, Kanza realizó en una gira internacional y compuso junto a Jean Claude Petit la banda sonora de la película “Saraka Bö” de Denis Amar. Tres años más tarde, en 1999, Lokua se encerró en el estudio Piccolo de París y el resultado fue su tercer disco, “3”. De este álbum Lokua comentó: “quiero mostrarle al mundo todo lo que es universal en mí, pero también lo que es mi intimidad, lo que pienso y siento. Compartir con todos la cultura de mi país, el Congo”.


Aclamado en países tan disímiles como Japón, España, Canadá, Israel o Las Filipinas; portada de la revista The Bulletin; colaborador de numerosos artistas internacionales; Lokua Kanza aún tiene aliento para afirmar que “vender discos está muy bien, pero también quiero contribuir a abrir orejas y ojos”.
fuente: http://www.estaciontierra.com/artistas/artista.php?id=84

Temas
1 - Mungu
2 - Yoka
3 - Shadow Dancer
4 - Wapi Yo
5 - Ping Pongo
6 - Salle
7 - Just To Say I Love You
8 - Liteya
9 - C'Est Ma Terre
10 - Anata O
11 - Molili
12 - Kumba Ngai
13 - Reunion
14 - Life





WAPI YO

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Lokua Kanza - Wapi Yo[R.D. del Congo]

En 1996, año en el que editó “Wapi Yo”, Kanza realizó en una gira internacional y compuso junto a Jean Claude Petit la banda sonora de la película “Saraka Bö” de Denis Amar. Tres años más tarde, en 1999, Lokua se encerró en el estudio Piccolo de París y el resultado fue su tercer disco, “3”. De este álbum Lokua comentó: “quiero mostrarle al mundo todo lo que es universal en mí, pero también lo que es mi intimidad, lo que pienso y siento. Compartir con todos la cultura de mi país, el Congo”.


Aclamado en países tan disímiles como Japón, España, Canadá, Israel o Las Filipinas; portada de la revista The Bulletin; colaborador de numerosos artistas internacionales; Lokua Kanza aún tiene aliento para afirmar que “vender discos está muy bien, pero también quiero contribuir a abrir orejas y ojos”.
fuente: http://www.estaciontierra.com/artistas/artista.php?id=84

Temas
1 - Mungu
2 - Yoka
3 - Shadow Dancer
4 - Wapi Yo
5 - Ping Pongo
6 - Salle
7 - Just To Say I Love You
8 - Liteya
9 - C'Est Ma Terre
10 - Anata O
11 - Molili
12 - Kumba Ngai
13 - Reunion
14 - Life





WAPI YO

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Jorge Drexler - ECO [Uruguay]

Jorge Drexler es un cantautor uruguayo, ganador del premio Óscar, nacido el 21 de septiembre de 1964 en Montevideo. Además de músico y compositor es doctor en Medicina especializado en otorrinolaringología.

En 1991 obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo, junto a otros jóvenes artistas también premiados: Carlos Vidal y La Fragua, María Rosa Castrillón, Gastón Rodríguez y Tocata y Fuga, con quienes comparte una cassette editada por el sello Sondor. Al año siguiente el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración el cual se tituló "La luz que sabe robar".

Fue telonero de Caetano Veloso en el teatro Solis de Montevideo y luego de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo cual determinó que en 1995 fuera a España para tocar en tres conciertos del cantautor español. Pero en vez de quedarse un mes, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de Madrid, pero se traslada a Montevideo para grabar sus discos.

Sus obras son interpretadas por cantautores como Ana Belén, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, el israelí David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, el uruguayo Jaime Roos, la tanguera argentina Adriana Varela, Mal de Amores y el Bajofondo Tango Club.

Polémica tras la entrega de los premios Óscar: La organización del evento de la entrega de los Premios Óscar decidió que el cantautor uruguayo no debía interpretar su canción hasta ese momento nominada en la categoría de mejor canción inédita para una película por su tema Al otro lado del río en el filme Diarios de motocicleta debido a que Drexler no es una figura lo suficientemente conocida como para hacerlo. A pesar de no estar de acuerdo con esta decisión aceptó las medidas tomadas y aclaró que este penoso incidente fue por parte de los organizadores del evento y no de la Academia. Durante la entrega de los Premios Óscar la canción fue interpretada por el actor Antonio Banderas acompañado del guitarrista Carlos Santana. Días antes, Drexler había mostrado su inconformidad por este hecho así que, cuando se acercó a recibir el premio en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento interpretó un fragmento de su canción a capella, obteniendo de alguna manera su revancha.

(Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Drexler)

Pistas:

01. Eco
02. Deseo
03. Todo se transforma
04. Guitarra y vos
05. Transporte
06. Milonga del moro judío (l.: J. D. y Chicho Sánchez Ferlosio; m.: J. D.)
07. Polvo de estrellas
08. Se va, se va, se fue (l: J. D.; m. Ben Sidran)
09. Don de fluir
10. Fusión
11. Salva pantallas

Producido por Juan Campodónico. Co-producido por Carlos Casacuberta y J. D. Grabado y mezclado por Julio Berta. Grabado en Montevideo en octubre de 2003.

192 kbps






ECO

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