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lunes, 23 de febrero de 2009

Jamshied Sharifi-One

Jamshied Sharifi is a New York-based composer, producer, and keyboardist. His world-inspired debut CD, "A Prayer For The Soul Of Layla", was named ‘Best World Album’ by New Age Voice magazine, and ‘Best Album of the Year’ by music critic and syndicated radio host John Diliberto. He has composed the scores for the feature films "Harriet The Spy", "Down To Earth", "Clockstoppers", "Muppets From Space", and "Tracks", as well as contributing music to numerous other films and television shows. As a producer, arranger, and keyboardist, he has recorded and/or performed with Paula Cole, Ray Charles, Laurie Anderson, Dream Theater, Donny Osmond, Mis-teeq, Marc Cohn, Yungchen Lhamo, Hassan Hakmoun, Mamak Khadem, and many others.

On “One”, he collaborates with six virtuoso singers from around the world: Hassan Hakmoun (Morocco), Yungchen Lhamo (Tibet), Vishal Vaid (India), Sussan Deyhim (Iran), Abdoulaye Diabaté (Mali), and Paula Cole (United States). Also featured is an international cast of instrumentalists, including Ole Mathisen (clarinet), Eyvind Kang (viola), Séamus Egan (whistle), Brahim Fribgane and Stephane René (oud), Michiyo Yagi (koto), Mamadou Diabaté (kora), Skúli Sverrisson (bass), and Benjamin Wittman and Simone Haggiag (percussion).




1 One
2 Setaa
3 The Ship Sails; the Ocean Is Go
4 A Charlotte Sky
5 Fereshteh
6 Darfur Is Burning
7 Ghanima
8 My Grandfather, the Tree
9 Di'vaneh
10 As Mosst, Keh Bar Mosst
11 Requiem


Jamshied Sharifi-One

Jamshied Sharifi is a New York-based composer, producer, and keyboardist. His world-inspired debut CD, "A Prayer For The Soul Of Layla", was named ‘Best World Album’ by New Age Voice magazine, and ‘Best Album of the Year’ by music critic and syndicated radio host John Diliberto. He has composed the scores for the feature films "Harriet The Spy", "Down To Earth", "Clockstoppers", "Muppets From Space", and "Tracks", as well as contributing music to numerous other films and television shows. As a producer, arranger, and keyboardist, he has recorded and/or performed with Paula Cole, Ray Charles, Laurie Anderson, Dream Theater, Donny Osmond, Mis-teeq, Marc Cohn, Yungchen Lhamo, Hassan Hakmoun, Mamak Khadem, and many others.

On “One”, he collaborates with six virtuoso singers from around the world: Hassan Hakmoun (Morocco), Yungchen Lhamo (Tibet), Vishal Vaid (India), Sussan Deyhim (Iran), Abdoulaye Diabaté (Mali), and Paula Cole (United States). Also featured is an international cast of instrumentalists, including Ole Mathisen (clarinet), Eyvind Kang (viola), Séamus Egan (whistle), Brahim Fribgane and Stephane René (oud), Michiyo Yagi (koto), Mamadou Diabaté (kora), Skúli Sverrisson (bass), and Benjamin Wittman and Simone Haggiag (percussion).




1 One
2 Setaa
3 The Ship Sails; the Ocean Is Go
4 A Charlotte Sky
5 Fereshteh
6 Darfur Is Burning
7 Ghanima
8 My Grandfather, the Tree
9 Di'vaneh
10 As Mosst, Keh Bar Mosst
11 Requiem


domingo, 22 de febrero de 2009

GHYMES - REGE [Hungria - 1998]



Este grupo me foi apresentado por uma senhora de origem húngara que havia recebido uma fita K7 de seus parentes na Hungria. Ela detestou o trabalho e fez o favor de presentear-me. Foi paixão instantânea! Os músicos do Ghymes vão além do folk tradicional, são menos étnicos do que o "Karpatia", abrem-se mais para influências jazzistícas e progressivas, porém sem perder o foco no folclore.
Este é um trabalho acústico, mas muitas vezes seu "peso" induz o ouvinte a imaginar um apoio eletrônico que não existe! A música explica-se muito melhor que meu texto.
Ouçam !!!!!
Arte completa da capa inclusa. Informações em húngaro. Algumas informações em inglês.
ALTAMENTE RECOMENDADO!!!!


1. Rege
2. Bazsarózsa
3. 33
4. Jézus ágyán
5. Azért ne bánkódjál
6. Eskű
7. Bujdosó dal
8. Ej de igen nagy kár
9. Ne nézz hátra
10. Tánc a hóban
11. Csőnd
12. Fennen hordod

Link 1: http://www.megaupload.com/?d=EZ5JO6OH

Link 2: http://rapidshare.com/files/201905042/Ghymes_-_Rege.rar

GHYMES - REGE [Hungria - 1998]



Este grupo me foi apresentado por uma senhora de origem húngara que havia recebido uma fita K7 de seus parentes na Hungria. Ela detestou o trabalho e fez o favor de presentear-me. Foi paixão instantânea! Os músicos do Ghymes vão além do folk tradicional, são menos étnicos do que o "Karpatia", abrem-se mais para influências jazzistícas e progressivas, porém sem perder o foco no folclore.
Este é um trabalho acústico, mas muitas vezes seu "peso" induz o ouvinte a imaginar um apoio eletrônico que não existe! A música explica-se muito melhor que meu texto.
Ouçam !!!!!
Arte completa da capa inclusa. Informações em húngaro. Algumas informações em inglês.
ALTAMENTE RECOMENDADO!!!!


1. Rege
2. Bazsarózsa
3. 33
4. Jézus ágyán
5. Azért ne bánkódjál
6. Eskű
7. Bujdosó dal
8. Ej de igen nagy kár
9. Ne nézz hátra
10. Tánc a hóban
11. Csőnd
12. Fennen hordod

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Baaba Maal - Nomad Soul

Nacido en la ciudad ribereña de Podor, en el norte de Senegal, un pueblo multicultural y punto de encuentro entre el mundo árabe y el africano,
Baaba se animó a perseguir la carrera artística, a pesar de no haber nacido dentro de la casta tradicional de músicos: griot.

Profundamente orgulloso de sus raíces, insistió en cantar en pulaar, el lenguaje de su grupo étnico Fulani, en lugar de hacerlo en wolof, la principal lengua de Senegal.
Sus composiciones tienen una fuerte influencia de la música Yela (que imita el sonido producido por las manos de las mujeres cuando aplastan los granos), estilo similar al reggae de Jamaica.

Privilegiado con una de las voces más finas y distintivas en África, “el ruiseñor” se ha convertido en una figura clave, en la difusión de la música del continente en todo el mundo, con trabajos como Kettode & Sangoul (2006), The Best of the early years (2003), Missing you (Mi yeewnii) (2001), Live at the Royal Festival Hall (2000), Jombaajo (1999), Nomad soul (1998), el exitoso Firin' in fouta (1994), Lam Toro (1992), y su disco debut Djam Leelii grabado en 1983, pero editado en Londres en 1989



1. Souka Nayo (I Will Follow You)
2. Africans Unite (Yolela)
3. Mbolo
4. Cherie
5. Fanta
6. Guelel
7. Douwayra
9. Yiriyaro (Percussion Storm)
10. Koni
11. Lam Lam


Disco subido a MpM v.2 por fulcanelli
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Baaba Maal - Nomad Soul

Nacido en la ciudad ribereña de Podor, en el norte de Senegal, un pueblo multicultural y punto de encuentro entre el mundo árabe y el africano,
Baaba se animó a perseguir la carrera artística, a pesar de no haber nacido dentro de la casta tradicional de músicos: griot.

Profundamente orgulloso de sus raíces, insistió en cantar en pulaar, el lenguaje de su grupo étnico Fulani, en lugar de hacerlo en wolof, la principal lengua de Senegal.
Sus composiciones tienen una fuerte influencia de la música Yela (que imita el sonido producido por las manos de las mujeres cuando aplastan los granos), estilo similar al reggae de Jamaica.

Privilegiado con una de las voces más finas y distintivas en África, “el ruiseñor” se ha convertido en una figura clave, en la difusión de la música del continente en todo el mundo, con trabajos como Kettode & Sangoul (2006), The Best of the early years (2003), Missing you (Mi yeewnii) (2001), Live at the Royal Festival Hall (2000), Jombaajo (1999), Nomad soul (1998), el exitoso Firin' in fouta (1994), Lam Toro (1992), y su disco debut Djam Leelii grabado en 1983, pero editado en Londres en 1989



1. Souka Nayo (I Will Follow You)
2. Africans Unite (Yolela)
3. Mbolo
4. Cherie
5. Fanta
6. Guelel
7. Douwayra
9. Yiriyaro (Percussion Storm)
10. Koni
11. Lam Lam


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Celso Fonseca-Natural


Celso Fonseca, se ha convertido rápidamente en uno de los compositores brasileños a la cabeza junto a nombres como Gilberto Gil, Caetano Veloso y Bebel Gilberto. Su primer álbum, "Natural", cuenta con él como guitarrista, arreglista y productor. Ha colaborado con muchos de los mejores artistas brasileños, Chico Buarque, Djavan, Milton Nascimento, Caetano Veloso y Gal Costa, así como míticos como Carlos Santana y Charles Lloyd. Ha publicado varios trabajos de éxito en los que nos deleita con su particular versión de la bossa nova moderna, sobre todo con instrumentos acústicos tradicionales.

Natural de Celso Fonseca es un disco sorprendente por la frescura y magnetismo con la que traslada al día de hoy el sonido más clásico de la bossanova que se realizó en los 60 (Jobim, Bonfá..). Es como si Luiz Bonfa se hubiera reencarnado en este brasileño de alma cándida, y nos brindara lo mejor de si, un buen puñado de años después de sus días gloriosos.

Es un precioso disco de bossanova lleno de medios tempos, semi acústico, con un mínimo de orquestación y bonitas melodías, susurrado con la delicadeza de los grandes. Toda una delicia de disco que creo gustará a todos los amantes de la bossa.




Tracks
1. Bom Sinal -
2. Sem Resposta -
3. Origem da Felicidade, A
4. Night We Called It a Day
5. Meu Samba Torto
6. Febre
7. Consolacao
8. Ela Carioca
9. Teu Sorriso
10. Slow Motion Bossa Nova
11. Minha Dalva de Oliveira
12. Buteco 2
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Celso Fonseca-Natural


Celso Fonseca, se ha convertido rápidamente en uno de los compositores brasileños a la cabeza junto a nombres como Gilberto Gil, Caetano Veloso y Bebel Gilberto. Su primer álbum, "Natural", cuenta con él como guitarrista, arreglista y productor. Ha colaborado con muchos de los mejores artistas brasileños, Chico Buarque, Djavan, Milton Nascimento, Caetano Veloso y Gal Costa, así como míticos como Carlos Santana y Charles Lloyd. Ha publicado varios trabajos de éxito en los que nos deleita con su particular versión de la bossa nova moderna, sobre todo con instrumentos acústicos tradicionales.

Natural de Celso Fonseca es un disco sorprendente por la frescura y magnetismo con la que traslada al día de hoy el sonido más clásico de la bossanova que se realizó en los 60 (Jobim, Bonfá..). Es como si Luiz Bonfa se hubiera reencarnado en este brasileño de alma cándida, y nos brindara lo mejor de si, un buen puñado de años después de sus días gloriosos.

Es un precioso disco de bossanova lleno de medios tempos, semi acústico, con un mínimo de orquestación y bonitas melodías, susurrado con la delicadeza de los grandes. Toda una delicia de disco que creo gustará a todos los amantes de la bossa.




Tracks
1. Bom Sinal -
2. Sem Resposta -
3. Origem da Felicidade, A
4. Night We Called It a Day
5. Meu Samba Torto
6. Febre
7. Consolacao
8. Ela Carioca
9. Teu Sorriso
10. Slow Motion Bossa Nova
11. Minha Dalva de Oliveira
12. Buteco 2
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Mapamundi Música presenta: Kilema

Kilema en Burgos, 28 de febrero Print E-mail
Saturday, 21 February 2009
http://www.mundimapa.com/joomla/index.php?option=com_content&task=view&id=683&Itemid=46
Mapamundi Música presenta:
Kilema

en Burgos, 28 de febrero, 20:30h. Entrada: 6 euros.
Salón de actos de Cajacírculo (C/ Concepción, 17). Mira el mapa

En esta ocasión os informamos de un concierto muy especial, organizado por la ONGD EntreCulturas. El dinero que se recaude se utilizará en su proyecto para el apoyo a la formación y capacitación de poblaciones retornadas en Liberia. ¿Quieres saber más acerca del proyecto?


Kilema y su grupo


Kilema es un músico de Madagascar que ha recorrido medio mundo de la mano de Peter Gabriel y sus festivales WOMAD, y que ha grabado en sellos como Real World, para recalar finalmente en tierras andaluzas. Kilema nos acerca el calor rítmico de Madagascar, desde el Océano Índico, al sur del sur.

KilemaTrasplantado a tierras andaluzas, nos brinda una irresistible música llena de sabor y espiritualidad, poniendo a bailar a los ancestros.

Componentes: Randrianantoandro Clément 'Kilema' (voz, marovany, kabosy y katsá), Randrianantoandro Nesta (katsá, melódica y coros), Pedro José Delgado Antúnez (bajo, calabaza, bambú y coros), Miguel Navarro de Vera (cajón, platos y percusiones diversas).


Conócele:
Vídeo Teato Andalozý
Vídeo de directo en Rainforest World Music Festival
Vídeo de directo en Etnosur


Para más información acerca del músico y contratación:
Contacta con Mapamundi Música

Para más información acerca del proyecto en Liberia contacta con la ONGD EntreCulturas.

Mapamundi Música presenta: Kilema

Kilema en Burgos, 28 de febrero Print E-mail
Saturday, 21 February 2009
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Mapamundi Música presenta:
Kilema

en Burgos, 28 de febrero, 20:30h. Entrada: 6 euros.
Salón de actos de Cajacírculo (C/ Concepción, 17). Mira el mapa

En esta ocasión os informamos de un concierto muy especial, organizado por la ONGD EntreCulturas. El dinero que se recaude se utilizará en su proyecto para el apoyo a la formación y capacitación de poblaciones retornadas en Liberia. ¿Quieres saber más acerca del proyecto?


Kilema y su grupo


Kilema es un músico de Madagascar que ha recorrido medio mundo de la mano de Peter Gabriel y sus festivales WOMAD, y que ha grabado en sellos como Real World, para recalar finalmente en tierras andaluzas. Kilema nos acerca el calor rítmico de Madagascar, desde el Océano Índico, al sur del sur.

KilemaTrasplantado a tierras andaluzas, nos brinda una irresistible música llena de sabor y espiritualidad, poniendo a bailar a los ancestros.

Componentes: Randrianantoandro Clément 'Kilema' (voz, marovany, kabosy y katsá), Randrianantoandro Nesta (katsá, melódica y coros), Pedro José Delgado Antúnez (bajo, calabaza, bambú y coros), Miguel Navarro de Vera (cajón, platos y percusiones diversas).


Conócele:
Vídeo Teato Andalozý
Vídeo de directo en Rainforest World Music Festival
Vídeo de directo en Etnosur


Para más información acerca del músico y contratación:
Contacta con Mapamundi Música

Para más información acerca del proyecto en Liberia contacta con la ONGD EntreCulturas.

LINDA AMIGA: Love Songs of the Sephardim and Renaissance Spain

Cante puro y potente, exquisita percusión, arreglos y guitarra virtuosa abundan en esta hermosa colección de canciones en español de The Gerard Edery Ensemble. Gerard Edery fue galardonado con el Premio del Patrimonio Musical para esta versión y por su labor en el mantenimiento de las canciones sefardíes a través de sus numerosas actuaciones y grabaciones.
Gerard Edery- Spanish Guitar and vocals
Cassandra Hoffman- Vocals
Rex Benincasa- Percussion




1 Montañas Altas
2 Nani, Nani
3 No la Puso su Madre
4 A la Una Yo Naci
5 Avrij mi Galanika
6 La Sirena
7 Ay, Linda Amiga
8 Tres Morillas
9 Aquella Mora Garrida
10 Mas Vale Trocar
11 En la Fuente
12 Rodrigo Martinez

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LINDA AMIGA: Love Songs of the Sephardim and Renaissance Spain

Cante puro y potente, exquisita percusión, arreglos y guitarra virtuosa abundan en esta hermosa colección de canciones en español de The Gerard Edery Ensemble. Gerard Edery fue galardonado con el Premio del Patrimonio Musical para esta versión y por su labor en el mantenimiento de las canciones sefardíes a través de sus numerosas actuaciones y grabaciones.
Gerard Edery- Spanish Guitar and vocals
Cassandra Hoffman- Vocals
Rex Benincasa- Percussion




1 Montañas Altas
2 Nani, Nani
3 No la Puso su Madre
4 A la Una Yo Naci
5 Avrij mi Galanika
6 La Sirena
7 Ay, Linda Amiga
8 Tres Morillas
9 Aquella Mora Garrida
10 Mas Vale Trocar
11 En la Fuente
12 Rodrigo Martinez

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Djeli Moussa Diawara & Bob Brozman -Ocean Blues

A fresh collaboration of exotic music, OCEAN BLUES features both instrumental and vocal songs, with influences from West & North Africa, the Delta Blues, Madagascar, India and the Caribbean. Djeli Moussa Diawara is known world wide for his talent on the Kora (21-string African harp), and Bob adds his rhythmic & slide guitars to create an unforgettably unique album that brings blues back to its birthplace.

Bob and Djeli first met in April 1999 on Réunion Island, Indian Ocean, where they were performing at the same festival, while Bob was there working and recording with René Lacaille. Bob was knocked out by the innovative and expressive qualities of Djeli's kora playing and musical approach. He then invited Djeli to join him in Quebec as part of the International Troupe that Bob organized for the 1999 festival season. At that point, the musical exchange between Djeli and Bob literally cried out for a collaboration. By October, all was arranged for Djeli to make his first trip to America, to record in California.

OCEAN BLUES was recorded in real time, as this music cannot not really be rehearsed - and that requires an intense musical presence and focus, which can be heard on this project. The only pre-planning for any song was a brief discussion of the key or mode, and of the rhythm to be used. On "Voyage dans le Desert," the two eagerly tried an experiment in which Bob put the kora into an Arabic mode, a tuning which Djeli had never played in before, and the two immediately recorded after hearing a few seconds of what Djeli could play in that tuning. This is but one example of the entire process of this record: each musician reacts to the other, and together they learn, compose, perform, and record all at once.



1. Kanun
2. Maloyan Devil
3. Almany
4. Dakon
5. Uncle Joe
6. Hip Hop
7. Nkaminyo Yelena Ma
8. Voyage Dans Le Desert
9. Malaga
10. Sabari
11. Malaika

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Djeli Moussa Diawara & Bob Brozman -Ocean Blues

A fresh collaboration of exotic music, OCEAN BLUES features both instrumental and vocal songs, with influences from West & North Africa, the Delta Blues, Madagascar, India and the Caribbean. Djeli Moussa Diawara is known world wide for his talent on the Kora (21-string African harp), and Bob adds his rhythmic & slide guitars to create an unforgettably unique album that brings blues back to its birthplace.

Bob and Djeli first met in April 1999 on Réunion Island, Indian Ocean, where they were performing at the same festival, while Bob was there working and recording with René Lacaille. Bob was knocked out by the innovative and expressive qualities of Djeli's kora playing and musical approach. He then invited Djeli to join him in Quebec as part of the International Troupe that Bob organized for the 1999 festival season. At that point, the musical exchange between Djeli and Bob literally cried out for a collaboration. By October, all was arranged for Djeli to make his first trip to America, to record in California.

OCEAN BLUES was recorded in real time, as this music cannot not really be rehearsed - and that requires an intense musical presence and focus, which can be heard on this project. The only pre-planning for any song was a brief discussion of the key or mode, and of the rhythm to be used. On "Voyage dans le Desert," the two eagerly tried an experiment in which Bob put the kora into an Arabic mode, a tuning which Djeli had never played in before, and the two immediately recorded after hearing a few seconds of what Djeli could play in that tuning. This is but one example of the entire process of this record: each musician reacts to the other, and together they learn, compose, perform, and record all at once.



1. Kanun
2. Maloyan Devil
3. Almany
4. Dakon
5. Uncle Joe
6. Hip Hop
7. Nkaminyo Yelena Ma
8. Voyage Dans Le Desert
9. Malaga
10. Sabari
11. Malaika

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viernes, 20 de febrero de 2009

Tinariwen - The Radio Tisdas Sessions

Subido por Marhali.

El desolado Sahara en el norte de Malí es el hogar de la tribu nómada Tamashek, cuyos miembros son conocidos en el extranjero como los tuaregs. La agrupación Tinariwen, que significa “desiertos” o “espacios vacíos” en la lengua Tamashek, se formó en los campos de refugiados de Libia con los tuaregs que luchaban por mayores derechos y reconocimiento frente al ejercito maliense. Allí sus miembros escuchaban rock y reggae, y cambiaron sus instrumentos tradicionales por guitarras eléctricas para componer canciones que hablaban de la revolución y la lucha cotidiana de su pueblo. Después de firmar un tratado de paz con el gobierno maliense en 1996, los miembros de Tinariwen dejaron de lado sus armas y se convirtieron en embajadores musicales de la cultura tuareg, llevando su conmovedora música con reminiscencias del blues a la audiencia global.

El guitarra británico
Justin Adams conoció a Tinariwen en un festival de música al oriente de Malí. Allí les propuso grabar un álbum en un estudio de una cadena de radio local, en Tidal. Las sesiones de grabación dieron lugar a Radio Tisdas (2000), que recoge el sonido ambulante característico de Tinariwen.

  1. Le Chant Des Fauves
  2. Nar Djenetbouba
  3. Imidiwaren
  4. Zin Es Gourmeden
  5. Afours Afours
  6. Tessalit
  7. Khedou Khedou
  8. Mataraden Anexan
  9. Bismillah
  10. Tin-Essako (Live)

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