Originario de Kenia, Ayub Ogada está radicado en Londres desde hace cinco años. En este breve plazo de tiempo, ha trabajado conjuntamente con artistas como: Carl Wallinger, Peter Gabriel, The Holmes Brothers y Jah Wobble. En la primavera de 1993, Ayub fue invitado como telonero de Peter Gabriel en una gira de 2 meses en Europa. Como complemento de esta gira Ayub grabó en solo una semana su LP: "EN MANA KUOYO", que fue sorprendentemente aclamado por la crítica. Ayub es miembro del pueblo "Luo", del Oeste de Kenia, y su estilo musical tiene mucho que ver con la tradición musical de su pueblo. Se acompaña con el "Nyatiti" (pequeña arpa), contrabajo y percusión.
Tracklist 1. Obiero 2. Dala 3. Wa Winjigo Ero 4. Thum Nyatiti 5. Kronkrohinko 6. Chiro 7. 10% 8. Ondiek 9. Kothbiro 10. En Mana Kuoyo
Burning Spear Winston Rodney - lead vocals Delroy Hines - harmony vocals Rupert Willington - harmony vocals [edit]The Black Disciples Bobby Ellis - trumpet Vincent "Trommie" Gordon - trombone, clavinet Carlton "Sam" Samuels - flute Herman Marquis - alto saxophone Richard "Dirty Harry" Hall - tenor saxophone Tyrone "Organ D" Downie - piano, organ Bernard "Touter" Harvey - piano, organ, clavinet Earl "Chinna" Smith - lead guitar Valentine "Tony" Chin – rhythm guitar Robbie "Rabbi" Shakespeare - bass Aston "Family Man" Barrett - bass Leroy "Horsemouth" Wallace - drums
Production credits
Engineers: George Philpott and Errol Thompson Recorded at Randy's Recording Studio, North Parade, Kingston, Jamaica Mixed at Joe Gibbs Studio, Retirement Crescent, Kingston, Jamaica Special thanks to Lloyd Coxone
All tracks written by Winston Rodney and Phillip Fullwood except as indicated. "Marcus Garvey" — 3:27 "Slavery Days" — 3:34 "The Invasion" (W. Rodney, C. Paisley, P. Fullwood) — 3:22 "Live Good" (Marcus Rodney, Mackba Rodney, Winston Rodney) — 3:14 "Give Me" (W. Rodney) — 3:11 "Old Marcus Garvey" — 4:03 "Tradition" (D. Hines, R. Willington, W. Rodney) — 3:30 "Jordan River" (W. Rodney, M. Lawrence, P. Fullwood) — 3:00 "Red, Gold & Green" (A. Folkes, W. Rodney, P. Fullwood) — 3:14 "Resting Place" (W. Rodney) — 3:10
Winston Rodney (nacido el 1 de marzo de 1948), más conocido como Burning Spear, es un músico y cantante jamaicano de roots reggae. Como muchos otros cantantes jamaicanos de reggae, Burning Spear es conocido por sus mensajes Rastafari. Rodney nació en Saint Ann's Bay, Saint Ann, Jamaica, como Bob Marley y Marcus Garvey; ambos tuvieron una gran influencia en la vida de Rodney. Garvey por su filosofía, la cual Burning Spear abrazó con agrado, y Marley porque le ayudó directamente a empezar en el mundo de la música. Burning Spear fue originalmente el nombre del grupo de Rodney, llamado después Jomo Kenyatta, como el primer Primer Ministro y Presidente de la independizada Kenya. La fama que fue tomando el nombre del grupo hizo que gradualmente Burning Spear se convirtiera en sinónimo del nombre de Rodney. Burning Spear ha sido uno de los más fuertes defensores de la autodeterminación propugnada por Marcus Garvey y de la repatriación de todos los descendientes Africanos. Varios de sus trabajos conmemoran este activismo africano. En 2002, Burning Spear y su esposa, Sonia Rodney quien ha producido muchos de sus álbumes, fundaron Burning Spear Records. Burning Spear lleva un mensaje de honestidad, paz y amor, que integra con mensajes religiosos y políticos de Rasta y en favor la unidad negra.
01 - Old Marcus Garvey 02 - African Postman 03 - Calling Rastafari 04 - Jah No Dead 05 - Pick up the Pieces 06 - Man in the Hills 07 - We Go Deh 08 - Jah is my Driver / Slavery Days 09 - Identity 10 - Red Gold and Green
Planxty is an Irish folk music band formed in the 1970s, consisting initially of Christy Moore (vocals, acoustic guitar, bodhrán), Dónal Lunny (bouzouki, guitars), Andy Irvine (vocals, mandolin, mandola, bouzouki, hurdy-gurdy, harmonica, banjo), and Liam O'Flynn (uilleann pipes, tin whistle). Subsequently, Johnny Moynihan, Matt Molloy (flute), Bill Whelan (keyboards) and, briefly, Paul Brady were also members. The band was formed in 1972, and quickly revolutionized and popularized Irish folk music, touring and recording to great acclaim. The band broke up twice, first in 1975 and again in 1983. The band re-united again in 2003. Their final performance (to date) was in 2005.
http://en.wikipedia.org/wiki/Planxty
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Algunos grupos irlandeses tradicionales se centran en piezas instrumentales, otros casi exclusivamente en obras vocales. El título de este álbum indica el balance de la concepción musical de Los Planxty. La mezcla de hermosas secciones instrumentales (gracias sobre todo a la brillante Uilleann pipe de Liam O'Flynn), con el canto apasionado, que será de interés tanto para los puristas como para los oyentes laicos .En Words and Music, la sutileza musical del grupo se muestra, así como su sorprendente capacidad para tocar los Reel o Jigs tradicionales. Lo primero se resume en da versión que Planxty hace del tema de Bob Dylan "I Pity the Poor Immigrant", esta última evidencia es la mejor prueba en su versión del Jig "The Queen of the Rushes". Algunas de las selecciones en este álbum contiene elementos tanto de pop y folk, en "Thousands Are Sailing", que combina los instrumentos modernos como sintetizadores analógicos y el bajo eléctrico, con Pipes y una encantadora melodía vocal irlandésa. Todo esto se hace con gran integridad.
Zoe Tiganouria as an accordion soloist has worked with the biggest names in contemporary music scene concerts in Greece (G. Dalaras, D. Galani, H. Alexiou, Marinela, N. Papazoglou, M. Lidakis, M. Chatzigiannis and many others) and participated in hundreds of recordings. Moreover, she has worked with internationally renowned artists like James Brown (support at his concerts in Greece).
In 1999, she also appears as a composer with her first songs (her songs have been interpreted by D. Galani, V. Papakonstantinou, G. Andreatos, K. Makedonas, E. Peta, Areti Ketime, D. Ifandis, D. Basis, Ch. Dandis, Zozo Sampoutzaki and many more). Zoe΄s cover versions of “Ase me na figo” (Let me go) and “My all” can be found in the selections “El Pecado” and “Chillin΄ in Mykonos”, respectively. Furthermore, she has performed as a soloist in the orchestral works “Syrna” by Michael Koumpiou (from which the piece “Astradeni” was included in the collection of Buddha Bar), “Foux Bijoux” by George Kazantzis and “Carte Postale” by Notis Mavroudis in the piece “Tango Latino”. In April 2006, she composes music for a Greek-Turkish documentary that was shot in Prigiponisia, on the island “Antigone” and was hosted by the Turkish media.
In 2003, she begins her personal quest on the kinds of music worldwide that results in the creation of two albums under the artistic direction of the composer and producer Alexander Karozas: Libertango (April 2006) and Tanguera (December 2006). In March 2008, she appears once again as a composer and her new record is released. The album also includes the soundtrack of the TV series “Deligianneio Parthenagogeio” with Zoe as the artistic director along with Charis Romas who also wrote the lyrics. The greek famous singer Vasilis Papakonstantinou performs vocally the soundtrack. Produced by Alexandros Karozas and Zoe Tiganouria.
The last three years she has been performing in concerts in Greece and abroad with great success. In November 2007, she takes part on Michalis Chatzigiannis΄ tour in Europe. This year, Zoe starts a worldwide cooperation with an international accordion manufacture company. The company΄s representatives met in Los Angeles and came to this decision after having heard and seen Zoe΄s album and video. Concerts and the production of an album abroad will follow.
Artista Zoi Tiganouria Album Tanguera Genero World, Tango, Jazz Año 2006 Composer (18% of original, 1 to 1 compression) Channels 2 (stereo) Sample Rate 44,1 KHz; Sample Size 16 bit Bit Rate 256 kbps Encoder LAME3.96. Encoder Settings Constant Bit Rate 256 kbps Audio Quality Very High (Lossy) Contains Album Art, ID Tag [ID3v2.3 (UTF16) & ID3v1.1] Channel Mapping Left, Right Type Audio File MP3
01. Lagrimas Negras 02. Third ring 03. Tanguera 04. Libertango 05. Corsica 06. Serax 07. Por Una Cabeza 08. Sur Los Suenos 09. La Valse A Margayx 10. Verano Porteno 11. Tango Pour Claude 12. Christopher’s Bossa 13. And I Iove Her 14. Pastoral 15. Burn Sigoliono 16. Geciyor Bizden De 17. Dialogue 18. Oblivion 19. Schindlers List 20. Antigone 21. Tanguera (Mix)
Join in the high energy and raw rhythms of Akshara Weave’s X-Tribe. Inspired by Haitian rhythmic patterns, these drummers will literally blow your mind with beats and groove. Using primarily percussion, this collective brings new meaning to the term “Drum Circle!” Featuring: didgeridoo, flute, voice, djembes, dholaks, congas, surdos, dumbeks, dohollas, bata, bas, ogan, & ason. “We are One within this tribe which has no name; we are One with the spirit of the drum.”
This album of world drumming pushes the limits of complexity, just barely staying legible. The image of the African drummer stands out just enough, the title DRUM CIRCLE is just bold and big enough to stand out. The background texture gives a cosmic feel. This dizzying pastiche is not MY slant on design, but the cover should appeal to those who like “hot” world-beat music and relate to the mixture of patterns in ethnic fabric.
Artist X-Tribe Album Drum Circle Genre Ethnic Year 2000 Channels 2 (stereo) Sample Rate 44,1 KHz; Sample Size 16 bit Bit Rate 320 kbps Encoder FHG (Guess) Encoder Settings Constant Bit Rate 320 kbps (Free-Format) Audio Quality Very High (Lossy) Contains ID Tag [ID3v2.3 (UTF16) & ID3v1.1] Channel Mapping Left, Right Type Audio File [.mp3]
Roaring out of Brooklyn NYC, the Hungry March Band is the greatest brass march band of all time. The HMB is based in New York City. We are a community group with a membership as diverse as our music. Put on your dancing shoes and break out the fancy threads because we’ve got the party going on — a blazing parade of flesh, blood, steel, brass and wood. We are the music of the people!
Our musical repertoire consists of original compositions written by band members as well as scores selected from our multi-cultural world community. These songs range from New Orleans street bands, European brass traditions, Gypsy/Roma classics, wedding brass bands from India, the jazz world and the global community of NYC. The band is an ever evolving musical experiment influenced and inspired from Brooklyn’s backyard with Latin flavor, punk rock noise, hip hop beats and music of the streets.
Our discography includes three self-produced CD’s. The most recent, “Critical Brass” was recorded at Loho Studios, NYC, in the Spring of 2004 merely days after returning from a very successful European tour. Our second release “On the Waterfront” (2003) was recorded in Williamsburg, Brooklyn and dedicated to the hallowed grounds upon which the tunes were wrought. The virgin debut, Hungry March Band Official Bootleg, (2001) consists of a series of live recordings and is considered an historical reference for exercises in wind, percussion and fluid dynamics.
We have been featured in articles in the New York Times, The Village Voice, London Times, New York Post, Time Out New York, New York Press, Tokyo Times, various European publications and have countless mentions in blogs, various zines and web articles. We have appeared on several TV networks including Lifetime, CNN, and New York One, march bys on the fly with ABC, NBC, CBS as well as appearances in several documentaries including an HMB feature Rockumentary, A Cat in a Bag.
We have performed in a huge variety of fine venues and celebrated events. The band is infamous for playing shows that are somewhere between legendary and magical. Such planned and spontaneous performances have included guerilla art events, the Staten Island Ferry, NYC subways, Brighton Beach Boardwalks and steps of the NYC Post Office. Please see our separate HMB performance list.
We are available to play festivals, parties, parades, community celebrations, conventions, birthdays, weddings, bar mitzvahs…and remain open to suggestion!
HMB Pleasure Society and Second Line is an evolving extension of the band that adds so much spice to our parades and events, that includes a dedicated group, its participation in parade presentations features up to 75 performers who reflect the music with their vibrant dancing, baton twirling, fire spinning, hoola-hooping, gymnastics, stilt walking, and puppeteering.
1 Jupanese Ju Ju 2 Choli Ke Peechhe 3 Bubamara 4 Don Cosmic 5 Topsy 6 Bumper to Bumper 7 Slow Retardé 8 Disko Dzumbus 9 Blue Pepper 10 Vjerin Cocek 11 Paranoid 12 Montserrat Serrat 13 Papa’s Got a Brand New Pigbag 14 Watusi 15 Haitian Fight Song
Initially singing bowls were used by shamans in Tibet, Bon-Pot (Bone Potskoy) religion, which preceded Buddhism. Tibetan singing bowls have been used to encourage good spirits bearing crops, cure diseases, banish evil spirits and negative energies. They were made from seven metals, corresponding to the seven planets and seven chakras: gold, silver, copper, mercury, iron, tin and lead. The biggest bowl broke and kept the monks in their homes and used them for a magical and divine rituals.
In 1949, the Chinese took over Tibet and a large number of lamas fled, taking with him the cup. Many of them came to the West, thanks to these monks. Bowl very idiosinkrozichny and recording can be heard great variation harmonious combination of both high and low frequencies. Sometimes there are curious hollow sound in climactic moments, and unusual sounds similar to creak, but all these sounds peculiar to the live sound of singing Tibetan bowls. Within five minutes chanter for each chakra. Then it was layered on the other two a stereo the same bowl, is playing live.
1. Root Chakra / Bill Scott Evolution (5:02) 2. Sacral Chakra / Bill Scott Fertilitiy (4:58) 3. Solar Plexus Chakra / Bill Scott Empowerment (5:01) 4. Heart Chakra / Bill Scott Compassion (4:59) 5. Throat Chakra / Bill Scott Communication (5:03) 6. Brow Chakra Perception] / Bill Scott (5:02) 7. Crown Chakra / Bill Scott Divine Bliss (4:58) 8. Sonic Massage / Bill Scott (2:49) 9. Root Chakra / Bill Scott (5:02) 10. Sacral Chakra / Bill Scott (4:58) 11. Solar Chakra / Bill Scott (5:01) 12. Heart Chakra / Bill Scott (4:58) 13. Throat Chakra / Bill Scott (5:03) 14. Brow Chakra / Bill Scott (5:03) 15. Crown Chakra / Bill Scott (4:56)
Amália Rodrigues, conocida como "La Reina del Fado", fue la figura más representativa e influyente en la consolidación del fado como canción popular en Portugal en el siglo XX, conocida fuera del país a través de sus múltiples actuaciones internacionales, incluyendo TV y películas. A lo largo de su carrera (que abarca seis décadas) elevó el fado, estética, formal y conceptualmente a niveles superiores, interpretando los más diversos poetas populares y clásicos.
Debutó en el año 1939 en el Retiro da Severa, una de las más prestigiosas casas de fado de la década de los años 30, y en 1940 en el Teatro de Revista, desde donde se siguen invitaciones para actuar, primero, en Madrid, y después en Rio de Janeiro. A partir de entonces, Amália Rodrigues inicia una carrera singular en el panorama nacional, singular por la extensión de su voz, timbre, capacidad interpretativa y su exigencia natural en encontrar nuevas sonoridades y ambientes poéticos en el contexto de la música portuguesa.
Sus primeras grabaciones (de un total estimado de unas 170) datan de 1945, y fueron realizadas en Brasil. Este The Greatest Songs (2009) es un homenaje a la reina del fado, un viaje a través de las sonoridades de su mejor música grabada entre los años 1953 y 1959, una selección de 20 de sus mejores canciones de siempre: los grandes fados que se convirtieron en clásicos como “Que Deus me perdoe”, los temas tradicionales fadistas (“Alamares”), su paso por la Revista y la Opereta (“Lisboa não sejas francesa”), los temas que internacionalizó y que tornó suyos, las marchas de su Lisboa (“Marcha da Mouraria”), la experiencia de Coimbra (“Marcha da Mouraria”), o su extraordinaria asociación con David Mourão-Ferreira (“Solidão”).
01. Barco negro 02. Solidão 03. Uma casa portuguesa 04. Lisboa não sejas francesa 05. Que Deus me perdoe 06. Coimbra 07. Alamares 08. Fado xuxu 09. Cantei o fado 10. Eu disse adeus 11. Toiro! Eh! Toiro! 12. Marcha da Mouraria 13. Faia 14. Três ruas 15. Lar português 16. Campinos do Ribatejo 17. Conta errada 18. Fado Hilário 19. Fado Eugénia da Câmara 20. A chave da minha porta
Betsy Pecanins es una cantante y compositora de origen estadounidense, nacida en Yuma, Arizona, que ha dedicado fusionando blues y bolero. De padre norteamericano y madre española, es ahora nacionalizada mexicana y vive en Mexico desde 1977.
Ha hecho covers de canciones rancheras, pero con su peculiar toque de blues, y donde el jazz también juega un importante papel. A lo largo de su carrera musical ha cantado a dueto con Tania Libertad, Margie Bermejo, Cecilia Toussaint, Eugenia León, Amparo Ochoa, Guillermo Briseño y con el blusista Papa John Creach. Su aporte musical trasciende por su puesto al cine, donde colabora en “Hasta Morir”, “Dos Crímenes”, “Cilantro y Perejil” y “Asesino en Serio”.
1. No Me Amenaces 2. Fallaste Corazón 3. Ya Llego El Ausente 4. La Chancla 5. Amaneci En Tus Brazos 6. Los Tarzanes 7. Arrieros Somos 8. Por Un Amor 9. Libro Abierto 10. Un Mundo Raro 11. La Tequilera 12. Continuo Sufrimiento
Mouss & Hakim son los dos hermanos cantantes de ZEBDA. Tras poner paréntesis la aventura ZEBDA, fue necesario formar una nueva familia, un nuevo terreno de encuentros, de nuevas razones para encontrarse en el estudio o en la carretera. No hay carrera en solitario detrás de Mouss y Hakim, sino una historia de mosqueteros. Adémas de Remi, el otro miembro de ZEBDA que todavía forma parte del grupo, varios amigos de Toulouse llegaron para completar la tripulación. Juntos, han creado las bases de su sonido, el sonido de un grupo listo para la batalla. Mouss et Hakim acaban de publicar un single especial del tema “Volcan” extraído de su disco de debut “Ou le contraire” (Corida, 2005). Este single incluye además de dos temas originales de este disco, “Volcan” y “Tant de fêtes”, una versión inédita de “Volcan”con la participación de Fermin Muguruza así como el videoclip de esta tema, segundo videoclip del dúo después del divertido “La Bouche”.
1-Azger 2-Intro adieu la France 3-Adieu la France 4-Telt Iyyam 5-Maison Blanche 6-Intro la carte de resindence 7-La carte de residence 8-Gatlato 9-Bahdja beidha 10-Chehilet laayani 11-Abrid 12-Intas ma dyas 13-Anfass
Internationally acclaimed for his solo music since the late ’70s, Ned Rothenberg is one of the world’s most original voices on the shakuhachi. A student of two of the foremost masters of the instrument, Yamaguchi Goro and Yokoyama Katsuya, his style is informed by tradition, but goes beyond it to many new and exciting domains. This CD presents his original music for this unique Japanese end blown flute in beautiful recordings that capture all the subtle nuances of this ancient and profoundly moving instrument. Performed by Ned and some of the foremost players outside Japan, Ryu Nashi is evocative and cutting edge music for shakuhachi.
1. Emergent vessel 5’22 2. Naki takoro nite (Where there is neither) 12’26 3. Dan no tabi (Journey on a staircase) 22’44 4. Shadow detail 5’49 5. Cloud hands 8’40
Argentinos en su totalidad, Los Andariegos nacen en San Rafael, Mendoza en 1954. Sus fundadores fueron: Pedro Floreal Cladera (Chacho Santa Cruz), Rafael Tapia, Juan Carlos (Pato) Rodríguez, Ángel Ritrovato (Cacho Ritro), Abel González y Francisco (Rubio) Gimenez. Trabajaron armonías con terceras, cuartas y quintas, lo que fue una revolución, ya que en esa época (los '50), los grupos armonizaban sólo con primeras y segundas voces. A fines de 1959, se aleja Chacho y tiempo después ingresa Raúl Mercado. En 1964 se aleja Abel González y un año mas tarde Alberto Sará se incorpora en lugar de Juan Carlos Rodríguez. Raúl Mercado y Agustín Gómez ocuparon los lugares de dos de los miembros originales.
Era época de largas temporadas en LR4 Radio Splendid y de largas giras por todo el país. El repertorio fue variando con el tiempo. Desde lo más tradicional y paisajístico hasta canciones de alto contenido social y testimonial, lo que trajo graves problemas a algunos de sus integrantes. En el año 1958 graban su primer Long Play con el sello ODEON, y el grupo se instala en Buenos Aires, donde ganaron peso dentro del panorama del folclore. Alberto Sará luego abandona el grupo, lo reemplazará Caro Herrada hasta su fallecimiento y Pepete Bertiz (Guitarrista de Mercedes Sosa) fue también un integrante hasta su pronta desaparición.
Posee una discografía numerosa habiendo recorrido primeramente todo su país, posteriormente Chile, Bolivia, Brasil y Uruguay. En 1975 realiza una gira por Japón, junto a Mercedes Sosa, retomando en 1977, y en 1978 se ve obligado a disolverse amenazado por la dictadura militar. Ángel Ritrovato se dirige España acompañando a Alberto Cortés. Raúl Mercado se radica en Francia prosiguiendo su carrera de intérprete y compositor. Agustín Gómez y Karo Herrada continúan el trabajo y esta vez junto a Carlos
Groisman y Héctor Staforini con gran experiencia docente conocidos arregladores y compositores. En el año 1981 muere en su provincia natal (Mendoza) Karo Herrada y Carlos Groisman y Héctor Staforini continúan otro destino. En el año 1991 Juan Carlos Varela, Andrés Gómez, Jorge Giuliano y luego Néstor Basurto, jóvenes músicos se unen al talento y experiencia de Agustín Gómez para revivir una vez más a este grupo. El primer objetivo fue lograr el sonido fielmente que antiguos Andariegos habían creado y desde allí proyectar un repertorio no muy conocido por el publico.
A partir de 1998 se reagrupan en Barcelona a iniciativa del músico y productor Gilberto Piedras, luego de más de veinte años de separación, el grupo constituido por Ángel Ritrovato, Raúl Mercado, Agustín Gómez, Leonardo Sánchez y Gilberto Piedras, realizan giras en los mejores teatros de España, y en diferentes salas de nuestro País, junto a nuestro compatriota ALBERTO CORTEZ, culminando con la inolvidable presentación en el Teatro OLYMPIA de Paris, el 30 de Abril de 2001. En 2003 hacen una gira en las Islas Canarias y ante la imposibilidad de viajar de Agustín Gómez, éste fue reemplazado por Roberto López.
Así pareciera culminar la historia de Los Andariegos, conjunto que muchos consideran como el más renovador y original del cancionero Argentino.
La luna está creciendo detrás del horizonte Pronto regará su aurora al despertar de una conciencia. Hay que sentirse trigo y primavera, martillo y canto. En tu voz, Madre América, por tu vientre, por tu luz, por tu herida en la piel y en los espacios recíbenos hasta la vida, que de pie estamos en el amor de tu regazo
06. LAMENTO BORINCANO - canción - Hernández - ANTILLAS
07. SANTACRUZ - carnaval cruceño - Calvimontes y Luna - BOLIVIA
08. AMERICA - poema - Pablo Neruda (con fondo musical de "Así te siento tonada", de Ricardo Acevedo) -CHILE
09. ESTRELLITA - canción - Ponce - MEXICO
10. EL CAMINO DEL CAFE - guajira - Marfil - COLOMBIA
11. CANCION DE ORFEO - samba canción - Bonfá y María - BRASIL
12. CANCION CON TODOS - canción - Isella y Tejada Gómez - ARGENTINA
Voy a usar este post para rendirle homenaje al mejor guitarrista e integrante de nuestros Andariegos que es el Sr AGUSTIN GOMEZ voy a adjuntar en un Goear ,una maravillosa anégdota sobre el largo de sus dedos y sus prodigios. Decian que Paganinni era muy dificil de interpretar ,por que poseía dedos tan largos que otros intérpretes no podían hacer sus acordes y hay obras que jamas se pudieron tocar. Bueno...mis cariños a NUESTRO Paganinni , " Querido Agustin ,para Ud con toda mi admiracion "
Mil gracias Juan Izaguirre por compartir estas maravillas... maria antonieta.
El hada Louisa sigue sorprendiendo. Su cuarto álbum es como una caja de tesoros nuevos, incluso más rico que Ariel (2001) y Alejandría (1999) - todas las perlas espirituales y sonidos traídos de tierra de la fantasía. los huéspedes son invitados de prestigio en algunas canciones, como Daemonia Nymphe ("The Throng on the Pier"), Francesco Banchini (Gor, "The Lily and the Rose"), Olaf Parusel (STOA, en el cristal-como "The Seventh Ingress"), Harry Williamson (Distante), y Gianluigi Gasparetti (Oophoi,"Approaching the Island of Sirens").
Si el tema principal del álbum es claramente la unión entre Perséfone y Hades, se trata también de la amistad y el intercambio, dos interminables fuentes de inspiración. Aparte baladas suaves y de ensueño ("La búsqueda de las Almas Perdidas", basada en un poema de la estadounidense Emily Dickinson la multitud en el "Pier, sobre la base de Dante y Homero, el movimiento" Waterwood ", con sus aves nocturnas" flautas ). Louisa John Krol-, cuya voz como la miel es un puro placer, continúa experimentando con canciones que son más pop-rock ("Stone Lake", "Paint the Wind, dedicado al pintor Karan Wicks, y sobre todo:"Me and the Machine", que curiosamente recuerda a la mandolina!). Allí, la producción dotada de Brett Taylor hace una maravilla además de co-firma todos los temas y toca la guitarra. Sin embargo, es sólo al final del álbum donde esta la mayor sorpresa: una pista semi-oculta, el techno "Dancing over Acheron", sonidos electrónicos en los instrumentos y las voces. Fuera del tiempo y elegante forma exclusiva, alabastro es un placer que crece después de cada escucha. Es quizá el mejor álbum de Louisa y no podemos esperar a verla en el escenario muy pronto. http://www.prikosnovenie.com/groupes/louisak.html#ala Frédéric Cotton (translated by Philippe Lambrechts)
01. The Throng on the Pier 02. The Lily and the Rose 03. Waterwood 04. Stone Lake 05. Me and the Machine 06. Light on the Wall 07. The Seventh Ingress 08. Paint the Wind 09. How should I your true love know? 10. The Search for Lost Souls - Midnight 11. Approaching the Island of Sirens 12. Dancing over Acheron
