Naragonia – Janneke Tarzan

Pascale Rubens
started off with a classical training for the violin, but when she got 18, she fell in love with the melodeon.In 1999 she formed the duo Musaraigne. This duo gave lots of concerts in Belgium and abroad and brings out the cd “Convoi exceptionnel” in 2005. In that year Musaraigne represents Belgium on the International Radio Festival in Gdansk.

Tree years later Pascale becomes the boxplayer of Griff. Also in 2005 Griff sorts as well a first album.In 2003 Naragonia is formed and becomes highly popular in Belgium and abroad.
she teaches the accordeon in 3 music schools and on several international workshops

Toon Van Mierlo
As a child ToonVan Mierlo starts of with oboe. When he’s 21 years old he discovers the uillean pipes and falls in love with this instrument. The love for bagpipes will never leave him and soon he starts to get intrested in french Pipes, but also in the melodeon, soprano sax, flutes and clarinet.

In 2003 Toon will become the new member of Fluxus. After that, it goes quickly; he’s asked for lots of formations (Göze XL, Floes…) and recordings. Nowadays Toon plays with Embrun, Harakiwi, Hot Griselda and Manimoen, besides Naragonia and the Naragonia Quartet. He recorded 8 full albums and he is to be discovered on more than 10 other albums.
He teaches bagpipes and melodeon in the academy of Schoten and is very much asked as a docent for workshops in Belgium and abroad.
http://www.naragonia.com/indexa.php?p=accueila

1. Kijkverdriet
2. Calimero
3. Janneke Tarzan
4. Boumboumpwetpwet
5. Borito
6. Anne’s Wals
7. F.C. Burns
8. The Mad Butcher / Mimi’s Jig
9. Chavirage
10. Magske
11. Luc’s Brommer / De Cietersuite
12. Gustaaf / Prins Albert
13. Bourges – Bruxelles
14. Le pommier

[Naragonia - Janneke Tarzan]

Read More

Celtic Tribute to Led Zeppelin – Long Ago and Far Away

CMH’s Celtic Tribute to Led Zeppelin: Long Ago and Far Away, performed by a very capable group of session players called the Boys from County Nashville may reek of novelty, but many of Zeppelin’s finest moments owe more than a little to the British folk genre. While the more rock-oriented tracks such as “Black Dog,” “Dazed and Confused” and “What Is and What Should Never Be” strike a not so delicate balance between rustic and goofy (often the latter); the band’s acoustic hits “Black Mountain Side,” “Battle of Evermore” and “Bron-Y-Aur Stomp” fit the arrangements like a well-worn glove.

01 – Black mountain side
02 – The battle of evermore
03 – Over the hills and far away
04 – Thank you
05 – Black dog
06 – The rain song
07 – Dazed and confused
08 – Rock and roll
09 – That’s the way
10 – What is and what should never be
11 – Bron-y-aur stomp
12 – Going to california
13 – Stairway to heaven

[p1][p2]

Read More

Encontra-arte Musical

http://www.encontrarte-musical.com.ar Un CD/compilado de descarga gratuita que reúne por primera vez a casi la totalidad de los colaboradores de nuestra revista (músicos y/o docentes de primer nivel). Incluye 13 tracks -entre instrumentales y canciones- de diversos estilos, muchos de ellos inéditos. Registrados en archivos MP3 de excelente calidad sonora (160 Kbps). Ecualizados y Masterizados en Estudios GrabarteBsAs(*), técnico: Charlie Martínez. (*)Tel: +54(011)-155-868-6926. Zona Microcentro, CABA. Acompañados de una completa lámina informativa conteniendo información detallada sobre cada track y sus intérpretes con diseño de Carla Spinelli

Haga Clic aquí para descargar el archivo Archivo .ZIP Tamaño: 78 Mb (Alojado en servidor propio, libre de contraseñas y virus). ¡ 2528 lectores ya lo bajaron (al 31 de Mayo) !

Temas/Tracks incluidos 01. Dejar Constancia (Alejandro Correa) 02. I Hear a Rhapsody (Power Jazz Trío) 03. Desencuentro (Dos Esquinas) 04. Barro Tal Vez (Luis Sirimarco Trío) 05. La Herradura (Murumba) 06. Chayna Cachum (Patricio Villarejo) 07. Todas las hojas son del viento (Dúo Desalma) 08. Tiki-tiki (Roberto Moreno Cuarteto) 09. Freedom (Carla Spinelli) 10. Sin variantes (Hora Cero) 11. Piedra y Camino (Rubén Ferrero Ensamble) 12. Donde está uno (Damián Vernis) 13. Gusano gusano (Claudio Di Cicco) Dejar Constancia Autor e intérprete: Alejandro Correa. Incluido en el CD "Dejar Constancia" (2008). Editado por: Discos Mucha Madera (muchamadera@yahoo.com.ar). Grabado en el estudio de Alejandro Correa (2007). Editado, mezclado y masterizado por Jorge Beren (2007). Producción artística: Alejandro Correa. I Hear a Rhapsody Autores: Fragos / Baker. Intérprete: Power Jazz Trío. Guitarra: Juampy Juárez. Bajo fretless: Eduardo Muñoz. Batería: Ezequiel "Chino" Piazza. Grabado en estudios Hurlingham Records (2009), técnico: Diego Pugliese. Desencuentro Autores: Cátulo Castillo (Letra) / Aníbal Troilo (Música). Intérprete: Dos Esquinas. Guitarra flamenca y arreglos: Damián "Lalo" Calle. Voz: Ariel Merlo. Violonchelo: Julia Kurtz. Viola: Lorena Elizabeth Silva. Violín: Luis Alberto Ramírez. Grabado en estudio Yapeyú (2010), Técnico: Gabriel Vassarotto y Gastón Pigliapochi. Barro Tal Vez (rock, versión libre) Autor: Luis Alberto Spinetta. Intérprete: Luis Sirimarco Trío. Contrabajo: Nicanor Suárez. Batería: Gustavo Trillini. Piano y arreglo original: Luis Sirimarco. Incluido en el CD "Despiértate Nena" (Sirimarco-Suárez-Trillini, año 2005). Editado por: Blue Art Records (www.blueart.com.ar). Grabado en Vivo en Las Salas A y B del centro Cultural General San Martín, por Román Rosso (que está tocando el bandoneón en otro mundo). La Herradura Autores: Rubén cejas - Juan José Velazquez. Intérprete: Murumba. Voz, guiro, shaker, coros: Rubén Cejas. Tres: Damián Valenzuela. Timbales: Cristian Canatelli. Tumbadoras: Gabriel Gustavo Díaz. Bajo, coros: Juan José Velazquez. Arreglos: Murumba. Grabado en Estudios "Tu disco (enero-febrero 2010). Técnico: Gaspar Ortiz Maldonado, asistente: Juan José Velazquez. Mezcla: Claudio Messina - Gaspar Ortiz Maldonado - Juanjo Velazquez. Producción artística: Juan José Velazquez. Chayna Cachum Autor: Rubén Ferrero. Intérprete: Patricio Villarejo (violonchelo) Incluido en el CD "Música para un duende bailarín" (Rubén Ferrero, 2010). (www.sitemusic.com.ar) Estudio de Grabación: La Cuerda, SADEM. Técnico de Grabación: Adrián Odriozola. Todas las hojas son del viento Autor: Luis Alberto Spinetta. Intérprete: Dúo Desalma (Noelia Gerbaudo y Charlie Martínez) Voz principal, armonías vocales, producción y arreglos de voces: Noelia Gerbaudo. Voz principal, armonías vocales, guitarra eléctrica Les Paul, guitarras acústicas Fender de 12 cuerdas, batería, contrabajo, piano acústico, piano Rodhes, órgano Hammond. Sobregrabación de llanto de bebé, producción artística: Charlie Martínez. Grabado en Estudios GrabarteBs (Noviembre 2010). Técnico, mezcla y masterización: Charlie Martínez. Tiki-tiki Autor: Roberto Moreno. Intérprete: Roberto Moreno Cuarteto. Flauta: Lautaro Capella. Guitarra (cuerdas nylon): Eduardo Del Águila. Batería: Mariano Gómez. Bajo fretless y arreglos: Roberto Moreno. Incluido en el CD "Amanda" (2009). Editado por Rasmun Records (Producción Independiente). Estudio de Grabación: Casa Frida. Técnico: Hernán Caratozzolo, asistente: Mariano Cuello. Freedom Autor: Canción popular. Intérprete: Carla "Tana" Spinelli (voz). Incluido en el CD "1" (Lejano Sur, 2007). Ingeniero de Grabación: Horacio Cuadrelli. Sin variantes Autor: Alejandro Correa. Intérprete, adaptaciones y orquestación general: Hora Cero. Bandoneón: Ernesto Molina. Saxo alto: Mariano Gamba. Guitarra eléctrica: Enrique Andreola. Piano: Héctor Yomha (artista invitado). Batería: Daniel Míguez. Bajo: Alejandro Correa. Dirección Musical y Piano: Ángel Gilardoni. Incluido en el CD "Latitud Sur" (2008), editado por: Hora Cero Producciones. Grabado en estudios Sound Rec. (2008). Ingeniero de Grabación, Mezcla, Edición y Masterización: Ricardo Sanz, asistentes de grabación: Facundo Colella y Ricardo Ortiz. Piedra y Camino (Zamba, versión libre) Autor: Atahualpa Yupanki. Intérprete: Rubén Ferrero Ensamble Bajo y guitarra: Pablo Mingione. Saxo alto: Sergio Paolucci. Percusión: Fabián Tejada. Teclados, arreglos, piánica y voz: Rubén Ferrero. Incluido en el CD "Americanos, La Resurrección Del Rito" (Rubén Ferrero, 1994). Editado por: Étnica Producciones Independientes Music Art Estudio de Grabación: El Comedor de los Bucaneros, técnico: Daniel Albano. Donde está uno Autor: Damián Vernis. Intérprete: La Marga. Piano: Leandro Bulacio. Batería y percusión: Facundo Ferreira. Bajo: Damián Vernis. Grabado en estudios La terraza (2004-2005). Técnico de Grabación: Pepe Listorti. Masterizacion: Cesar Silva. Producción artística: La Marga. Disquería: http://tienda.farolatino.com/browse.do?dispatch=requestDetalle&articuloId=59422. Gusano gusano Autor: Pacha Méndez. Arreglos: Pacha Méndez / Claudio Di Cicco. Bajo: Pacha Méndez. Guitarra: Bruno Pesano. Batería: Claudio Di Cicco. Grabado en el estudio del SADEM (2010). Técnico de Grabación: Adrián Odriozola.

Haga Clic aquí para descargar el archivo Archivo .ZIP Tamaño: 78 Mb (Alojado en servidor propio, libre de contraseñas y virus).

Read More

Majid Bekkas, Ablaye Cissoko & Khalid Kouhen – Mabrouk

Subido por Marhali.

Majid Bekkas es un músico marroquí, maestro de la tradición gnawa y su instrumento emblemático, el guembri, que también toca la guitarra y el oud. Conocido en Marruecos como "el mago de los encuentros", en Mabrouk se acompaña de Ablaye Cissoko, a la kora, y de Khalid Kouhen (a la percusión), siendo los tres los que proporcionan las voces.

Sus influencias incluyen al gran Ali Farka Touré, Boubacar Traoré (otro gran guitarrista maliense), y el guitarrista de jazz estadounidense Wes Montgomery, revelando su estilo gran cantidad de técnicas.

Paralelamente a su carrera como músico tradicional, Majid Bekkas también ha colaborado con músicos de la escena del jazz europeo como el saxofonista Archie Shepp, el guitarrista Pedro Soler, el trompetista italiano Boltro Flavio y el saxofonista alemán Doldinger Klaus. Con el pianista alemán Joaquim Kühn y el baterista alicantino Ramón López ha editado tres exquisitos trabajos (Kalimba, Out Of The Desert y, recientemente, Chalaba) donde se destacan sus maestrías musicales en una conversación policultural para dar forma a un espacio lingüístico propio. Fruto de su inquietud por el diálogo intercultural y de su prolífica capacidad creativa, también en este año 2011 se ha presentado el trabajo Makenba, con músicos de distintas nacionalidades.

El álbum Mabrouk (2011) se distingue principalmente por el diálogo entre el guembri de Bekkas y la kora de Ablaye Cissoko, al estilo de un megáfono para transmitir la poesía que en ellos habita, con acuáticas resonancias de las tablas (en "Mabrouk") y el lirismo gnawa del oud (en "Masmoudi"). En el repertorio se alternan piezas tradicionales y composiciones propias de Majid Bekkas, y en "Salya" aportan las letras para el tema original del grupo senegalés Touré Kunda. En definitiva, un maravilloso álbum con el que podemos imaginar una reunificación musical entre el norte y el sur del Sahara, un viaje que se cierra con un homenaje a los ancestros lleno de emoción ("Hommage Aux Ancestres"), que resuena con un gran talento para transmitir la voz de las tradiciones a las que tanto debe la música marroquí.

01. Banya
02. Fangara
03. Mabrouk
04. Salya
05. Masmoudi
06. Bala Moussa
07. Le Monde A L´Envers
08. Hommage Aux Ancestres

Mabrouk

Read More

Dirty Three - oceans songs (1998) [Australia]

Bueno este disco es el 4 LP del grupo Australiano, grabado el año 1998 (estudios Electric Audio de Chicago, EEUU). Formado a principios de los noventa en la ciudad de Melbourne. El grupo esta conformado por Warren Ellis en el violín, Mick Turner en guitarra y Jim White en batería. La formación permanece igual que en sus inicios...

LEER MAS...

Dirty Three - oceans songs
subido por zur

Read More

Bonga - Angola 72 [Angola]

Bonga Kwenda (nacido José Adelino Barcelo de Carvalho), más conocido como Bonga, es un cantante de folk y semba y compositor de Angola. Bonga nació en 1943 en la provincia de Bengo, Angola y se fue a los 23 años para convertirse en un atleta, convirtiéndose en el plusmarquista portugues de los 400 metros (Angola fue también uno de los cinco colonias africanas de Portugal). Él ya había comenzado su carrera como cantante a los 15 años.

Bonga abandonó el atletismo en 1972, concentrándose exclusivamente en su música, e inmediatamente se hizo famoso en su país natal, así como en Portugal, donde se convirtió en un éxito tanto con los inmigrantes de las ex-colonias, y el portugués de los dos descendientes de africanos y europeos. Ha publicado más de 30 álbumes, cantando en portugués y lenguas tradicionales de Angola. Sus temas son una mezcla de sonidos folk portugués, semba, kizomba y elementos latinos.

Mientras que Angola era todavía una colonia portuguesa, Bonga era un abierto partidario de la independencia. Esto lo llevó a ser desterrado de Angola en la década de 1970. Fue durante este tiempo que lanzó su primer álbum, Angola 72.

En este momento, Portugal se rige por la represión, el gobierno de Salazar de la derecha. estado de Bonga como una estrella del deporte le permitió la libertad de movimiento, que usaba para llevar los mensajes entre los compatriotas y luchadores por la libertad exiliados todavía en Angola. A medida que el movimiento por la independencia se calienta, Bonga se vio obligado a exiliarse en Rotterdam, donde, en 1972, grabó su primer disco Angola 72 y adoptó el nombre de Bonga Kwenda. Una orden de arresto Bonga se publicó en Angola por la letra sediciosoa del álbum, lo que le obligó a moverse como nómada entre Alemania, Bélgica y Francia hasta la independencia de Angola de Portugal en 1975. Mientras que en Europa, conoció a otros músicos Bonga de habla portuguesa y aprobó los sonidos de la samba en su estilo de músicas diversas.

Fuente Wikipedia.

1 Uengi Dia Ngola 

2 Balumukenu 

3 Ku Tando 

4 Mona Ki Ngui Xica 

5 Kilumba Dia Ngola 

6 Muadiakime 

7 Luanda Mbolo 

8 Mu Nhangoi 

9 Paxi Ni Ngongo 

10 Muimbo Ua Sabalo 

Angola 72

Read More

Fia na Roca – Dez Anos ao

La aparición de Fía na roca fué uno de los acontecimientos clave en el panorama de la música folk gallega. Siempre recibidos con excelentes críticas, su propuesta supone un verdadero soplo de aire fresco en el tratamiento de la música tradicional de Galiza.

Con un sonido elegante y unos arreglos sorprendentes, la tradición se convierte en un elemento más a combinar con las ideas propias y las más diversas influencias, dando lugar a un estilo auténtico e inconfundible. La diversidad estilística, y la riqueza tímbrica empleada en las distintas composiciones, constituye una de sus principales señales de identidad, adquiriendo un resultado final coherente y con carácter, alejado deliberadamente de cualquier etiqueta o fórmula comercial al uso.
http://www.fianaroca.com/ca/web/banda.php

01 Mikaela
02 O afiador de tella
03 Trocante
04 Indo eu
05 Contravento
06 Cantar da danza
07 A mesquita
08 Fía na roca
09 Trulla e carballesa
10 Dispensado
11 A cega da pena
12 De folga
13 Quer que lle quer
14 Baile de pandeiras
15 Sara
16 Estreliña mariñeira

[p1][p2]

Read More

Slavic Soul Party – Bigger

Combining elements of the Dirty Dozen Brass Band and the U.K.’s counterfeit Turkish collective 3 Mustafas 3, Brooklyn’s Slavic Soul Party brings a raucous, good natured feel to this collection of brassy instrumentals. Despite its Eastern European bent, the band takes inspiration from all over, performing a fine, convoluted version of the Meters’ “Look-ka Py Py” as well as originals like the careering, Yiddish-flavored “Cacack Nirvana” and the Middle Eastern stylings of “Missy Sa-Sa.”

1- Shall I throw it down
2- Missy sa-sa
3- Cacak nirvana
4- Dance the dust up
5- Malina
6- Ya-ya
7- Into the night
8- 140
9- Curha 9-8
10- Bride´s song
11- Going down, looking up
12- Rufalina
13- Down
14- Juan Colorado
15- Indinski
16- Look-ka py py

[Bigger]

Read More

Alex Qwedra – Tlatzacuillotl

Alex Qwedra – a composer and performer of music in the styles of New Age, Ambient & Electro, a project started in the end of 2003. Russian music has not affected my creativity. Everything I create is a different kind of music also the music of my soul and my heart. My entrance to the world of music was quite accidental. But now I know that nothing happens accidently.

It happened because I felt I had to realize the ideas about music I had in my mind. My music did not exist until I got a synthesizer, though i am a follower of black, trash and death metal. But new age music is also a music for one who is able to apprehend it, to see its sense. It is not easy for everyone though its followers will stand up for its importance but never try to obtrude it not only because new age is always known to be an easy listening style, but mainly because they appreciate it very much. Obtrusiveness is inappropriate here not only as something inherent in this particular style of music but to all styles as well, because music is not a some kind of a background for other things. So I myself would never want to get such an attitude to my music, I just want it to be heard and to be appreciated at its true value. Themes of space, sleep, dreams, hypnosis, lost and forgotten realms and worlds, all of them are presented in the tracks of my project. Ultramundane ideas their speacial ability to be read between the lines appear everywhere in my tracks. I was influenced very much by such performers as: J.M.Jarre,K.Shultz.

01 Space Saga
02 Inexplicable Sciense of Astrologia
03 Alma Te Quiero
04 Buscando a …T
05 Tlatzacuillotl
06 Moon (part II)
07 Conquest of Space
08 Cosmoeast
09 My Fantasy
10 Iliayo Sayarit
11 Secret Of Belladonna

[p1][p2]

Read More

Armazón - Gulkantun: canto ceremonial Williche (1999) [Chile]

Este disco es un proyecto de recuperación de las tradiciones, música en este caso, williches, o gente del sur. Comunidades mapuches localizadas entre la costa de Osorno hasta la isla de Chiloe (sur de chile).
El disco contó con el apoyo del consejo general de caciques (jefe de las comunidades) de la isla de chiloe. Es un proyecto Fondart, (fondo para el arte que destina el país). Realizado por el grupo Armazon, con sede en la ciudad de Ancud (si no me equivoco). Todas las letras son recopilaciones de Neddiel Muñoz y pertenecen a expresiones de la comunidad williche...

LEER MAS...


Gulkantun: canto ceremonial Williche
subido por zur

Read More

Third World - All The Way The Strong (1983) [Jamaica]

Thrid World comenzó cuando el tecladista Michael "Ibo" Cooper y el guitarrista Stephen "Gato" Coore, que habían tocado originalmente en los Alley Cats, entonces Inner Circle, posteriormente dejó para formar su propia banda. El baterista original, Cornel Marshall, llegó a través de uno de los grupos más reconocidos de Jamaica de los años 1960, Tomorrow's Children. El line-up para su primer álbum como del Third World también incluyó una cantante llamada "Prilly" y el percusionista Irving Jarrett. El álbum incluye un cover de "Satta Massagana", originalmente interpretada por Abyssinians, que se convirtió en un éxito local...

LEER MAS...


Third World - All The Way The Strong
subido por camidmb

Read More

Third World - 96º Degrees In The Shade (1977) [Jamaica]

Thrid World comenzó cuando el tecladista Michael "Ibo" Cooper y el guitarrista Stephen "Gato" Coore, que habían tocado originalmente en los Alley Cats, entonces Inner Circle, posteriormente dejó para formar su propia banda. El baterista original, Cornel Marshall, llegó a través de uno de los grupos más reconocidos de Jamaica de los años 1960, Tomorrow's Children. El line-up para su primer álbum como del Third World también incluyó una cantante llamada "Prilly" y el percusionista Irving Jarrett. El álbum incluye un cover de "Satta Massagana", originalmente interpretada por Abyssinians, que se convirtió en un éxito local.
Su segundo álbum, 96 Degrees In The Shade (1977), tuvo varios éxitos locales y contó con formación clásica de la banda. "Prilly" fue reemplazado por el vocalista distintivo "Bunny Tapetes" Clarke y una sección rítmica totalmente nuevo: Ritchie Daley en el bajo y el ex baterista de Inner Circle Willie Stewart. Entre sus ocho temas fueron "1865 (96 ° en la sombra)", "Ritmo de la Vida" y el único álbum de la cubierta, "Dreamland", como se había registrado de Bunny Wailer...

LEER MAS...


World - 96º Degrees In The Shade
subido por camidmb

Read More

Pablo Moses - A Song (1980) [Jamaica]

Aunque se haya hecho más conocido con su primer disco, este es el que me más me gusta de Moses, el último es muy bueno tmb. Los músicos que participan en este tmb son muy envidiables: Judy Mowatt, Rita Marley y Freddie McGregor en coros, Dean Fraser y Cedric Brooks en saxos, David Madden en trompe y en bata y bajo Sly y Robbie respectivamente; entre otros...

LEER MAS...


Pablo Moses - A Song
subido por camidmb

Read More

Leonard Cohen-The Future (1992) [Canada]

El poeta y cantante canadiense Leonard Cohen ha ganado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras del 2011. Cohen se ha impuesto en las votaciones del jurado a los otros finalistas, su compatriota Alice Munro y el británico Ian McEwan. El galardón, que se entregará en una ceremonia en Oviedo el próximo otoño, está dotado de 50.000 euros y de una escultura de Joan Miró.El jurado considera que la obra del cantante canadiense se identifica con momentos de cambio decisivos del siglo XX y XXI.

Cohen, que también ha sido candidato este año al Príncipe de Asturias de las Artes por su faceta de cantante, es un poeta nacido en Montreal en 1934, con poemas como Flores para Hitler, Los hermosos vencidos o Comparemos mitologías, y también es autor de obras en prosa, como la novela El juego...

LEER MAS...

Leonard Cohen-The Future
subido por El Papa Luna

Read More

Les Nubians - One Step Forward [Francia]

Les Nubians, el dúo de RnB conformado por dos hermanas francesas; Héléne y Célia Faussart.

Nacieron en 1975 y 1979 respectivamente, en la ciudad de Bordeaux, Francia, aunque luego en 1985 deciden viajar a vivir junto a sus padres en la república africana de Chad. Siete años después (1992) vuelven a Francia y, a pesar de no ser recibidas de muy buena manera por la crítica musical, con el pasar del tiempo se han convertido en uno de los grupos de habla francesa más aclamados en Estados Unidos.

Comenzaron su carrera siendo adolecentes (cuando regresaron a Francia) cantando a capela, en grupos de la zona, covers de temas africanos RnB y Reggae. Luego comenzaron a tomar un sello más personal en su trabajo y fueron adquiriendo influencias del Soul, RnB, Pop africano y el Hip-Hop para terminar creando un llamativo y sofisticado Rhythm and Blues bajo el nombre de Les Nubians. Dentro de sus influencias se destacan Ella Fitzgerald, Abbey Lincoln, The Fugees y Fela Kuti.

En julio de 1998 Virgin Records publicó Princesses Nubiennes, el álbum debut del dúo francés en Francia, Bélgica y Suiza. Más tarde, en septiembre del mismo año, fue lanzado en norte América y al cabo de poco tiempo se convirtió en el disco de habla francesa más exitoso durante toda una década, lo que las impulsó a realizar grabaciones con grandes artistas como Black Eyed Peas, Youssou N'Dour, Talib Kweli y Dj Krush.

Cinco años después (2003) vendría su segundo álbum; One Step Forward, el cual contó con sesiones grabadas en Paris, Jamaica, Camerún y Londres. Con colaboraciones de Talib Kweli, Manu Dibango (africano), el pianista Ray Lemma y el maestro del Broken-Beat IG Culture. El sello encargado de su difusión y éxito fue Omtown Records.

En 2005 Nubians reaparece con Echos: Chapter One Nubian Voyager. Tercer disco del grupo, publicado bajo la manga del sello norteamericano Rykodisc Records

1. Nu Hymne

2. Temperature Rising featuring Talib Kweli

3. J'Veux D'La Musique (Toute Le Temps...)

4. La Guerre

5. El Son Raggae

6. One Step Forward

7. Brothers & Sisters

8. Me & Me

9. Take T (Interlude Lounge Intermezzo)

10. Amour A Mort

11. Insomnie

12. Que Le Mot Soit Perle

13. Unfaithful/Si Infidele

14. Saravah

15. Immortal Cheikh Anta Diop

One Step Forward

Read More