Robert Rich & Lisa Moskow created Yearning as an "evolution of the traditional approach to alop," the introduction and slowest part of the Indian raga. It explores the intensity of meditative electro-acoustic ambience. Indeed, it goes beyond electro-acoustic to psychoactive. Rich, one of the finest sound designers ever, has crafted these atmospheres with strong overtone qualities. The organic textures wend their way into the synapses of the brain and encourage the serotonin with warmth, love, and nurturing. Deep listeners will feel the pull of the graceful melodies as Rich and Moskow weave a thoughtful and evocative soundworld.
Robert Rich & Lisa Moskow created Yearning as an "evolution of the traditional approach to alop," the introduction and slowest part of the Indian raga. It explores the intensity of meditative electro-acoustic ambience. Indeed, it goes beyond electro-acoustic to psychoactive. Rich, one of the finest sound designers ever, has crafted these atmospheres with strong overtone qualities. The organic textures wend their way into the synapses of the brain and encourage the serotonin with warmth, love, and nurturing. Deep listeners will feel the pull of the graceful melodies as Rich and Moskow weave a thoughtful and evocative soundworld.
Ali Tufan Kıraç (nacido 17 de junio de 1972 en Kahramanmaraş, Turquía), más conocido como Kıraç, es un un cantante y compositor de pop-rock fusionado con música tradicional.
He has contributed albums such as Kayıp Şehir, Zaman and many others.. In addition, he has contributed with other artists such as Funda Arar in the songs "Seni Düsünürüm", "Çeşminaz", "Sevgiliye", and many others as well as movie soundtracks such as " Aliye " He has also recorded songs such as "Zaman", "Vefasız", "Yolcu", "Yalan", "Aman Ayşam"
Ali Tufan Kıraç (nacido 17 de junio de 1972 en Kahramanmaraş, Turquía), más conocido como Kıraç, es un un cantante y compositor de pop-rock fusionado con música tradicional.
He has contributed albums such as Kayıp Şehir, Zaman and many others.. In addition, he has contributed with other artists such as Funda Arar in the songs "Seni Düsünürüm", "Çeşminaz", "Sevgiliye", and many others as well as movie soundtracks such as " Aliye " He has also recorded songs such as "Zaman", "Vefasız", "Yolcu", "Yalan", "Aman Ayşam"
Beirut is an American band. It began as the solo musical project of 23-year-old Santa Fe, New Mexico native Zachary Francis Condon, and later evolved into a band led by Condon. Their first performances were in May 2006, to support the release of their debut album, Gulag Orkestar.The music combines elements of Eastern European and folk with Western pop music.
Beirut is an American band. It began as the solo musical project of 23-year-old Santa Fe, New Mexico native Zachary Francis Condon, and later evolved into a band led by Condon. Their first performances were in May 2006, to support the release of their debut album, Gulag Orkestar.The music combines elements of Eastern European and folk with Western pop music.
De Boca en Boca es un cuarteto vocal de cámara de la ciudad de Córdoba, Argentina, cuya especialidad son las polifonías y los ritmos de músicas tradicionales del mundo. Lo integran Soledad Escudero, Alejandra Tortosa, Viviana Pozzebón y Marcela Benedetti.
El grupo surgió en 1995. Puede tranquilamente decirse que surgió, ya que una práctica musical en común reunió a estas cuatro chicas que venían desarrollando sus actividades musicales cada una por su lado, en las temporadas líricas como en los circuitos de música popular de Córdoba, Argentina. La reunión y posterior formalización del grupo las ligó prácticamente desde el inicio a un repertorio vocal folklórico y étnico del mundo, sin influencia directa de esa corriente que el discurso ha bautizado como “World music”. Como expresó un crítico, lo de De Boca en Boca “es más que un experimento etno-musical subordinado a la moda de la globalización: se trata de un revelador cruce de culturas sonoras”.
El primer resultado de abrevar en las músicas tradicionales de diversos pueblos fue el disco Música de Mundos, en 1996, que marcó un verdadero e inesperado hito en el panorama musical de esos años. En 1998 presentaron el espectáculo De islas y otras tierras, que introdujo una búsqueda con instrumentos acústicos y músicos invitados.
1 - Jiri Son Bali 2 - Danza de Kwenyii 3 - Svtba 4 - Nani Nani 5 - Shope Shope 6 - Mosadi Ku Rima 7 - Let us break bread together 8 - Buura 9 - Tres golpes 10 - Canto de Ordeño 11 - Verdolaga 12 - Araruna 13 - Canción de Cuna Chané
De Boca en Boca es un cuarteto vocal de cámara de la ciudad de Córdoba, Argentina, cuya especialidad son las polifonías y los ritmos de músicas tradicionales del mundo. Lo integran Soledad Escudero, Alejandra Tortosa, Viviana Pozzebón y Marcela Benedetti.
El grupo surgió en 1995. Puede tranquilamente decirse que surgió, ya que una práctica musical en común reunió a estas cuatro chicas que venían desarrollando sus actividades musicales cada una por su lado, en las temporadas líricas como en los circuitos de música popular de Córdoba, Argentina. La reunión y posterior formalización del grupo las ligó prácticamente desde el inicio a un repertorio vocal folklórico y étnico del mundo, sin influencia directa de esa corriente que el discurso ha bautizado como “World music”. Como expresó un crítico, lo de De Boca en Boca “es más que un experimento etno-musical subordinado a la moda de la globalización: se trata de un revelador cruce de culturas sonoras”.
El primer resultado de abrevar en las músicas tradicionales de diversos pueblos fue el disco Música de Mundos, en 1996, que marcó un verdadero e inesperado hito en el panorama musical de esos años. En 1998 presentaron el espectáculo De islas y otras tierras, que introdujo una búsqueda con instrumentos acústicos y músicos invitados.
1 - Jiri Son Bali 2 - Danza de Kwenyii 3 - Svtba 4 - Nani Nani 5 - Shope Shope 6 - Mosadi Ku Rima 7 - Let us break bread together 8 - Buura 9 - Tres golpes 10 - Canto de Ordeño 11 - Verdolaga 12 - Araruna 13 - Canción de Cuna Chané
Disco enviado por Marco Mondragón. Gracias por tu colaboración.
Creado en 1997, Es el proyecto mas íntimo de César López. En una disposición de cuarteto de cámara: piano, violín, violonchelo y fagot, este músico honra la belleza y los sentimientos más puros del alma.
Toda la música interpretada por el cuarteto Alas de Prueba es original y recorre las sonoridades de la música clásica, incluyendo ritmos y esquemas de la música colombiana. Si tuviéramos que describir el resultado de esta agrupación hablaríamos de la parte más sensible y delicada de todo el universo musical de César López, que busca con este proyecto sensibilizar y generar momentos de reflexión individual en cada uno de los oyentes.
ALAS DE PRUEBA 2 Es un proyecto acústico con un repertorio original impresionantemente emotivo, resultado de una búsqueda a través de interrogantes profundamente humanos. Conformado por el lirismo de instrumentos como el violín y el piano y la calidez del violonchelo y el fagot el sonido de esta agrupación impresiona.
Disco enviado por Marco Mondragón. Gracias por tu colaboración.
Creado en 1997, Es el proyecto mas íntimo de César López. En una disposición de cuarteto de cámara: piano, violín, violonchelo y fagot, este músico honra la belleza y los sentimientos más puros del alma.
Toda la música interpretada por el cuarteto Alas de Prueba es original y recorre las sonoridades de la música clásica, incluyendo ritmos y esquemas de la música colombiana. Si tuviéramos que describir el resultado de esta agrupación hablaríamos de la parte más sensible y delicada de todo el universo musical de César López, que busca con este proyecto sensibilizar y generar momentos de reflexión individual en cada uno de los oyentes.
ALAS DE PRUEBA 2 Es un proyecto acústico con un repertorio original impresionantemente emotivo, resultado de una búsqueda a través de interrogantes profundamente humanos. Conformado por el lirismo de instrumentos como el violín y el piano y la calidez del violonchelo y el fagot el sonido de esta agrupación impresiona.
Thomas Mapfumo Tafirenyika (nacido en 1945) en Zimbabwe.Músico conocido como "El León de Zimbabwe" y "Mukanya" por su inmensa popularidad y de la influencia política que ejerce a través de su música.
Mapfumo was born in 1945 in Marondera, Mashonaland East, a town southeast of Harare the capital of Zimbabwe. He lived a traditional, rural Shona lifestyle until the age of ten, when his family moved to the Harare township of Mbare. He joined his first band, the Zutu Brothers (Encyclopædia Britannica says it was the Cyclones), as a singer at the age of 16. From then he was always in one band or another, sometimes doing odd jobs on the side as well, including chicken farming. Hence the name of his 1972 band, the Hallelujah Chicken Run Band.
He played mostly covers of American rock and soul tunes, such as Otis Redding or Elvis Presley, until he was in the Hallelujah Chicken Run Band. There he introduced the innovation of adapting traditional Shona music to modern rock instrumentation.
He worked with guitarist Joshua Dube (Leopard Man's Africa Music Guide says Jonah Sithole) to transcribe the sounds of the chief instrument of traditional Shona music, the mbira to the electric guitar. He also started singing primarily in the Shona language, rather than in English.
Just the fact that he was drawing on the native musical tradition and singing in his native language was a political statement. Rhodesia was ruled by a minority of white individuals who derogated the native black population and culture. But more than that, his lyrics became overtly political, supporting the revolution that was developing in the rural areas, what Mapfumo calls "the communal lands". He called his new style of music Chimurenga. In Shona it means "struggle", and was the name of a previous revolutionary movement in the late nineteenth century. His songs openly called for the violent overthrow of the government, with lyrics like "Mothers, send your sons to war." But since the white government didn't understand Shona, they didn't realize how radical it was. + WIKIPEDIA
1. Kuvarira Mukati 2. Ndogura Masango 3. Mukadzi Wangu 4. Handimbotya 5. Marudzi Nemarudzi 6. Zvakuwana 7. Ndodya Marasha 8. Hende Baba 9. Zvirwere 10. Vanofira Chiiko? 11. Pasi Hariguti
Thomas Mapfumo Tafirenyika (nacido en 1945) en Zimbabwe.Músico conocido como "El León de Zimbabwe" y "Mukanya" por su inmensa popularidad y de la influencia política que ejerce a través de su música.
Mapfumo was born in 1945 in Marondera, Mashonaland East, a town southeast of Harare the capital of Zimbabwe. He lived a traditional, rural Shona lifestyle until the age of ten, when his family moved to the Harare township of Mbare. He joined his first band, the Zutu Brothers (Encyclopædia Britannica says it was the Cyclones), as a singer at the age of 16. From then he was always in one band or another, sometimes doing odd jobs on the side as well, including chicken farming. Hence the name of his 1972 band, the Hallelujah Chicken Run Band.
He played mostly covers of American rock and soul tunes, such as Otis Redding or Elvis Presley, until he was in the Hallelujah Chicken Run Band. There he introduced the innovation of adapting traditional Shona music to modern rock instrumentation.
He worked with guitarist Joshua Dube (Leopard Man's Africa Music Guide says Jonah Sithole) to transcribe the sounds of the chief instrument of traditional Shona music, the mbira to the electric guitar. He also started singing primarily in the Shona language, rather than in English.
Just the fact that he was drawing on the native musical tradition and singing in his native language was a political statement. Rhodesia was ruled by a minority of white individuals who derogated the native black population and culture. But more than that, his lyrics became overtly political, supporting the revolution that was developing in the rural areas, what Mapfumo calls "the communal lands". He called his new style of music Chimurenga. In Shona it means "struggle", and was the name of a previous revolutionary movement in the late nineteenth century. His songs openly called for the violent overthrow of the government, with lyrics like "Mothers, send your sons to war." But since the white government didn't understand Shona, they didn't realize how radical it was. + WIKIPEDIA
1. Kuvarira Mukati 2. Ndogura Masango 3. Mukadzi Wangu 4. Handimbotya 5. Marudzi Nemarudzi 6. Zvakuwana 7. Ndodya Marasha 8. Hende Baba 9. Zvirwere 10. Vanofira Chiiko? 11. Pasi Hariguti
El gran difusor del folclore balcánico, Goran Bregović, presenta en 2009 Alkohol, Šljivovica & Champagne con su Banda de Bodas y Funerales, en el que vuelve a combinar los sonidos del folklore tradicional con el rock.
Dividido en dos capítulos, el primero se titula Šljivovica, en honor a la bebida tradicional yugoslava, una especie de brandy de ciruela, grabado en directo en Guca (Serbia) durante el verano de 2007, en un festival anual de bandas de metales y que atrae a unas 150.000 personas que, bajo unas tiendas que les protegen del sol abrasador, comen carne a la brasa y chucrut cocinado a la manera serbia, y beben y escuchan música y vuelven a beber… durante siete días. Las canciones grabadas en Guca nunca han sido publicadas antes y están pensadas para ser escuchadas y bailadas con el acompañamiento de bebidas fuertes.
El segundo capítulo, Champagne, es un concierto para violín, una banda balcánica de metales, seis voces masculinas y un quinteto de cuerda. El violín se toca aquí de tres maneras distintas: de la manera clásica en la que se toca en la tradición europea y cristiana; de la manera en la que se toca en la tradición judía (Kletzmer), y a la manera oriental. Para esta segunda parte, Goran recomienda disfrutar de las canciones con alcoholes menos fuertes y luces difuminadas…
01. Yeremija 02. Paradehtika 03. Venzinatiko 04. On the back-seat of my car 05. Imagine 06. Truckers´ Song 07. Gas Gas Gas (Shantel vs. Bregovic) 08. Ruzica (Rose) 09. For Esma 10. Streets are drunk 11. Kerna mas 12. Na 'tan Ixara Olikopedo 13. Tis Agapis Sou To Risko
