Paul Winter writes: "The invitation by The Greenwich Workshop to create a companion album to Bev Doolittle's painting, Prayer for the Wild Things, was an honor for me, as I deeply respect Bev's work, and I have had a long-time reverence for Native American traditions and for the wilderness realm of the Rocky Mountains. [...] I envisioned an imaginary journey through a day and night in the Northern Rockies, based on a series of vignettes about the animals, with the saxophone recurring throughout as a kind of interlocutor. I selected instruments to represent seven of the animals we had seen or heard, and aspired to create pieces that celebrate the spirit of the respective creatures, reflecting something of my impressions from watching them move or hearing them vocalize. In choosing the themes, it was important that each of these solo melodies would interweave harmoniously with all the others. I wanted the finale to be a kind of retrospective overture, as a musical analogy to the painting, in which the animals would come alive and give voice together, and then, in the closing unison melody, blend into the mountain landscape again."
Lista de temas: PRELUDE: 1. Eagle Mountain 2. Round Dance MORNING: 3. On the River 4. Buffalo Prairie 5. Osprey 6. Grizzly Bear Cubs 7. Tritones in the Canyon 8. Moose Walk AFTERNOON: 9. Gates of the Mountains 10. Cougar Bassoon 11. Antelope Dreams 12. Afternoon's End 13. Sunset on Eagle Mountain TWILIGHT: 14. White Goat of the Rockies 15. Loon on Mud Pond NIGHT: 16. Night Voices 17. Elk Horns 18. North Fork Wolves OVERTURE TO A NEW DAY: 19. Night into Dawn 20. Dance of All Beings 21. Eagle Mountain
Músicos: Paul Winter ~ soprano sax Eugene Friesne ~ cello Randy Wolfgang ~ English horn Joe Urbinato ~ bassoon John Clark ~ French horn Mark Perchanok ~ heckelphone Dennis Smylie ~ contrabass clarinet Paul Halley ~ pipe organ Glan Velez ~ percussion Jamey Haddad ~ percussion Gordon Gottlieb ~ percussion Arlie Neskahi and the White Eagle Singers
Fausto, nome artístico de Carlos Fausto Bordalo Gomes Dias (Vila Franca das Naves, 26 de Novembro de 1948) é um compositor e cantor português.
Naturalizado em Vila Franca das Naves, nasceu a bordo do navio Pátria, que navegava entre Portugal e Angola. Foi naquela província ultramarina, que formou a sua primeira banda, Os Rebeldes. Veio para Lisboa com vinte anos, onde se licenciou em Ciências Políticas e Sociais, no então Instituto Superior de Ciências Sociais e Política Ultramarina (actual ISCSP). Estudava ainda quando lançou o primeiro álbum, Fausto. No âmbito do movimento associativo em Lisboa, aproximou-se de nomes como José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Manuel Freire, juntamente com José Mário Branco ou Luís Cília, que viviam no exílio.
Autor de doze discos, gravados entre 1970 e 2005 (dez de originais, uma colectânea regravada e um disco ao vivo), é presentemente um dos mais importantes nomes da música portuguesa, e da música popular em particular. A sua obra tem sido revisitada por nomes como Mafalda Arnauth, Né Ladeiras, Teresa Salgueiro ou Cristina Branco.
Cd1: 01. É O Mar Que Nos Chama 02. O Barco Vai De Saída 03. Porque Não Me Vês 04. A Guerra É A Guerra 05. De Um Miserável Naufrágio Que Passámos 06. Como Um Sonho Acordado 07. A Ilha 08. A Voar Por Cima Das Águas 09. Olha O Fado
Cd2: 01. Por Este Rio Acima 02. O Cortejo Dos Penitentes 03. O Romance De Diogo Soares 04. Navegar, Navegar 05. O Que A Vida Me Deu 06. Lembra-Me Um Sonho Lindo 07. Quando Às Vezes Ponho Diante Dos Olhos
Egypt (2004) ha sido el proyecto más ambicioso y polémico de Youssou N´Dour. Si hasta la fecha había fusionado los ritmos africanos con melodías occidentales, en este Egypt se embarca en un viaje por la tradición sufí de Senegal con la compañía de los arreglos orquestales egipcios y árabes de la orquesta de Fathly Salama. Egypt es un canto a la tolerancia del Islam senegalés y el encuentro musical entre África negra y Oriente Medio.
El repertorio de Egypt suena gracias a la combinación entre las percusiones senegalesas e instrumentos egipcios (magruna, doholla, sagat, kawala) y árabes (rababa, oud. Los arreglos de cuerdas subliman unas canciones, ya de por sí, bellísimas. El resultado es sublime. Desde el saludo inicial de “Allah” hasta la despedida “Touba – Daru Salaam”, la peregrinación musical que propone Youssou N’Dour entre Dakar y El Cairo demuestra que la evolución de la música popular, la que hunde sus raíces en los pueblos, no entiende de globalización ni invasiones sino de diálogo y respeto, recalcando una y otra vez la importancia de lo que ama: un Islam humanista.
Egypt fué Premio Grammy en 2005 for "Best Contemporary World Music Album".
01. Allah 02. Shukran Bamba 03. Mahdiyu Laye 04. Tijaniyya 05. Baay Niasse 06. Bamba The Poet 07. Cheikh Ibra Fall 08. Touba - Daru Salaam
Nahawa Doumbia (pronunciado dumbia) es una de los cantantes más populares de la región Wasulu (Wassoulou, sur de Mali). Habla a la generación más joven de Africa Occidental con sus letras sobre amor, la posición de las mujeres en la sociedad malí y la condición de los refugiados africanos en Francia. Su voz suena a didadi, un ritmo de baile de su región natal de Wasulu; a la mezcla se le añade jazz y muestreos de tecno del DJ francés Frédéric Galliano. Instrumentos tradicionales como el bala, el kamele ngoni y jembe, junto con bajo y guitarra acústica, apoyan la voz vibrante de Nahawa.
Nahawa Doumbia nació en el pueblo pequeño de Mafélé, en la región Sikasso (cerca de la frontera de la Costa de marfil). Su abuela tuve que criar a la recién nacida porque la madre de Nahawa murió poco después del parto. La abuela de Nahawa Doumbia vivía en Manankoro, cerca de Buguni (Bougouni), la ciudad más importante en la región Wasulu (al sur de Bamako, la capital de Mali). A la región de Wasulu se le conoce por ser la cuna de algunos de los mejores cantantes de Mali, como Oumou Sangare, Sali Sidibe o Dieneba Diakité. Aunque la familia de Nahawa Doumbia no pertenecía a la tradición de los jali (la casta mandinga que interpreta música), la madre de Nahawa predijo antes de morir que su hija sería cantante. Eso fue algo que su familia trató de prevenir, solicitando los poderes mágicos de hechiceros, pero sin ningún efecto.
Nahawa Doumbia
La joven malí fue descubierta por funcionarios del Ministerio de Cultura cuando cantaba con sus amigas. A pesar de la oposición de su padre cantó en la Semana de la Juventud en Bamako en 1980, un evento semestral en el que participan artistas de todo Mali. Nahawa Doumbia ganó el concurso con la canción "Tinye de be laban." Desde entonces y siempre acompañada por marido, el guitarrista Ngou Bagayoko, su fama ha crecido en Mali y Europa. Ha compartido el escenario con Manu Dibango, Toure Kunda o Miriam Makeba.
En 1988 salió el primer álbum de Nahawa, "Didadi". Fue producido por Ibrahima Sylla y Boncana Maiga, los creadores del sonido moderno mandinga. Didadi es, de hecho, el estilo músical en que destaca Nahawa Doumbia, un ritmo utilizado por personas jóvenes para competir en festivales y celebraciones. En 1990 se editó el segundo CD, con la colaboración de músicos africanos muy conocidos: el guitarrista congolés Ri http://www.musicasdelmundo.org/staticpages/index.php/nahawa_doumbia
Hailing from the Wassoulou forest region of Mali, singer Oumou Sangare helped modernize the acoustic-native mix of hunters' songs and sogoninkun dance music she grew up with. Finding her way to the city of Abidjan in 1989, Sangare cut a cassette that would eventually sell close to a quarter of a million copies; it became her debut disc, compliments of the World Circuit label. And while she would go on to cut albums with a mix of traditional and tastefully chosen Western elements, "Moussolou" captures Sangare in all her sensual acoustic glory. Undulating atop a musical base featuring violin, the djembe goblet drum, a call-and-response choir, and the kamalengoni harp, Sangare daringly speaks out against such traditional practices as polygamy and arranged marriages. She fleshes out these modern views -- for Mali and many other African countries, at least -- with songs that both encourage her countrymen to recognize women as individuals and focus on a girl's struggle to reconcile old values with modern needs. A find for fans of West African folk-pop music. (AMG)
Las Hermanas Fleta, Elia y Paloma, son hijas del famoso tenor lírico español Miguel Fleta. Educadas en un ambiente musical refinado, su carrera artística se orientó hacia la música ligera en la que lograron fama internacional con canciones como El chacachá del tren. Su época dorada fueron los años 1950, viajando por todo el mundo e interpretando los temas de moda en diversos idiomas.
01 El chacachá del tren 02 María La O 03 Barquita de vela 04 Háblame sin palabras 05 Ya sé que tienes novia 06 Pénjamo 07 Te quiero más que nunca 08 María Soledad
El proyecto Bole2Harlem es obra del productor, percusionista y músico norteamericano David Schommer y el rapero etíope Maki Siraj. Toma su nombre del principal puerto de entrada de Etiopía y el barrio de Nueva York, donde reside Schommer.
La relación de Schommer con Etiopía tiene su origen en la infancia que pasó en el país, dónde su padre ayudó al establecimiento de la primera universidad de Addis Abeba entre 1950 y 1958. Hace algún tiempo Schommer decidió volver a seguir los pasos de su padre haciendo un viaje a Etiopía, acompañado por Siraj que ya era entonces un buen amigo. Los dos tuvieron un viaje increíble, pero se sintieron decepcionados al ver que los jovenes hacían un hip-hop mediocre, emulando el sonido de la Costa Oeste de Estados Unidos, pero sin tener en cuenta la música y la cultura propias, sin apoyarse en temas más relacionados con la música tradicional etíope y en sus increíbles melodías y ritmos. El viaje también inspiró a Siraj para empezar a escribir poesía en amárico (o ahmárico, no sé cómo traducirlo), por primera vez en varios años.
A su regreso, siguieron manteniendo una colección de tambores africanos en el restaurante de un amigo francés-marroquí en Manhattan, donde todos los sábados por la noche se celebraba una reunión/jam-session, que siempre acababa en baile, con la colaboración entre músicos en vivo y el DJ de la casa. Entre esa serie de amigos que se conocieron durante estas sesiones se encuentran la hermana de la cantante etíope Gigi, Tigiist Shibabawj (fallecida en 2008), el percusionista brasileiro Davi Vieira, el violonchelista Dave Eggar, el bajista etíope Henok Tenesgen y el maliense Balla Tounkara a la kora.
Schommer los reunió en su estudio de la 123a Street para crear Bole2Harlem, Volumen 1. El resultado de este latido espontáneo impulsado por las jam-sessions del restaurante, revela al mismo tiempo una cierta esencia de Etiopía, una visión del mundo multicultural y un sonido moderno sin precedentes en el hip-hop.
Reseñas en inglés :
This is an exhilarating slice of Ethiopian hip-hop that could have been made only by the diaspora (in this case Manhattan-based), whose interest in keeping homeland sounds alive is stronger than it would be in an African country where imitating American rappers is a much greater draw. The star of the show is Tigist Shibabaw, the sister of the better-known Gigi, whose vocals demand your attention from the first seconds but never dominate to the detriment of the beat. Simple on the ears and easily accessible, Ethiopian music has a strong historical claim to being the funkiest in Africa, and the horns and beats wouldn’t sound out of place on any dancefloor anywhere on the planet. (David Hutcheon, Times Online)
For most Westerners, the Ethiopian connection to popular music goes no further than Rastafarian reggae musicians' worship of the late emperor Haile Selassie as their spiritual leader. In recent years, however, more and more Ethiopian music has made its way to the world music mainstream, via such forward-looking singers as Gigi and Aster Aweke and the excellent Ethiopiques series of vintage recordings. Bole 2 Harlem, Vol. 1 is something else altogether though, unlike any other Ethiopian music heard outside of the country. For good reason, too: it's as much a New York creation as it is one of Africa, perhaps more so. As its name makes very clear, Bole 2 Harlem is about drawing a direct line running from the African nation (Bole is the name of the major airport in Addis Ababa, Ethiopia) to America's capital of black artistic innovation. The recording was conceived and produced by an American, Dave Schommer, who ran a weekly jam in a Moroccan/French restaurant in downtown NYC. For the album, Schommer gathered together a group of singers and musicians with roots in Ethiopia (Gigi's sister, Tigist Shibabaw, is one of the vocalists here) as well as other African nations, Brazil and the U.S., and then allowed nature to take its course, with Schommer himself providing much of the instrumentation. The result is a decidedly contemporary mix, incorporating as much hip-hop, funk and reggae as it does elements of traditional Ethiopian music. Bole 2 Harlem, Vol. 1 makes generous use of electronics, funky horn charts and rhythm section, and the thrilling, charged vocals of Maki Siraj, an Ethiopian expat based in New York. The cultural mix is seamless but the music transcends it -- put these grooves on in any dance club and it's a fair bet feet will soon be moving, even if not a single soul in the room has a clue where the music came from. (Jeff Tamarkin, AllMusic review)
La Banda:
DAVID "Duke Mushroom" SCHOMMER : Vocals, drums, percussion, beats, bass, keyboards TIGIST SHIBABAW :vocals FRAY : Vocal #4 DAVI VIEIRA : Brazilian Vocal/Add. Perc #5 MAKI SIRAJ : raps DAVE EGGAR : cello #3 HENOK TEMESGEN : solo Basses # 4-5 ROBERT AARON : All Horns #2-4-6-7-13 JOEWARN MARTIN : Gospel keys on #2-7 BALLA TOUNKARA : Kora and Voice #10 SAM "Carpete" EFFRON : Reggae Guit#1-2-3 GREGG FINE : guitar #7 KHALID M'ZOUZ : Moroccan Clapping #1-2-7-8-9-10
Lista de temas:
1. Bole 2 Harlem 4:10 2. Hoya Hoye 4:05 3. Enseralen Gojo 5:24 4. Amet Bale 4:57 5. Hi Lo Ga 4:20 6. Endegena 4:48 7. Home 5:56 8. Ya Selam 3:53 9. Aya Bellew 4:42 10. Harlem 2 Bole 2:28 11. Quralew 1:44 12. Enseralen Gojo (Remix) 8:56 13. Africaye! 2:29
Armik (born Armik Dashchi) is an Iranian-Armenian flamenco guitarist and composer. Armik was born in Iran of Armenian descent. When he was just seven years old, he pawned his watch for a classical guitar, which he hid and practiced in his basement. At 12, he was a professional recording artist.[citation needed] While his early career focused mostly on jazz, Armik discovered the beauty and passion of flamenco while visiting Spain during the 1970s, where he saw Paco de Lucia perform. Launching his solo career in 1994, Armik drew upon his jazz and flamenco influences to create a twist on the emerging Nuevo Flamenco sound. As a guitarist, he is one of the most adulated virtuosos of the Nuevo Flamenco genre, having appeared in Billboard Magazine's Top Ten New Age Artists in 2004, 2005, 2006 and 2008
SERENATA captures Armik's virtuosic guitar artistry and impeccable techniques on eleven brand new songs. He explores fresh and uncharted territories filled with passionate new melodies, rhythms and unique harmonic approaches. Armik's sound sweep is natural, exotic and romantic as he unleashes his purest impulses and most deft inspirations on these breathtaking tracks. His works are significant and make this recording a solid, sharply focused addition to Armik s amazing repertoire and to the increasingly popular Nuevo Flamenco genre. It is one that you will surely enjoy.
1. Serenata 4:51 2. Cafe Siena 4:35 3. Rain 5:04 4. Piazza San Marco 4:56 5. Sangria 4:54 6. Barceloneta Beach 4:44 7. 4 Nights In Venice 4:47 8. San Juan 4:42 9. Via Veneto 4:41 10. Moon Over Malaga 4:45 11. Speechless 3:52
Sambistas Do Asfalto está dirigida por el legendario Astor Silva que tiene también tocar el trombón, además, tenemos músicos de renombre, tales como Copinha (flauta), Moacyr Marques (saxo tenor samba brasileña de Río de Janeiro,.vocales; Jair Avelar, Teixeira Joab, Edgardo Luis, Copacabana y el coro. 1 Arrasta a sandalia 2 Magoas de vagabundo 3 Izaura 4 Pelo amor que eu tenho a ela 5 Foi ela 6 Fui louco 7 De babado 8 Ela 9 Dinheiro nao há 10 A morena que eu gosto 11 Fita amarela 12 Provei
The WorldNetwork collection is produced in close cooperation between Germany's largest broadcasting company WDR (West German Radio & Television) and NETWORK. Since its inception, the WDR has committed itself to inviting great artists from all over the world to record at its Cologne studios. When this wasn't possible or feasible, recordings were made directly on location. The best sound technicians have spared no effort to record theseunique musical moments live: without overdubbing, multi-tracking or other cosmetic effects.Christian Scholze and Jean Trouillet have selected, together with Jan Reichow, the mostoutstanding concert, festival and studio recordings from decades of archive material to create this unique collection. Over the past years, Network, in collaboration with the WDR, has made local recordings, among others, in Senegal, Australia, Cuba,Brazil and Uzbekistan. Many CDs in this collection have received national and international record awards. The jury of the International Phonographic Award explained their decision: "Recordings from four continents, interpreted in high quality by singers and instrumentalists who, although receptive to new sources of inspiration, are nevertheless deeply rooted in the tradition of their culture and have not adapted to current trends: these recordings in the WorldNetwork collection illustrate the diversity of predominantly non-commercial world-music of extraordinary quality."
World Network Vol.1-India:Shivkumar Sharma & Zakir Hussain
Limón es la carta de presentación del nuevo sello Casa Limón. El productor Javier Limón ha reunido a un variado elenco de artistas que ya han pasado por su factoría y los ha puesto a interpretar sus composiciones, en las que conviven flamenco, latin jazz, tango, música brasileña...
Paco de Lucía, Niño Josele, Potito, Guadiana, Montse Cortés, La Tana y Bebo Valdés participan en este proyecto cuyo estreno discográfico incluye bulerías, rumbas, tangos y soleá.
El compositor Javier Limón, Grammy Latino mejor productor del año (Lágrimas negras) presenta su nuevo disco con la colaboración de Bebo Valdés, Andrés Calamaro, Niño Josele, Jerry González...
TEMAS 1.- Nuevos hombres y mujeres (Buleria) Un encuentro por bulerías de los cantaores gitanos más actuales, Guadiana, Potito, Duquende, La Tana, Montse Cortés y Genara, acompañados por la guitarra de Niño Josele. 2.- Madrid, orilla de Cuba (Rumba) Podría ocurrir una madrugada cualquiera en el Café Berlín. La creciente llegada de músicos cubanos jóvenes a Madrid hace posible escribir nuevas páginas en la historia del látin jazz flamenco. 3.- La perla (Bulería) Paco de Lucía galopa a caballo entre el soniquete y la improvisación jasística. Le acompaña Antonio Serrano con la armónica, parte indispensable de su grupo actual en directo. Es la perla… 4.- Bahía Negra (Wawanco) El wawanco cuando es muy lento se llama yambú, hay muy pocos pianistas capaces de interpretarlo con sabor, el maestro Bebo Valdés es uno de ellos. Destacar la voz de Buika y el contrabajo de Javier Colina. 5.- El cantaor La voz inconfundible de Andrés Calamaro siempre entre el rock y el tango bebe ahora medio fino de flamenco. Grabado en Buenos Aires en marzo de 2005. 6.- En el mismo lugar Buika es la voz de mujer más importante de su generación. Su registro va desde el flamenco hasta el jazz pasando por todas las disciplinas posibles, en esta copla nos susurra las notas casi al oído. 7.- A cuerda cambiá (Soleá) Esta es una soleá pastueña. Se reparten las melodías mano a mano el Niño Josele (buzuki)y Javier Limón (guitarra), hasta llegar al cante de Guadiana siempre jondo. 8.- Jerusalén En la grabación del último disco de David en Jerusalén Oriental (Palestina) apareció esta letra mientras la ciudad se cubría de nieve. Este pueblecito blanco pudo también llamarse Candeal de Bahía o Alosno. Ahora se llama milagro. 9.- Agua de azúcar (Tanguillo-danzón) Agua de azúcar es un tema camaleónico que desde un mismo pulso rítmico va jugando entre el danzón, el cha-cha y el tanguillo flamenco. Dulce siempre la voz de Montse Cortés e inconfundibles las frases con sabor a Bronx de Jerry González. 10.- Manantial de hierba (Tangos) Este tema representa el concepto global del álbum. Es como una película en la que para cada escena aparece el actor idóneo, Antonio Serrano, José Reinoso, Niño Josele, La Negra, La Tana, Piraña, Aláin Pérez. 11.- Rapsodia Andaluza (Bulería) El álbum termina con un mano a mano por bulerías entre Niño Josele (guitarra) y Javier Limón (piano). Al final se unen Piraña (percusión) y Alaín Pérez (bajo) para completar el cuarteto base, pilar fundamental de esta grabación.
Fueradequicio comienza a perfilarse en 1993 por la necesidad ancestral y biológica de hacer música. Desde el 2000 empieza a ser un proyecto estable con los miembros que hasta el día de hoy siguen en su alineación.
En el 2003 publica su primer trabajo discográfico, que tuvo tres sencillos en permanente rotación por emisoras especializadas del país, varias canciones utilizadas en musicalización de series y telenovelas nacionales y 2 videos con amplia difusión a través de diversos medios de comunicación. En el 2005 publica un EP con remixes de canciones de su primer álbum, de el cual se destaca Amnesia (Carrascal Mix) que tuvo importante rotación en Colombia y en algunos países de habla hispana.
La propuesta musical del grupo encierra en cada tema las influencias de cada uno de sus integrantes, así como su visión individual y particular formación artística. La ejecución de la música del grupo en vivo, muestra el claro ejemplo de la fusión bien pensada y el mestizaje del rock con otros géneros universales y ancestrales.
La música de fueradequicio es difícil de definir. Esta enmarcada dentro de el genero rock, pero esboza inteligentemente atisbos de pop, y folklore, unifica gustos y escuelas musicales, lo electrónico y lo acústico, junta como el canal de Panamá el azul caribe y el pacifico pacifico, pasando por la sierra y por la tierra que los crío; junta lo que les gusta y los conmueve, lo que para cada uno significa gozarse la música como el eje primordial de nuestras vidas.
Fueradequicio es música sin ataduras de genero ni de espacio, y tiene para este diciembre del 2009 un álbum difícil de encasillar, Candelita ¡¡¡, segundo álbum oficial de la banda, en donde se respira la libertad creativa de sus integrantes y que contó con la co producción de Pedro Rovetto y Andrés Felipe Bravo, artistas nominados al Grammy latino y ganadores de innumerables premios nacionales e internacionales con sus proyectos musicales.
01 - Quien eres tú 02 - Candelita! 03 - Lamento 04 - Creer 05 - Aún Queda Vida 06 - Give Me Love (Feat. MC Demencial) 07 - Pagarás 08 - Donde 09 - Lleno De Música 10 - Se Te Quiere
Gracias a los amigos de FUERADEQUICIO por mandarnos y compartir con todo el mundo su música y bien hacer.
