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viernes, 27 de mayo de 2011

Alan Stivell – E Langonned (1974)

Alan Stivell, seudónimo de Alan Cochevelou (6 de enero de 1944), es un cantautor y arpista francés de Bretaña, conocido por fusionar la música tradicional bretona con sonidos contemporáneos como el rock, así como con las músicas de otros países célticos (Escocia, Irlanda, Gales). Las letras de Stivell están escritas en gran variedad de idiomas: diversas lenguas celtas (principalmente bretón, la lengua de sus padres), francés e inglés. A menudo utiliza dos o más lenguas en un mismo tema.

Stivell ha introducido (o reintroducido, desde su punto de vista) el arpa celta en la música de Bretaña. También ha modernizado dicha música y ha contribuído enormemente a su difusión, tanto nacional como internacional. En sus inicios musicales, Stivell se hizo célebre por sus reelaboraciones del repertorio tradicional, con gran variedad de arreglos y ya entonces una clara influencia de la música gaélica (irlandesa y escocesa) y galesa. Más tarde, Stivell ha ido actualizando progresivamente su música con aportaciones diversas, logrando un estilo de folk-rock a la vez personal y ecléctico, muy sofisticado.

Aunque universalista (en sus grabaciones expresa a menudo su fe en la unidad y la reconciliación de todos los seres humanos) es asimismo un ferviente defensor de la autodeterminación bretona y del panceltismo. Algunos le reprochan, como al resto de panceltistas, su adscripción a un modelo romántico y erróneo del folklore bretón basado en una supuesta afinidad con la cultura musical de las islas británicas. Sin embargo, el valor de su obra y su importancia en la revitalización de la música de su tierra son hechos indiscutibles.
Su nombre artístico, Stivell, significa en bretón «manantial que brota con fuerza».
http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Stivell


01 – E parrez langonned [3:42]
02 – Gavotenn pourled [1:52]
03 – Planedenn [3:02]
04 – Ne bado ket atao [1:54]
05 – Bwthyn fy nain [1:28]
06 – Ffarwell i aberystwyth [2:16]
07 – Briste leathair pheadair/Mairseal a’chearc [1:57]
08 – Dans Fisel/Gavotten ar Menez/An Sagart Cheolnhar [2:28]
09 – Bal Fisel [1:18]
10 – Deus Ganin Me D’am Bro [2:47]
11 – Jenovefa [3:54]
12 – Sagart o Donaill [1:33]
13 – Diougan Gwenc’hlan [2:42]
14 – Ar Voraerion [2:29]
15 – Faili Faili Oro [2:20]
16 – Oye Vie [1:39]

[ E Langonned ]





Faustino Santalices – La zanfona (1976)

Faustino Santalices, nacido Bande de 16 de noviembre de 1877 y murió en Madrid en 06 de diciembre de 1960 , fue un gaitero gallego y que es más importante que el investigador de acordeón en la primera mitad del siglo XX .

El gran objetivo que don Faustino consiguió tras numerosos esfuerzos fue la creación del taller-escuela de instrumentos gallegos en Lugo, que fue fundado en 1951 gracias al patrocinio del empresario Antonio Fernández López. Para la creación de dicho taller Santalices contó con la colaboración de un constructor de gaitas de Sarria, Paulino Pérez, quién dirigió el taller hasta su muerte en 1975. Aportó también don Faustino para este taller sus calibres para la construcción de gaitas y las mejores zanfonas que poseía, que fueron copiadas. Una de ellas, de la que nos vamos a ocupar en este artículo, presenta marcadas diferencias con respecto a la generalidad de los instrumentos conservados en los Museos. Este instrumento puede verse en la portada de uno de los discos de don Faustino
http://gl.wikipedia.org/wiki/Faustino_Santalices

01 – Romance de Don Gaiferos
02 – Camiña Don Sancho
03 – Axéitame a polainiña
04 – Lonxe da terriña
05 – Alalá de seitura
06 – Alalá de Las Mariñas
07 – Redonda o golpe
08 – Cantigas de ciegos
09 – Alalá de Padrón
10 – Alalá de arrancar lino
11 – Pasei p-ola túa porta – Esta noite ei d’ir alá

[La zanfona]







Real Banda de Gaitas-Gran rapsodia de aires populares de Galicia

Este material, en primicia, es el regalo de boda que la Real Banda de Gaitas de la Diputación de Ourense y el gobierno de Galicia entregarán a Su Alteza Real D. Felipe de Borbón y Grecia y a Doña Letizia Ortíz Rocasolano con motivo de su enlace matrimonial.

La GRAN RAPSODIA DE AIRES POPULARES DE GALICIA es una selección de sesenta temas seleccionados de una amplia labor de recogida de Campo, realizada por Xosé Lois Foxo a lo largo de muchos años. En varios de estos temas aparece la propia voz popular del informante, siendo recreada a continuación por las gaitas y percusión de la Real Banda.
Todos ellos son temas absolutamente novedosos, los cuales nunca antes habian sido grabados o comercializados, sin duda una muestra única con el sabor más auténtico de la tradición musical de Galicia.

En este trabajo aparece desde el tradicional BRINDO de boda hasta la ALBORADA de Rosalía de Castro, recogida por la propia poetisa gallega. Dentro del corpus general del disco también aparece una nueva composición dedicada a la futura Reina, es decir, LETIZIA (Muiñeira).
Las distintas melodías aparecen entroncadas a lo largo de 55 minutos en una Gran Rapsodía en la cual han colaborado destacadísimos músicos y voces tales como Cristina Pato, María do Ceo, Rosa Gayoso, Germán Díaz, Anxo Lorenzo.

01 – Brindo aos Noivos Reais
02 – Ledicia (Muiñeira)
03 – Pastoral de Caurel
04 – Cantar da Seitura de Manzaneda
05 – Na Feira de San Saturniño
06 – Romances Tradicionais
07 – A Rosiña de Tangueiro
08 – ¿Cómo che vai Gaiteriño#
09 – Cando eu era bon mozo
10 – Alalá do Caurel # a Aguillada
11 – Canta o Galo, ven o día # Os Sacramentos de Amore
12 – Muiñeiras da Valiña da Osa e Veiga de Forcas
13 – Compañeiro sei tocar
14 – Cantares do Cego da Fontaneira
15 – Saudo de Percusión
16 – Alborada de Rosalía de Castro
17 – Marcha de Penalonga
18 – Estrela do Luceiro
19 – Terras Altas do Cabreiro
20 – Loia aos Noivos Reais

[Real Banda de Gaitas]







Psalteria – Por La Puerta

Las 4 músicas checas tocan juntas desde el otoño de 2000. El conjunto interpreta la música medieval que surgió entre los siglos VII y XV, centrándose en la música española e italiana, explicó la fundadora del grupo, Katerina Matousková.

“De la música medieval, la española y la italiana, digamos, son las que más están acomodadas al cante femenino. Nos dejamos inspirar, sobre todo, por Cantigas de Santa María y Cantigas de Amigo, y por las canciones del ‘Libre Vermell’. En nuestro repertorio figuran principalmente canciones de los judíos sefardí, que tienen hermosas melodías y fabulosa letra”.

Las Cantigas de Santa María están en gálico portugués, es decir, una mezcla del portugués y el latín. Las canciones de los judíos sefardí se cantan en ladino, que combina el español antiguo, el hebreo y el árabe. Por ello Katerina decidió recientemente empezar a estudiar el español.

“A veces es más fácil cantar y memorizar la letra sin conocer la lengua, pero si se te olvida una sola palabra, falla toda la pieza, porque no sabes como reanudarla. Ello fue para mí una motivación para empezar a estudiar el español”.Este año, “Psalteria” lanzó al mercado su segundo disco titulado “Por la puerta”. La recopilación goza de una atmósfera más viva, ya que las músicas no utilizaron técnica de sonido moderna, a diferencia de su primera grabación “Scalerica d´Oro” publicada en 2001. Katerina Matousková mencionó que las partituras y letras de las canciones las consigue vía Internet. Después el conjunto arregla la música a su manera.
“Cogemos el principal motivo melódico y la letra del original, después hacemos arreglos, rítmica y armonías a nuestra manera. Yo preparo las partituras para las voces e instrumentos, y cada una de las muchachas inventan alguna cosa, así que al final es una combinación de la música medieval y la nuestra”.

Las integrantes del conjunto se confeccionan ropaje histórico que visten en sus conciertos. El cuarteto utiliza varios instrumentos musicales comunes, desde los de cuerda y viento, como por ejemplo, la flauta, el violín, la gaita, pasando por todo tipo de tambores y percusiones, hasta los instrumentos menos habituales, fabricados a la medida, que se utilizaban en la Edad Media. El líder del grupo, Katerina Matousková, toca, entre otros, la fidula, un antecedente del violín de hoy, la guitarra ladina y la cistra.

“La cistra y la guitarra ladina son instrumentos de cuerda interesantes, afinadas por cuartas y quintas en un acorde, así que resulta fácil de tocarlos por medio de acordes de doble cuerda. La guitarra ladina que tengo yo es una copia exacta del original medieval, elaborada según una imagen del libro Cantigas de Santa María”.
Las checas acaban de volver de Berlín, donde participaron en la grabación de un nuevo disco del grupo alemán “Corvus Corax”, uno de las más exitosos conjuntos a nivel mundial que se dedican a la música medieval.

1. Por la puerta yo pasi
2. Eno sagrado en Vigo
3. Cuncti simus concanentes
4. Un lunes por la manana
5. Durme, durme
6. Los bilbilicos
7. Chansonetta
8. Arvolera
9. Mandad’ei comigo
10. Aire de mujer
11. El rey que muncho madruga
12. Diga janeta
13. Avrix mi galanica
14. Untertanz

[Por La Puerta]







Umkulu - Kungulu: Didgeridoo Tribal Festif

Unkulu began about 12,000 miles from France, with an improbable encounter between three musicians who had set out to discover Australia. Their interest in the didgeridoo and Aboriginal culture led them to an event celebrating the reconciliation between the Aborigines and the rest of the Australian population.

During those moments of celebration, sharing, simplicity and unforgettable encounters–moments spent living close to nature, with a feeling of absolute trust–they decided to create a musical project that would convey all of these positive feelings to others. Having traveled 12,000 more miles back to Normandy, our three travelers met their rhythm man–another traveler, inspired by the rhythms of central Africa, who immediately fell under the spell of the didgeridoo and its vibrations. This highly unusual fusion gave rise to a new, unique tribal-festive inspiration called Umkulu. Their debut album, Kungulu, is a musical journey in which each piece evokes a different landscape and experience. Spontaneous and natural, it is accessible to all listeners!

1. Rain Forest
2. Green Frog
3. Walkabout
4. Tribal Didg
5. Saxo Dingo
6. Yo2 Vision
7. Takatoum
8. Boomerang
9. Odontol
10. Night Trip Part One

[Umkulu]

jueves, 26 de mayo de 2011

Primeros 6 discos de Steel Pulse (Inglaterra-Jamaica, 1978-1986)[Inglaterra]



Steel Pulse (en español: Pulso de acero) es una banda británica de reggae formada en 1975.

Steel Pulse es la voz orgullosa de los hijos de la emigración caribeña establecida en Gran Bretaña. Su música es la crónica y la denuncia de la realidad social de los negros en el Reino Unido. Nacidos en la ebullición estética de finales de los 70 en Inglaterra y contemporáneos al nacimiento del punk, Steel Pulse empezó a abrirse camino con paso firme en Birmingham en una dirección opuesta a la desesperanza punk que vio sus orígenes. David Hinds (voz y guitarra), Basil Gabbidon (guitarra líder y coros) y Ronnie McQueen (bajo) publicaron su primero sencillo en 1975 ("Kibudu, Mansetta And Abuku") en un pequeño sello independiente, Dip, con un notable éxito local, al que siguió "Nyah Love" para Anchor, otro sello independiente, y "Ku Klux Klan" para Island Records. Con este tema dejaron bien clara su militancia antirracista y su ideario firme, que ya les habían ocasionado problemas en sus inicios. Tras el éxito del single, Island publica su primer disco, Handsworth Revolution, que devendría un álbum esencial en la historia del reggae hecho en el Reino Unido.
Tras Tribute To The Martyrs y Reggae Fever (Caught You), sus dos siguientes trabajos, abandonan Island y publican en Elektra uno de sus trabajos más aclamados, True Democracy al que siguió el notable Earth Crisis. Sin embargo, las presiones de la compañía para decantar su música hacia un reggae-pop bailable y de mensaje tenue, bastante evidente en Babylon The Bandit, acabaron de alejar a Steel Pulse de Elektra.
A finales de los ochenta y durante todos los noventa, su popularidad ha ido en aumento en Europa y, sobre todo, en Estados Unidos, donde fueron el primer grupo de reggae que actuó en el popular show televisivo Tonight.





CONTENIDO DE LA RECOPILACIÓN:

STEEL PULSE - HANDSWORTH REVOLUTION (1976)

STEEL PULSE - TRIBUTE TO THE MARTYRS (1979)

STEEL PULSE - REGGAE FEVER (1980)

STEEL PULSE - TRUE DEMOCRACY (1982)

STEEL PULSE - EARTH CRISIS (1984)

STEEL PULSE - BABYLON THE BANDIT (1986)


Primeros 6 discos de Steel Pulse (Inglaterra-Jamaica, 1978-1986)
subido por camidmb

Teofilo Chantre - Azulando [Cabo Verde]


Teófilo Chantre (nacido en 1964), es un cantante y músico de Cabo Verde.
En 1992 y de la mano de Cesária Evora, Teófilo Chantré pasa a engrosar la nómina de grandes compositores y cantautores africanos que dan el salto planetario. Su composición “Ausencia”, canción que Cesária incluyó en su álbum “Miss Perfumado”, fue un enorme éxito al formar parte también de la banda sonora de “Underground”, la célebre película de Emir Kusturika. Entre ritmos tradicionales caboverdianos, una pizca de jazz y bossa nova, Teófilo Chantré crea su particular visión musical y su personal modo de cantar, único en el panorama de la “Morna” y la “Coladera”, estilos musicales oriundos de Cabo Verde y en los que la huella portuguesa es más que un aroma. Su cadencia estética es producto de su talento creativo y de su excelente gusto como guitarrista. Poeta romántico, sus canciones hablan de la infancia y el amor, de laSodade (nostalgia), la juventud y la vida cotidiana con sus luchas y batallas.


 Teófilo es un melómano que está enamorado entre otras de la música cubana y de la brasileña, y estas referencias, también se hacen presentes e imprengan “Rodatempo”. Se trata de su tercer disco en solitario y es la continuación de sus dos obras anteriores, “Terra & Cretcheu” y “Di Alma”. Compuso 11 de las 12 canciones que forman parte del disco.
En el sello Lusáfrica, publica “Azulando”, su cuarto trabajo en solitario compuesto por 13 nuevas composiciones de este magnífico y talentoso creador.

Teofilo Chantre (vocals, acoustic guitar, cavaquinho);
Marie-Paule Tribord, Valerie Tribord (vocals);
Joao Pina "Kako" Alves (acoustic guitar, 12-string guitar, cavaquinho);
Jacky Fourniret (accordion);
Sylvain Gontard (flugelhorn);
Fabrice Thompson (drums, percussion).

01. Bola Azul
02. Nada Mas Nada Menos
03. Des Bleuets Dans Les Bles
04. Mae Pa Fidje
05. Amor Dum So
06. Canta Cabo verde
07. Promessa
08. Segredo Na Luar
09. Hoje
10. Vadiamundo
11. Fonte Di Nha Sodade
12. Encanto Di Cretcheu
13. Um Novo Amor



Azulando

miércoles, 25 de mayo de 2011

Tower Of Power - Rhythm And Business ( 1997) [USA]



Historia
TOWER OF POWER
La historia de la banda comienza en el verano de 1968, cuando Emilio Castillo conoce a Stephen "Doc" Kupka en Oakland, California. Kupka había hecho una audición durante el ensayo de The Motowns, la anterior banda de Emilio,1 y el padre de éste se presentó inmediatamente para advertirle: "Quédate con el chico: tiene algo". El saxo barítono de Doc pasó a formar parte de la sección de vientos de la banda de Castillo, que, desde ese momento, pasó a llamarse Tower of Power.2
El grupo, una formación de soul con 10 miembros, no tardaría en hacerse muy conocido en la Bahía de San Francisco, y en 1970, tras una actuación en el legendario Fillmore West, editan su primer álbum, "East Bay Grease" con composiciones de Castillo y Kupka y bajo los auspicios de Bill Graham.3 La segunda grabación, "Bump City" sería editada bajo el sello Warner Bros, iniciando una colaboración entre la banda y la editorial que duraría un buen número de años2 y que cristalizaría en una larga lista de hits.1 Cuando la banda firmó por Columbia Records, las cosas comenzaron a ir peor, a pesar de que el nuevo sello pagaba mejor a los músicos. Sólo el primero de los discos editados con Columbia recordaba a los antiguos Tower of Power, y al mismo tiempo, los problemas con las drogas de algunos de los integrantes, los continuos cambios en la formacion y los coqueteos con la música disco, más comercial, hacen mella en las nuevas producciones del grupo, que a pesar de ello, consigue editar 10 álbumes durante toda la década de los 70.3





1 So I Got To Groove
2 Crazy for You
3 Easy Bay Way
4 Unconditional Love
5 You Do The Math
6 The More You Know
7 Recapture The Magic
8 What's Your Trip
9 Rhythm and Business
10 Don't Knock Me Down
11 That Was Then and This Is Now
12 It Really Doesn't Matter
13 Spank-A-Dang

Tower Of Power - Rhythm And Business
subido por camidmb

Harold Butler - Africa On My Mind (1978) [Jamaica]



Harold Butler es un muchachito oriundo de Jamaica. Es un disco que me gusta mucho con melodías de voz muy buenas. Para destacar tenemos a Marvyn Williams como ing de sonido, quien laburó con muchos grosos y a Beres Hammond y a Cedric Brooks(Skatalites)







01. Open Gates To Zion
02. Liberation
03. South Africa
04. Rebel Leader
05. Crying In Soweto
06. Kampala
07. Watu Wangu Wanaita
08. Might Of The Trinity
09. Out Of Bondage

Harold Butler - Africa On My Mind
subido por camidmb

Burning Spear - Live In South Africa 2000 ( 2004) [Jamaica]



Winston Rodney (nacido el 1 de marzo de 1948), más conocido como Burning Spear, es un músico y cantante jamaicano de roots reggae. Como muchos otros cantantes jamaicanos de reggae, Burning Spear es conocido por sus mensajes Rastafari.
Rodney nació en Saint Ann's Bay, Saint Ann, Jamaica, como Bob Marley y Marcus Garvey; ambos tuvieron una gran influencia en la vida de Rodney. Garvey por su filosofía, la cual Burning Spear abrazó con agrado, y Marley porque le ayudó directamente a empezar en el mundo de la música. Burning Spear fue originalmente el nombre del grupo de Rodney, llamado después Jomo Kenyatta, como el primer Primer Ministro y Presidente de la independizada Kenya. La fama que fue tomando el nombre del grupo hizo que gradualmente Burning Spear se convirtiera en sinónimo del nombre de Rodney.
Burning Spear ha sido uno de los más fuertes defensores de la autodeterminación propugnada por Marcus Garvey y de la repatriación de todos los descendientes Africanos. Varios de sus trabajos conmemoran este activismo africano.
En 2002, Burning Spear y su esposa, Sonia Rodney quien ha producido muchos de sus álbumes, fundaron Burning Spear Records.
Burning Spear lleva un mensaje de honestidad, paz y amor, que integra con mensajes religiosos y políticos de Rasta y en favor la unidad negra.







01 - Old Marcus Garvey
02 - African Postman
03 - Calling Rastafari
04 - Jah No Dead
05 - Pick up the Pieces
06 - Man in the Hills
07 - We Go Deh
08 - Jah is my Driver / Slavery Days
09 - Identity
10 - Red Gold and Green

Burning Spear - Live In South Africa 2000
subido poe camidmb

Culture - One Stone ( 1996) [Jamaica]



Uno de los disquitos que más me gustan de Culture, con temones. De Culture no hay mucho que decir creo yo... Para destacar en este disco tenemos a Joseph Hill que es quien lidera la banda y compone la mayoría de los temas, el gran trombonista Vin Gordon (Skatalites) y Dean Fraser en el saxofón.
Disfruten!

Noel Aikens Keyboards
Anthony "Lion" Arthur Bass, Guitar (Bass)
Tony "Asha" Brisset Keyboards
Chico Chin Trumpet
Dub Mystic Drums
Fathead Engineer
Jim Fox Mixing
Dean Fraser Saxophone
Vin Gordon Trombone
Joseph Hill Arranger, Composer, Percussion, Producer, Vocals
Mitch Ites Art Direction, Design
Brian Jahn Photography
Ire'lano Malomo Vocals
Dean "Digital" Pond Drums, Photography
Ricky Richardson Guitar
Nambo Robinson Trombone
Harry T. Percussion
Albert Walker Vocals





1 Addis Ababa
2 A Slice of Mt. Zion
3 One Stone
4 Tribal War
5 Blood a Go Run
6 I Tried
7 Mr. Sluggard
8 Get Them Soft
9 Satan Company
10 Down in Babylon
11 Rastaman a Come
12 Girls Girls Girls


Culture - One Stone
subido por ca
midmb

LOS ANDARIEGOS - Folklore,La Colección (2008) [Argentina]



Hace tiempo que "Los Andariegos" recorren los caminos del canto popular. Hace tiempo que el público los acompaña. Pertenecen a aquellos que han quedado. Mendoza los vio nacer y en ese centro de gravedad del Cuyo Argentino, se acunaron sus primeros fervores por la canción de todos. Cinco voces, guitarras y bombo, se largaron un día desde el trampolín de la Cordillera, con la única intención de abrevar en todas las fuentes de donde manara el lenguaje del pueblo. La tierra y el hombre fueron sus objetivos. Se propusieron penetrar en ellos para lograr los secretos de sus cantos y, lo que es más importante, para comprender cabalmente el motivo de ellos. No eligieron una región del país para expresarse en un idioma al que se creían mejor asimilados. Eligieron el país, con toda su variedad de idiomas musicales.

"Los Andariegos", un estilo que no recurre a efectos exteriores rebuscados; un estilo que siempre es representativo del sitio a que pertenece la canción que entonan, pero que, además, es representativo de cinco hombres que son proyección de otras emociones, sin dejar de ser ellos mismos, sin dejar de ser sus propias emociones. Son celosos guardianes de la integridad de una canción, porque esa canción responde a una realidad. No se dejan tentar jamás, apartándose de la esencia de los materiales. Pero como artistas dinámicos, constantemente introducen variantes a las formas para darles el sello de su estilo sin alterar su carácter. Es la famosa ley de la "autocorrección" que siempre está latente en los productos de la creación popular y, gracias a la cual, la vida de esos productos siempre mantiene su frescura, merced a las variantes constantemente renovadas que los ocasionales intérpretes introducen.

Es difícil que escuchando a "Los Andariegos" a alguien se le ocurra que son hombres de Cuyo, cantando las cosas del norte, del centro o del sur del país. Como las piedras en el lecho del río, la esencia de sus cantos está en el fondo de sus voces viajeras.

Jorge Aráoz Badí.

Cuando se ha logrado cristalizar un sueño, merced a una absoluta disciplina y al estudio exhaustivo sobre una línea recta a seguir para mantener un prestigio logrado con miras a una total consagración, es índispensable dedicar al estudio del arte todas las horas del tiempo que ello requiera por cuanto el cambio frecuente raramente conduce al éxito. Así lograron estos muchachos abrir la huella desde su lejana y querida San Rafael, bajando caminos, hasta la soñada Buenos Aires, meta de todos los triunfos artísticos.

Era llegado el momento de abandonar compromisos, hogar, ocupaciones en el terruño, para largare a la gran aventura. Y así, como quedaron dispersos muchos sureños en el camino, de otros valores, con suerte varia, Los Andarie agos pudieron llegar a la meta y con la magia de sus voces, sus guitarras, y sus méritos como artistas de la danza y de la canción, pronto supieron del calor del aplauso bajo las azuladas noches porteñas, en las ruedas amables donde se rinde culto a la argentinidad, en la comunión de todos los públicos que estimulan y gustan de los bellos cantares de la tierra gaucha.

Es el mejor aplauso que pudieron recibir estos embajadores del arte folklórico, procedentes de una provincia, que por algo en el mundo se la conoce como: Mendoza, el jardín de los Andes

LITO BAYARDO


SOBRE LOS ANDARIEGOS :

Si se puediera resumir en pocas palabras el principal legado de LOS ANDARIEGOS, sería admirar lo extenso y consecuente de sus andadas, la intituiva irreverencia de sus armonías, la consustantaciòn de su compromiso con el Pueblo fundamental y despojado:


Los Andariegos no fue un grupo musiquiero del montón: fueron una corriente de renovacion estilística, completamente original y por suerte o desgracia, anticomerciales. También por desventura, resultaron peligrosos para el sistema dictatorial en el poder, porque las armas que usaban LOS ANDARIEGOS, eran perturbadoras e indestructibles : El Sentimiento mancomunado, la raiz efervescente, la Utopía que aterra a los privilegiados de siempre.


Su mensaje, humanístico y ecléptico, aunaba nuestros ancestros buscadores de galaxias; arguitectos de Pirámides - los vivenciadores del Cero Absoluto..., con sus exuberantes poblaciones ecológicas ; obedientes de los tres principios fundamentales del codigo social Precolombino a respetar :

« Ama sua ; Ama lulla ; Ama q’ella »
(No Mentir, No holgazonear; no Robar).

Rolando Guandacol – Noviembre 2007

EN ESTE TRABAJO : Angel Ritro - Agustin Gomez - Alberto Sará - Raúl Mercado

"A mis queridos Andariegos,que he tenido el placer de conocer en este paréntesis,debo agradecerles
su talento,humildad y sobre todo su hombría de bien.
Si pudiera hacer un Goear con el sonido de sus corazones,el resto de las explicaciones estarían
de mas... a ud , Maestro Ritro - maria antonieta"

http://www.raulmercado.110mb.com
http://www..losandariegos.110mb.com





TEMAS: Los Andariegos - FOLKLORE, LA COLECCION

01. CUANDO ERA CHANGO

02. PLEGARIA POR EL ARBOL

03. SI YO FUERA RIO.

04. EL HOMBRE DE BARRO

05. SELECCION DE CARNAVALITOS

06. CANCION PARA EL QUE LLEGA

07. EL MONCHO

08. CAMINO DEL INDIO

09. FANTASEANDO

10. LA ONCENA

11. SELECCION DE ZAMBAS

12. LA NOCHE DE LOS AMIGOS

13. CANCION PARA UN NIÑO ENLA CALLE

14. ZAMBA PARA NO MORIR

15. LA VIDALA DEL CULAMPAJA

16. MOTIVOS CUYANOS

17. LA NOCHERA

18. MOTIVOS DEL NOROESTE

19. CANCION PARA MI NIÑO POETA

20. CORAL Y VILLANCICO

LOS ANDARIEGOS - Folklore,La Colección
subido por Maria Antonieta

martes, 24 de mayo de 2011

Jinetes Negros - Omniem (2008) [Argentina]




"Omnien" es el tercer álbum de esta banda, como los álbums anteriores, desde el comienzo se puede apreciar un rock sinfónico preciso, con referencias a clásicos como Wakeman, coros y sonidos orquestales sobre buenas líneas melódicas, siendo el distintivo sonido de “Jinetes Negros”, pero a diferencia de sus álbums anteriores, en este álbum Jinetes Negros incorpora muchos nuevos argumentos, desde los sonidos latinos, como por ejemplo en los aires de chacacarera y malambo introducidos inteligentemente en medio del sinfónico instrumental “Épico”, o el bandoneón en “Against the World Again”, o la quena, siku y charango hábilmente combinados en “Jean Jaures” y en “Against the World Again” (único tema cantado en inglés), los aires jazzy de “El Canto del Noctámbulo” (con letra del filósofo alemán Friedrich Nietzsche), hasta la incorporación de vientos o una gaita muy bella en "Jean Jaures".

Siguen los toques floydeanos, el estilo épico mezclado con un hard rock, los toques barrocos estilo Jethro Tull, los logrados arreglos de cuerdas, las voces y arreglos corales, pero la incorporación de este estilo más ecléctico suma puntos a un álbum redondo.





La voz de Marcelo Ezcurra cada vez me gusta más, y grandes interpretaciones instrumentales de todos los músicos del grupo, Octavio Stampalia genial como siempre en los teclados, y una base (tanto batería como bajo) cada vez más precisos, contundentes y con muchísimo despliegue.





Álbum ampliamente recomendado, muy pero muy recomendado, placentero de principio a fin, con temas muy arreglados pero a la vez fáciles de escuchar.

Temas:
1. Signo de los Tiempos (4:35)
2. La Gesta del Poder (5:17)
3. Epico (5:51)
4. El Canto del Noctambulo (7:26)
5. Dieciseis Lirios de Eternidad (4:37)
6. Jean Jaures (3:30)
7. Su Mision (5:38)
8. La Bestia (5:12)
9. El Hombre del Bosque (4:06)
10. Un Sabor Amargo (6:01)
11. Pedirás por Mi (7:01)
12. Against the World Again (4:21)


Músicos:
- Octavio Stampalia: Keyboards, piano; vocals
- Marcelo Ezcurra: Lead vocals; guitars
- Christian Collaizo: Drums
- Marcelo Vacarro: Bass
With:
- Gerardo Ackerman: Flutes, saxophone, bagpipe
- Pablo Roboti: el. & ac. guitars; accordion
- Daniela Quintero: Vocals
- Carlos Flores: Vocals

Jinetes Negros - Omniem
subido por Moebius8

Jinetes Negros - Jinetes Negros (2000) [Argentina]



Jinetes Negros es una banda de rock sinfónico argentino. Excelente álbum de progresivo sinfónico, en castellano, completamente disfrutable, con muchos arreglos, coros demoledores (¡participan 12 voces!), teclados sinfónicos, riffs poderosos pero no machacantes, muy buenas melodías, muy buenas letras, este es un grupo injustamente delegado y desconocido, con tres álbums en su discografía, ultra recomendable para todo amante del sinfónico, sobretodo si gusta de los sonidos renovados y la sangre nueva, éste álbums es una forma de interpretar lo sinfónico pero sin mirar al pasado, buscados nuevos sonidos y nuevos caminos.

El uso de instrumentos de vientos, coros y orquestaciones en los teclados le dan un aire muy solemne al disco, aunque también con pasajes agresivos. No hay excesos ni despliegues de virtuosismo sino que lo importante son los arreglos y la línea melódica, temas que estan cuidados hasta el más mínimo detalle.





Temas:
1. El Jinete Negro (4:10)
2. La Anciana (4:22)
3. Cinco Tigres (3:41)
4. Floreces, Tiemblas Y Te Vas (4:38)
5. Un Verano Al Sol (4:42)
6. Soldados De Fuego (3:52)
7. Sacro Cielo (5:10)
8. El Rey (6:50)

Músicos:
- Pablo Robotti / guitars
- Marcelo Vaccaro / bass
- Octavio Stampalia / keyboards
- Marcelo Ezcurra / voice
- Christian Colaizzo / drums
- Gerardo Pricolo / percussion
With:
- Aba Stampalia / piano in Theme 4
- Carlos Tornadú / flute in Theme 1,4,6,7
- David Murstein / violin in Theme 6
- Erardo of the Grassland / locution in Theme 8, texts of E.A. Poe
Choirs:
Macarena Sanchez, Ana María Di Doménico, Grace Morrow, Paula Borge,Ana Carolina Batipeda, Gabriela Etcheverry, Andrea Falbo (voice in theme 4), Hipólito Courvoisier, Sergio Stampalia, Eduardo Penney, José Ríos


Jinetes Negros - Jinetes Negros
subido por Moebius8

lunes, 23 de mayo de 2011

Ryuichi Sakamoto - Beauty (1990) [Japón]



Ryuichi Sakamoto nació en 1952 un músico con un gran recorrido profesional.
Sus comienzos son en la música tradicional de "Japón" , iniciación que le llevo a estudiar en la universidad nacional de bellas artes y música de "Tokio" , donde amplio su horizonte hacia las "musicas electrónicas" y la "World music".
Hace incursiones en el rock y el Pop japonés y poco después empieza a dejar su propia huella al fusionar la música tradicional japonesa con la electrónica una idea a la que hay que reconocerla el gran merito, ya que la cultura japonesa siempre ha estado cerrada al exterior limitando las influencias occidentales en su cultura.
Sakamoto llega a Europa por su colaboracion con la "Penguin Cafè Orchestra" o la formación de "David Byrney" miembro fundador y compositor de la banda "New Wave Talking Heads".
A finales de los setenta forma junto a "Aruomi Hosono" y "Yukihiro Takahashi" la "Yellow Magic Orchestra", formación de gran repercusión en Europa y con la que consiguieron un gran éxito de ventas. En esa misma epoca 1979 crea su primer disco en solitario a la vez que colaboraba con músicos del panorama Europeo como "Robin Scott" en "Left Handed Dream" disco en el que puso la voz a varios temas y colaborando tambien con los "Talking Heads" , "Frank Zappa" y "David Bowie" .
El gran salto a la fama le viene hacia 1984 cuando crea la banda sonora para el "El Ultimo Emperador" de "Bernardo Bertolucci" , con la que consigue nada mas y nada menos que un Grammy, un Globo de Oro y el Oscar a la mejor banda sonora.
Sakamoto sigue abriendo horizontes a su musica con la colaboración en grupos y musicos de la talla de "Brian Wilson" , "Iggy Pop" , "Robbie Robertson" , "David Sylvian" , "Caetano Veloso" y "Youssou Ndour" entre otros. Incluso estrena una opera en 1999 “Life”.
En este disco Beauty (1990) podemos encontrar un montón de todas esas influencias de su largo y amplio recorrido musical. Donde funde de manera muy brillante la Música tradicional Japonesa llenándola de un Alo más Místico si cabe con arreglos electrónicos muy envolventes, un disco donde la modernidad y la antigüedad de instrumentos ancestrales se juntan para el deleite del arte.
Destaco de este disco un tema que me encanta: el corte 8 Diabaran al que le pone la voz Youssou N Dour.
En fin que espero que os guste esta propuesta y apuesta musical de Ryuichi Sakamoto.
Fuente





01 - You Do Me (version editada)
02 - Calling from Tokyo
03 - Rose Music
04 - Asadoya Yunta
05 - Futique
06 - Amore
07 - We Love You (Remix)
08 - Diabaram
09 - Pile of Time
10 - Romance
11 - Chinsagu No Hana

Ryuichi Sakamoto - Beauty