domingo, 24 de agosto de 2008
Sabir - Fones ( L’Ham de Foc)
L’ham De Foc o El Anzuelo de Fuego es un grupo Valenciano acustico que fusiona y adapta sonidos de la musica Medieval Occidental, del Oriente Medio, Mediterraneo Oriental con una fuerte influencia de su tierra natal y los sonidos antiguos mas tradicionales Ibericos.
Es en este mestizaje musical donde las mesclas de sonidos (griegos, balcanicos, turcos, arabes, afganos y otros) se funden y potencian mostrando el talento del multinstrumentalista Efrén López y la bella voz de Mara Aranda. Quienes aportan y completan el sonido particular de L’ham De Foc son un grupo de musicos que se encargan de ejecutar intrumentos, como el Kanjira o el ghatam, el tomback, el ney y el kaval, el Rabab o Laúd afgano(instrumentos absolutamente desconocidos para mi de nombre y seguramente irreconocibles en sonido tambien).
Sabir, trio instrumental donde participan Efrén López junto a Diego López y Spyros Kaniaris. El disco debut lleva por nombre Fones(2004) y mantiene la misma linea que L’ham De Foc pero sin despliegues vocales. Sabir fue el nombre de la lingua franca , de origen comercial, que se utilizo en los puertos mediterraneos en el medievo.
Es en este mestizaje musical donde las mesclas de sonidos (griegos, balcanicos, turcos, arabes, afganos y otros) se funden y potencian mostrando el talento del multinstrumentalista Efrén López y la bella voz de Mara Aranda. Quienes aportan y completan el sonido particular de L’ham De Foc son un grupo de musicos que se encargan de ejecutar intrumentos, como el Kanjira o el ghatam, el tomback, el ney y el kaval, el Rabab o Laúd afgano(instrumentos absolutamente desconocidos para mi de nombre y seguramente irreconocibles en sonido tambien).
Sabir, trio instrumental donde participan Efrén López junto a Diego López y Spyros Kaniaris. El disco debut lleva por nombre Fones(2004) y mantiene la misma linea que L’ham De Foc pero sin despliegues vocales. Sabir fue el nombre de la lingua franca , de origen comercial, que se utilizo en los puertos mediterraneos en el medievo.
1. Sokratako (Sokratis Sinopulos/Sabir)
2. Erghen Diado (Petar Liondev/Sabir)
3. Mavro Potami (Spyros Kaniaris)
4. Zeibekiko (Greek-Turkish trad. /Sabir)
5. Erimos (Persian trad./Sabir)
6. Foni (Spyros Kaniaris/Sabir)
2. Erghen Diado (Petar Liondev/Sabir)
3. Mavro Potami (Spyros Kaniaris)
4. Zeibekiko (Greek-Turkish trad. /Sabir)
5. Erimos (Persian trad./Sabir)
6. Foni (Spyros Kaniaris/Sabir)
DESCARGA
Sabir - Fones ( L’Ham de Foc)
L’ham De Foc o El Anzuelo de Fuego es un grupo Valenciano acustico que fusiona y adapta sonidos de la musica Medieval Occidental, del Oriente Medio, Mediterraneo Oriental con una fuerte influencia de su tierra natal y los sonidos antiguos mas tradicionales Ibericos.
Es en este mestizaje musical donde las mesclas de sonidos (griegos, balcanicos, turcos, arabes, afganos y otros) se funden y potencian mostrando el talento del multinstrumentalista Efrén López y la bella voz de Mara Aranda. Quienes aportan y completan el sonido particular de L’ham De Foc son un grupo de musicos que se encargan de ejecutar intrumentos, como el Kanjira o el ghatam, el tomback, el ney y el kaval, el Rabab o Laúd afgano(instrumentos absolutamente desconocidos para mi de nombre y seguramente irreconocibles en sonido tambien).
Sabir, trio instrumental donde participan Efrén López junto a Diego López y Spyros Kaniaris. El disco debut lleva por nombre Fones(2004) y mantiene la misma linea que L’ham De Foc pero sin despliegues vocales. Sabir fue el nombre de la lingua franca , de origen comercial, que se utilizo en los puertos mediterraneos en el medievo.
Es en este mestizaje musical donde las mesclas de sonidos (griegos, balcanicos, turcos, arabes, afganos y otros) se funden y potencian mostrando el talento del multinstrumentalista Efrén López y la bella voz de Mara Aranda. Quienes aportan y completan el sonido particular de L’ham De Foc son un grupo de musicos que se encargan de ejecutar intrumentos, como el Kanjira o el ghatam, el tomback, el ney y el kaval, el Rabab o Laúd afgano(instrumentos absolutamente desconocidos para mi de nombre y seguramente irreconocibles en sonido tambien).
Sabir, trio instrumental donde participan Efrén López junto a Diego López y Spyros Kaniaris. El disco debut lleva por nombre Fones(2004) y mantiene la misma linea que L’ham De Foc pero sin despliegues vocales. Sabir fue el nombre de la lingua franca , de origen comercial, que se utilizo en los puertos mediterraneos en el medievo.
1. Sokratako (Sokratis Sinopulos/Sabir)
2. Erghen Diado (Petar Liondev/Sabir)
3. Mavro Potami (Spyros Kaniaris)
4. Zeibekiko (Greek-Turkish trad. /Sabir)
5. Erimos (Persian trad./Sabir)
6. Foni (Spyros Kaniaris/Sabir)
2. Erghen Diado (Petar Liondev/Sabir)
3. Mavro Potami (Spyros Kaniaris)
4. Zeibekiko (Greek-Turkish trad. /Sabir)
5. Erimos (Persian trad./Sabir)
6. Foni (Spyros Kaniaris/Sabir)
DESCARGA
sábado, 23 de agosto de 2008
Urban Trad - Erbalunga
Urban Trad es un grupo de folk y new age belga en la cual sus ritmos se basan en música tradicional europea mezclada con un toque de modernismo del siglo XXI, lo cual lleva a la frase "un grupo de música bien inspirada anclada al siglo XXI".
El proyecto inicia el mayo del año 2000, cuando Yves Barbieux reúne para el primer disco One O Four varios artistas de tradición belga. Al principio solo trataba de una reunión de artistas belgas pero el éxito del disco anima a Yves Barbieux a realizar conciertos hasta con más artistas. Es en el Festival de la Canción de Eurovisión en Letonia en mayo del 2003 Urban Trad tocó la canción Sanomi, canción cantada en un idioma imaginario, gana el segundo premio del festival, a tan solo dos puntos de la ganadora, Turquía. En respuesta al éxito de la canción, el segundo álbum Kerua vendió más de 30,000 copias en Bélgica saliendose a los países aledaños y ganando más éxito. A partir del 2004 el grupo ha ido evolucionando sus ritmos pero guardando el toque moderno que le dio éxito. En ese mismo año salió el tercer disco Elem. Para el año 2007, Urban Trad lanzó su cuarto disco llamado Erbalunga.
1. Sans garde-fou
2. Hedningarden
3. Oh la belle
4. Le serpent
5. Erbalunga
6. Fields of Deeley
7. L’olivier
8. Bourrée Tappen
9. Accovi / Onderweg
10. Polaire
11. Noite Longa
12. Scottiche de la tête
13. Asturiana
14. A Terra
15. Diama Den
2. Hedningarden
3. Oh la belle
4. Le serpent
5. Erbalunga
6. Fields of Deeley
7. L’olivier
8. Bourrée Tappen
9. Accovi / Onderweg
10. Polaire
11. Noite Longa
12. Scottiche de la tête
13. Asturiana
14. A Terra
15. Diama Den
DESCARGA
Urban Trad - Erbalunga
Urban Trad es un grupo de folk y new age belga en la cual sus ritmos se basan en música tradicional europea mezclada con un toque de modernismo del siglo XXI, lo cual lleva a la frase "un grupo de música bien inspirada anclada al siglo XXI".
El proyecto inicia el mayo del año 2000, cuando Yves Barbieux reúne para el primer disco One O Four varios artistas de tradición belga. Al principio solo trataba de una reunión de artistas belgas pero el éxito del disco anima a Yves Barbieux a realizar conciertos hasta con más artistas. Es en el Festival de la Canción de Eurovisión en Letonia en mayo del 2003 Urban Trad tocó la canción Sanomi, canción cantada en un idioma imaginario, gana el segundo premio del festival, a tan solo dos puntos de la ganadora, Turquía. En respuesta al éxito de la canción, el segundo álbum Kerua vendió más de 30,000 copias en Bélgica saliendose a los países aledaños y ganando más éxito. A partir del 2004 el grupo ha ido evolucionando sus ritmos pero guardando el toque moderno que le dio éxito. En ese mismo año salió el tercer disco Elem. Para el año 2007, Urban Trad lanzó su cuarto disco llamado Erbalunga.
1. Sans garde-fou
2. Hedningarden
3. Oh la belle
4. Le serpent
5. Erbalunga
6. Fields of Deeley
7. L’olivier
8. Bourrée Tappen
9. Accovi / Onderweg
10. Polaire
11. Noite Longa
12. Scottiche de la tête
13. Asturiana
14. A Terra
15. Diama Den
2. Hedningarden
3. Oh la belle
4. Le serpent
5. Erbalunga
6. Fields of Deeley
7. L’olivier
8. Bourrée Tappen
9. Accovi / Onderweg
10. Polaire
11. Noite Longa
12. Scottiche de la tête
13. Asturiana
14. A Terra
15. Diama Den
DESCARGA
Ancient Egypt - Music in the Age of Pyramids
El disco CD, primero de una serie de grabaciones, contiene el primer intento de reconstrucción de la música del antiguo Egipto.La investigación efectuada por el musicólogo Rafael Pérez Arroyo ha permitido identificar, entre los textos litúrgicos faraónicos, una serie de himnos con forma responsorial y antifonal que unida a una precisa reconstrucción fonética del antiguo Egipcio faraónico y al minucioso estudio realizado por el autor sobre el legado de la música litúrgica copta y etiópica, ha hecho posible concluir el primer intento de reconstrucción de la música del antiguo Egipto.
En esta grabación se emplean, por primera vez, réplicas de antiguos instrumentos musicales faraónicos reconstruidos durante la investigación, entre los que se incluyen varias flautas conservadas en el Museo Egipcio de El Cairo, la reconstrucción de dos arpas curvas del Imperio Antiguo desaparecidas hace 4.000 años (gracias al patrocinio de Sony España), tablillas de entrechoque (antepasadas de las castañuelas), panderos, crótalos y grupos rítmicos de palmas.
El resultado es una grabación de gran belleza, interpretada por el Hathor Ensemble bajo la dirección de Rafael Pérez Arroyo , que recrea la sonoridad de las antiguas escalas egipcias y la atmósfera meditativa de un repertorio vocal inédito hasta la fecha.[[ Información ]]
1.- Bienvenidos al antiguo Egipto
2.- Himno 567 de los Textos de las Pirámides
3.- Danza de Iba
4.- Himno a las 7 Hathor (templo de Dendera)
5.- Himno 573 de los Textos de las Pirámides
6.- Danza de Parejas
7.- Himno 510 de los Textos de las Pirámides
8.- Las Tres estaciones (Akhet)
9.- Himno procesional a Hathor (templo de Dendera)
10.- El Palacio es bello
2.- Himno 567 de los Textos de las Pirámides
3.- Danza de Iba
4.- Himno a las 7 Hathor (templo de Dendera)
5.- Himno 573 de los Textos de las Pirámides
6.- Danza de Parejas
7.- Himno 510 de los Textos de las Pirámides
8.- Las Tres estaciones (Akhet)
9.- Himno procesional a Hathor (templo de Dendera)
10.- El Palacio es bello
DESCARGA
Ancient Egypt - Music in the Age of Pyramids
El disco CD, primero de una serie de grabaciones, contiene el primer intento de reconstrucción de la música del antiguo Egipto.La investigación efectuada por el musicólogo Rafael Pérez Arroyo ha permitido identificar, entre los textos litúrgicos faraónicos, una serie de himnos con forma responsorial y antifonal que unida a una precisa reconstrucción fonética del antiguo Egipcio faraónico y al minucioso estudio realizado por el autor sobre el legado de la música litúrgica copta y etiópica, ha hecho posible concluir el primer intento de reconstrucción de la música del antiguo Egipto.
En esta grabación se emplean, por primera vez, réplicas de antiguos instrumentos musicales faraónicos reconstruidos durante la investigación, entre los que se incluyen varias flautas conservadas en el Museo Egipcio de El Cairo, la reconstrucción de dos arpas curvas del Imperio Antiguo desaparecidas hace 4.000 años (gracias al patrocinio de Sony España), tablillas de entrechoque (antepasadas de las castañuelas), panderos, crótalos y grupos rítmicos de palmas.
El resultado es una grabación de gran belleza, interpretada por el Hathor Ensemble bajo la dirección de Rafael Pérez Arroyo , que recrea la sonoridad de las antiguas escalas egipcias y la atmósfera meditativa de un repertorio vocal inédito hasta la fecha.[[ Información ]]
1.- Bienvenidos al antiguo Egipto
2.- Himno 567 de los Textos de las Pirámides
3.- Danza de Iba
4.- Himno a las 7 Hathor (templo de Dendera)
5.- Himno 573 de los Textos de las Pirámides
6.- Danza de Parejas
7.- Himno 510 de los Textos de las Pirámides
8.- Las Tres estaciones (Akhet)
9.- Himno procesional a Hathor (templo de Dendera)
10.- El Palacio es bello
2.- Himno 567 de los Textos de las Pirámides
3.- Danza de Iba
4.- Himno a las 7 Hathor (templo de Dendera)
5.- Himno 573 de los Textos de las Pirámides
6.- Danza de Parejas
7.- Himno 510 de los Textos de las Pirámides
8.- Las Tres estaciones (Akhet)
9.- Himno procesional a Hathor (templo de Dendera)
10.- El Palacio es bello
DESCARGA
Dragan Dautovski Quartet - Roots and Blossoms
Born in 1957 in the village of Rusinovo, Berovo, Macedonia. Education: Bachelor of Music Theory (1984, University "Sts. Cyril and Methodius").
He has composed many works for various instrumental and vocal soloists, groups, and orchestras, including usage of folk instruments performed or recorded in Macedonia, and surrounding areas.
Besides this he is also teaching at the University "Sts. Cyril and Methodius" as professor of folk instruments: kaval, gajda, tambura.
In 1992 he formed the ensemble "Mile Kolarovski". With this ensemble he has performed many concerts in Macedonia and abroad. Also this ensemble has recorded a lot of recordings for the National Radio - Television.
After success with the traditional ensemble "Mile Kolarovski" and participation on the score for the film "Before the Rain," he formed DD Synthesis in 1995. The initial idea was to explore deeply the Macedonian folk and ethnic treasures.
He is a musician of great practical genius and gentility who has mastered more than twenty different musical instruments.
Dragan Dautovski Quartet (macedonio: Драган Даутовски Квартет) es un cuarteto macedonio fundado en julio de 2000. Se formó por Dragan Dautovski y el vocalista es Aleksandra Popovska, con Ratko Dautovski en la batería.
Dragan Dautovski - kaval, bass tambura
Aleksandra Popovska - vocal, keyboards
Ratko Dautovski - djembe, bongos, tarabuka
Bajsa Arifovska - shakers, bels,
Dragan Dautovski Quartet-OJ JAHO, JAHO
He has composed many works for various instrumental and vocal soloists, groups, and orchestras, including usage of folk instruments performed or recorded in Macedonia, and surrounding areas.
Besides this he is also teaching at the University "Sts. Cyril and Methodius" as professor of folk instruments: kaval, gajda, tambura.
In 1992 he formed the ensemble "Mile Kolarovski". With this ensemble he has performed many concerts in Macedonia and abroad. Also this ensemble has recorded a lot of recordings for the National Radio - Television.
After success with the traditional ensemble "Mile Kolarovski" and participation on the score for the film "Before the Rain," he formed DD Synthesis in 1995. The initial idea was to explore deeply the Macedonian folk and ethnic treasures.
He is a musician of great practical genius and gentility who has mastered more than twenty different musical instruments.
Dragan Dautovski Quartet (macedonio: Драган Даутовски Квартет) es un cuarteto macedonio fundado en julio de 2000. Se formó por Dragan Dautovski y el vocalista es Aleksandra Popovska, con Ratko Dautovski en la batería.
Dragan Dautovski - kaval, bass tambura
Aleksandra Popovska - vocal, keyboards
Ratko Dautovski - djembe, bongos, tarabuka
Bajsa Arifovska - shakers, bels,
1. OJ JANO, JANO 6:44
2. ZAJDI, ZAJDI 8:20
2. ZAJDI, ZAJDI 8:20
DESCARGA rapidshare
DESCARGA megaupload
Dragan Dautovski Quartet-OJ JAHO, JAHO
Dragan Dautovski Quartet - Roots and Blossoms
Born in 1957 in the village of Rusinovo, Berovo, Macedonia. Education: Bachelor of Music Theory (1984, University "Sts. Cyril and Methodius").
He has composed many works for various instrumental and vocal soloists, groups, and orchestras, including usage of folk instruments performed or recorded in Macedonia, and surrounding areas.
Besides this he is also teaching at the University "Sts. Cyril and Methodius" as professor of folk instruments: kaval, gajda, tambura.
In 1992 he formed the ensemble "Mile Kolarovski". With this ensemble he has performed many concerts in Macedonia and abroad. Also this ensemble has recorded a lot of recordings for the National Radio - Television.
After success with the traditional ensemble "Mile Kolarovski" and participation on the score for the film "Before the Rain," he formed DD Synthesis in 1995. The initial idea was to explore deeply the Macedonian folk and ethnic treasures.
He is a musician of great practical genius and gentility who has mastered more than twenty different musical instruments.
Dragan Dautovski Quartet (macedonio: Драган Даутовски Квартет) es un cuarteto macedonio fundado en julio de 2000. Se formó por Dragan Dautovski y el vocalista es Aleksandra Popovska, con Ratko Dautovski en la batería.
Dragan Dautovski - kaval, bass tambura
Aleksandra Popovska - vocal, keyboards
Ratko Dautovski - djembe, bongos, tarabuka
Bajsa Arifovska - shakers, bels,
Dragan Dautovski Quartet-OJ JAHO, JAHO
He has composed many works for various instrumental and vocal soloists, groups, and orchestras, including usage of folk instruments performed or recorded in Macedonia, and surrounding areas.
Besides this he is also teaching at the University "Sts. Cyril and Methodius" as professor of folk instruments: kaval, gajda, tambura.
In 1992 he formed the ensemble "Mile Kolarovski". With this ensemble he has performed many concerts in Macedonia and abroad. Also this ensemble has recorded a lot of recordings for the National Radio - Television.
After success with the traditional ensemble "Mile Kolarovski" and participation on the score for the film "Before the Rain," he formed DD Synthesis in 1995. The initial idea was to explore deeply the Macedonian folk and ethnic treasures.
He is a musician of great practical genius and gentility who has mastered more than twenty different musical instruments.
Dragan Dautovski Quartet (macedonio: Драган Даутовски Квартет) es un cuarteto macedonio fundado en julio de 2000. Se formó por Dragan Dautovski y el vocalista es Aleksandra Popovska, con Ratko Dautovski en la batería.
Dragan Dautovski - kaval, bass tambura
Aleksandra Popovska - vocal, keyboards
Ratko Dautovski - djembe, bongos, tarabuka
Bajsa Arifovska - shakers, bels,
1. OJ JANO, JANO 6:44
2. ZAJDI, ZAJDI 8:20
2. ZAJDI, ZAJDI 8:20
DESCARGA rapidshare
DESCARGA megaupload
Dragan Dautovski Quartet-OJ JAHO, JAHO
Bratko Bibic & The Madleys - Na Domacem Vrtu ( In The Family Garden)
Na Domacem Vrtu (In the Family Garden) is an album related to a film by Bratko Bibic, a "historical fiction" that revisits the archives of the Slovenian Cinematheque (who curated the project). With his group the Madleys, the accordionist performed the music on this CD for a number of screenings around Eastern Europe between 1999 and 2001. Recorded in the studio for the most part, except for two live improvisations later reworked, this CD contains some of Bibic's most appealing music. A member of Nimal and the world-renowned Accordion Tribe, Bibic remains a little-known figure outside the circle of Eastern European creative folk enthusiasts. His solo albums have never reached the level of exposure his previously mentioned bands had (or artists like Iva Bittová or Pavel Fajt, for that matter). This album provides a great occasion to catch up with his work. It stands independently from the film as a well-balanced set of tunes, quirky and challenging in some places, yet always pushing an invitation to dance. Bibic (accordion), Matjaz Sekne (violin and viola), and Bogo Pecnikar (clarinet and baritone sax) form a stunning melodic section, trading melodies and developing arrangements that draw on Slovenian and Jewish folk while taking them just a bit further into the controlled chaos of avant-garde music. Meanwhile, bassist Nino De Gleria and drummer Ales Rendla negotiate all the twists and turns of Bibic's complex rhythms with brio, especially in the compelling "The Pendelling One" and the self-explanatory "New Jerk, or How to Kill the Drummer." Above all reigns Bibic's accordion, light and lively like a huge butterfly unconscious of its weight. Highly recommended for its beauty and originality and well worth the effort to locate a copy
Bratko Bibic: accordion, vocal
Bogo Pecnikar: clarinet, bariton sax (perc.)
Matjaz Sekne: violin (piano)
Aleš Rendla: drums, percussion
Nino De Gleria: el. bass guitar, acc. bass
01. Uska Muska 5:55
02. Squeeze that light metal music 2:03
03. Dolores 4:37
04. The vanishing iron plant 5:49
05. Goldhorn 4:57
06. New jerk or how to kill the drummer 6:04
07. In the family garden - Pia 3:38
08. The pending one 8:14
09. Schlager 2:32
02. Squeeze that light metal music 2:03
03. Dolores 4:37
04. The vanishing iron plant 5:49
05. Goldhorn 4:57
06. New jerk or how to kill the drummer 6:04
07. In the family garden - Pia 3:38
08. The pending one 8:14
09. Schlager 2:32
DESCARGA
Bratko Bibic & The Madleys - Na Domacem Vrtu ( In The Family Garden)
Na Domacem Vrtu (In the Family Garden) is an album related to a film by Bratko Bibic, a "historical fiction" that revisits the archives of the Slovenian Cinematheque (who curated the project). With his group the Madleys, the accordionist performed the music on this CD for a number of screenings around Eastern Europe between 1999 and 2001. Recorded in the studio for the most part, except for two live improvisations later reworked, this CD contains some of Bibic's most appealing music. A member of Nimal and the world-renowned Accordion Tribe, Bibic remains a little-known figure outside the circle of Eastern European creative folk enthusiasts. His solo albums have never reached the level of exposure his previously mentioned bands had (or artists like Iva Bittová or Pavel Fajt, for that matter). This album provides a great occasion to catch up with his work. It stands independently from the film as a well-balanced set of tunes, quirky and challenging in some places, yet always pushing an invitation to dance. Bibic (accordion), Matjaz Sekne (violin and viola), and Bogo Pecnikar (clarinet and baritone sax) form a stunning melodic section, trading melodies and developing arrangements that draw on Slovenian and Jewish folk while taking them just a bit further into the controlled chaos of avant-garde music. Meanwhile, bassist Nino De Gleria and drummer Ales Rendla negotiate all the twists and turns of Bibic's complex rhythms with brio, especially in the compelling "The Pendelling One" and the self-explanatory "New Jerk, or How to Kill the Drummer." Above all reigns Bibic's accordion, light and lively like a huge butterfly unconscious of its weight. Highly recommended for its beauty and originality and well worth the effort to locate a copy
Bratko Bibic: accordion, vocal
Bogo Pecnikar: clarinet, bariton sax (perc.)
Matjaz Sekne: violin (piano)
Aleš Rendla: drums, percussion
Nino De Gleria: el. bass guitar, acc. bass
01. Uska Muska 5:55
02. Squeeze that light metal music 2:03
03. Dolores 4:37
04. The vanishing iron plant 5:49
05. Goldhorn 4:57
06. New jerk or how to kill the drummer 6:04
07. In the family garden - Pia 3:38
08. The pending one 8:14
09. Schlager 2:32
02. Squeeze that light metal music 2:03
03. Dolores 4:37
04. The vanishing iron plant 5:49
05. Goldhorn 4:57
06. New jerk or how to kill the drummer 6:04
07. In the family garden - Pia 3:38
08. The pending one 8:14
09. Schlager 2:32
DESCARGA
Sebestyén Márta - Muzsikás
Márta Sebestyén (Budapest, 1961), cantante húngara de música popular que se dio a conocer a través de la banda sonora de la película, El paciente inglés. Desde entonces, además de colaborar en otras películas, se consolidó como la voz más característica de la música tradicional de su país junto al grupo Muzsikás.
Marta creció entre canciones en húngaro que ella oía en casa a su madre, Ilona Farkas, una etnomusicóloga que estudió con el compositor Zoltán Kodály, quien al igual que Béla Bártok había recopilado miles de canciones populares. Muchas de Transilvania donde sobrevivieron las expresiones más puras del folclore húngaro. De los viajes de su madre, y de los suyos propios, a pueblos y aldeas de Transilvania le quedó un profundo recuerdo.
Su nombre está ligado a Muzsikás, grupo formado en 1973, y al que ella se unió en 1980. Además, se incorporaría a Vujicsics, dedicado a la música de las minorías eslavas de Hungría. A orillas del Danubio, una nueva generación urbana estaba recuperando la vieja música campesina, como protesta contra la uniformización cultural del régimen comunista, que privilegiaba conjuntos folclóricos estatales. Un movimiento de estudiantes e intelectuales que se había formado en tánchaz, casas de baile, de Budapest y no gustaba a los burócratas prosoviéticos, temerosos de que despertara sentimientos nacionalistas. Márta todavía iba al colegio cuando empezó a cantar en tánchaz.
Muzsikás (músicos del pueblo) se convirtieron con el tiempo en referentes indispensables de la música húngara. Su disco The Bartók Album (1999), con Sebestyén y Alexander Balanescu, es un homenaje al compositor que recorría los Cárpatos con unos cuadernos en los que transcribía las melodías. En Kismet (1996), que firma Márta Sebestyén con arreglos de Nikola Parov, hay canciones rusas, griegas, búlgaras. Hindi Lullabye pone de relieve, por su parte, la conexión entre la India y los gitanos de Rumania.
Sebestyén colaboró con el grupo francés de world music Deep Forest para su álbum Bohème , trabajo publicado en 1995 e inspirado en países como Mongolia, la India, Hungría y otras zonas de Europa del Este. Marta prestó su voz en " Bulgarian Melody ", " Twosome " y en la bellísima " Marta's Song ". También ha colaborado para el grupo vasco Alboka en su disco Lorius.
Marta Sebestyén: vocals, recorder
Muzsikas:
Sàndor Csoór jr: guitar, hurdy-gurdy, kontra, kobsa
Daniel Hamar: bass
Péter Eri: bass, buzuki, cello, kontra, tambur, duduk, shawm
Mihàly Sipos: violin, zither
Colaboran:
Zoltan Juhàsz: recorder
Bela Halmos: violin
Làszló Porteleki: violin
Csaba Okros: violin
Antal Fekete: kontra
Katalin Gyenis: voice
Amdràs Berecz: voice, Jew’s harp
01 Vetettem violát 02 Szeress egyet, s legyen szép
03 Három árva
04 Fújnaka fellegek
05 Hajnali nóta
06 Egy pár tánc mezöségröl
07 Széki m agyar a "misié"
08 Fuvom azénekem
09 Fehér galamb szállt a házra
10 Teremtés
DESCARGA
Sebestyén Márta - Vetettem violát
