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martes, 22 de septiembre de 2009

Dimitris Papadimitriou & Eleftheria Arvanitaki-Anastasia[BSO/Grecia]

Esta serie cuenta con Anastasia, una muchacha hermosa que tiene una relación un joven y su padre
la música de la serie es Interpretada por Eleftheria Arvanitaki, las Letras de las canciones son de Lina Nikolakopoulou y esta compuesta por Dimitris Papadimitriou





1. ANASTASIA - ELEYTHERIA ARVANITAKI
2. TO MINORE MIAS DYSIS (THELO NA SE DO)
3. TO ZEIBEKIKO TIS ANASTASIAS
4. NA HE I NYHTA AKRI - ELEYTHERIA ARVANITAKI
5. TO XYPNIMA MIAS KAINOURGIAS ZOIS
6. TO FOTISMENO TIS PARATHYRO
7. ENA EPIKINDYNO HAMOGELO
8. NYHTERINI LEOFOROS
9. EROTAS STO SPILAIO
10. THELO NA SE DO - ELEYTHERIA ARVANITAKI
11. TRIA GRAMMATA
12. NA HE I NYHTA AKRI (V) - ELEYTHERIA ARVANITAKI
13. EKDROMI - APELEYTHEROSI
14. ANAZITISI STOUS DROMOUS TIS POLIS
15. TO TELOS MIAS SHESIS
16. APODRASI
17. TO THEMA TIS ANASTASIAS

| Anastasia |

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Dimitris Papadimitriou & Eleftheria Arvanitaki-Anastasia[BSO/Grecia]

Esta serie cuenta con Anastasia, una muchacha hermosa que tiene una relación un joven y su padre
la música de la serie es Interpretada por Eleftheria Arvanitaki, las Letras de las canciones son de Lina Nikolakopoulou y esta compuesta por Dimitris Papadimitriou





1. ANASTASIA - ELEYTHERIA ARVANITAKI
2. TO MINORE MIAS DYSIS (THELO NA SE DO)
3. TO ZEIBEKIKO TIS ANASTASIAS
4. NA HE I NYHTA AKRI - ELEYTHERIA ARVANITAKI
5. TO XYPNIMA MIAS KAINOURGIAS ZOIS
6. TO FOTISMENO TIS PARATHYRO
7. ENA EPIKINDYNO HAMOGELO
8. NYHTERINI LEOFOROS
9. EROTAS STO SPILAIO
10. THELO NA SE DO - ELEYTHERIA ARVANITAKI
11. TRIA GRAMMATA
12. NA HE I NYHTA AKRI (V) - ELEYTHERIA ARVANITAKI
13. EKDROMI - APELEYTHEROSI
14. ANAZITISI STOUS DROMOUS TIS POLIS
15. TO TELOS MIAS SHESIS
16. APODRASI
17. TO THEMA TIS ANASTASIAS

| Anastasia |

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Judy Collins-Classic Folk[Folk, USA]

Judy Collins fue una de las más importantes intérpretes de música folk de los 60. Siendo desde niña un prodigio tocando el piano, Collins se inclinó hacia la música folk y publicó su primer álbum, "A Maid of Constant Sorrow", en 1961, a la edad de 22. Collins se alejó del folk en 1966 con la publicación de "In My Life", que añadía música teatral a su repertorio y presentaba a la audiencia textos de Leonard Cohen; fue uno de los seis álbumes de oro que tuvo. El primero lo recibió en 1967 por "Wildflowers", que contenía su exitosa versión de "Both Sides Now".







1.Times They Are A-Changin'
2.Barbara Allen

3.Both Sides Now

4.Black Is The Color Of My True Love'S Hair
5.Plaisir D'Amour
6.Morning Has Broken
7.Cat'S In The Cradle
8.Leavin' On A Jet Plane/Take Me Home Country Roads

9.Loch Lamond

10.Let It Be

11.Blowin' In The Wind

12.Amazing Grace


| Judy Collins |

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Judy Collins-Classic Folk[Folk, USA]

Judy Collins fue una de las más importantes intérpretes de música folk de los 60. Siendo desde niña un prodigio tocando el piano, Collins se inclinó hacia la música folk y publicó su primer álbum, "A Maid of Constant Sorrow", en 1961, a la edad de 22. Collins se alejó del folk en 1966 con la publicación de "In My Life", que añadía música teatral a su repertorio y presentaba a la audiencia textos de Leonard Cohen; fue uno de los seis álbumes de oro que tuvo. El primero lo recibió en 1967 por "Wildflowers", que contenía su exitosa versión de "Both Sides Now".







1.Times They Are A-Changin'
2.Barbara Allen

3.Both Sides Now

4.Black Is The Color Of My True Love'S Hair
5.Plaisir D'Amour
6.Morning Has Broken
7.Cat'S In The Cradle
8.Leavin' On A Jet Plane/Take Me Home Country Roads

9.Loch Lamond

10.Let It Be

11.Blowin' In The Wind

12.Amazing Grace


| Judy Collins |

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domingo, 20 de septiembre de 2009

Les Riches Heures du Flamenco

Grabado en directo de un recital en la Sorbonne, este disco es una rareza para los aficionados del arte flamenco. tres nombres de prestigio que son "Joselito", Jacinto Almadén,Pepe de la Matrona y un jovenzuelo Pedro Soler.Constituye un evento memorable, pero lo que todavía hace más maravillosa esta grabación, es lo que algunos llamarían la aparición del "Duende" durante la noche de la grabación, "genio" que llena la atmósfera de calor, de sinceridad, y que permite a los artistas dar el máximo de sí mismos para sublimar su arte.Lo que no se podrá olvidar de este disco, es este estado de gracia de cuatro artistas que, sin artificio, entregan lo más profundo de su arte.






1. Soleares
2. Malaguena
3. Seguiriya
4. Martinete
5. Fandango de huelva
6. Taranta
7. Tientos
8. Farruca
9. Buleria
10. Alegrias


| Les Riches |

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Les Riches Heures du Flamenco

Grabado en directo de un recital en la Sorbonne, este disco es una rareza para los aficionados del arte flamenco. tres nombres de prestigio que son "Joselito", Jacinto Almadén,Pepe de la Matrona y un jovenzuelo Pedro Soler.Constituye un evento memorable, pero lo que todavía hace más maravillosa esta grabación, es lo que algunos llamarían la aparición del "Duende" durante la noche de la grabación, "genio" que llena la atmósfera de calor, de sinceridad, y que permite a los artistas dar el máximo de sí mismos para sublimar su arte.Lo que no se podrá olvidar de este disco, es este estado de gracia de cuatro artistas que, sin artificio, entregan lo más profundo de su arte.






1. Soleares
2. Malaguena
3. Seguiriya
4. Martinete
5. Fandango de huelva
6. Taranta
7. Tientos
8. Farruca
9. Buleria
10. Alegrias


| Les Riches |

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STROLLAD - YEC' HED MAT* (França/Bretagne)

Quem tem a oportunidade de acompanhar alguma das "Francfollies" percebe que há espaço para os mais variados hibridismos musicais, mas há uma predominância do folk. Novas leitura, novas instrumentações, mas a raiz étnica permanece.

STROLLAD é um desses grupos que mantendo uma raiz folk, faz uma música alegre, agitada, muito bem executada. Há também uma influência do rock, mas o resultado é uma combinação que eu gosto muito.

Apesar da forte influência do clima da "Bretagne" o STROLAD canta sua músicas em francês.


Atenção ao músico dos sopros, "Mam's": bombarde & flauta, ele domina a cena (como dizemos aquí no Brasil: ele "detona!")


Músicos:

Babe: guitarre électrique

Fred: chants

Gatoune: accordeón

Mitchel: klaviers

Jaris: basse

Fab: batterie

Mam's: bombarde, flute

Cachou: guitarre acoustique


Arte do álbum no link. Bitrate: 320 kb/s


MÚSICAS


1 - Strollad

2 - Le Koursk

3 - Partir en guerre

4 - Ah! L'amour

5 - Les ports de Bretagne

6 - Au bistrot de la gare

7 - St Malo

8 - Celtiska

9 - Histoire

10 - Histoire

11 - Un p'tit détail

12 - Porquoi pas

13 - Strollad fête (bônus - gravada na "praça")

STROLLAD - YEC' HED MAT* (França/Bretagne)

Quem tem a oportunidade de acompanhar alguma das "Francfollies" percebe que há espaço para os mais variados hibridismos musicais, mas há uma predominância do folk. Novas leitura, novas instrumentações, mas a raiz étnica permanece.

STROLLAD é um desses grupos que mantendo uma raiz folk, faz uma música alegre, agitada, muito bem executada. Há também uma influência do rock, mas o resultado é uma combinação que eu gosto muito.

Apesar da forte influência do clima da "Bretagne" o STROLAD canta sua músicas em francês.


Atenção ao músico dos sopros, "Mam's": bombarde & flauta, ele domina a cena (como dizemos aquí no Brasil: ele "detona!")


Músicos:

Babe: guitarre électrique

Fred: chants

Gatoune: accordeón

Mitchel: klaviers

Jaris: basse

Fab: batterie

Mam's: bombarde, flute

Cachou: guitarre acoustique


Arte do álbum no link. Bitrate: 320 kb/s


MÚSICAS


1 - Strollad

2 - Le Koursk

3 - Partir en guerre

4 - Ah! L'amour

5 - Les ports de Bretagne

6 - Au bistrot de la gare

7 - St Malo

8 - Celtiska

9 - Histoire

10 - Histoire

11 - Un p'tit détail

12 - Porquoi pas

13 - Strollad fête (bônus - gravada na "praça")

PHOENIX - BABA NOVAK [Romania - 2005]


A música da Romania está fortemente ligada às raízes folclóricas ou ciganas. Mesmo o "pop" local, a chamada "manele" tem forte influência do folk. Uma alternativa interessante a este panorama é um album de um grupo de "ethno-rock" com mais de 40 anos de atividade.


PHOENIX foi criado em Timisoara, Romania, em 1963, por Nicu Covasi e amigos de escola. Durante algum tempo apresentaram-se em festivais juvenis, sempre vistos com desconfiança pelas autoridades ("coincidentemente" há sempre uma ditadura a perseguir a liberdade de expressão!). Após gravarem alguns 'SINGLES ' eles editaram seu primeiro álbum, na ELECTRECORD, em 1968. A música puro "brit-pop", cantado em romeno. Com o passar do tempo eles aprimoraram seu dotes instrumentais e musicais, mesclando temas folclóricos com o rock com um resultado bastante coerente e interessante, mantido e aperfeiçoado durante a longa carreira do grupo.


Desde o início ficou claro que o grupo (Phoenix) é Nicu Covasi & acompanhantes (todos muito bons). Nicu é um excelente guitarrista, um cantor de voz grave e emotiva que abre muito espaço para seus companheiros comporem, cantarem e efetuarem seus solos.


O disco que apresento é de 2005, mais folk do que rock, mas na essência da fusão que o Phoenix pratica a quatro décadas.

(Arte do album no link. Bitrate: 320kb/s)

Recomendo. Desfrutem!

(PS. Não confundam com outros grupos, ingleses e franceses de mesmo nome, que fazem um "pop" bem fraquinho!)

MÚSICAS:
01. Zori de zi
02. Fluir in cer
03. Orasul scufundat
04. Pasarea de foc
05. Singur
06. Apocalipsa
07. Baba Novak
08. Haituit
09. To my brothers
10. Orujo
11. Mila 2 de langa 3



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PHOENIX - BABA NOVAK (Romania)



Indo em uma direção diferente das recentes postagens de música da Romania (todas excelentes!) eu decidi postar um album de um grupo de "ethno-rock" com mais de 40 anos de atividade.


PHOENIX foi criado em Timisoara, Romania, em 1963, por Nicu Covasi e amigos de escola. É de meu conhecimento que após alguns 'SINGLES ' eles gravaram seu primeiro álbum, na ELECTRECORD, em 1968. Era puro "brit-pop". Com o tempo eles aprimoraram seu dotes instrumentais e musicais, mesclando os temas folclóricos com o rock com um resultado bastante interessante.


Desde o início ficou claro que o grupo é Nicu Covasi & acompanhantes (todos muito bons). Nicu é um excelente guitarrista e um cantor de voz grave e emotiva que abre muito espaço para seus companheiros comporem, cantarem e efetuar seus solos.


O disco que apresento é de 2005, mais folk do que rock, mas sem perder as raizes roqueiras.
(Arte do album no link. Bitrate: 320kb/s)


Recomendo. Desfrutem!


(PS. Não confundam com outros grupos, ingleses e franceses de mesmo nome, que fazem um "pop" bem fraquinho!)

MÚSICAS
01 - Zori di zi
02 - Fluier in cer
03 - Drasul scafundat
04 - Pasarea de foc
05 - Singur
06 - Apocalipsa
07 - Baba Novak
08 - Haituit
09 - To my brothers...
10 - Orujo

Guca - Biseri Guce 2 [Servia/Balkan/Brass]

Cada año desde 1961 Serbia se convierte en la anfitriona del Festival de Brass "Guca", llamado oficialmente 'Dragacevo Trumpet Festival', recibe el nombre de la aldea donde se celebra: Guca. Es aquí donde principalmente las bandas de música gitana de todas partes de los Balcanes se congregan y compiten por el premio 'Golden Trumpet'. Cuando no compiten en el festival las bandas se encuentran tocando en bodas y otras reuniones festivas.

"It's pure insanity, and insanity has no rules..."

It is in the Guca (pronounced GOO-chah) Village, Dragacevo, Serbia, that each year the best Serbian and Gypsy brass orchestras meet for the now famous Folk Festival held there. Towards the end of the festival there is held a competition, the winners being awarded the 'Golden Trumpet and 'First Trumpet'. It was in 1961 that this competition started and this CD compiles some of the best of the winners over the many years.

The festival in Guca can be a frantic affair with many bands vying for public attention. The songs and melodies they play reflect the Serbian way of life and are typically heard at social events such as weddings, funerals, farewell parties, baptisms, etc as well as celebrating a good harvest or similar good fortune. The folk circle dance, or chain dance, named the Kolo and the Cocek are favourites amongst the audiences.

"I didn't know you could play trumpet that way"
Miles Davies, Guca Festival visitor.

Read a report about the Guca Trumpet Festival in the New York Times at:
www.ethnicdance.net

Visit the Guca Brass Band Festival web site at:
www.guca.co.yu





01. Djurdjevdan (3'51") - (G. Bregovic - Ar. E. Mamutovic) Duvacki Orkestar B. Bakica
2. Grcki Cocek (3'22") - (B. Bakic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
3. Ciganska Svadba (2'50") - (Tradicional Arr. D. Knezevic)
4. Betin Cocek (3'09") - (Jovica Ajdarevic)
5. Svi Za Han (2'27") - (B. Markovic)
Orkestar Bobana Markovica
6. Borsko Kolo (2'54")
Duvacki Orkestar Rake Kostica
7. Slavuj Pile Ne Poj Rano (4'47")
Duvacki Orkestar Fejata Sejdica
8. Ekremov Cocek (3'52") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
9. Vranjska Cingunka (2'53") - (N. Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
10. Niska Banja (2'49") - (Narodna - Ar. S. Sesic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
11. Stojanke, Bela Vranjanke (3'56")
Duvacki Orkestar Bozidara Ajredinovica (Vranje)
12. Romsko Oro (3'28") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
13. Balkan (2'55") - (Tradicional - Ar. D. Knezevic)
14. Juznomoravsko Kolo (2'36")
Duvacki Orkestar Bakije Bakica (Vranje)
15. Zemljotres Kolo (3'48") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
16. Za Beograd (3'51") - (Obrada)
Orkestar Bobana Markovica

| Guca part 1 |
| Guca Part 2 |

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Guca - Biseri Guce 2 [Servia/Balkan/Brass]

Cada año desde 1961 Serbia se convierte en la anfitriona del Festival de Brass "Guca", llamado oficialmente 'Dragacevo Trumpet Festival', recibe el nombre de la aldea donde se celebra: Guca. Es aquí donde principalmente las bandas de música gitana de todas partes de los Balcanes se congregan y compiten por el premio 'Golden Trumpet'. Cuando no compiten en el festival las bandas se encuentran tocando en bodas y otras reuniones festivas.

"It's pure insanity, and insanity has no rules..."

It is in the Guca (pronounced GOO-chah) Village, Dragacevo, Serbia, that each year the best Serbian and Gypsy brass orchestras meet for the now famous Folk Festival held there. Towards the end of the festival there is held a competition, the winners being awarded the 'Golden Trumpet and 'First Trumpet'. It was in 1961 that this competition started and this CD compiles some of the best of the winners over the many years.

The festival in Guca can be a frantic affair with many bands vying for public attention. The songs and melodies they play reflect the Serbian way of life and are typically heard at social events such as weddings, funerals, farewell parties, baptisms, etc as well as celebrating a good harvest or similar good fortune. The folk circle dance, or chain dance, named the Kolo and the Cocek are favourites amongst the audiences.

"I didn't know you could play trumpet that way"
Miles Davies, Guca Festival visitor.

Read a report about the Guca Trumpet Festival in the New York Times at:
www.ethnicdance.net

Visit the Guca Brass Band Festival web site at:
www.guca.co.yu





01. Djurdjevdan (3'51") - (G. Bregovic - Ar. E. Mamutovic) Duvacki Orkestar B. Bakica
2. Grcki Cocek (3'22") - (B. Bakic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
3. Ciganska Svadba (2'50") - (Tradicional Arr. D. Knezevic)
4. Betin Cocek (3'09") - (Jovica Ajdarevic)
5. Svi Za Han (2'27") - (B. Markovic)
Orkestar Bobana Markovica
6. Borsko Kolo (2'54")
Duvacki Orkestar Rake Kostica
7. Slavuj Pile Ne Poj Rano (4'47")
Duvacki Orkestar Fejata Sejdica
8. Ekremov Cocek (3'52") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
9. Vranjska Cingunka (2'53") - (N. Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
10. Niska Banja (2'49") - (Narodna - Ar. S. Sesic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
11. Stojanke, Bela Vranjanke (3'56")
Duvacki Orkestar Bozidara Ajredinovica (Vranje)
12. Romsko Oro (3'28") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
13. Balkan (2'55") - (Tradicional - Ar. D. Knezevic)
14. Juznomoravsko Kolo (2'36")
Duvacki Orkestar Bakije Bakica (Vranje)
15. Zemljotres Kolo (3'48") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
16. Za Beograd (3'51") - (Obrada)
Orkestar Bobana Markovica

| Guca part 1 |
| Guca Part 2 |

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sábado, 19 de septiembre de 2009

Global Communication - Remotion [England, Ambient ,Electronica]



Mark Pritchard, Tom Middleton Remotion is a 1996 ambient music album
by Global Communication. Originally released on Dedicated, the album has
been re-issued a number of times.
The album features a number of remixes that Global Communication had done
for other artists, including one remix for their more techno-leaning side project, Reload.



Track Listings
1. Amor Real - Jon Anderson
2. Delta Phase - Chapterhouse
3. Natural High
4. Soleil et la Mer - Reload
5. Rollercoaster - The Grid
6. Epsilon Phase - Chapterhouse
7. Wild Horses - Nav Katze

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Global Communication - Remotion [England, Ambient ,Electronica]



Mark Pritchard, Tom Middleton Remotion is a 1996 ambient music album
by Global Communication. Originally released on Dedicated, the album has
been re-issued a number of times.
The album features a number of remixes that Global Communication had done
for other artists, including one remix for their more techno-leaning side project, Reload.



Track Listings
1. Amor Real - Jon Anderson
2. Delta Phase - Chapterhouse
3. Natural High
4. Soleil et la Mer - Reload
5. Rollercoaster - The Grid
6. Epsilon Phase - Chapterhouse
7. Wild Horses - Nav Katze

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Andy Palacio & The Garifuna Collective - Wátina [caribe]

Subido por Marhali.

Andy Palacio, tristemente desaparecido en fechas recientes, es en la actualidad la figura más representativa y destacada de la cultura garífuna. La cultura garífuna hace referencia a un grupo étnico zambo de Centroamérica, conocido también como Garifune o Caribes Negros. En concreto, el término "garífuna" se refiere a su idioma, mientras que "garinagu" es el término usado para la colectividad. El grupo originario procedía de Nigeria, población esclava que escapó de un naufragio español en el siglo XVII, y se mezcló con los caribes. Actualmente, la mayoría del pueblo Garífuna se encuentra asentado en el Golfo de Honduras y, en particular, al sur de Belize, en la costa de Guatemala (alrededor de Livingston), en la isla de Roatán, así como en las ciudades costeras de Honduras y Nicaragua.

"La música es un medio para conservar la cultura", afirma Andy Palacio. "Las canciones son crónicas o imágenes de la vida que llevamos. A través de ellas contamos las cosas que nos preocupan y nuestras experiencias a la siguiente generación". Y tanto Wátina como Umalali son el resultado de años de trabajo para la preservación de la música y la lengua garífuna. El proyecto se inició, aproximadamente, sobre 1998. El productor beliceño Ivan Duran, colaborador de muchos años de Palacio y fundador del sello discográfico local Stonetree Records, convenció a Palacio para investigar el espíritu y las raíces de la música garifuna. Duran y Palacio se propusieron crear una agrupación multiestelar y multigeneracional con algunos de los mejores músicos garifuna de Guatemala, Honduras y Belize. El Colectivo une veteranos, como el legendario compositor garifuna Paul Nabor, con voces prometedoras de la nueva generación como Aurelio Martínez, de Honduras. Más que concentrarse en estilos bailables como el punta rock, el Colectivo explora el lado más emotivo de la música garifuna, como la parranda de influencia latina, y los ritmos sagrados de dügü, punta y gunjei.

Wátina, el álbum debut de Andy Palacio & The Garifuna Collective, fue publicado en marzo de 2007 a través del sello discográfico Cumbancha. Las sesiones iniciales de grabación de este álbum excepcional se llevaron a cabo durante 4 meses en un estudio improvisado dentro de una choza con techo de paja sobre la playa del pequeño pueblo de Hopkins en Belize. Fue un ambiente informal, en el que los músicos pasaron muchas horas tocando juntos hasta la madrugada, perfeccionando los arreglos de las canciones que finalmente serían parte de este álbum. Aunque su fuente de inspiración fueron las tradiciones, los músicos también agregaron elementos contemporáneos que ayudaron a darle a las canciones relevancia en su contexto moderno.

En Umalali (que significa “voz”), editado en 2008, el protagonismo es de las mujeres –que ponen sus voces- del “Proyecto de las Mujeres Garifuna” (The Garifuna Women´s Project).



Wátina (2007)

01. Wátina (I Called Out)
02. Weyu Lárigi Weyu (Day by Day)
03. Miami
04. Baba (Father)
05. Lidan Aban (Together)
06. Gaganbadibá (Take Advice)
07. Beiba (Go Away)
08. Sin Precio
09. Yagane (My Canoe)
10. Águyuha Nidúheñu (My People Have Moved On)
11. Ayó Da (Goodbye My Dear)
12. Ámuñegü (In Times to Come)

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