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viernes, 5 de noviembre de 2010

Mr. Something Something - Shine Your Face


Mr. Something Something is a Toronto-based Afrobeat collective with activist leanings formed in 2003 by childhood friends Larry Graves (drums/percussion) and John MacLean (tenor sax). All music is written by Graves, MacLean and lead singer Johan Hultqvist. The band’s second album The Edge was nominated for a 2007 Juno Award in the World Music category. The 2007 release Deep Sleep was a collaboration with spoken word artist Ikwunga The Afrobeat Poet, the son of a famous Nigerian writer and tribal chief. Deep Sleep was the most played world music album on Canadian college radio in 2007.

The band consists of five permanent members, and a number of loosely affiliated musicians, including such notable jazz musicians as Kevin Turcotte, Richard Underhill and Brian O’Kane. In conjunction with International Car-Free Day 2008 Mr. Something Something presented Canada’s first bicycle powered concerts at the Evergreen Brickworks in Toronto’s Don Valley and outside infamous bike thief Igor Kenk’s defunct bicycle shop. In terms of the band name, they said in an interview: ” The name Mr. Something Something is a play on a song name by the godfather of afrobeat, Fela Kuti. He has a song called Mr. Follow Follow, which as couple of the guys thought would be a great name for a tribute band … but that’s not what we are so the name developed with the music.”

http://en.wikipedia.org/wiki/Mr._Something_Something

http://www.mrsomethingsomething.com/
http://www.myspace.com/mrsomethingsomething









01 – The Antidote [05:13]
02 – Only The Maker [04:55]
03 – Make Your Mind [06:29]
04 – Why Why Why [06:03]
05 – City Of Sand [06:44]
06 – Through The Dirt [02:00]
07 – What Are You Waiting For? [05:53]
08 – Make Your Mind Part II [03:24]

Mr. Something Something – Shine Your Face

Shem Tov Levi – Ben Adama


Un nuevo álbum un artista importante y querido de la música israelí, Shem Tov Levi.
3 años después de la salida de su último álbum, “las estaciones de viento”, que obtuvo excelentes críticas de los medios de comunicación ,este nuevo album incluye 11 nuevas piezas que combinan textos junto a obras instrumentales.
Entre los escritores se pueden encontrar en el álbum son Bialik y Yehuda Halevi y los compositores Miles Davis, Astor Piazzolla y, por supuesto, Shem Tov propio Levi.
“Hijo de la Tierra” es un álbum servido por un artista hermoso y único que es importante para el paisaje de Israel.

From the Press
“Quietly, Shem Tov Levy released one of the best albums of this year. No mistake about the joy of life . . . A CD full of light, warmth and beauty – not to be missed by lovers of world music . . . ”
Yediot Aharonot – Avi Efrati

“Shem Tov showcases an exciting intersection of instrumental world music. . . Acoustic delicacies and beautiful melodies with wonderful ethnic spices. ”
Yosi Charsonski

“All his songs make your soul faint. “
Amir Amrani – NANA

“A collage of musical cultures with a quality performance. A winning line of Israeli music . . . easily competes with high class international world music albums.”
Yediot Aharonot

http://www.myspace.com/shemtovlevi3






01. Agdaleh
02. Eretz Ktana
03. Laila BaTunisia
04. Sheva Shminiot
05. Ben Adama
06. Nardis
07. BaBait HaSar
08. Zichtaitai
09. Lo Zahiti BaOr Min HaEfker
10. Atchalot
11. Fuga Misterio

Shem Tov Levi – Ben Adama p1
Shem Tov Levi – Ben Adama p2

Bran – Awen


Replicado en la Argentina, esta banda local nace a la luz a raíz de una propuesta realizada por Willie Waught Records, un sello ‘indie’ de California. El objeto era producir un CD solista de arpa celta que fuera grabado en Argentina por Eliseo Mauas Pinto (único arpista y precursor de la movida celta en el ’86) y en el que participaran músicos vernáculos. Este hecho registra en definitiva una placa histórica y sin precedentes (a excepción de un casete que editara en el ’88 en Buenos Aires con el grupo céltico ‘Poitín’, el cual es considerado la primer grabación histórica de música celta en Argentina).

La química lograda por algunos colaboradores motivaron a Eliseo Mauas Pinto a consolidar ‘BRAN’, y a producir una “innovante perspectiva musical, tanto original como tradicional, enraizada en atemporales e inspiradores temas célticos” . BRAN intenta así aportar un son nuevo a todo el folc celta ya existente, propiciando una vocación Pan-céltica, ya sea en sets donde se conjugan melodías de distintos países celtas, como en canciones con letras en ingles, gaélico y gallego.

Existe una clara intención de ofrecernos una propuesta programática y en algunos casos emparentada al progresivo bajo la forma de suites de 8 y 9 minutos (caso track 9 y 11). Lo más destacable quizá es la inclusión de temas originales compuestos por miembros de la banda, como así también temas tradicionales prácticamente re-escritos (caso track 9 con “Brian Boru’s March”).

Colaboran con BRAN, algunos miembros de la banda folc “Xeito Novo” y el grupo de ‘cantareiras’ “Xoldra”, entre otro músicos.

Más de 58 minutos editados en con un trabajo de arte original y creativo, incluyendo violín, flautas, silbatos, teclados, mandolín, mandola, percusiones orgánicas y digitales, dulcimer montañés, gaitas, arpas gaélicas, y voces entre otros.

http://www.almargen.com.ar/sitio/seccion/musica/awen/index.html

Mauricio Ceballos: violín, flautas (irlandesas y otras), guimbarda, voces.
Sergio Gonzalez: mandolín, mandola, bouzouki, flauta, silbatos, bodhran.
Eliseo Mauas Pinto: arpas Gaélicas, silbatos, armónica, percusion, voz.
Xandru Reguera: guitarras eléctricas & acústicas, dulcimer montañés, cistro
Inaki Antolin: percusión organica y digital.





01 – Awen
02 – Open The Door Softly
03 – La Dame Verte
04 – Morrigan & Dagda
05 – Blackbird
06 – Dance By The Mill – Maneo Of Imende
07 – Loch Liath
08 – Añada-Rambling Boatman

Bran – Awen

jueves, 4 de noviembre de 2010

Bob Holroyd - A DIFFERENT SPACE [Reino Unido]


Bob Holroyd is one of those musicians you hear without knowing it. He spends a lot of his time producing library albums, and generic music used for commercials, films, and industrial presentations. He writes to a nonspecific mood and other people put it to imagery. Every couple of years he surfaces with an engaging ambient album, and A Different Space is his latest. It finds him taking a techno-tribal turn, using lots of global instrumental and vocal samples from Africa, the Middle East, and Asia, and putting it on top of propulsive dance grooves à la Deep Forest. Then he tosses in live players like trumpeter Kevin Robinson doing a Hugh Masekela-style solo on "Drumming Up a Storm" or Dirk Campbell weaving in uilleann pipes and ney flute. It's all been done by Deep Forest, Loop Guru, Banco De Gaia and others, and Holroyd adds little to the form, but there's no denying the slick, sonically rich landscapes he creates. But like his library music it has the feel of formula. In fact, the more he gets away from his loops, such as "Dark Waters" (with its live guitar, percussions, and bass), the more lively and "authentic" his music gets. --John Diliberto Fuente

Pistas:

01. Drumming up a storm 5:58
02. Journeyman 6:38
03. A Promise to return 2:20
04. Passing through 5:16
05. Dark waters 4:34
06. African drug (original Tribal Mix) 6:01
07. Balance 3:09
08. Something understood 4:24
09. Open 2:59
10. The sheer weight Of memory 5:25
11. Adrift in Kerala 6:06
12. Earthwatching 4:11
13. A different space 8:41






A DIFFERENT SPACE

mp3 a 224 kbps

The Yuval Ron Ensemble & Najwa Gibran - Tree Of Life

Subido por Marhali.

Yuval Ron, nacido en Israel, es un brillante compositor, productor, artista e incluso profesor en Universidades de EEUU e Israel. Tan acentuado como su vocación musical es su compromiso con la paz: su empeño es crear puentes entre la ciudadanía y entre comunidades de distinto perfil étnico y religioso. Yuval Ron trabaja a nivel internacional en el cine, la televisión, la danza y el teatro. Entre sus muchos honores, ha sido invitado a interpretar para el Dalai Lama, y ha producido el trabajo One Truth, "una ventana a la pasión divina y la poesía del sufismo", con el maestro y músico turco Omar Faruk Tekbilek.

Yuval es el director musical e interprete del oud de The Yuval Ron Ensemble, formación que reune a artistas musulmanes, cristianos y judíos que conjugan las tradiciones de la música sagrada del judaísmo, el sufismo y la Iglesia Armenia en una inusual celebración musical mística, espiritual e inspiradora.

Al conjunto se unen las cantantes, de origen israelí, Najwa Gibran y Maya Haddi. En The Tree of Life (2005), el conjunto entrelaza la música sacra y folklórica Andalusí, Oriente Medio, Norte de África y Asia Central en un rico tapiz de fusión musical y cultural. El álbum cuenta con el legendario maestro de viento armenio Yeghish Manukyan en el duduk y el clarinete.

Sitio web oficial: Yuval Ron Music

01. Aman Aman/ Nour El Kadhar (Light of Destiny)
02. Lo Yira (Will Not Fear)
03. Hanoded (The Wanderer)
04. Bekhaterkoun (Farewell)
05. Los Biblicos (The Nightingales)
06. Andalusian
07. Olor Molor (Water Cascading Down a Mountain Slope)
08. Rimonim (Pomegranates)
09. Kholat Ahava (Love Sick)
10. Tseter (Birds)

Tree Of Life

The Yuval Ron Ensemble & Najwa Gibran - Under the Olive Tree

Subido por Marhali.

Under the Olive Tree (2004) es el primer trabajo de The Yuval Ron Emsemble, inspirado en las músicas sacras de Oriente Medio (judaicas, sufies y cristianas-armenias) a través de voces, duduk, zurna, shvi, clarinete, kanoun, percusión, teclados, oud y saz.

Canciones de origen sufí de Turquía interpretadas en árabe y hebreo, oraciones judías de Marruecos introducidas por cantos armenios, oraciones judías yemenitas con solos de clarinete en la mejor tradición armenia… Todo un universo propio, un canto a la interculturalidad y la paz.

The Yuval Ron Ensemble:
Najwa Gibran - voice
Maya Haddi - voice
Yeghish Manoukian - duduk, zurna, shvi (flute) and clarinet
Virginie Alumyan - kanoun
Jamie Papish - percussion
David Martinelli - percussion
Carolyne Aycaguer-Ron - keyboards
Yuval Ron - oud, saz and musical director

01. Tudra
02. El helwa di
03. Illahi
04. D'ror yikra
05. Fogel nakhal
06. Kol nidrey
07. Shaya Dance
08. Vartani mor vort
09. Laz
10. Walla Zaman

Under the Olive Tree

Cultura Profética - DIARIO [Puerto Rico]


CULTURA PROFÉTICA
Es una banda de Reggae originaria de Puerto Rico, hizo su debut en 1996. Son reconocidos por su particular estilo con toques de Reggae Roots, así como por sus tributos a Bob Marley.

Cultura Profética lanzó su primer disco titulado Canción de Alerta en 1998, debut con el cual consiguieron mucho éxito, un año después lanzarían su segundo disco de estudio titulado Ideas Nuevas con el cual exploraron otros aspectos musicales.
En el 2001 lanzaron su primer disco en vivo Cultura en Vivo y en 2002 su tercer disco de estudio Diario en el cual el bajista y principal vocalista de la banda Willy empezó a expresar más su opinión respecto a ciertos acontecimientos sociales.
En el 2005 salio a la venta su disco M.O.T.A, en la canción "Sube el Humo" explican el significado del acrónimo (Momentos de Ocio en el Templo del Ajusco).
Dos años más tarde le rindieron tributo al legendario músico de reggae Bob Marley, emulando sus canciones más famosas casi a la perfección. Boris Bilbraut el baterista de la banda hizo de voz principal en éste exitoso tributo.

Fuente: Wikipedia.

Pistas:

01. Diario
02. Inspiración
03. De antes
04. Bieké
05. Gracias Vida
06. Días Intensos
07. Quiero hablar
08. Verso
09. Pal Tanamá
10. Boriken
11. Árboles
12. Insomnio
13. Lo que somos






Excelente banda... y el video es bastante emocionante.
Es curioso destacar que la mayoría de sus discos fueron mezclados por Errol Brown, quien era el sonidista de Bob Marley... y son la única banda que posee los derechos para reproducir e interpretar las canciones originales de Bob Marley.

DIARIO

Subido por camidmb

miércoles, 3 de noviembre de 2010

5 discos de Black Uhuru [Jamaica]



BLACK UHURU - SHOWCASE (JAMAICA, 1979)
Album style : roots, group vocal

Playlist :
Leaving To Zion
General Penitentiary
Guess Who's Coming To Dinner
Abortion
Natural Reggae Beat
Plastic Smile

Producer : Robbie Shakespeare & Sly Dunbar

Vocals : Black Uhuru
Backing Band : The Revolutionaries


Comment :
see also Black Uhuru & Guess Who's Coming To Dinner
the Black Rose reissue includes Shine Eye Girl
recor date 1979



BLACK UHURU - RED (JAMAICA, 1981)

Record date : 1981

Album style : roots, group vocal

Playlist :
Youth Of Eglington
Sponji Reggae
Sistren
Journey
Utterance
Puff She Puff
Rockstone
Carbine
Sponji Reggae (Discomix) *
Trodding *

Mixing Engineer : Stephen Stanley & Sly Dunbar & Robbie Shakespeare
Recording Engineer : Maxie & Soljie Hamilton & Kendall Stubbs

Producer : Sly Dunbar & Robbie Shakespeare

Drums : Sly Dunbar
Bass : Robbie Shakespeare
Rhythm Guitar : Ranchie & Michael Chung
Lead Guitar : Ranchie & Michael Chung & Dougie Bryan & Barry Reynolds
Piano : Robert Lynn & Keith Sterling & Robbie Shakespeare
Syndrums : Sly Dunbar
Percussions : Uziah Sticky Thompson

Studios :
Recording : Channel One (Kingston, JA) & Compass Point (Nassau, Bahamas)
Mixing : Compass Point (Nassau, Bahamas)

Comment :
bonus tracks are on the B0000766-02 Island CD release only



BLACK UHURU - ANTHEM (JAMAICA, 1983)
Record date : 1983
Album style : dancehall, group vocal

Playlist :
What Is Life?
Solidarity
Black Uhuru Anthem
Try It
Botanical Roots
Party Next Door
Bull In The Pen
Elements
Black Uhuru

Producer : Sly Dunbar & Robbie Shakespeare
Mixing Engineer : Sly Dunbar & Stephen Stanley & Robbie Shakespeare
Engineer : Stephen Stanley & Noel Hearne

Vocals : Michael Rose & Black Uhuru
Backing Vocals : Puma Jones & Duckie Simpson
Lead Guitar : Michael Chung & Darryl Thompson
Rhythm Guitar : Michael Chung & Rad Bryan
Keyboards : Franklyn Bubbler Waul
Trombone : Nambo Robinson
Trumpet : David Madden & Chico Hamilton
Saxophone : Dean Fraser
Percussions : Sky Juice
Clavinet : Bernie Worrell

Studios :
Recording : Dynamic Sounds (Kingston, JA) & Compass Point (Nassau, Bahamas)
Mixing : Compass Point (Nassau, Bahamas)

Comment :
the Island ILPS 9773 is Anthem "New Mix"



BLACK UHURU - GUESS WHO'S COMMING TO DINNER (JAMAICA, 1987)

Record date : 1981

Album style : roots, group vocal

Playlist :
Shine Eye Gal
Leaving To Zion
General Penitentiary
Guess Who's Coming To Dinner
Abortion
Natural Reggae Beat
Plastic Smile

Producer : Robbie Shakespeare & Sly Dunbar

Vocals : Black Uhuru
Drums : Sly Dunbar
Bass : Robbie Shakespeare & Rad Bryan
Lead Guitar : Rad Bryan
Organ : Keith Sterling & Winston Wright


BLACK UHURU - NOW (JAMAICA, 1990)

01.- Heathen
02.- Peace and Love
03.- Army Band
04.- Take Heed
05.- Reggae Rock
06.- Thinking About You
07.- Imposter
08.- Freedom Fighter
09.- Word Sound
10.- Hey Joe







Black Uhuru
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Rajery - Dorotanety (Madagascar, 1999)



La Valiha es un instrumento que se toca en Madagascar. Como podéis observar en el vídeo consiste en un tronco de bambú de unos 10 cm. de diámetro que hace la función de caja de resonancia al que se le acoplan unas cuerdas que pueden ser los cables de los frenos de una bicicleta. El sonido resultante es asombroso, podría encuadrarse entre una Kora mandinga y una guitarra bajo.

Rajery es el magnifico músico que la toca. Muy famoso en su país al que apodan "el principe de la Valiha". Para el que no sea muy observador le indico que es manco, sólo utiliza la mano izquierda.
Acaba de editar lo que es su cuarto álbum grabado en Antananaribo, titulado Sofera. En él nos ofrece sus composiciones, inspiradas en las tradiciones de las diferentes regiones de Madagascar, un país con un patrimonio musical muy rico, donde cada región tiene su identidad musical. Personalmente es una de las músicas que más me gusta.

Rajery es un artista comprometido. Ha creado en la isla un taller de fabricación de valiha. En sus canciones aborda temas sociales, advierte a los jóvenes, critica comportamientos, denuncia la pobreza y la inseguridad que minan el país y pide respeto para su herencia cultural.



Malaso
Jijy
Malahelo NY Tany
Rila
Embona
Songetaka
Dadilahi
Ankizy Mitondra Kilema
Faly
Fahendrena
Dorotanety

Rajery - Dorotanety
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martes, 2 de noviembre de 2010

Many Lessons[Resubido]



Para los oídos occidentales, el hip-hip y el Islam parece la antítesis el uno del otro. Es cierto que los musulmanes ortodoxos son generalmente recelosos hacia la cultura pop. Pero esto es especialmente radical con la cultura del "hip-hop americano" . A pesar de ello, las creencias de los musulmanes y la cultura pop desde hace ya tiempo puso en marcha una nueva variedad de simbiosis en muchas partes del mundo, en particular en África

Muchos raperos de África caen en los clichés y los modos típicos de hip-hop, pantalones anchos, gorras de béisbol y zapatillas. Sin embargo, musicalmente, se han liberado de sus ídolos de América, han tenido siempre un estilo propio, que utilizan sus propias tradiciones e instrumentos como la kora o el djembe. Allí, el DJ es menos conocido, ya que pocos músicos pueden permitirse costosos equipos ,como mezcladores.

En el África occidental, Senegal se encuentra en el centro del movimiento. Se estima que alrededor de tres mil grupos de rap están activos sólo en la capital senegalesa, Dakar. En muchos países africanos, la mayoría de la población tiene menos de veinte años, y muchos raperos hacen el esfuerzo de abordar las cuestiones de política social en su música. El grupo Silatigui, por ejemplo, está implicado en la lucha contra el SIDA y la prevención de la violencia juvenil en su país de origen, Guinea.

África occidental se ha convertido en un mosaico cultural. Los musulmanes se encuentran principalmente en países como Malí, Gambia y Senegal, donde la religión desempeña a menudo el papel fundamental de la sociedad de mortero de sosa.



1.Bantu feat. Ayuba: Many Lessons
2.African Akhlou Bi: Andando
3.Keur Gui: Liye Raam
4.Sister Fa: Selebou Yoon
5.Les Escrocs: Salamalekoum
6.Rifo + Lamine Kouyate: Deadfathers/Fayaale
7.MidNight Shems: Jbal Atlas
8.Silatigui: My Life in the Ghetto
9.Backa: Ya Rassulilah
10.Docta: Xonet
11.General Snipe feat. Kiné Thiam: Bataxal
12.Gokh-Bi System: In God We Trust
13.Gaston feat. Niagass: Jeuf Jel Leu
14.Dread Skeezo feat. Dread Maxim: Mighty Intelligence

Many Lessons p1
Many Lessons P2


PASS:musicmund

lunes, 1 de noviembre de 2010

3 discos del gran trombonista jamaiquino Rico Rodriguez[Jamaica]



RICO RODRIGUEZ
Emmanuel Rodriguez (Rico, Reco o El Reco) (Kingston, Jamaica, 17 de octubre de 1934) es, posiblemente, uno de los mejores trombonistas de música jamaicana.
Aprendió a tocar el trombón en el colegio Alpha Boys, gestionado por monjas, auténtico semillero de grandes músicos de Jamaica como John "Dizzy" Moore, Yellowman y los saxos Lester Sterling y Roland Alphonso. Su tutor fue otro alumno, Don Drummond, que se convirtió en uno de los grandes del ska. Después continuó su formación musical en la escuela Stoney Hill Music, donde estuvo muy infludio por los trombonistas J.J. Johnson y Kai Winding. Rico se adhirió al movimiento rastafari y se unió al baterista Count Ossie en la comunidad rastafari de Wareika Hills. La influencia del jazz fue decisiva en la música de Rico, así como la música cubana de los años 50.
De 1957 a 1958 trabajó en la Eric Deans Orchestra. En 1961 se trasladó al Reino Unido, donde continuó tocando en bandas de música de reggae. En 1976 grabó con la compañía Island Records su más importante álbum, Man From Wareika. En la década de 1970, se unió al nuevo estilo 2 Tone, junto a bandas como The Specials.
Desde 1996, además de atender otros compromisos, toca habitualmente con Jools Holland's Rhythm and Blues Orchestra.




Rico Rodriguez & The Budies - Blow Your Horn (Jamaica, 1969)

Record date : 1969

Album style : rock steady, early reggae, instrumental

Playlist :
Rico's Message
Niyah Man
Jumping The Gun
Rico Rodriguez & Dandy Livingstone - The Lion
Rico Rodriguez & Dandy Livingstone - I'm Your Puppet
Caribbean Serenade
Mighty Dan
Quando Quando
Session Begin
Rico Rodriguez & Dandy Livingstone & The Israelites - Doctor Sure Shot
Rico Rodriguez & The Israelites - Muma Muma
Biafra

Producer : Dandy Livingstone

Comment :
included in Blow Your Horn & Brixton Cat minus the 2 last songs





Rico Rodriguez - Reco in Reggae Land (Jamaica, 1969)

Record date : 1969

Album style : rock steady, ska, instrumental

Playlist :
Tribute To Don Drummond
Anancy Rumba
Rainbow In The Rio Mino
Sweet Chariot
Tom Jones
Scare Face
Trombone Man
Japanese Invasion
Top Of The Class
Black Milk
Stranger On The Shore
Place In The Sun

Horns : Rico Rodriguez









Rico Rodriguez- Jamaican Jazz (Jamaica, 1998)

1. Fu Man Chu
2. Luke Lane Shuffl
3. Wonderful World
4. Work Song
5. Stand Firm
6. Do What You Do
7. Bridge View Shuffle
8. I Have the Right
9. Over the Rainbow
10. Rico's Message
11. Stardust



Rico Rodriguez
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Gangbé Brass Band - Togbé (Benín, 2001)



Gangbé Brass Band Musique Bénin
www.gangbebrassband.com

Jazz de fusión a cargo de Gangbé Brass Band

Cartagena degustará esta noche la propuesta de la banda Gangbé Brass Band, que pasa por la fusión entre el jazz y los ritmos vudú de las tribus fon de Benin con canciones tradicionales en yoruba y sonidos de bandas militares africanas y las brass bands europeas y americanas emparentadas con el Mardi Gras de New Orleans.


Gangbé Brass Band es una banda creada en 1994 que ya tiene tres discos musicales en su haber: Gangbé (1998), Togbé, (2001) y Whendo (2004).

El grupo también ha creado diferentes bandas sonoras, como la Ciel ma francophonie, de Camil Amouro, y ha colaborado con los franceses Lo’Jo.

En 1999 fueron galardonados con el premio Benin Golden Award.



1. TAGBAVO 5:41
2. AJAKA 5:30
3. ALLADANOU 5:03
4. AOU WHAN 5:09
5. BIBOU 5:36
6. EKUI NAWO 4:58
7. EMA DJA 5:29
8. GBéTO 5:51
9. GANGBé VILE 3:24
10. GUIGONON

Gangbé Brass Band - Togbé
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Gangbé Brass Band - Whendo (Benín, 2004)



Gangbé Brass Band Musique Bénin
www.gangbebrassband.com

Jazz de fusión a cargo de Gangbé Brass Band

Cartagena degustará esta noche la propuesta de la banda Gangbé Brass Band, que pasa por la fusión entre el jazz y los ritmos vudú de las tribus fon de Benin con canciones tradicionales en yoruba y sonidos de bandas militares africanas y las brass bands europeas y americanas emparentadas con el Mardi Gras de New Orleans.


Gangbé Brass Band es una banda creada en 1994 que ya tiene tres discos musicales en su haber: Gangbé (1998), Togbé, (2001) y Whendo (2004).

El grupo también ha creado diferentes bandas sonoras, como la Ciel ma francophonie, de Camil Amouro, y ha colaborado con los franceses Lo’Jo.

En 1999 fueron galardonados con el premio Benin Golden Award.

Le Gangbe Brass Band qui veut dire "son du métal" est né en 1994 de la rencontre de 8 musiciens, tous originaires du Bénin qui avaient mené auparavant des carrières
internationales de solistes de jazz. La démarche du Gangbé Brass Band est de promouvoir l'originalité de la musique Béninoise. Cette musique est à la fois moderne
et traditionnelle, c'est le résultat d'une rencontre originale entre le jazz et la musique traditionnelle béninoise : rythmes vaudouns (Sato, Zinli, Ogbon, etc…),
chants en langues vernaculaires (Yoruba, Fon, Goun, Créole) et mélodies jazz. Ces jeunes musiciens jouaient auparavant dans différents groupes, avant de se mettre
ensemble, et de créer cette fusion étonnante.
La formation se caractérise par le mélange de percussions traditionnelles africaines et d'instruments à vent (trompette, trombone, saxophone, euphonium). Dans la
tradition du spectacle africain, leur prestation scénique est animée. Ca chante, ça vit. Comme une fanfare, le groupe peut parader dans la rue sur trois kilomètres.
La fusion de ces deux styles est travaillée de manière à restituer au mieux la tradition musicale, tout en offrant des sonorités plus occidentales qui permettent le
lien entre passé et futur. Les chants en langue vernaculaire parlent des faits de société, dénoncent les injustices politiques ou la souffrance des femmes.
A travers le mot « Togbé », nom de leur second album, le groupe salue la musique sur laquelle ils ont construit leur identité musicale. La première signification du
mot est « l'ancêtre », c'est une façon pour le groupe de rendre hommage aux ancêtres, pour la diversité et la qualité des rythmes qu'ils ont créés. La deuxième
signification, pour souligner et affirmer l'ancienneté dans la musique que le Gangbe joue aujourd'hui. La démarche musicale du Gangbe se fait dans le respect de la
tradition et en harmonie avec leurs ancêtres et leur culture.
De 1994 a 1997, le Gangbé a principalement travaillé au Bénin. Ils ont commencé leur carrière grâce à l’aide d’ André Jolly, directeur du Centre Culturel Français
de Cotonou. Ils ont participé a plusieurs créations. En 1997, leur carrière prend un tournant grâce à leur présence en première partie d'Angélique Kidjo, et à leur
participation au Festival du Théâtre des Réalités de Bamako. Un an plus tard, en 1998, leur association « L'Union des Instrumentistes à Vent du Bénin » s'unit à
l'Atelier Nomade d'Alougbine Dine, un metteur en scène. Ensemble, ils composent pour son spectacle de rue le morceau « La Fuite ». Ce fut une rencontre importante
pour eux, grâce à lui, ils ont commencé à se positionner artistiquement et politiquement tout en réfléchissant aux valeurs primordiales qu'ils tenaient à défendre,
aux sujets dont ils voulaient parler, et aux projets qu'ils pourraient développer.
Durant cette année, ils participent à plusieurs festival et enregistrent leur premier album « Gangbé » Puis, ils commencent une tournée internationale en Europe et
au Canada en 1999. Ils obtiennent une récompense au Bénin Golden Awards et participent à la « Première Rencontre Nomade » de Cotonou, et au festival « Pan Africain
de Jazz » à Accra (Ghana). Entre 2000 et 2004, ils enchaînent les tournées en Europe et aux Etats Unis et jouent sur des scènes internationales.
Ce groupe contribue également à mettre en place des projets culturels autour de la diffusion de la musique Béninoise. Le premier projet, soutenu par le Ministère de
la Culture béninoise, s'appelle « La Boîte à Rythme Vaudou ». Il consiste à récupérer et à mettre en boîte, tous les rythmes traditionnels béninois et à les
enregistrer sur un support CD audio, puis sur un CD Rom, pour le distribuer aux écoles d'art européennes, et aux institutions culturelles.

Formation
7 musiciens
Saxophone, trompettes (3), tuba, trombone , bugle
3 percussionnistes



1. Noubioto
2. Oblemou
3. Remember Fela
4. Yemonoho
5. Johodo
6. Awhan-Ho
7. Gbedji
8. Jesu Ohun
9. Segala
10. Glessi

Gangbé Brass Band - Whendo
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J.K.Novak & Bridge Band [República Checa]



Prague:
When the weather is fair and you stroll at the Charles Bridge, you will see many different vendors, painters and other artists. Among them all, six jazzmen stand out, and the unmistakable voice of their bandmaster, Jan Křtitel Novák, the singer, author of lyrics, and founder of the band, which came into existence soon after the Velvet Revolution of 1989 with the intent to play at Charles Bridge.
the original site:
http://www.bridgeband.cz/introduction.html

1. Doctor Jazz (3:30)
2. Basin Street Blues (4:01)
3. Some Of These Days (4:41)
4. Sweet Georgia Brown (4:58)
5. Farewell Blues (2:34)
6. The Sheik Of Araby (2:58)
7. Honeysuckle Rose (4:34)
8. Chinatown, My Chinatown (3:56)
9. Just A Closer Walk With Thee (4:40)
10. Bill Bailey (4:17)
11. Whispering (4:46)
12. Indiana (3:58)
13. Just A Little While To Stay Here (3:46)
14. Royal Garden Blues (3:32)
15. When The Saints Go Marching In (3:43)





J.K.Novak & Bridge Band
subido por zzzouk

Corridos y Cantares de la Revolución - [México]


El 20 de noviembre del año en curso se celebra en México el centenario del inicio de la Revolución Mexicana, batalla que abarcó de 1910 hasta 1921. Este capítulo de la historia mexicana es uno de los más importantes junto con la Guerra de Independencia y las Intervenciones tanto francesa como estadounidense.

El objetivo de esta batalla fue derrocar al entonces presidente y dictador de la república, Don Porfirio Díaz, el cual llevaba más de 30 años ocupando la silla presidencial. Durante esta guerra, se creó el género musical llamado “corrido” , el cual era un canto con el que se contaban historias de batallas, se hablaba de los grandes héroes como Francisco Villa o Emiliano Zapata, tanto de sus hazañas como sus muertes en algunos casos y de la vida en general de esa época.

Estos cantos eran anónimos y eran vendidos en hojas sueltas en las plazas y mercados, donde eran interpretados. Además de ser una forma de expresión sumamente importante, también fungió como difusor de noticias como triunfos o muertes.

Algunos de estos cantos han alcanzado fama mundial como “La Adelita” o “Carabina 30-30”.
Les dejo con todo el orgullo de ser mexicano, este primer volumen de cantos de la Revolución, un pequeño trozo de nuestra cultura, historia y patria.

Benjamín Argumedo – 2:56
La Persecución de Villa – 3:03
El Tordillo – 3:12
Felipe Angeles – 2:55
Ahí Viene el Tren – 2:43
La Toma de Zacatecas – 3:20
Pánfilo Natéra – 2:44
Siete Leguas – 3:20
La Adelita – 4:14
EL Adiós del Soldado – 4:06
Jesusita en Chihuahua – 3:09
Los Dorados de Villa – 3:23
Benito Canales – 3:06
El Mayor de los Dorados – 3:31
Valentín de la Sierra – 3:14
La Tumba de Villa – 4:16

Interpreta el “Dueto Rubén y Nelly” y el “Grupo Zacatecas”

[No es la misma versión del álbum, la voz es diferente.]


Corridos y Cantares de la Revolución
subido por Random Raccoon