Carre Manchot-Noz!

Carré Manchot est un groupe de musique bretonne.
Le groupe Carré Manchot est fondé en 1986 par le joueur de bombarde Hervé Le Lu, l’accordéoniste Rémi Martin, le guitariste Gilbert Le Pennec et le violoniste Jean-Claude Riou. Cette naissance a lieu au beau milieu d’une période creuse pour la musique bretonne…

Cela n’empêchera pas Carré Manchot d’enchaîner une soixantaine de festoù-noz lors de la première année de son existence. L’originalité et la qualité des nombreuses compositions de Rémi Martin (musicien qui a inspiré – et inspire encore – des centaines d’accordéonistes bretons), les arrangements et les « couleurs » novatrices de leur musique, ne sont certes pas étrangers au succès immédiat de Carré Manchot, et ont d’ailleurs inspiré très largement les nombreux groupes de fest-noz qui suivirent, créant une dynamique nouvelle dans la musique bretonne.

À partir de 1988, un changement de cap s’opère : le groupe devient professionnel et intègre deux nouveaux musiciens pour remplacer Rémi Martin et Jean-Claude Riou. Ce sera « la période des deux Ronan » : Ronan Robert à l’accordéon diatonique et Ronan Pinc au violon. Ils vont faire partie de l’équipe durant six années, y amenant leur « patte » et leur style particuliers qui ont très largement fait école depuis. C’est dans cette formule que le groupe s’est vraiment fait connaître, notamment pour sa musique et ses arrangements novateurs – mais aussi pour son esprit de fête, en animant énormément de festoù-noz et en enchaînant de nombreuses tournées à travers l’Europe (Espagne, Angleterre, Allemagne, Hollande)…

Fin 1994, les deux Ronan quittent le groupe pour d’autres projets musicaux. Pour bien marquer le changement, Carré Manchot décide de devenir un quintet.

En février 1995, Carré Manchot est formé de : Yannig Alory à la flûte traversière, Yann-Loïc Joly à l’accordéon diatonique et Erwan Volant à la basse. C’est avec cette formule que le groupe va surfer sur la vague celtique des années 1990 et devenir l’un des groupes de fest-noz les plus populaires que la Bretagne ait connu.

Durant dix années, en plus de 120 à 130 dates annuelles, de grands moments ont ponctué la vie du groupe : les Francofolies de La Rochelle, le Bataclan et Cirque d’hiver de Paris, les Transmusicales de Rennes, le festival de Cleguerec, le festival interceltique de Lorient…

Mais ce qui a surtout marqué cette période, c’est la création du collectif Liyannaj, réunion du groupe Carré Manchot avec les musiciens guadeloupéens de Akiyo Ka (percussionnistes et chanteurs). Liyannaj s’est fait entendre à la Grande halle de La Villette en 1998, à Nantes, au festival de Cleguerec, à Lorient, en Guadeloupe et en Martinique ainsi qu’au grand festival de Rudolstadt en Allemagne. Un des titres du disque Liyannaj servira de générique pour une émission de Philippe Meyer sur France Inter.

En 2005, le percussionniste Stéphane Sotin (ex-musicien de Gilles Servat, de Skeduz et membre de Stock an Dans) remplace Erwan Volant. Le groupe part sur de nouvelles bases. Cette année 2005 est déjà forte en expériences puisque Carré Manchot est allé au Cambodge pour tendre un pont entre la musique bretonne et la musique khmere du groupe Urba (l’Orchestre de l’Académie Royale des Beaux Arts de Phnom Penh). Cette rencontre restera un moment très fort dans la vie du groupe.

Le 13 juillet 2006, le groupe a fêté ses 20 ans à Mûr-de-Bretagne sur les rives du lac de Guerlédan. À cette occasion, tous les musiciens qui ont joué ne serait-ce qu’à titre exceptionnel étaient présents. Soit plus d’une vingtaine de formations.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Carr%C3%A9_Manchot

Carré Manchot is a traditional dance music band from Brittany; it was founded in 1986 by Remi MARTIN (box accordion), Jean-Claude RIOU (fiddle), Herve LE LU (bombarde) and Gilbert LE PENNEC (guitar), who still plays with the band today. The same year, they produced their first recording: “Tabalich”.
In 1988, Remi and Jean-Claude left and were replaced by Ronan ROBERT (box) and Ronan PINC (fiddle). After two albums (“Mab ar Miliner” and “An Disparti”), both Ronan left the band and three musicians joined: Yannig ALORY (wooden flute), Erwan VOLANT (bass) and Yann-Loïc JOLY (box accordion). Together they released five albums: “Noz!” (1996), “Riboul!” (1997),”Liyannaj” (1999, featuring Guadeloupean group “Akiyo Ka” and breton singer Patrick Marie), “Degemer” (2001), “Liyannaj Live” (2003). In 2005, Stéphane SOTIN (percussions) replaced Erwan Volant and in 2006, Carré Manchot recorded a new album “Laÿoù” and celebrated their 20th anniversary on July the 13th in Mûr-de-Bretagne, along with many Breton musicians and bands.
In 2007, Herve LE LU, founding member, and Stephane SOTIN, percussionist, hit the road for some new musical adventures…
Uilleann piper Loïc BLEJEAN joined in January 2007.This new line-up keeps playing with the same energy that has made Carré Manchot one of the most acclaimed Breton music band for more than twenty years on the dance floors of festou noz in Brittany and elsewhere…
Yannig ALORY: wooden flutes.
Gilbert LE PENNEC: guitar.
Yann-Loïc JOLY: box accordeon.
Loïc BLEJEAN: uilleann pipes, low whistles.
http://www.carremanchot.fr/carre-manchot-biography/1.html

1. Suite Vannetaise/Heuliad Tonioú Bro-Gwened
2. Suite Vannetaise/Heuliad Tonioú Bro-Gwened
3. Suite Fisel/Heuliad Tonioú Fisel
4. Suite Fisel/Heuliad Tonioú Fisel
5. Suite Fisel/Heuliad Tonioú Fisel
6. Scottish
7. Ha Ni’zo Tri Breur [Melody]
8. Tour
9. Suite Plin
10. Suite Plin
11. Suite Plin
12. Matelin en Amour [Melodie]
13. Laridé
14. Suite Montagne/Heuliad Tonioú AR Menez
15. Suite Montagne/Heuliad Tonioú AR Menez
16. Rond de Saint-Vincent

[Carre Manchot-Noz!]

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Pacheco y El Conde-Los Compadres

Juan Zacarías Pacheco, artísticamente Johnny Pacheco (nacido el 25 de marzo del 1935 en Santiago de los Caballeros), es un músico dominicano de salsa, y una de las figuras más influyentes de este ámbito. Es uno de los cofundadores del sello Fania. ++

Pedro Juán Rodríguez Ferrer (Ponce, 31 de enero de 1933- † Bronx, 2 de diciembre de 2000) Cantante puertorriqueño de Salsa. A Pete ‘El Conde’ Rodriguez no solo se le reconoce como uno de los más extraordinarios vocalistas en la historia de la salsa, sino también como el que mejor asimilo la esencia de los nacidos en Puerto Rico. Es por ello que en Colombia, Venezuela, Peru y otras plazas internacionales puntuales de la cultura salsera incluso Cuba, los conocedores suelen identificarlo como el más cubano de los soneros boricuas. ++

Pacheco inherited his passion for music from his father, who was a musician and orchestra conductor. This environment was perfect for shaping his innate talents. At a very early age, the family moved to New York, where Johnny attended Julliard and cultivated his talent for violin, saxophone, and clarinet. His career as a musician reached its peak in 1963, when he joined forces with Jerry Masucci to create Fania Records, of which Pacheco was the CEO, creative director, and musical producer. There, he solidified the careers of many who are now part of the history of the “Fania Family.” This was the record label that would set the standard in Latin music and gain unforeseeable celebrity at the international level. Many of these achievements were the work of Johnny Pacheco, who was not only an artist, but a visionary who knew how to bring talent to the label. This skill was vital to the quality of his albums, both as a member of Fania Records, and as a soloist.

1 Dulce con dulce
2 Mujer ingrata
3 Moreno
4 Baldemira
5 Recordando a Carmelina
6 Soy el mejor
7 Yolanda
8 Solito
9 Agarrate de la brocha
10 De que te vale

[Pacheco y El Conde]

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Super Diamono-Cheikh Anta Diop

Coproduit par Gilles Lallemand et Super Diamono d’Omar Pène, « Cheikh Anta Diop » est un hommage à l’historien et anthropologue sénégalais (1923 – 1986). Cet égyptologue reconnu a toujours mis l’accent sur l’apport de l’Afrique à la civilisation et à la culture mondiale.

Opus aux aux couleurs mbalax / afro-jazz, « Cheikh Anta Diop » est réalisé avec le Newyorkais d’origine portoricaine Ernesto Antonio Tito Puentes Jr (1923 – 2000), le multi-instrumentiste de latin jazz (trompette, batterie, piano, tumba…)

Omar Pène & Super Diamono rendent aussi hommage à Kwame Nkrumah, Premier ministre (1957/1960) puis Président (1960/1966) du Ghana. Ce panafricaniste convaincu né en 1909 à à Nkroful au Ghana décède le 27 avril 1972 à Bucarest en Roumanie des suites d’un cancer de l’estomac.

Omar Pène dédie aussi un titre au club de son coeur, le Jaraaf de Dakar, l’une des équipes les plus populaires du pays (« Diaraf (Jaraaf) Football Club de Dakar »).

Musiciens : Omar Pène (auteur, compositeur, voix) ; Mamadou Maïga (voix) ; Bob Sène (basse) ; Lamine Faye (guitare) ; Jean-Alain Hedgar (sax) ; Moustapha Fall (trombone) ; Ibou Konaté / Tito Puentes (trompettes) ; Alassane Djigo / Lappa Diagne / lamine Faye (percussions) ; Lappa Diagne (batterie)

Enregistrements : Hervé Martin / Patricia Leguen / Petros Drossos / Jean-Loup Morette / Pascal Garnon (Studio Davout – Paris – France)
Mixage : Jean-Loup Morette / Gilles Lallemand / Bob Sène (Studio Davout – Paris – France)



1 Diaraf ( jaraaf )
2 Krumah
3 Soul
4 Bene
5 La mouche
6 Goune
7 Dou degne
8 Cheikh Anta Diop

[Super Diamono]

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Rough Guide to Music of the Andes

Rough Guides facturará este disco como ir “más allá de zampoñas y ponchos”, es decir, que quería ser un muestrario ,de algunas de las tradiciones musicales, más amplio de los Andes, en lugar de otro disco de “música de flauta andina” . Todavía hay un montón de cosas muy típicas en esta recopilacion,pero muchas son autoctonas.

Los mejores temas son Ernesto Cavour “Leño Verde”, Jenny Cárdenas “Jallalla”, y “Mi querido Potosí”, que también son más “europeos” , la incorporación de un bandoneón y un piano, además de la guitarra le dan otro aire a las canciones. Si eres un fan de “Buena Vista Social Club”, usted reconoce que la canción de apertura, “Chan Chan”, en una variación de los Andes , interpretada por el grupo Inti-Illiman. Algunos temas destacados son otros Sukay de “Concepción”, una improvisación impresionante para guitarra, y “Te recuerdo Amanda”, del cantante y compositor chileno Víctor Jara. Esta última canción se grabó de nuevo a principios de la década de 1970, pocos años antes de que Jara fue asesinado en el primer 11 de septiembre (11 de septiembre de 1973), cuando Pinochet, Kissinger, y otros terroristas de América-patrocinado lo había torturado hasta la muerte en estadio de fútbol Santiago, a continuación, ametrallado.



1. Tempestad – Savia Andina
2. Puedo Vivir Sin Tu Amor – Los Kjarkas
3. De Regresso – Emma Junaro
4. Atahuallpa – Rumillajta
5. Daniela Soledad – Eddy Navia
6. El Hacha – Inti Illimani
7. Leno Verde – Ernesto Cavour
8. Chaquiras De Luz – William E. Centellas
9. Me Querido Potosi (Si Supieras) – Enriqueta Ulloa
10. Quirquinchos De Corazon – Awatinas
11. Virgenes Del Sol – Fernado Jimenez
12. Jallalla – Jenny Cardenas
13. Maria Lando – Susana Baca
14. Un Pasajero En Tu Camino – Picaflor De Los Andes
15. Alianza Corazon – Orquesta Los Tarumas De Tarma
16. Concepcion – Sukay
17. Te Recuerdo Amanda – Victor Jara

[Rough Guide to Music of the Andes]

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Rough Guide to Nigeria & Ghana

With 400 ethnic groups in Nigeria alone, The Rough Guide to the Music of Nigeria & Ghana (from the Rough Guide series) covers a vast canvas. So it’s no wonder -and probably a sensible idea- that Fela Kuti, the Nigerian singer best known in the West, should not be included (on the grounds that his records are ubiquitous anyway).

What is included here is dominated by that quintessentially mid-20th-century style known as highlife, best exemplified by its undisputed king E.T. Mensah. With his old-fashioned diction and immense charm, Mensah rides along on a gracefully Westernized instrumental sound. King Sunny Ade, who displaced him (and who was briefly picked up by Western promoters as a potential West African Bob Marley), prefers hard-driving rhythms and clean a cappella choruses. But on this superb CD charm is the key element, with a multitude of variations on local rhythms and instrumental combinations. Check out the two-string gourd molo, as played with brilliant panache by Captain Yaba; or revel in some of West Africa’s best-loved party tracks, including those by C.K. Mann and Eric Agyeman. There’s up-to-the-minute stuff from expatriate bands in America, and a wonderfully atmospheric gig with the most recent highlife king, Chief Stephen Osita Osadebe. --Michael Church

1. Okin Omo Ni (The King Of The Children) – I.K. Dairo
2. Maa Jo – King Sunny Ade & His Afican Beats
3. Funky Hi-Life – C.K. Mann
4. Asiko – Tony Allen
5. Neribalankina – Captain Yaba
6. Fuji Shuffle – Adewale Ayuba
7. Bra Ohoho – E.K. Nyame
8. Joromi/Monkey Yanga – Sir Victor Uwaifo
9. Day By Day – E.T. Mensah
10. Matutu Mirika – Eric Agyeman
11. Oyolima – Chief Stephen Osita Osadebe
12. Fakye Me – Sweet Talks
13. Baawo – Amanzeba Nat Brew

[Nigeria & Ghana]

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Explosions In The Sky – How Strange, Innocence

Explosions in the Sky es un grupo instrumental post-rock estadounidense, formado en Austin, Texas en 1999. La agrupación se caracteriza por producir un sonido intimista, que también los define. Nunca realizan bis en sus presentaciones y no suelen tocar en escenarios muy masivos.

Han cosechado gran popularidad en el panorama post-rock debido a sus guitarras, con un sonido cinemático y elaborado, así como a su estilo narrativo instrumental, a lo que ellos llaman “mini-sinfonías catárticas”, y a sus entusiastas y emotivas actuaciones. En un primer momento el grupo estaba formado por tres guitarras eléctricas y batería, hasta que uno de sus miembros, Michel James, sustituyó su guitarra eléctrica por un bajo eléctrico.

Si bien comienza a ser una banda conocida, quiero compartirlo con ustedes ya que me ha servido como fuente de inspiracion y ha generado momentos inolvidables en mi vida. No es una banda para escucharla en cualquier momento, dediquenle atención.
Mandos.

http://www.explosionsinthesky.com/home.php

1 – A Song For Our Fathers
2 – Snow and Lights
3 – Magic Hours
4 – Look Into the Air
5 – Gliterring Blackness
6 – Time Stops
7 – Remember Me As a Time Of Day

[How Strange, Innocence]

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Wendo Kolosoy - Banaya Papa Wendo

Subido por Marhali.

Mecánico de barcos en el lago Congo, crooner inevitable de la escena africana, autor de hits que han marcado la historia de la música africana, inventor de la rumba congoleña, Banaya Papa Wendo fue la última grabación de Wendo Kolosoy. Editado en 2007, fue realizada en 2004 a raíz de que el Festival au Carré le organizara a Wendo un viaje a Europa para, en colaboración con Sowarex, grabar un CD.

En 2008 se celebraba el sexagésimo aniversario de su primer gran éxito, "Marie Luise", aunque le gustaba recordar que su carrera musical comenzó a los once años, cuando, huérfano de padre y madre, comenzó a cantar como "la única actividad que podía dar sentido a la vida". En 1999 había regresado a los estudios de grabación con un álbum, Amba, que obtuvo distribución internacional en 2002.

Con una dura trayectoria vital tras de sí (huérfano de un cazador y de una cantante de música tradicional, creció en casas de acogida de religiosos europeos, se ganaba la vida reparando barquichuelas en el río Congo e incluso fue boxeador de 1941 a 1946), aprendió por su cuenta a tocar percusiones, guitarras y teclados. En 1948 asentó junto a Henri Bowane el concepto de rumba congoleña -influida por la música cubana, el tango o el chachachá- con la grabación de dos piezas esenciales: "Marie Louise" y "Albertina". Aquel ritmo contagioso fue, en un primer momento, fuente de conflictos para su autor: Kolosoy sufrió varios meses de prisión porque las autoridades entendieron que esas canciones eran ofensivas. "Marie Louise", que las y los congoleños describian como canción mágica para revivir a los muertos, fue considerada satánica por la misma iglesia católica. La medida resultó contraproducente, porque el arresto de Wendo contribuyó a popularizar sus grabaciones.

Su personalísima voz se convirtió en un estandarte que muchos en Kinshasa o Leopoldville quisieron imitar. Congo vivía aún tiempos coloniales y los clubes cerraban a las nueve y media de la noche, pero los gendarmes dejaban a "Papa Wendo" que se explayase hasta bastante más tarde. Por aquellos años, Kolosoy trabó amistad con Patrice Lumumba, el que sería en 1960 el primer mandatario de la recién nacida República Democrática del Congo.

Kolosoy dejó de actuar en los años sesenta, pero en la última década se había reactivado el interés por su obra en su país y en los círculos de las músicas del mundo. Su historia se mezcla con la historia accidentada de su continente, mucho más compleja que las anécdotas que cuentan de él. En Banaya Papa Wendo tenemos parte de ella, posiblemente la última grabación de esta voz pulida por la vida, por los años, ronca y suave, salvaje y divertida al transmitir su historia, sus heridas y el deseo de vivir y de cantar de Wendo.

Personal:
Papa Wendo Kolosoy (voz, composiciones)
Willy Makonzo Nzofu (voz)
Jean-Louis Kayala Bikunda (bajo)
Vula Diankatu Missy (guitarra)
Bikunda Mukubuele Nzoku (guitarra)
Batilangandi Biolo (trompeta)
Munangé Maproco Joseph (saxo alto)
Binga Kabata Tejos (percusión)

01. Bouboul
02. Mabeley A Mama
03. Madjolé Djolé
04. Mwana Ya Moninga
05. Henriette Masembo
06. Tat Nzambé
07. Mama Monique
08. Mama Alobi
09. Bino Bananie
10. Banaya Papa Wendo

Banaya Papa Wendo

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Lee Ritenour - World Of Brazil

Guitarist Lee Ritenour has long been associated with Brazilian styles (especially after playing with Sergio Mendes's Brasil '77 in the '70s), and 2005's WORLD OF BRAZIL continues that association to excellent effect. Ritenour's smooth, soulful style lends itself perfectly to bossa nova and samba grooves on this mix of originals and covers (including, not surprisingly, several tunes by the genre's greatest composer, Antonio Carlos Jobim).

Musicos:
Lee Ritenour: guitarra, teclados, sintetizador, bajo
Djavan: voz, guitarra
Caetano Veloso: voz
Joao Bosco: voz, guitarra
El DeBarge, Gonzaguinha, Ivan Lins: voz
Oscar Castro-Neves: guitarra
Paul Jackson Jr.: guitarra
Art Porter: saxo soprano
Ernie Watts: saxo tenor
Dave Grusin: piano, teclados
Herbie Hancock: piano
John Patitucci: bajo
Anthony Jackson: bajo
Carlinhos Brown: percusión
Paulinho Da Costa, Cassio Duarte: percusión
Gracinha Leporace: coros y voz

01. Lee Ritenour - Water To Drink 5:07
02. Lee Ritenour - Latin Lovers 6:16
03. Lee Ritenour - Linda 5:28
04. Lee Ritenour - Dindi 4:57
05. Lee Ritenour - Stone Flower 8:48
06. Lee Ritenour - San Ysidro 4:59
07. Lee Ritenour - Harlequin 4:43
08. Lee Ritenour - Bahia Funk 4:52
09. Lee Ritenour - ASA 5:22
10. Lee Ritenour - Windmill 4:21
11. Lee Ritenour - E (Yeah) 4:42



World Of Brazil

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King Sunny Ade - Baba Mo Tunde [Nigeria]

King Sunny Adé (Sunday Adeniyi) nacido en 1946 es quizás el músico nigeriano yoruba más popular en el género jùjú. Con su banda, King Sunny Ade and His African Beats, King Sunny Ade se hizo una estrella internacional durante mediados de los años 1980, viajando y ganando a una audiencia significativa en los Estados Unidos, Europa, y por supuesto África. También es conocido como Minister of Enjoyment (Ministro de Placer).

Nacido en una familia nigeriana real en Ondo, Adé dejó la escuela primaria y se centró en la música, carrera que comenzó con los Federal Rhythm Dandies, de Moisés Olaiya, una banda de highlife. Dejó el grupo para formar las The Green Spots en 1967. Creó una discográfica en 1974. Comenzando con la música jùjú, Ada comenzó a grabar con Mango Records, una subsidiaria de Island Records. Pronto se le consideró como el Bob Marley africano y empezó a dar conciertos en Estados Unidos. Pronto, importaciones nigerianas (sobre todo copias piratas) de su catálogo comenzaron a inundar el mercado Occidental. Island Records, preocupada por las ventas y el rechazo Adé de incluir más inglés en su repertorio, decidió cortarle el flujo después de su tercer LP, Aura, en 1984.



Hacia finales de los 80, la estrella de Adé comenzó a oscurecerse y sus álbumes se vendieron menos aunque él siguiera recogiendo la aclamación de la crítica y su popularidad se extendiera en África. Odu, en 1998, una colección de canciones de música tradicional yoruba, fue nominado a un Premio Grammy. Tras todo este tiempo se ha hecho una de la personas más poderosas de Nigeria, controlando múltiples empresas en varias industrias. Él también ha creado una organización no lucrativa llamada King Sunny Ade Foundation y trabaja con la Musical Copyright Society de Nigeria.


Adé fue el primero en introducir la guitarra de pedal de acero a la música nigeriana después de hacerse un admirador de la música occidental y americana. Él es también conocido por sus pasos de baile y su dominio de la guitarra.
Fuente: Wikipedia
Baba Mo Tunde es el primer álbum de estudio King Sunny Ade graba en diez años, ahora con la ayuda de su nueva banda, que aporta su marca trepidante de música nigeriana llena de ritmo yoruba, la cultura y la tradición. Baba Mo Tunde ejecuta una emocionante conducción del ritmo, junto con letras de canciones energéticas, Varios músicos americanos han contribuido en este álbum emocionante, de alto octanaje en dos CDs.

Personnel:
King Sunny Ade (vocals, guitar);
Segun Kalajaiye, john wlaysewski (guitar);
Damon Bennett (flute, keyboards);
Joe Doria (Fender Rhodes piano, Hammond b-3 organ);
Charles Bamidele Adesanmi (keyboards);
Samuel Oluwatoyin Oyetola (bass guitar);
Taiwo Sogo Ogunjimi-Oba (drum set);
Rasaki Aladokun, Nojeen Alani Ayangoke (talking drum);
Olatunji Kehinde (shekere);
Matthew Orimogunje (percussion);
Taiwo Adeyemo, Kehinde Adeyemo (dancer).

Tracks:
CD1:
01 Baba Feran Mi 18:52
02 Oro Yi Bale 15:45
03 Emi Won N'ile Yi O (Sa Jo Ma L'owo L'owo) 8:53
04 Baba L'oun S'ohun Gbogbo 11:27

CD2:
01 Baba Mo Tunde 31:00
02 Baba Mo Tunde King Britt Remix 15:13
03 Eyi Ma Dun To 10:59

Baba Mo Tunde

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Mercedes Sosa - A Arte De [1977]

[NOVA POSTAGEM - 2011]
(vinyl rip)

Esta postagem é a edição pessoal de um lançamento da PHONOGRAM-BRASIL em LP de vinil, nos meados dos anos '70. Ela é particularmente interessante pois contém canções antigas de Sosa (anos '60 e '70), muitas delas não disponíveis em nenhuma mídia (LP, CD, Cassete) desde o seu lançamento.
Tanto na Argentina, como nos Estados Unidos e Europa e somente algumas músicas dessa coleção estão disponíveis em CDs coletâneas, ou em algumas reedições.

Esta compilação nos mostra uma Mercedes com o vigor e a ternura de sempre, mas com a voz jovem e sem dividir a atenção com outros astros da música internacional. Algumas músicas, por mais que fossem processadas digitalmente, não têm um som muito bom, mas valem pelo documento. Divirtam-se !!!

MÚSICAS

LP vol. 1

01 – Para cantarle a mi gente [2.48]
02 – Canción del derrumbe indio [2.37]
03 – Canción para un niño en la calle [3.50]
04 – Gracias a la vida [4.20]
05 – Volver a los 17 [5.23]
06 – Balderrama [3.54]
07 – Los hermanos [2.54]
08 – Violin de becho [2.52]
09 – Hemano, dame tu mano [3.00]
10 – Cuanto trabajo [3.32]
11 – Azul provinciano [2.58]
12 – Marron [2.47]
13 – Te recuerdo Amanda [2.49]
14 – El consechero [3.28]

LP vol. 2

01 – Tristeza [2.44]
02 – Canción para mi america [2.07]
03 – Alfonsina y el mar [4.33]
04 – Canción con todos [3.00]
05 – Duerme negrito [2.40]
06 – Me gustan los estudiantes [2.54]
07 – La carta [2.43]
08 – Plegaria a un labrador [3.22]
09 – Hasta la vitoria [3.17]
10 – Canta tu canción [4.09]
11 – Cuanto tenga la tierra [4.07]
12 – A que florezca mi pueblo [4.20]
13 – Si se calla el cantor [3.14]
14 – Viejo caa cati [3.51]



MEGASOSA

RAPIDSOSA

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estudiantina USAC [Guatemala]

esta grabacion es la remasterización de las grabaciones de discos de vinilo de la estudiantina de la Universidad de San Carlos De Guatemala,porque ademas son grabaciones que ya no se encuentran en el mercado.

http://eusac.vndv.com/musica.html

TRACKS VOL 1 EUSAC

01 LA RONDA DEL SILBIDO
02 MIL FUSILES
03 MELANCOLIA
04 ROMANCE DEL LAGO
05 CHILA PANUTIMAMITI
06 EN LA NOCHE PERFUMADA
07 DEFIENDO MI TIERRA
08 ITALIANITA
09 EL CONDOR PASA
10 JEBEL CHOP

TRACKS VOL 2 EUSAC

01 LUNA DE XELAJU
02 RECUERDOS
03 COPLAS DE MI PAIS
04 CUANDO TENGA LA TIERRA
05 LOS ESTUDIANTES
06 CHICHICASTENANGO
07 CALLECITAS DE SAN MARCOS
08 LA SAN JUANERITA
09 CANTO A MAGDALENA
10 BUEN DIA AMERICA CENTRAL



estudiantina USAC
subido por henry

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Baka-Outback

The Combination of Guitar and Didgeridoo Seems Perhaps an Unlikely One, Until You Hear it for the First Time. On “Baka”, Martin Cradick and Graham Wiggins Forged an Agreeable Alliance Between European and Australasian Folk Musics (“an Dro Nevez” May Be the First Breton Traditional Tune Ever to Feature a Didgeridoo!). They were Joined by Future Outback Members Ian Campbell and Sagar N’gom on Percussion. Outback Crosses the Cultural Music Barriers and Interweaves them Without Pretentious Artifice. The Eclectically Blended Traditional Australian Didgeridoo and Modern European Acoustic Guitar Compliment One Another Perfectly. You Can Hear the Bark of Australian Animals on the Didgeridoo, Feel their Movement Through the Racing Acoustic Melodies on the Guitar, Sense their Presence. You Are on Walkabout: The Sound, Smell, Taste of the Outback Are Here

01. Outback – Air Play (5:21)
02. Outback – Hold on (2:29)
03. Outback – Baka (6:28)
04. Outback – On the Streets (5:49)
05. Outback – An Dro Nevez (4:12)
06. Outback – Camberwick Green (6:30)
07. Outback – Buenaventura (3:42)
08. Outback – The Other Side (5:48)
09. Outback – Sunday Morning (5:18)
10. Outback – Dingo Go (7:48)

[Outback-Baka]

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Camaxe- Airexa

Camaxe es el nombre de una playa en la “Illa de Arousa” en Galicia. Esta es la única playa que se salvó por la marea negra terrible de 2002. Es también el lugar donde el nuevo CD del grupo Airexa se registró.

Los arreglos combinan la tradicional gaita gallega pito, y pandeireta con instrumentos más convencionales e influencias. Miguel Allo (gaita, flauta, voz) y Marc Demartelaer (bajo) son hábilmente apoyada por Filip Lambrechts (guitarra), Baptiste Argouarc’h (violín) y Gauthier Lisein (batería, percusión, piano).

La diversa gama de músicos que han contribuido a la unidad de CD incluye: cantantes gallega Montse Ogando (Liorna), Sonia Lebdynski (Fia Na Roca) y Sonia Reborrido (Mercedes Peón), así como músicos Tuur Florizoone (acordeón cromático, triciclo) , Patrick de Schuyter (guitarra, Soledad) y Julien De Borman (acordeón diatónico, Turdus Philomenos). Varios de estos artistas va a hacer apariciones como invitado en esta presentación del CD de Camaxe.



1.Paixón e Ira
2.Androlka
3.Hoxe Nada, Mañá Quizais…
4.Túa Nai
5.El Gavota
6.A Voz Do Mar
7.Bérrame, Que Son Feliz!
8.Dous Namorados
9.Non Quero Odio, Só Teño Pena
10.Muiñeira en Paradela
11.Para Ela
12.Alma de Paxaro
13.O Aire
14.Envólveme
15.A Boina de Don Perfecto
16.Vals Musette Camaxe

[P1]
[P2]

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Toires – Majmar

Dada Music has been working extensively on bringing sounds with an electronic edge to discerning listeners in India since the time it came into being. Another impressive effort in this direction is the release of Majmar, a collection of tracks which have been worked upon and added with a signature touch by Toires, a French artist who has worked on numerous World Music compilations.

The album starts ambitiously with Lahore Connection by Prem Joshua, with spare instrumentation on the sitar, which flows effortlessly as he takes up the flute next to create an aura, which mellifluously engulfs you into a charm whose origins lie deep within the Orient.

The Orient paves the way for the Mediterranean next, as the exceptionally gifted Omar Faruk Tekbilek launches you into a percussive environment to the accompaniment of delicate strings and wind instruments on Don’t Cry My Love, which has a definite melancholic quality to wring your heart, and as if that wasn’t enough Irina Mikhailova, the East European enchantress casts a spell on Dereye with her vocals with wails that are sure to make your heart skip. The overall feel is ambient, and is apt to set the mood for any party you just intend to chill out at and not shake a leg.

01. Prem Joshua – Lahore Connection (Toires Rmx)
02. Omar Faruk Tekbilek and Steeve Shehan – Don’t Cry My Love (Toires Mix)
03. Irina and Todd – Dereye (Toires Frisco Remix)
04. Toires – Mustahil (Electroslide Herb Remix)
05. Gator Dash Feat. Toires – Feeling (Toires Whirling Mix)
06. Toires – Kia (Digital Mystery Tour Rmx)
07. Toires – Azif Laile (Namgyal Gruz Mix)
08. Gator Dash Feat. Toires – Gator (Toires Funky Mix)
09. Digital Mystery Tour – Voodoo Love (Toires Remix)
10. Irina and Todd – Mermaid (Toires on the Pilow Mix)
11. Toires – Tali (Radiobomb Remix)

[Toires - Majmar]

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Gianmaria Testa - LA VALSE D'UN JOUR [Italia]

Italian chanteur Gianmaria Testa, if that's what he can be called, has accomplished in La Valse d'Un Jour what many less talented singer/songwriters spend their whole careers trying to do: create an album with the intimacy of a living room session, the spontaneity of a live show, and the professionalism that comes in a studio (perhaps for those reasons was the album re-issued worldwide after the success of its first edition, Il Valzer di un Giorno). Many of the songs on La Valse d'Un Jour come from Testa's previous recordings, specifically Montgolfiéres -- though "Il Viaggio" is from Extra-Muros -- but they're gentler, played on only two guitars, his and that of Pier Mario Giovannone (who also composed four of the five poems on the album; the fifth, "Plage du Prophéte," is by French writer Jean Claude Izzo). The simplicity of everything allows listeners to truly focus on the subtle power of Testa's singing, which moves around in various states of gruffness without ever being harsh. The gentle "Piccoli Fiumi" is quiet yet lush, reflecting the both the Italian landscape and the sincerity of his love, and the longing in the Sting-like "La Traiettorie Delle Mongolfiere" is apparent not only when he says "anche noi, anche noi/abbiamo cercato e perso le tracce del loro volo" ("we too, we too/searched for and lost the traces of their flight"), but also in the timbre of his voice itself. It's honest and passionate, which gives Testa a credibility that sometimes can be hard to find in other artists' work, and certainly impossible to fake. And the poetry in La Valse d'Un Jour, which is recited over either a softly picked and melodic acoustic guitar or a melodica, flows nicely and compatibly with the songs, creating an album that is not only cohesive in its presentation, but also provides a well-rounded and impressive picture of all that Testa can do. Por: Marisa Brown Fuente

Pistas:

01. Il viaggio 3:35

02. Sono belle le cose 1:38

03. Dentro la tasca di un qualunque mattino 2:48

04. Un aeroplano a vela 3:20

05. La traiettorie delle Mongolfiere 3:31

06. Sappi che tutte le strade 0:22

07. Come le onde del mare 3:05

08. Lampo 2:55

09. Città lunga 3:49

10. Avrei voluto baciarti 0:20

11. Gli amanti di Roma 2:50

12. L'automobile 3:20

13. Le donne nelle stazioni 3:04

14. Piccoli fiumi 3:57

15. Mi sento solo 1:12

16. Polvere di gesso 4:22

17. Il valzer di un giorno 3:33

18. Plage du prophète 1:34

LA VALSE D'UN JOUR

mp3 a 256 kbps

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