Recent Video

This is default featured slide 1 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 2 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 3 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 4 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 5 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

viernes, 6 de agosto de 2010

Caetano Veloso - Caetano Veloso (1969)


BRASIL - 1969

No final da década de 1960 havia uma efervecência politica, social e cultural no mundo. Alguns exemplos: na França o movimento estudantil de 1968; na Tchecoslováquia a “Primavera de Praga”, na China a “Revolução Cultural”, nos USA os protestos contra a guerra do Viet-Nam e muitos outros mais.

No Brasil, que na época vivia sob uma forte ditadura militar, a efervecência ocorria por conta do movimento estudantil e a manifestação cultural mais intensa ocorria na música popular, sempre procurando meios de iludir a censura imposta pelos ditadores.

Neste meio floresceu o movimento “Tropicalista”, anarquista por natureza, mas resgatando obras e artista históricos, alguns deles esquecidos pela “inteligentsia” que idolatrava a “bossa-nova”.
Seu arauto mais destacado foi Caetano Veloso, que co-adjuvado por Gilberto Gil, Mutantes, Tom Zé, Rogério Duprat, Gal Costa e outros, fez a fusão da música brasileira, que já tem muitas variedades, com influências internacionais, que iam do rock ao fado, do tango à “chanson française” e até algum flerte com a ópera. Alguns precipitadamente julgaram haver uma ruptura com a bossa nova, mas para contrariá-los, Caetano e os “Tropicalistas” idolatravam os mestres da “bossa-nova”: João Gilberto e Tom Jobim.
Era a “geléia geral”.


Este disco de 1969, minimalista em sua arte gráfica, numa clara referência ao “White Álbum” dos “Beatles” é intenso e diverso musicalmente, passando por todos os estilos citados acima e por isso mesmo, quarenta anos após o seu lançamento, ainda causa “frisson” e é considerado um dos melhores discos de Caetano. Confiram e divirtam-se!.


MÚSICOS:

Caetano Veloso: vocal, violão
Gilberto Gil: violão, guitarra, back vocals
Lanny: guitarra elétruca
Sergio Barroso: baixo
Wilson das Neves: bateria
Chiquinho de Morais: orgão, piano
Tião Motorista: percussão

MÚSICAS

01. Irene (Caetano Veloso) 3.45
02. The empty boat (Caetano Veloso) 4.15
03. Marinheiro só (Folclore tradicional) 3.28
04. Lost in paradise (Caetano Veloso) 3.27
05. Atrás do trio elétrico (Caetano Veloso) 2.43
06. Os argonautas (Caetano Veloso) 2.45
07. Carolina (Chico Buarque) 2.37
08. Cambalache (E. Discéplolo) 2.31
09. Não identificado (Caetano Veloso) 4.03
10. Chuvas de verão (Fernando Lobo) 2.48
11. Acrilírico (Caetano Veloso/Rogério Duprat) 2.58
12. Alfômega (Gilberto Gil) 5.54



MEGAUPLOAD
RAPIDSHARE

Quilapayún - Basta


CHILE - 1969

Quilapayún (palavra em língua mapuche, que significa Três Barbas) é um conjunto musical formado em Santiago de Chile em Julho de 1965 pelos irmãos Eduardo e Julio Carrasco com Julio Numhauser, como forma de inovação sonora para a música folclórica e popular latino americana.

O grupo foi engajado na campanha presidencial de Salvador Allende e durante seu governo foram nomeados "embaixadores culturais" do Chile.

Nos anos iniciais da ditadura de Pinochet (aaarrrggghh !!!), o grupo, aproveitando sua fama, tentou fazer oposição aos militares. Seu integrantes foram banidos do país, exilando-se na França onde continuaram a longa carreira.

Nos dias atuais há uma disputa entre dois grupos de antigos componentes pelo nome Quilapayún, com ambos trocando acusações pela imprensa e pela web.
O que realmente interessa é que ainda eles estão em atividade e nos deixam um legado cultural inestimável.

Este disco, gravado em 1969, mostra o Quilapyún na sua formação original, com toda energia da sua juventude envolvida nas canções de protesto e de cunho político, sem perder porém, a musicalidade, a inspiração e a emoção.
Mais informações em: http://www.quilapayun.com
Desfrutem!

Formação:
Rodolfo Parada
Hernán Gomez,
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Willy Oddo
Carlos Quezada


MÚSICAS
01. A la mina no voy (3.15)
02. La muralla (4.11)
03. La gaviota (3.36)
04. Bella ciao (2.43)
05. Coplas de baguala (4.08)
06. Cueca de Balmaceda (2.15)
07. Por montañas y praderas (3.08)
08. La carta (2.47)
09. Carabina 30-30 (3.16)
10. Porque los pobres no tienen (3.35)
11. Patrón (2.36)
12. Basta, ya! (3.08)



MEGAUPLOAD
RAPIDSHARE

Raúl Mercado - FLUTE INDIENNE [Argentina]


Otra vez este músico, autor, compositor e intérprete, nacido en La Rioja, Argentina.

En 1960 forma parte del prestigioso grupo “LOS ANDARIEGOS” que, haciendo honor a su nombre, recorrieron América, Europa y Japón.

En 1978, amenazado por la dictadura militar, abandona el país, iniciando su carrera de solista, compartiendo los grandes escenarios del mundo (Festival de NEW PORT, CARNEGIE HALL, HOLLYWOOD PALADIUM, festival de montreux, CASINO DE PARIS, PALAIS DE CONGRES, TEATRO OLYMPIA DE PARIS, etc.), junto a grandes artistas como: Gato Barbieri, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Dino Saluzzi, Jairo, Miguel Ángel Estrella, Juan José Mosalini, etc.

Radicado en Francia desde 1979, compone la partición de la comedia musical “TUPAC TOSCO” representada en Paris, Avignon, Marseille, Liege.

Crea las cantatas “EL SERMÓN DE LA MONTAÑA”; “DE MI PAÍS” (Con Ángel Ritro); “DE LOS LIBERTADORES (con textos de Pablo Neruda), para solistas, coro y acompañamiento instrumental, representada en Francia junto a los Coros “ARPEGE” de Bordeaux, “ORATORIO DE AGEN” y “ARPEGIONNE”, de Gagny.

Junto al “CUARTETO DOS MUNDOS” (Miguel Ángel Estrella, Omar Espinosa y Hubert Tissier), dan conciertos en Europa, África del Norte y América, haciendo compartir la pasión de la música ‘mestiza’, las llamadas “clásicas” o “tradicionales”

Compone la música del espectáculo "LAS ALTURAS DEL MACHU-PICHU”, de Pablo NERUDA, con la participación de Armand DREYFUS y Véronique ESTEL, representada en varios teatros de la Región Parisina.

En Marzo y Abril del 2001 se reagrupan nuevamente, luego de 22 años de separación, los andariegos, con sus antiguos colegas Ángel Ritro y Agustín Gómez, junto a Leonardo Sánchez y Gilberto Piedras. Con Alberto Cortez, realizan una gira por España, Francia y Argentina, finalizando en el Teatro OLYMPIA, de Paris, el 30 de Abril 2001.

"La música de Raúl Mercado es sensible, colorida y conserva las raíces autóctonas, descubriendo armonías y ritmos nuevos" (René Sirvin, Le Figaro).

MAESE MERCADO ...tal vez Ud.pueda hablarnos sobre este trabajo, del cual ignoro todo... Acepto que me lleve de la mano... para comentarlo mejor... a Ud . maria antonieta

Temas :

01 - Río Pucara
02 - A la claire fontaine
03 - Ronda de la muchachita
04 - Variaciones humahuaqueñas
05 - Concordancias
06 - La vicuñita
07 - Corazón de pájaros
08 - Takirari de lejos
09 - Subo
10 - Takirari y rondó
11 - Oración a la vida
12 - Caminito





FLUTE INDIENNE

Subido por maria antonieta

Putumayo - ¡SALSA! (2009)


Una movida colección musical que presenta a muchas de las orquestas y artistas de salsa más populares de América Latina y los Estados Unidos.

Si bien los irresistibles sonidos de la música afrolatina han sido desde hace mucho tiempo uno de los aspectos más destacados de las colecciones de Putumayo, la esencia de ¡Salsa! es el estilo alegre y bailable que se ha convertido en un fenómeno mundial. Presentado ampliamente en los populares programas de televisión de concursos de baile, decenas de miles de academias de bailes han incorporado clases de salsa, miles de clubes nocturnos actualmente ofrecen noches de salsa y un sin número de congresos y cruceros de salsa internacionales atraen a cientos de miles de bailarines de salsa. Como resultado, la salsa realmente se ha convertido en una de las principales tendencias actuales.

Cuando se utiliza en un contexto culinario, el término “salsa” se refiere a una preparación aromática que agrega un sabor adicional a una comida. Ya en la década de los sesenta, la palabra “salsa” se había transformado en un concepto que cubría una diversidad de estilos musicales latinos, principalmente afrocubanos. ¡Salsa! presenta vibrantes canciones de Colombia, Cuba, Puerto Rico, Venezuela y la Ciudad de Nueva York, de donde partió el movimiento moderno de la salsa en los años sesenta y setenta. Desde entonces, la salsa se ha transformado en el ritmo preferido de gran parte del mundo latino y su alcance se ha extendido alrededor del mundo.

El CD presenta a leyendas puertorriqueñas de la escena pionera de la salsa neoyorquina tales como el virtuoso pianista Eddie Palmieri y el cantante Cheo Feliciano (como invitado del legendario conjunto cubano Orquesta Aragón). Otras figuras principales de la escena musical latina de Nueva York son los artistas cubanos Chico Álvarez y el conjunto puertorriqueño/neoyorquino Son Boricua.

Poncho Sánchez, una estrella del jazz latino de Los Ángeles, mezcla el son cubano, el jazz y el rhythm & blues norteamericanos que también formaron parte de su desarrollo musical. ¡Salsa! además presenta a Ricardo Lemvo, un músico congolés radicado en Los Ángeles, cuya atractiva mezcla de soukouss africano y salsa ha enriquecido varias colecciones de Putumayo a través de los años. Otro músico latino emergente presentado en esta colección es el cubano-norteamericano José Conde.

Durante casi 40 años, el popular grupo colombiano Fruko y Sus Tesos se ha mantenido firmemente en los primeros lugares de la escena internacional de la salsa. El Grupo Galé es otro grupo colombiano conocido por sus pegajosos temas bailables.

FUENTE

Pistas:


01. Grupo Galé • Volver, volver
02. Poncho Sanchez • El Shing-A-Ling
03. Chico Alvarez • Rumba en el solar
04. Eddie Palmieri • Sujétate la lengua
05. Orquesta Aragón featuring Cheo Feliciano • Son al son
06. Son Boricua • Muñeca
07. Fruko y Sus Tesos • Nací en la barriada
08. Jose Conde y Ola Fresca • Ay qué rico
09. Ricardo Lemvo & Makina Loca • Ay Valeria!
10. Juanito y la Agresiva • Angoa








¡SALSA!

Mp3 a 192 kbps

Ira Stein & Russel Walder [Usa]

Ira Stein & Russel Walder - Elements


Pianist Ira Stein debuted in 1982 alongside oboe player Russel Walder on the Windham Hill release Elements; apart from 1986's Transit, he otherwise spent the majority of the decade confined to a series of Windham Hill collections as well as several releases by labelmate William Ackermann. After reuniting with Walder in 1990 for Under the Eye, Stein resurfaced two years later with the solo chamber jazz album Carousel. Upon forming the Ira Stein Group with cellist Hans Christian and saxophonist Dann Zinn, he issued Spur of the Moment in 1994.
- Jason Ankeny, All Music Guide

Genre:     Classical, Jazz
Style:    New Age, Contemporary
Credits:    Engineer - Ed Bannon
Oboe - Russel Walder
Piano, Composed By - Ira Stein
Producer - William Ackerman

Track Listings
1. Elements
2. Minou's Waltz
3. Epic
4. Rice Fields
5. Eden
6. Caravan



Ira Stein & Russel Walder - Transit



Bass [Fretless] - Mike Manring
Drums, Percussion - Kurt Wortman
Edited By - Dawn Atkinson , Stewart Whitmore
Mastered By - Bernie Grundman
Producer - Dawn Atkinson , William Ackerman
Programmed By [Synthesizer], Percussion [Electronic] - Mark Isham
Recorded By [Assistant] - Alice J. Young , K2 (10) , Mark Slagle , Scott Levitin
Recorded By, Mixed By - Howard Johnston
Vocals - Bruce Hornsby , Gunnar Madsen , Matthew Stull , Russell Clark



Track Listings
1. Underground
2. Engravings
3. Marseille
4. Foreign Correspondence
5. Transit
6. Lost Time
7. Circe
8. Calling
9. Suite for Dominique: Over and Under/Round Robin/All Bounced Up

Ira Stein & Russel Walder

miércoles, 4 de agosto de 2010

Metamora - Morning Walk [Ùsa]


Procedentes del trio Oregon, lanzaron en 1988 su primer album Morning Walk
Reminiscencias de la tradicion del norte de Europa, arreglos de canciones
tradicionales de Noruega y Belgica aparecen en Morning Walk




Track Listings
1. Through the Woods
2. Morning Walk
3. North in the Mountains
4. Lullabye of Muffe
5. Lord of the Sky
6. Siri's Arrival
7. Longview
8. Rhubarb
9. Sunlight
10. Lay Me Low
11. Inside Passage

Morning Walk

martes, 3 de agosto de 2010

Gianmaria Testa - EXTRA-MUROS [Italia]


Gianmaria Testa canta en italiano y vive en Italia. Por pura casualidad los tres primeros discos han sido publicados en Francia (Montgolfières, Extra-Muros y Lampo), pero en cinco años se ha impuesto como artista con talento: la prensa (bien la francesa y la italiana) ha sido unánime en individuar en él uno de los más importantes cantautores italianos contemporáneos.

Gianmaria Testa es un cantautor muy popular y refinado a la vez; un cantautor con la voz ronca y aterciopelada que tiene en la canción nuda su verdadera fuerza.

Hay textos que parecen pequeñas poesías que hablan de nieblas y encuentros, de soledades y colinas; músicas que evocan el tango, la bossanova, la habanera, el valzer, y crean sugestiones calientes, intensas, que saben embarullar.

Su cantar imagen y sentidos es simple, de fuente popular, tradicional, y por eso vencedor; sobrepasa comparaciones banales y fáciles acercamientos depositándose en lo íntimo del oyente.

Es verdad que es tan importante el acierto internacional de los primeros discos producidos, como los embriagados aplausos de l’Olympia y los conciertos en los grandes teatros europeos y americanos. Pero son extraordinarios, íntimos y personales los colores de las tierras de Langa. Es propio de Testa convertir en música los tacones de una mujer que se extravían en la lejanía en una marquesina de una anónima estación de trenes; así como las uñas encaladas de un albañil que muere en su casa, construida por sí mismo.

La carrera de Gianmaria es internacional con un activo de acerca de 2000 conciertos, desenrollada en Francia (entre el New Morning y l’Olympia), en Italia (en algunos de los más prestigiosos teatros: Teatro Regio de Turín, La Pergola de Florencia, el Valle de Roma, el Duse de Bologna, el Comunale de Modena, el nuevo Auditorium de Roma, el Teatro Rossini de Pesaro, etcétera…), en Bélgica, en Suiza, Alemania, Austria, Portugal, Canadá y Estados Unidos. FUENTE

Pistas:

01. Per accompagnarti
02. Un po' di là del mare
03. Come un'America
04.
Cavalli di frisia
05. Il mio gallo
06. Joking lady
07. Il viaggio
08.
Via da quest' avventura
09. La ca sla colin-a
10. Un' altra città
11.
Extra-muros
12. Canto









EXTRA-MUROS

Álbum a 128 kbps + portadas

lunes, 2 de agosto de 2010

Michael Hoppé - SOLACE [Reino Unido]


Michael Hoppé, compositor de excepcional talento melódico, tiene una amplia experiencia en música New Age, pop y clásica; sus diversos discos y composiciones lo reflejan.

Su música se ha escuchado internacionalmente, y en numerosos programas, que van desde la HBO "Los Soprano" a los Oprah Winfrey Show.

La música de Hoppé, ha sido ampliamente utilizado por autores de renombre tales como Julia Cameron ( "The Artist's Way"), Sarah Breathnach ( "Simple Abundancia") y Robert Cooper ( "La Inteligencia Emocional") en sus escritos y talleres .

En su último premio Grammy el CD "SOLACE", Hoppé registra varias obras para orquesta con la Sinfónica de Praga y con la utilización de la tecnología de Internet.

Pistas:

01.
This Majestic Land

02. So you

03. Romance for violin and orchestra

04. Lachrymosa

05. Beloved

06.
Renouncement

07. Judeís theme

08. Nimbus

09. Elegy (for Joan)

10. Pie Jesu

11. Farewell

12. The parting






SOLACE

Béla Fleck andThe Flecktones - Little Worlds [Usa]



This three-disc project puts Béla Fleck's music in a new light. His formidable blend of Americana and jazz is integrated with new sounds brought in by guest artists and their eclectic backgrounds. The banjo virtuoso, his multi-faceted woodwind partner, his profound bassist, and his rhythmic sidekick weave modern jazz around the flagpole with delicate airs and a variety of colors. No particular theme weighs the sessions down: cultures from all over the world are tied to Fleck's creative dreams.

From Bill Monroe and bluegrass, around the world and back to Harlem Nocturne, the Flecktones combine jazz with traditional Celtic melodies, ancient, Bach-like cascades, square dance do-si-dos, and urban American nightlife theme music.

The program features a rap version of the "Ballad of Jed Clampett" by Divinity, with the same, simplistic lyrics that we usually ignored on television, and featuring Bobby McFerrin's vocal talents alongside. Branford Marsalis lends his soprano to "Sherpa," a dreamy sequence with mainstream jazz landscapes and cool melodies. He later duets with Jeff Coffin in another dreamy affair that adds a "film noir" scene to the program's array of images.

McFerrin and Fleck duo for "What It Is," with vivid reflections of the roots of American music. Both masters of their art, the two take you back several hundred years to colonists and frontier pioneers and settlers and Saturday night socials. Chris Thile adds a Spanish majesty to Fleck's Iberian tale, "Costa Brava," which includes strong feelings that recall bullfights, kings, and soldiers. Little Worlds counts many such pockets of civilization among its themes, taking the project off on a highly recommended adventure through time and places.
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=12426

cd1 track4


cd2 track2. "Sherpa"


cd3 track3


Little Worlds

domingo, 1 de agosto de 2010

Kiran Ahluwalia - Wanderlust [India]

Subido por Marhali.

Kiran Ahluwalia es, actualmente, una de las pocas artistas del hemisferio Oeste con capacidad para componer arrebatadores ghazales. Estudiosa de la poesía india, tanto antigua como moderna, busca palabras que contengan capacidad para ser ubicadas, de forma actualizada, en las líneas musicales del rico acervo tradicional del ghazal.

Wanderlust (2008) constituye una aventura musical que comunica siglos y edades, continentes y culturas. Kiran Ahluwalia funde, con su impresionante voz, los ghazales, la poesía cantada de India y Persia, con el fado, la canción melancólica portuguesa también basada en la poesía. El nuevo álbum de la cantante fué elegido como uno de los mejores álbumes de 2008 por la prestigiosa revista especializada Songlines, y nominado para los JUNO AWARDS 2008 canadienses. Ya en 2005 se le otorgó el prestigioso premio Juno en la categoría de Álbum de Músicas del Mundo por su disco Kiran Ahluwalia. Leer más...

Sitio web oficial: Kiran Ahluwalia

01. Jo Dil
02. Merey Mathay
03. Teray Darsan
04. Haal-e-Dil
05. Yakeenan
06. Soch Ka
07. Tumba
08. Aks
09. Jaag Na Jaag
10. Haath Apne

Wanderlust


Rão Kyao con Ketama - Delirios Ibéricos [Portugal, flamenco, fusión]

Subido por Marhali.

El lisboeta Rão Kyao, multiintrumentista y erúdito de músicas del mundo, grabó a en 1991 un soberbio disco titulado Delirios Ibéricos con la colaboración de Ketama, cuando los Carmona y Sorderita se encontraban en su cénit artístico de buscadores de encuentros musicales con culturas afines y más lejanas, como con la música del gran intérprete y compositor de kora de Mali, Toumani Diabaté (proyectos Shongai y Shongai 2). En este disco, los Ketama hacen las funciones de músicos, sin más; las composiciones y la voz cantante la pone el músico portugués.

Kyao crea un hilo conductor entre la tradición musical portuguesa y la oriental transportando con su flauta de bambú a ambientes de una gran espiritualidad con clara inspiración en la música india, árabe y china. El resultado: una interpretación musical de la península ibérica sin precedentes. Un lujo para viajar con los sentidos.

01. Vozes No Deserto
02. Água De Fogo
03. Amor Cantado
04. Lamento Andaluzo
05. Delirios Ibéricos
06. Soledades y Saudades
07. De Copas Con La Dama
08. Canto Das 1001 Notas (edición CD)
09. Amor Sentido (edición CD)
10. No Planalto (edición CD)
11. Normalmente (edición CD)

Delirios Ibéricos




Trilok Gurtu & Arké String Quartet-Arkeology



Arkeology es fruto de la unión entre dos mundos aparentemente diferentes, el ritmo y la vitalidad del músico hindú Trilok Gurtu, uno de los percusionistas más destacados del mundo y el sonido clásico de un cuarteto de cuerda reinterpretado por los italianos Arké String Quartet

El proyecto se basa en la búsqueda de un lenguaje común que se convierte en fascinante y que hace renacer las fuerzas puras de la melodía y el ritmo que se encuentran en las raíces de las tradiciones musicales hindú y mediterránea.


1. Balahto
2. Nanda (To My Mother)
3. Kermansah
4. Dea
5. Fes
6. Taranta Suite
7. Yoragathupaga
8. Folded Hands
9. Skopje
10. Sveva


PART 1
PART 2

Raúl Mercado - Variaciones humahuaqueñas [Argentina]


De vuelta aquí este quenista argentino que me gusta tanto por las ideas sobre cómo le dio un aspecto distinto a la quena india, tratando de globalizar más su sonido, incorporando música del barroco a su particular estilo, sobre todo al inicio de su trayectoria como solista.

Quizás este disco dista de los anteriores, sólo por la elección de los temas - me quedo con los primeros discos de su repertorio-, pero indudablemente sigue siendo el "mejor soplador de Cañas".

En mi caso me sigue gustando la fusión de estilos , reconociendo abiertamente, no ser muy objetiva por la admiración que le profeso.

Raúl Mercado es uno de los primeros quenistas en hacer adaptaciones de música clásica en quena y utilizar otro tipo de armonías para las canciones folclóricas, tanto del ámbito andino, como de canciones del repertorio latinoamericano, como por ejemplo la zamba argentina.

Su obra no ha sido difundida como debería haber sido, así que me pareció importante hacerlo.

Que lo disfruten

Para Ud MAESTRO "Oncle" Maria Antonieta

TEMAS

01 - Cariñito - Rosales - taquirari
02 - Sonko ñati - Saluzzi-Mercado - danza
03 - Ojos azules huayno
04 - Carnaval de los suspiros Mercado, R. carnaval
05 - Variaciones Vargas Mercado, R.
06 - Tantanakuy - Guandacol, R. danza
07 - La vicuñita - Pantoja, - A. huayno
08 - Variaciones humahuaqueñas - Mercado-López - carnavalito
09 - El sikuri - Pantoja, A - . huayno
10 - Amauta - Mercado, R. - huayno
11 - Nuñitay Folk.-- Mercado - canción
12 - Tema nº 12 - Mercado, R. - cueca




RAÚL MERCADO

Subido por maria antonieta

Los Jaivas-Obras De Violeta Parra [FolkRock Chileno]



Obras de Violeta Parra es un álbum de Los Jaivas, editado originalmente como un doble LP, que recoge diez arreglos del grupo para canciones originalmente escritas y compuestas por la destacada cantautora y folklorista chilena Violeta Parra. Por sus construcciones musicales, el disco es uno de los más destacados entre los que ha grabado la banda en su historia.

1-Arauco Tiene Una Pena
2-El Guillatun
3-Mañana Me Voy Pa'l Norte
4-Y Arriba Quemando El Sol
5-El Gavilan
6-Un Rio De Sangre
7-Run Run Se Fue Pa'l Norte
8-En Los Jardines Humanos
9-Violeta Ausente
10-Que Pena Siente El Alma


Baja 1
Baja 2

Paranoise - Private Power [FolkRock/Fusion]





1. Evil Vs. Evil (3:14)
2. Instability, Containment, Rollback (4:58)
3. Tetrahedral Metaphor (6:40)
4. Mechanical World (4:56)
5. International Monetary Fun (4:57)
6. Constant Fear (4:44)
7. Structural Adjustment (8:40)
8. Private Power (6:08)
9. Tarana (4:49)
10. Not There (5:07)
11. Centerless Grinding (2:40)
12. Monuments (5:20)

http://www.megaupload.com/?d=SKLMOEUQ
http://www.megaupload.com/?d=2FZTNX7D