Después de haber trabajado con Jorge Fernando, Carlos Maria Trindade y con Jacques Morelenbaum, Mariza escogió al español Javier Limón como productor para Terra, editado en 2008. Terra es, según la propia Mariza, su obra cumbre, el disco en el que más ha crecido a nivel interpretativo y en el que se ha enfrentado a nuevos retos (mezclar con flamenco y morna, jazz y música folk) que la convierten una vez más en la embajadora del fado en todo el mundo.
Para este trabajo ha contado con varias colaboraciones, a las guitarras de fado portugués de Bernardo Couto y Diogo Clemente se unen el guitarrista británico Dominic Miller (uno de los músicos de Sting durante los últimos veinte años), tres pianistas (el brasileño Ivan Lins y los cubanos Chucho Valdés e Ivan "Melon" Lewis), la guitarra flamenca del propio Javier Limón, y el percusionista español Piraña (percusionista favorito de Paco de Lucía). La voz de Mariza se mezcla con la de Tito Paris (Cabo Verde) y la voz de Concha Buika, demostrando ampliamente su maestría en el género y su habilidad para transmitir pasión y tristeza mezcladas con la alegría a través de su poderosa voz.
01. Já Me Deixou 02. Minh´Alma 03. Rosa Branca 04. Recurso 05. Beijo De Saudade (con Tito Paris) 06. Vozes Do Mar 07. Fronteira 08. Alfama 09. Tasco Da Mouraria 10. Alma De Vento 11. Se Eu Mandasse Nas Palavras 12. As Guitarras 13. Pequenas Verdades (con Concha Buika) 14. Morada Aberta
Thousands of bootleg cassettes of the famed Beethovenhalle Concert in Bonn are still in circulation among aficionados. At home, Mohammad Reza Shadjarian, the foremost classical singer of Iran, enjoys the stature of a national icon, even though he continued to perform long after the decision of the orthodox Mullahs to ban public performances. The musical background for Shadjarian’s art is formed by impressive instrumental improvisations, to which Shadjarian sings the lyrics of the 14th century poets Sa’di and Hafez. When Goethe discovered these poems some two hundred years ago he was alleged to have said, "Admit it – the poets of the East are simply superior!" Shadjarian’s voice is almost startling in its intimacy. It touches the listener’s heart with its incredible poignancy and expressiveness. Under the direction of the composer Parviz Meshkatian, the ensemble features eleven of the most accomplished musicians in Iran. The roots of Persian music trace back to antiquity. When Alexander the Great conquered the East, he was fascinated by the variety of instruments and melodies he discovered there. The Iranian high plain and Mesopotamia have long been known as cradles of music where many prototypes of instruments known to us in the West found their origin. The lute, the cimbalon, the oboe, the fiddle and the harp, for example, all came to us from the Orient.
/Ensemble Aref. Personnel: Mohammad Reza Shadjarian (vocals); Parviz Meshkatian (santur); Dariush Pirniakan, Farrokh Mazhari, Mansur Sinaki (tar); Mohammad Firuzi (barbat); Ardeshir Kamkar, Said Farajpouri (kemantche); Ardesir Fahimi (gheytchek); Jamshid Andalibi (ney); Bidjan Kamkar (robab, daff); Arjank Kamkar (tonbak, table zurkhaneh). Recorded live at the Beethovenhalle, Bonn on October 17, 1987. Includes liner notes by Jean Trouillet. Vocal performance is at the heart of Iranian classical music, and Shadjarian is among Iran's greatest living singers. This beautiful recording is particularly welcome because it contains just one extended suite -- a recent composition -- rather than the isolated movements too often offered by western labels. The Aref Ensemble explores the tradition by adding some instruments from folk tradition to the basic classical grouping, to fine effect. (68:50) ~ John Storm Roberts
1. Moqaddameh (Overture): Tchekad 2. Awaz: Based on a Poem of Sa'di 3. Doktharake Julideh (Instrumental) / Mesnewi: / Tasnif: World Network Vol. 3
Shivkumar Sharma, the great santur virtuoso, weighs every note he plays with infinitesimal care. The santur is known to us in Europe as the cimbalon. As if free of gravity’s fetters, Sharma hovers over the hundred strings of his instrument to create sounds of dazzling beauty, ranging from meditative calm to complex, percussive whirlwind passages. He is accompanied by India’s legendary tabla player, Zakir Hussain. Hussain achieved renown as a classical artist at an early age. In later years he went on to experiment with many other musical genres including famed jam sessions with many jazz and rock stars. Before Shivkumar Sharma, no one considered it possible to perform classical music on the santur. His sensitive and virtuoso playing has all but dispelled this hollow notion. To date, however, no one has emerged to rival Sharma – for the instrument was long known only in folk music.
En el libreto del álbum se puede leer: "Este disco es un diálogo, un abrazo y también el legado de dos artistas que tuvieron que vivir separados más tiempo del que ambos hubieran querido. En este disco, Bebo y Chucho están ya, por fin, juntos para siempre".
"Alguna vez pensé que no volveríamos a vernos y ahora tenemos la oportunidad de estar juntos y poder grabar lo que hacíamos en casa. Quizá sea una recompensa a todos aquellos años de incertidumbre", ha declarado Bebo.
Chegados dende o eido tradicional, o grupo Xochilmica comeza a súa andaina en Compostela no verán do 2003.
Con menos dun ano de vida, o grupo Xochilmica gaña o “V Certame de Música folk de Radio Obradoiro”, feito que lle dá a posibilidade de gravar o seu primeiro disco: “5 ELEMENTOS”.
Dende entón e ata agora, foron moitas as experiencias inesquecibles, moitos os amigos e amigas que acompañaron o grupo nas súas viaxes, e moitos os concertos por Galicia, polo resto da península, por Francia e polos EEUU, que fixeron de Xochilmica un grupo cunha estimable bagaxe musical, e unha das formacións máis nova e máis prometedora da música folk en Galicia.
Grupo de músicos de alta calidad interpretativa, procedentes de una de las canteras de músicos más importantes de Galicia: la Asociación Folclórica Cantigas e Agarimos. El conjunto lo conforman un gaiteiro, un acordeonista, un saxo, un tambor tradicional y un bombo con platillos.
“Tras viajar y conocer algunas de las diferentes culturas musicales que habitan las orillas del Mediterráneo, me sumerjo ahora en un mundo de sonidos diferentes y hermanados a la vez, ramas de un mismo árbol. A veces en forma de canción, otras en forma de instrumento de raíz y otras simplemente como inspiración, este mar y sus voces son el hilo conductor de este disco dedicado a las mujeres, y en especial a las que por alguna razón se les prohíbe cantar”. Así define Javier Limón al que ya ha sido calificado como su proyecto más ambicioso, Mujeres de Agua, recién editado en septiembre de 2010.
Doce voces femeninas se unen en este disco dedicado a las cantantes iraníes perseguidas y silenciadas: Aynur Doğan, La Susi, Estrella Morente, Mariza, Carmen Linares, Buika, Montse Cortés, Sandra Carrasco, La Shica, Yasmin Levy, Elefthería Arvanitáki y Genara Cortés. Y podemos escuchar su canto desde Madrid, Lisboa, Atenas, Estambul, París y Tel Aviv. Mujeres mediterráneas que miran a Oriente emanando fortaleza y melancolía mientras les cantan a las otras, a las amordazadas.
Las diferentes culturas musicales a orillas del Mediterráneo y las voces de sus mujeres son el hilo conductor de este proyecto. Un disco donde conviven fados, coplas por bulerías, soniquetes del Kurdistán, pasodobles turcos o cante tradicional griego, con composiciones propias de Javier Limón acompañadas por músicos de Túnez (Dhafer Youssef), Turquía (Hüsnu Şenlendirici, de Taskim Trio) y Líbano.
01. Amanecer en Estambul (Obertura) - Aynur 02. ¡Las caritas desnudas! (Paso a dos tunecino) – La Susi 03. Manuela (Pasodoble turco) – Estrella Morente 04. Fadista Louco (Fado) - Mariza 05. Media luna me sonríe (Túnez e influencias del Este) – Carmen Linares 06. Oro Santo (Canción isleña) - Buika 07. El Beso Libanés (Canción libanesa-iraquí) – Montse Cortés 08. La calle del olivar (Copla y oud por bulerías) – Sandra Carrasco 09. Agua Misteriosa (Aires adriáticos) – La Shica 10. Komo El Pasharo Ke Bola (Repertorio ladino) – Yasmin Levy 11. Milo Mou Kai Mandarini (Tradicional griego) – Elefthería Arvanitáki 12. Un Lugar Casi Vacío (Buzuki flamenco) – Genara Cortés
Grandes Éxitos, editado por Malanga Music (en exclusiva para fnac, 2009) contiene los más grandes éxitos del célebre pianista cubano Bebo Valdés, auténtica leyenda viva, grabados durante su época de mayor esplendor, entre mediados de la decada de 1950 e inicios de la de 1960. Todas las grabaciones lo tienen como líder de diversas formaciones que incluyen a alguos de los mejores intérpretes del jazz cubano, incluidos Celeste Mendoza, Pacho Alonso, Rolando Laserie y Pío Leyva.
"El piano no es mi cuerpo. El piano soy yo. Para mí la música es espíritu." Pianista, compositor, arreglista y gran líder de bandas históricas, Bebo Valdés es una de las figuras más destacadas de la música cubana. A los 92 años (nació un 9 de octubre), y a pesar de padecer artritis, sigue siendo uno de los pianistas más importantes del mundo.
Nacido en el pueblito habanero de Quivicán, Valdés fue criado en medio de las músicas rituales yorubas de procedencia africana. Estudió armonía y solfeo en el Conservatorio de La Habana, al tiempo que se relacionaba con el jazz y el swing que sonaban a todas horas en La Habana.
Con apenas diecisiete años, Bebo empezó a tocar piano en varias bandas. En la década del treinta fue integrante del Conjunto Camacho y la banda de jazz de José María Ulacia. También formó un trío de jazz con Roberto Barreto al clarinete y su primo Guillermo Barreto a la batería. A partir de 1943 fue pianista de la orquesta de Wilfredo Curbelo en el Cabaret Faraón. La versatilidad del show obligaba a Bebo a interpretar muchos ritmos diferentes cada noche y a adiestrarse con mucha rapidez en muy diferentes tipos de arreglos para cada pieza, según las características de los cantantes solistas. En esta época también empezó a ser conocido y respetado como arreglista, trabajando para las emisoras habaneras más importantes: RHC Cadena Azul, CMQ y Mil Diez.
Tras colaborar entre 1945 y 1947 en la orquesta del veterano trompetista Julio, fue contratado para trabajar en Tropicana, donde permaneció casi una década como pianista y arreglista de la agrupación del famoso cabaret. Son históricas las descargas que tenían lugar en Tropicana los domingos por la tarde a inicios de los años 50, cuando varios de los integrantes de la orquesta, con Bebo Valdés al piano, tocaban bebop (y otros estilos de jazz) junto a músicos norteamericanos de relieve. En 1952, en el estudio-teatro de la emisora RHC, Bebo Valdés anunció el estreno de un nuevo ritmo llamado batanga que, entre otras innovaciones, introducía por primera vez en la música popular bailable el tambor batá, cuyo origen se remonta a las ceremonias religiosas afrocubanas. En una de aquellas actuaciones en RHC presentó a Benny Moré, quien debutaba en La Habana cantando batanga tras triunfar con el mambo en México junto a Pérez Prado y Rafael de Paz. Pero Moré no llegó a grabar con Bebo y el batanga, lamentablemente, quedó en el olvido sin llegar a ser una revolución musical semejante a la que llevaron a cabo Machito y Mario Bauzá en Nueva York, o Dámaso Pérez Prado en México.
En 1954, Bebo empezó a grabar una serie de discos para el sello Decca: Your Musical Holiday in Havana (Bebo Valdés and his Havana All Stars), Music for the Girlfriend (Bebo Valdés and his Tropicana Orchestra) y Cha cha chás y charangas (The Latín Sound of Bebo Valdés and his Orchestra). Comienza un prolífico período en el que muchos cantantes, cubanos y extranjeros, tuvieron la oportunidad de contar con sus arreglos y su dirección.
Bebo trabajó en la Orquesta de Tropicana hasta 1957, cuando decidió fundar la orquesta Sabor de Cuba, que interpretando composiciones instrumentales o acompañando a renombrados solistas, demostró ser una de las más importantes bandas de jazz en la isla. La mayoría de los temas que aparecen en este CD fueron grabados con los integrantes de la orquesta Sabor de Cuba (y la mitad de las composiciones son de Bebo). Algunas canciones se registraron antes de la formación oficial del grupo (como "Desconfianza" de 1952, y "Music Box Mambo", "Mississippi Mambo", "Mambo cantabile", "Big Shot Cha Cha Chá", "Descarga caliente" y "Miramar" de 1955), mientras que otras siguen el trayecto del grupo desde su inicio en 1957, hasta su fin en 1960.
Tras haber brindado grandes éxitos a su orquesta Sabor de Cuba, en 1960 Bebo se trasladó a México después de ser objeto de amenazas tras la revolución. Trabajó allí con Rolando Laserie (que había dejado Cuba junto a Bebo), y después estuvo en Estados Unidos y España antes de establecerse en Estocolmo, Suecia, en 1963. Allí se quedó, trabajando en hoteles y tocando en clases de baile.
Después de pasar treinta años en el anonimato, Bebo recibió una llamada de Paquito D'Rivera en noviembre de 1994, invitándole a grabar un nuevo disco en Alemania. La grabación de Bebo Rides Again le permitió dar un nuevo giro a su carrera pese a tener ya 76 años. Tras la grabación del disco, Bebo participó en el documental musical de Fernando Prueba, Calle 54 (2000) y grabó el disco El Arte de Sabor (2001) junto a Cachan y Patato Valdés, por el cual recibió un premio Grammy al Mejor Álbum Tropical Tradicional.
En 2002, Fernando Trueba produjo el disco Lágrimas negras, que tiene a Bebo al piano acompañando el cantaor flamenco Diego el Cigala. Por este trabajo obtuvo un gran éxito internacional, que le mereció un premio Grammy, un premio Ondas, tres premios de la Música, cinco premios Amigo, tres discos de Platino en España, y uno en Argentina, México y Venezuela. Y con nada menos que 86 años Bebo empezó una gira mundial. En 2005 vino su colaboración en la banda sonora de El Milagro de Candeal (también de Fernando Trueba, con Carlinhos Brown)… y actualmente Bebo Valdés vive con su familia en Málaga. A pesar de los años y los problemas de salud, aún disfruta tocando el piano. Él mismo lo ha dicho más de una vez: "Yo quiero tocar hasta que me muera". (extraido de Enrique Molino, en el libreto del CD).
01. Dile a Catalina (son montuno) 02. Special de Bebo (descarga) 03. Siempre cantando (chachachá) 04. Diane (canción de Haití) 05. Music Box Mambo (mambo) 06. Ladrón de gallinas (montuoro guajira, con Celeste Mendoza) 07. Masa limpia (montuno batanga) 08. El manisero (mambo-son) 09. Mayajigua (montuno batanga) 10. Big Shot Cha Cha Chá (chachachá) 11. El cumbanchero (rumba) 12. Dame un chance (son montuno, con Pacho Alonso) 13. Siboney (lamento chá) 14. Wi wi (guaracha mambo) 15. Chamizo (chachachá) 16. La rumba se llama (rumba, con Pio Leyva) 17. Mississippi mambo (mambo) 18. Mambo cantabile (mambo) 19. A quién engañas (danzón) 20. El azúcar abajo (guaracha, con Rolando Laserie) 21. Descarga caliente (mambo-descarga) 22. Estoy matizando (chachachá) 23. Desconfianza (afro-cuban jazz) 24. Miramar (chachachá) 25. Este amor nunca lo podré olvidar (bolero, con Pepe Delgado)
La Agrupación Folklórica Ximiela, de Louro - Muros - se funda en 1988 con la intención de resucitar entre la juventud el interés por los bailes tradicionales gallegos. Cuenta con unos 60 componentes con los que forman tres grupos de baile, uno de gaitas y uno de pandereteiras.
01 - Muiñeira nova de Allazo.mp3 02 - Valse de Sarandón.mp3 03 - Xota de Aranza.mp3 04 - Carballesa.mp3 05 - Aurora.mp3 06 - Pateado de Santiago.mp3 07 - Xota de Padreiro de Castríz.mp3 08 - Rumbas.mp3 09 - Muiñeira de San Salvador.mp3 10 - Pasodobles.mp3 11 - Muller rendeira.mp3
Grabado en el año 86. Estudios Windmill Lane, Dublín. Ingeniero: Brian Masterson. Primera colaboración en tres temas con 'pandeireteiras'. Otros tres temas formaron parte de la banda sonora de la película “La Mitad del Cielo”, por la que fueron premiados ese año.
1. AUGA DAS BAILADEIRAS 2. VALSVÖDA 3. O IMSOMNIO DUNHA NOITE DE VERÁN 4. DANZA DE ALBARELLOS 5. ESPADELA DE PENOSIÑOS 6. MUIÑEIRA DE POIO 7. MARUXA 8. FOLIADA DE BERDUCIDO Fragmento 9. DANZA E XOTA DE LOUSAME 10. MAZURCA DOS AREEIRAS 11. AI ROSIÑA 12. ESTROUPELEAR
(TAMBIÉN SE INCLUYE DENTRO DEL ARCHIVO LAS CARÁTULAS ORIGINALES DEL LP)
En los tres años que The Bothy Band estubieron juntos, surguieron como una de las bandas mas emocionantes en la historia de la musica celta. Aunque gran parte de su repertorio se basaba en la música tradicional de Irlanda, su entusiasmo y virtuosismo musical partió ondas que aún se dejan sentir.
La génesis de la Bothy Band se desató en 1975, cuando Dónal Lunny dejó Planxty para formar su propia compañía discográfica, Mulligan. Uno de sus primeros proyectos lo llevaron junto con el gaitero Paddy Keenan, el flautista Matt Molloy el violinista Paddy Glackin, y el acordeonista Tony MacMahon. El grupo pronto se unió a los hermanos Michael O Domhnaill en guitarra acústica y Tríona Ni Dhomhnaill en clavinet y voz. Provenientes de una familia musical, con su tía que ha aportado 286 canciones a la colección del folclore para la Universidad de Dublín, los dos habían trabajado anteriormente, junto con su hermana Maighread, en el grupo tradicional irlandes Skara Brae. En un principio se llamaban Seachtar, que se traduce como "siete", el grupo reformado como The Bothy Band después que MacMahon viniera a convertirse en un productor de la BBC. El debut de la banda se produjo el 2 de febrero de 1975, cuando se presentaron en el Trinity College de Dublín.
A pesar de su gran legado, The Bothy Band sólo registró tres álbumes de estudio: The Bothy Band, Old Hag You Have Killed Me, y Out of the Wind into the Sun. Un álbum en vivo, After Hours, lanzado en 1979, fue grabado en el Palacio de las Artes Francesas de París. En 1995, un segundo álbum en vivo, Live in Concert, fue lanzado con las pistas grabadas en Londres por la BBC en el Teatro Pares en julio de 1976 y el Teatro Nacional de Kilburn, en julio de 1978.
Con la desintegración de la Bothy Band en 1979, los músicos de la banda siguieron desempeñando papeles musicales influyentes. Lunny regresó por un tiempo con Planxty y luego ayudó a formar la banda de rock celta Moving Hearts. Siguio trabajando como productor de discos colaboro con el ex vocalista de Silly Wizard Andy Stewart. Al trasladarse a los Estados Unidos, Tríona Ni Dhomhnaill formó la banda Touchstone de corta duración y, más tarde, se unió con su hermano para formar Relativity y mas tarde Nightnoise. Matt Molloy y Kevin Burke siguieron trabajando juntos en Patrick Street. ~ Harris Craig, All Music Guide
Javier Limón (Madrid, 1973). Compositor y productor
Cursa sus estudios musicales de piano y guitarra en el Conservatorio de Madrid y en el Saint Francis Prep de Nueva York. Empieza su carrera profesional componiendo temas flamencos para artistas como Enrique Morente, Estrella Morente, Remedios Amaya, Potito, Montse Cortés...
Tras esta primera etapa empieza su carrera como productor. Entre sus trabajos más destacados figuran Cositas Buenas de Paco de Lucía, Lágrimas Negras de Bebo y Cigala, El Pequeño Reloj de Enrique Morente, Niño Josele, La Rosa Blanca de Montse Cortés...
En 2004 su trabajo es galardonado con diferentes premios, entre los que sobresalen el Grammy Latino al mejor productor del año y el Premio de la Música a la producción artística.
Desde 2003 ha realizado grabaciones en Palestina, Bogotá, Bristol, París, Bahía, Buenos Aires, Nueva York, Marruecos... Y ello le ha llevado a crear un sello musical propio, Casa Limón, sobre la base de la multiculturalidad y el asentamiento en las raíces. El proyecto arranca con el disco 'Limón', un álbum de presentación en el que interpretan las composiciones de Javier Limón artistas como Paco de Lucía, Niño Josele, La Tana y Potito, entre otros. Fuente
Son de limón es un gran disco de fusión, con un sonido modélico y una producción de Javier Limón intachable. El guitarrista se rodea de un elenco de grandes músicos de aquí y de allá para realizar una interesante mezcla de sonidos caribeños, jazz y patrones de pop flamenco.
Sin embargo Javier Limón, como si quisiera adoctrinarnos sobre su propuesta nos dice que Habanerías, el sorprendente y genial corte que abre el compacto, son unas bulerías cuando no deja de ser más que jazz fusión con la voz rota de Concha Buika. Lo mismo sucede con Misterios del amanecer, otra bulería que podríamos adscribir a la herencia de Ketama.
Por eso el no iniciado debe de tomar con precaución la nomenclatura que el productor de Cositas buenas, de Paco de Lucía, utiliza en este álbum en el que hay detalles de quitarse el sombrero como el bolero Consuelo y candela, y la rumba Laberinto de canela. Ah, y se me olvidaba, Madruygá, sí que tiene el pellizco de la bulería. Fuente
LA BANDA
Chucho Valdés: Piano en 1 Iván González Lewis “Melón”: Piano y /o teclados en 5, 6, 9 y 10 Dany Noel: Bajo y arreglos de metales Horacio “El Negro” Hernández: Batería en 1 Kiki Ferrer: Batería en 4, 5, 6, 8, 9, 10 y 11 Ramón Porrina: Percusión flamenca Carlitos Sarduy: Trompeta y ciscornio Román Filiú: Saxo Alto Inoidel González: Saxo Tenor Mandela: Trombón Paquete: Mandolina Cuarteto Amalia Rodríguez: Cuerdas Paquete, Simbad, Javier Limón, Gori: Palmas Javier Limón: Guitarra Flamenca
VOCES:
Buika: Tema 1 La Negra: Tema 9 Potito: Tema 3 y 11 ( cor0 ) Rafael Jiménez Jiménez: Tema 11 Ramón Porrina: Tema 9 Dany Noel: Temas 5, 7 y 12
Magdalena Matthey (Santiago, 28 de septiembre de 1971), es una cantante y compositora chilena de diversos tipos de música que comprenden la música; folclórica y popular, fusión latinoamericana, canto y trova, balada, jazz y música religiosa. En el 2004 lanza su nuevo disco Mañana será otro día. Producido por Tilo González de Congreso quien editó el disco bajo su sello Machi y que además contó con la presencia de su antigua compañera del trío Alheña, la cantautora Elizabeth Morris. Otra mano muy importante fue la del ingeniero Álvaro Alencar, nominado 4 veces al Grammy Latino de 2004 por el trabajo de sonido en el álbum debut de la brasileña María Rita. http://es.wikipedia.org/wiki/Magdalena_Matthey
* 01. Siboney - 4:32 * 02. Baguala del viento - 4:15 * 03. Pasillo de amor - 4:46 * 04. Viene la luz - 4:11 * 05. Volantín de fuego - 4:06 * 06. Blue marrón - 4:48 * 07. María - 4:12 * 08. Niños de la guerra - 4:19 * 09. Lázaro gris - 4:02 * 10. Despedida - 4:15 * 11. Negra bonita - 3:56 * 12. Magia del ser - 4:41 * 13. Mañana será otro día - 3:59
The húlúsī (葫芦丝) is a Chinese flute like instrument made from the gourd of the cucurbit plant. The hulusi is so named from húlú; a gourd and sī meaning silk.
This instrument is made of up to four bamboo pipes, which include brass or silver reeds, and is enclosed by a wind chamber. The Dai people also know the hulusi as the bilangdao. Often only one bamboo pipe will be used for the drone, whilst one is just for ornamental value.
The hulusi sounds similar to a clarinet and is often described as “hauntingly beautiful”. The soft tone makes it an ideal solo instrument, and is often used to accompany a singing voice.
The hulusi was originally used primarily in the Yunnan province by the Dai and other non-Han ethnic groups but is now played throughout China, and hulusi are manufactured in northern cities such as Tianjin.
There's a touching legend about the cucurbit flute among the Dai people. It is said that in the remote past, a young man of the Dai minority saved his sweetheart from a mountain flood by holding a big bottle gourd and rushing through the turbulent waves. His unswerving loyalty to love touched the Buddha, who inserted bamboo pipes into a gold bottle gourd and gave it to the brave man.
Holding up the gold bottle gourd, the man played beautiful music. All of a sudden, the torrential flood retreated, flowers came out and peacocks were spreading their tails. All things on earth seemed to be sending their good wishes to the lovers. Ever since then, the hulusi has been passed down from generation to generation among the Dai people.
The Dai people are versatile and skilled in singing and dancing. During festivals, they sing songs to the accompaniment of intoxicating hulusi tunes and the music can be heard everywhere. Popular hulusi pieces include Phoenix Tail Bamboo Under Moonlight & Deep within a Bamboo Forest. I include some examples below for you.
01. There is a beautiful place 02. Moonlight Bamboo 03. Hudiequanbian 04. Marriage vows 05. A new song in the Wa people 06. Midu Folk Songs 07. Embroidering 08. Flowing 09. Dance of the Yao 10. Bamboo house love songs 11. Bamboo deep 12. Amorous Bau
Zdob şi Zdub es una formación musical moldava, cuyos últimos trabajos han combinado elementos de hip-hop y hardcore punk con música tradicional rumana, especialmente aquella de la minoría étnica gitana. Dicha formación, representó a Moldavia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2005 consiguiendo la sexta posición.
La formación nació en 1994. A lo largo de sus primeros años de formación, su composición varió continuamente y las letras de sus composiciones eran principalmente en ruso. Participaron en el concierto celebrado en Chişinău con motivo del décimo aniversario del accidente de Chernobyl, junto a artistas como Rage Against the Machine en 1996. La grabación de dicho espectáculo incluye su tema "В доме моем" ("V dome moiom", "En Mi Casa") en ruso, y "Hardcore Moldovenesc" en rumano.
En 1998, su música comienza a sufrir una pequeña metamorfosis, escribiendo sus temas únicamente en rumano, y a incluir sonidos tradicionales extraído del folclore rumano y moldavo.
El 14 de agosto de 1999, Zdob şi Zdub participó en el concierto organizado por la MTV rusa, celebrado en la Plaza Roja de Moscú, junto a bandas rusas como Gorky Park y IFK o los estadounidenses The Red Hot Chili Peppers.
La banda comenzó a realizar giras por Rusia, Ucrania, Moldavia, pero también en Alemania en 1998 y los Países Bajos 2000, y más recientemente en Serbia, Hungría e Italia. El 31 de enero de 2001, "Zdob şi Zdub" realizó un concierto junto al famoso músico y director cinematográfico Emir Kusturica y su No Smoking Orchestra.
El vídeo musical de su tema "Buna Dimineaţa!" ("Buenos Días"), una evocación sobre el agro-romanticismo en la época de la Unión Soviética recibió el premio al vídeo clip del año 2001 en el Festival Televest en Timişoara, Rumanía. Un año más tarde, ganarían un nuevo galardón por su vídeo "Ţiganii şi OZN" ("Los Gitanos Y El Extraterrestre").
El 26 de febrero de 2005, la banda ganó la preselección nacional para representar Moldavia en su primera aparición en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema "Boonika Bate Doba" ("La Abuela Toca el Tambor").
1 Zdubii bateti tare 2 Vai s-amar de capu meu 3 Intro-Joc 4 Nunta extremala 5 Dansuri 6 Haitura 7 Ciobaneasca 8 Tabara noastra 9 Maria blues 10 Draga Otee 11 Muzica 12 Hardcore Moldovenesc II | Zdubii | 43 Mgb |
Step Forward es el nuevo álbum de la Afro Cuban All Stars dirigido por el legendario músico y productor Juan de Marcos, que fue uno de los instigadores principales de las sesiones de Buena Vista Social Club.
Step Forward tiene dos significados: que marcan el lanzamiento del sello propio de Juan de Marcos, DM Ahora y es también la realización de un sueño largamente acariciado: la oportunidad de cultivar una nueva generación de músicos cubanos, y para demostrar que la música cubana sigue siendo tan diversa e inspiradora como lo fue en sus días de gloria de 1950.
Con un grupo con más de cincuenta músicos, incluyendo Tirso Duarte, David Alfaro, González Adel y Juan Carlos Marín, Juan de Marcos nos trae una mezcla embriagadora de 12 estilos diferentes, mezcla de la tradición cubana pura con el sonido de La Habana moderna que se está disfrutando en la actualidad.
Fuente: Amazon
Luis Alemañy: Trumpet
Feliciano Arango: Bass (Electric)
Adel González: Bongos, Conga, Bata Drums
Antonio Leal: Trombone
David Alfaro: Piano, Keyboards
Yaure Muñiz: Trumpet
Julito Padrón: Trumpet
Policarop "Polo" Tamayo: Flute
Juan Carlos Marin: Trombone
Tirso Duarte: Piano
Raul Gutierrez: Sax (Baritone), Sax (Tenor)
01. 13.3.2.21.1.1.8.5 (Juan de Marcos & Dave Alfaro)
02. Adivinador (Tirso Duarte)
03. Barbaridad (Dave Alfaro)
04. Lo Dicen Todas (Arsenio Rodriguez)
05. Addimu A Chango (Traditional arranged by Juan de Marcos & Edesio Alejandro)
06. Glicy's Mood (Juan de Marcos) [
07. Preludio Y Fuga (Juan de Marcos)
08. Esperanza (Luis "Achy" Lang)
09. A Maria Le Gusta (Juan de Marcos)
10. El Bolero De Juan Carlos (Juan Carlos Marin)
11. On The Road Again (Sebastian Santa Maria & Bernard Lavilliers)
