Si Bob Marley fue el portavoz del movimiento populista del rastafarismo, a continuación, Burning Spear (Winston Rodney) era claramente, a través de su música, el médico, el giro intelectual. Sus álbumes no solo son lecciones dulces de la historia de la cultura negra, sino que tienden a informar más que a predicar. Este es uno de una serie de álbumes excelentes en torno al tema de Marcus Garvey, el gran líder del nuevo movimiento en Africa.
1. Marcus Children Suffer 2. Social Living 3. Nayah Keith 4. Institution 5. Marcus Senior 6. Civilize Reggae 7. Mister Garvey 8. Come 9. Marcus Say Jah No Dead 10. Social Living - (Extended Mix) 11. Civilize Reggae - (Extended Mix) Remasterizado 2 extra Tracks.
La banda Culture nace en el año 1976 en Jamaica. Rápidamente se hace con el publico jamaicano siendo protagonistas de la escena de reggae jamaicana. Al principio la formación consistió en Joseph Hill (voz), A. Walker y K. Dayes, de los tres Hill era el único miembro del trío que tenía conocimientos musicales, pues habia trabajado junto a Coxsone Dodd en el legendario Studio One.
El grupo comenzo a trabajar con el denominado «Mighty Two»’ ,el productor Joe Higgs y el ingeniero Errol Thompson. En el estudio de Higgs, se grabaron numerosos registros vocales que culminaron en el primer album de culture «Two sevens Clash» . Culture fue enormemente popular tanto en Jamaica como en Inglaterra. La lírica demostró la conciencia penetrante de Hill, la conexión entre la historia de Jamaica y su corriente social. Mientras las canciones podrían haber estado tratando cuestiones serias, al mismo tiempo el grupo siempre reconocía el valor de un pegadizo ritmo. Inmediatamente, Culture formo parte de una onda de grupos jamaicanos (Mighty diamonds, Black uhuru, The meditations, entre otros) que gobernaron la escena de reggae en los últimos años de los setenta. Cuando salió «Two Sevens Clash» Babilonia (osea, Inglaterra, estaba por desintegrarse) se suponía que era un año apocalíptico en términos reggae y en la música, en la moda y la sociedad en general, así la cultura callejera blanca y negra encontraban coincidencias en sus aspiraciones, esto no se vio nunca mas. http://www.lastfm.es/music/Culture/+wiki Culture:Joseph Hill (vocals), Albert Walker, Kenneth Daye (background vocals).
01 - The International Herb 02 - Jah Rastafari 03 - It A Guh Dread 04 - Rally Around Jahoviah\'s Throne 05 - The Land We Belong 06 - Ethiopians Waan Guh Home 07 - Chiney Man 08 - I Tried 09 - The Shepherd 10 - Too Long In Slavery
Banda francesa que combina el reggae con ritmos africanos,con la particularidad de sus letras escritas y cantadas en "wolof" que es un idioma originario de Africa.Buenos ritmos para danzar sin parar.
Temas 01 Imigre 02 N'Deysaan 03 Caroy 04 South Africa 05 Mama Rog 06 Rastaman 07 Jamaani 08 O Nak 09 O Noow Olaa 10 Ayrul Samane
Mouss & Hakim son los dos hermanos cantantes de ZEBDA. Tras poner paréntesis la aventura ZEBDA, fue necesario formar una nueva familia, un nuevo terreno de encuentros, de nuevas razones para encontrarse en el estudio o en la carretera. No hay carrera en solitario detrás de Mouss y Hakim, sino una historia de mosqueteros. Adémas de Remi, el otro miembro de ZEBDA que todavía forma parte del grupo, varios amigos de Toulouse llegaron para completar la tripulación. Juntos, han creado las bases de su sonido, el sonido de un grupo listo para la batalla. Mouss et Hakim acaban de publicar un single especial del tema "Volcan" extraído de su disco de debut "Ou le contraire" (Corida, 2005). Este single incluye además de dos temas originales de este disco, "Volcan" y "Tant de fêtes", una versión inédita de "Volcan"con la participación de Fermin Muguruza así como el videoclip de esta tema, segundo videoclip del dúo después del divertido "La Bouche".
Temas 1-Azger 2-Intro adieu la France 3-Adieu la France 4-Telt Iyyam 5-Maison Blanche 6-Intro la carte de resindence 7-La carte de residence 8-Gatlato 9-Bahdja beidha 10-Chehilet laayani 11-Abrid 12-Intas ma dyas 13-Anfass
Thierry “Titi” Robin es un músico autodidacta, compositor y multiinstrumentista, nacido a fines de los años cincuenta en Angers al oeste de Francia. Actualmente vendría siendo uno de los principales embajadores de la música gitana para occidente. Es un francés de cuna occidental pero que mágicamente se dejó encantar por la música gitana y oriental, tradiciones musicales que se convirtieron en fuentes inagotables para su expresión. Cuenta con una enorme cantidad de vivencias con músicos de Irán, Turquía, países del norte de África, tribus gitanas de Rajasthan, y específicamente de la kalbelya. Así, desde los inicios de los años 80, cuando graba con Hameed Khan, el tablista indio original de Jaipur, el disco Duo Luth et Tablâ(1984), empieza a componer en un estilo que se ha vuelto su sello característico y que, contando con un sin fin de colaboraciones de la cantante y danzarina Gulabi Sapera (llamada por él mismo como la Reina Gitana de Rhajastan) y excepcionales músicos, conserva hasta la fecha. Es un precedente además, para las primeras fusiones del flamenco con la música gitana oriental, que actualmente avanza como un estilo definido de música gitana. Simbólicamente se puede representar como la fusión entre el punto de origen de la cultura gitana (Rajasthan, India) con la última estación musical de esta música: el flamenco.
Discografía:
Gitans (1993) Le regard nu (1996) Payo Michto (1997) Kali Gadji (1998) Un ciel de cuivre (2000) Rakhi (2002) Alezane (2004) Ces vagues que l’amour soulève (2005) La Mentale (2006) Anita! (2006) Kali Sultana (2009) Jaadu Magic (2009)
Alezane:
CD 1 Le Jour 01. La petite mer 02. Panolero (Version II) 03. Rumba do Vesou II 04. Bleu indigo 05. Swing Wassoulou (Version II) 06. Reveil a la caravane 07. Fandangos Maures 08. Salutations (Mix II) 09. Neem 10. Ma gavali-rumba 11. Chirmi mala 12. Anita (Version instrumentale) 13. Rumba choucarde 14. El warda zina 15. L'amour s'envole 16. Bichu rap-remix
CD 2 La Nuit 01. Nuit de pleine lune 02. Patchiv (Extrait) 03. Petite-mere sultane 04. Pundela 05. Theme a Lise II 06. Kicsi, kicsi kem 07. Lovari (Extrait) 08. Rumba de la casa 09. Django a Bagdad 10. Improvisation a la guitare voilee 11. Chundri 12. Marraine 13. Ma gavali-bolero (Extrait) 14. Le pere et la mere 15. Leito dje dje 16. Taqsim et danse au 'oud 17. La rose de Jaipur 18. Kali gadji 19. Epilogue en maqam rast
Jean-Marc Zelwer es un compositor francés contemporáneo con una carrera impecable pero que sin embargo no cruza al escenario de luces públicas y populares.
Gran parte de esa carrera la llevó a cabo junto a su compañía, integrada por ocho músicos (Jean-Marc Zelwer -Maryam Chemirani -Dimitri Artemenko - Pierre Rigopoulos - Jean-François Ott -Michel Feugère - Sylvie Cohen -Sylvie Jérusalem): La Kumpania Zelwer (hoy en día disuelta). Juntos viajaron por todo el mundo transportando la música a través de variados y mágicos instrumentos, y dando lugar a resultados acordes a lo que Zelwer se propone: descubrir, explorar, exponer.
Zelwer tiene además una valiosa carrera como investigador musical, dentro de la cual fue becado para seguir un profundo estudio de la música en el lejano oriente. Realizó también variadas musicalizaciones para obras escénicas y para el cine.
Actualmente ha formado otra banda: La Babaté Orchestra, con el senegalés Woz Kaly en la voz y una multiplicidad de instrumentos, magistrales composiciones y excelentes músicos.
Daissa es el quinto disco de este grupo (Los cuatro anteriores son: La Fiancee Aux Yeux de Bois (1991), Les Dieux Sont Faches (1995), Zirkus Primitif Opera (1996) y La tribu Iota (2001). En Daissa (Tziganes Imaginaires) se evidencia un giro radical con respecto a los otros discos, hacia la música gitana, quizás como camino a la vista o evolución, como sea, la interpretación de este multinstrumentista es sólida y se nota la madurez que le ha otorgado su trayectoria. Hay una gran definición dentro de sus composiciones sin caer en monotonías. Muy recomendable. No. Extremadamente recomendable.
Pistas:
01. Birobidjan 02. Daissa 03. Lekhayim 04. Opazduvaia na messu 05. En retard pour la Messe 06. Trotz Alledem (Malgre tout) 07. C’est pas tours les jours shabbat 08. Balagan 09. Le Roi des Schnorrers 10. Shir Hashirim 11. Tera Incognita 12. Polvere (Poussiere) 13. Kiddush-Ha-Shem 14. Trois p’tits tours et puis savon
Jean-Marc Zelwer es un compositor francés contemporáneo con una carrera impecable pero que sin embargo no cruza al escenario de luces públicas y populares. Gran parte de esa carrera la llevó a cabo junto a su compañía, integrada por ocho músicos (Jean-Marc Zelwer -Maryam Chemirani -Dimitri Artemenko - Pierre Rigopoulos - Jean-François Ott -Michel Feugère - Sylvie Cohen -Sylvie Jérusalem): La Kumpania Zelwer (hoy en día disuelta). Juntos viajaron por todo el mundo transportando la música a través de variados y mágicos instrumentos, y dando lugar a resultados acordes a lo que Zelwer se propone: descubrir, explorar, exponer.Zelwer tiene además una valiosa carrera como investigador musical, dentro de la cual fue becado para seguir un profundo estudio de la música en el lejano oriente. Realizó también variadas musicalizaciones para obras escénicas y para el cine.Actualmente ha formado otra banda: La Babaté Orchestra, con el senegalés Woz Kaly en la voz y una multiplicidad de instrumentos, magistrales composiciones y excelentes músicos.
Daissa es el quinto disco de este grupo (Los cuatro anteriores son: La Fiancee Aux Yeux de Bois (1991), Les Dieux Sont Faches (1995), Zirkus Primitif Opera (1996) y La tribu Iota (2001). En Daissa (Tziganes Imaginaires) se evidencia un giro radical con respecto a los otros discos, hacia la música gitana, quizás como camino a la vista o evolución, como sea, la interpretación de este multinstrumentista es sólida y se nota la madurez que le ha otorgado su trayectoria. Hay una gran definición dentro de sus composiciones sin caer en monotonías. Muy recomendable. No. Extremadamente recomendable.
Pistas:
01. Birobidjan 02. Daissa 03. Lekhayim 04. Opazduvaia na messu 05. En retard pour la Messe 06. Trotz Alledem (Malgre tout) 07. C’est pas tours les jours shabbat 08. Balagan 09. Le Roi des Schnorrers 10. Shir Hashirim 11. Tera Incognita 12. Polvere (Poussiere) 13. Kiddush-Ha-Shem 14. Trois p’tits tours et puis savon
¿Cómo suenan el azafrán, cacao, pimentón, canela, amapola, anís, cilantro, romero, comino y el jengibre? ¿O el desaparecido silphion, condimento de los griegos y romanos?
Tanto como un vino selecto o una música conmovedora, los condimentos sirven para disfrutar los placeres del momento. Una vez dulce, otra vez picante.
La extraordinaria arpista de world music Evelyn Huber y el saxofonista de Quadro Nuevo, Mulo Francel, nos llevan musicalmente al mundo de las especias. En su cooperación de muchos años, los dos virtuosos, al tocar juntos, con su combinación extravagante de instrumentos y su temperamental forma de tocar, llaman la atención internacional. Su CD Tango lírico fue galardonado con el premio alemán de jazz.
Para cada uno de los condimentos, los músicos emplean técnicas, instrumentos y estilos distintos. Para el anís, por ejemplo, usan el arpa china cheng, el arpa popular latinoamericana para el cacao. La sansa, para la pimienta de Guinea. El sitar y la tabla para el jengibre; y la lira para el perdido silphion.
Quadro Nuevo
El grupo Quadro Nuevo se formó en 1996. En un día gris de enero de aquel año, estos cuatro jóvenes se encontraron por primera vez en un aparcamiento en las proximidades de Salzburgo.
El grupo lo componían el guitarrista Robert Wolf, quien hasta entonces había estado de gira con la estrella del flamenco Paco de Lucia, el saxofonista Mulo Francel, quien por aquel aquella época tocaba en clubes de jazz y trabajaba en grandes orquestas como solista, D.D. Lowka, quien con su bajo fue el precursor de diversos grupos latinos, y Andreas Hinterseher, quien con su acordeón seguía la tradición popular del vals musette parisino.
Los cuatro apenas se conocían de antes y debían tocar juntos una banda sonora para la cadena de televisión austriaca ORF, película que no llegó a emitirse nunca, pero desde ese día quedó claro que había nacido un nuevo cuarteto con un sonido inconfundible. Desde entonces sólo debería existir una cosa – Quadro Nuevo, el amor por la música nostálgica-acústica y los viajes comunes de noche a noche y de escenario a escenario. Un sueño se hizo realidad, la exaltación de la suerte puede oírse en cada tono.
El cuarteto ha tocado hasta ahora en numerosos festivales famosos, como por ejemplo en el Montreal Jazz Festival, en la Internationalen Jazzwoche (semana internacional de jazz) Burghausen, en el Rheingau Musikfestival, en las Meraner Musikwochen (semanas musicales), en los Jazztage (jornadas de jazz) Saalfelden o en el Quebec-Festival.
Quadro Nuevo realizó giras de conciertos en Singapur, Corea, Canadá, EE.UU., Australia, Italia, España, Francia, Suiza, Austria, Dinamarca, Turquía y en el Báltico. (http://www.quadronuevo.de/es/quadro-nuevo-quartett.php)
El grupo Quadro Nuevo se formó en 1996. En un día gris de enero de aquel año, estos cuatro jóvenes se encontraron por primera vez en un aparcamiento en las proximidades de Salzburgo.
El grupo lo componían el guitarrista Robert Wolf, quien hasta entonces había estado de gira con la estrella del flamenco Paco de Lucia, el saxofonista Mulo Francel, quien por aquel aquella época tocaba en clubes de jazz y trabajaba en grandes orquestas como solista, D.D. Lowka, quien con su bajo fue el precursor de diversos grupos latinos, y Andreas Hinterseher, quien con su acordeón seguía la tradición popular del vals musette parisino.
Los cuatro apenas se conocían de antes y debían tocar juntos una banda sonora para la cadena de televisión austriaca ORF, película que no llegó a emitirse nunca, pero desde ese día quedó claro que había nacido un nuevo cuarteto con un sonido inconfundible. Desde entonces sólo debería existir una cosa – Quadro Nuevo, el amor por la música nostálgica-acústica y los viajes comunes de noche a noche y de escenario a escenario. Un sueño se hizo realidad, la exaltación de la suerte puede oírse en cada tono.
El cuarteto ha tocado hasta ahora en numerosos festivales famosos, como por ejemplo en el Montreal Jazz Festival, en la Internationalen Jazzwoche (semana internacional de jazz) Burghausen, en el Rheingau Musikfestival, en las Meraner Musikwochen (semanas musicales), en los Jazztage (jornadas de jazz) Saalfelden o en el Quebec-Festival.
Quadro Nuevo realizó giras de conciertos en Singapur, Corea, Canadá, EE.UU., Australia, Italia, España, Francia, Suiza, Austria, Dinamarca, Turquía y en el Báltico. (http://www.quadronuevo.de/es/quadro-nuevo-quartett.php)
Músicos:
Quadro Nuevo: D.D. Lowka (Bajo, Percusión, Xilófono) Andreas Hinterseher (Acordeón)
SEDAA, in persian means “voice“.They connect the traditional mongolian with the oriental music to a unusual yet fascinating whole.They enchant one with ancient instruments of the nomads and take you to a colourful world of moods and vibrations between the Orient and the Mongolian steppe.Skilled in Ulan-Bator (the capital of Mongolia), the mastersingers Nasaa Nasanjargal and Naraa Naranbaatar who are known by the musical group Transmongolia, offer with their orchestral undertone singing and the Mongolian throat singing "Höömii" an exotic listening experience and create the sounds of nature. They accentueate their mystical singings with traditional stringed instruments such as the Morin khuur (horse head violin), originally made from the horse's body, and the Ikh khuur (horse head bass).Born in Isfahan, the Iranian multi instrumentalist Omid Bahadori who established his reputation through the group Rangin, gives the ensemble its oriental touch. With drums and the guitar, he tops the sentimental musical melange off.Wild rhythmic pieces, like the trot of the horses and tender ballads carry the listener on a musical journey through the vastness of the steppe. With ten original compositions from these ancient musical cultures Sedaa created an own innovative sound experience http://shopbase.finetunes.net/shopserver/ActionServlet?cmd=albumdetails&albumid=1262943055073
Tracklist: 01. Mongol Nutag (04:56) 02. Tal (05:04) 03. Lullaby (05:19) 04. Duulal (04:40) 05. Arezoo (03:39) 06. Unspoken Words (03:43) 07. Tovschuur Hogjim (03:09) 08. Tenger (03:29) 09. Raz (06:40) 10. Bulgo (04:54) 11. Sanaarschil (04:03)
SEDAA, in persian means “voice“.They connect the traditional mongolian with the oriental music to a unusual yet fascinating whole.They enchant one with ancient instruments of the nomads and take you to a colourful world of moods and vibrations between the Orient and the Mongolian steppe.Skilled in Ulan-Bator (the capital of Mongolia), the mastersingers Nasaa Nasanjargal and Naraa Naranbaatar who are known by the musical group Transmongolia, offer with their orchestral undertone singing and the Mongolian throat singing "Höömii" an exotic listening experience and create the sounds of nature. They accentueate their mystical singings with traditional stringed instruments such as the Morin khuur (horse head violin), originally made from the horse's body, and the Ikh khuur (horse head bass).Born in Isfahan, the Iranian multi instrumentalist Omid Bahadori who established his reputation through the group Rangin, gives the ensemble its oriental touch. With drums and the guitar, he tops the sentimental musical melange off.Wild rhythmic pieces, like the trot of the horses and tender ballads carry the listener on a musical journey through the vastness of the steppe. With ten original compositions from these ancient musical cultures Sedaa created an own innovative sound experience http://shopbase.finetunes.net/shopserver/ActionServlet?cmd=albumdetails&albumid=1262943055073
Tracklist: 01. Mongol Nutag (04:56) 02. Tal (05:04) 03. Lullaby (05:19) 04. Duulal (04:40) 05. Arezoo (03:39) 06. Unspoken Words (03:43) 07. Tovschuur Hogjim (03:09) 08. Tenger (03:29) 09. Raz (06:40) 10. Bulgo (04:54) 11. Sanaarschil (04:03)
Para mí, el mejor disco de esta banda que conforma el Circo du Soleil.
Corteo Significa “cortejo” en italiano, y es una hermosa procesión, un desfile imaginado por un payaso. Pero, ojo… este payaso se pierde en ensoñaciones de su propio funeral, en una atmósfera carnavalesca, observados por ángeles y otros seres celestiales.
La música, como siempre, es dramática, se debate entre lírica y divertida; terrenal y celestial, eso es lo que lleva al show a ser una celebración atemporal, algún lugar sin espacio con ilusión de realidad.
Pistas:
01. Funerale 02. Ritornare 03. Rêve d'un pantin 04. Les chevaux à bottes 05. Nos dejó 06. Klezmer moment 07. Prendersi per mano 08. Anneaux 09. El cielo sabrá 10. Fugue 11. Volo volando 12. Un tierno y dulce chau 13. Balade au bout d'une échelle 14. Garda lassù 15. Triangle tango 16. Che finalone
Para mí, el mejor disco de esta banda que conforma el Circo du Soleil.
Corteo Significa “cortejo” en italiano, y es una hermosa procesión, un desfile imaginado por un payaso. Pero, ojo… este payaso se pierde en ensoñaciones de su propio funeral, en una atmósfera carnavalesca, observados por ángeles y otros seres celestiales.
La música, como siempre, es dramática, se debate entre lírica y divertida; terrenal y celestial, eso es lo que lleva al show a ser una celebración atemporal, algún lugar sin espacio con ilusión de realidad.
Pistas:
01. Funerale 02. Ritornare 03. Rêve d'un pantin 04. Les chevaux à bottes 05. Nos dejó 06. Klezmer moment 07. Prendersi per mano 08. Anneaux 09. El cielo sabrá 10. Fugue 11. Volo volando 12. Un tierno y dulce chau 13. Balade au bout d'une échelle 14. Garda lassù 15. Triangle tango 16. Che finalone
Yair Dalal, nacido en 1955, es compositor, violinista, intérprete de oud y cantante. Es probablemente el más prolífico músico étnico israelí y juega un papel importante en la conformación de la escena de la música del mundo global. En la última década ha publicado 11 álbumes, abarcando un amplio y variado territorio cultural, y representa auténticamente las culturas de Israel y su fusión a través de la música como conjunto.
Gran parte del trabajo de Dalal refleja sus extensas habilidades musicales, tanto en música clásica y como árabe y también refleja la fuerte afinidad que siente por el desierto y sus habitantes. La familia de Dalal llegó a Israel desde Bagdad y sus raíces iraquíes están incrustadas en su obra musical. Ya sea que trabaje por su cuenta, o con su ensemble Alol, Dalal crea nueva música del Oriente Medio por el entrelazamiento de las tradiciones de la música iraquí y judío/árabe, con una gama de influencias provenientes de entornos culturales tan diversos que van desde los Balcanes a la India. Las evocadoras composiciones abarcan un sonido único y colorido.
Además de crear música, Dalal dedica su tiempo a la preservación de los patrimonios musicales en extinción - el patrimonio musical de Babilonia y la música de los beduinos (los nómadas del desierto del Sinaí).
Durante los últimos años ha tocado en conciertos en todo el mundo , ha colaborado con músicos de primera línea de todo el mundo, de diferentes disciplinas, incluyendo: el celebrado director de orquesta clásica occidental y Maestro Zubin Mehta, Jordi Savall y Hesperion XXI , L. Shankar, Hamza El Din, Omar Faruk Tekbilek , bismuto Michel, Ken Zuckerman , Alam Khan , Santi Jim, Aamar Armand , Shlomo Mintz , Maurice Medioni El , Mustafa Raza, Askin Cihat , Nagati Chelik , Kaboul Ensemble, Salameh Adel, Abado Morwan , Orquesta Filarmónica de Oslo , Kamerata Jerusalem Orchestra, orquesta sinfónica Melmo y muchos más.
Dalal participa y da conferencias en diversos institutos educativos en Israel y en todo el mundo , como en los talleres de violín "Keshet Eilon" -, ISME - Educación Musical , Red Europea de Música y Danza Tradicional , Mendecino Middle East Music Camp - EE.UU. Dalal es también el iniciador del Diálogo Musical Mediterráneo en Israel.
Además de sus esfuerzos musicales, Dalal es también un activista por la paz, dedicando gran parte de su tiempo y energía para ayudar a eliminar las barreras ideológicas entre las diferentes culturas y, en particular, entre los judíos y árabes. Dalal participó en el concierto de gala del Premio Nobel de la Paz en 1994 en honor al primer ministro israelí, Yitzhak Rabin, Shimon Peres, ministro de Relaciones Exteriores y el presidente palestino Yasser Arafat.
Dalal ha ganado varios premios israelís reconociendo su música y su contribución a la música israelí. También fue nominado en 2000 a un Grammy como parte del conjunto de Jordi Savall y por los premios BBC de músicas del mundo 2003 por sus logros musicales como el mejor músico del medio oriente. ([url=http://www.yairdalal.com/?page_id=2]http://www.yairdalal.com/?page_id=2[/url])
Silan
Grabado en Oslo, Noruega, en 1996, Silan es un buen ejemplo de la música de los principales artistas de Magda, Yair Dalal.
Dalal es un interprete maestro del celebre oud, el antiguo laúd árabe. Aquí demuestra sus habilidades tocando la música que se deriva principalmente de las tradiciones musicales árabes y judías. Temas tales como "Adon Haslichot" o "Silan" están vinculados a la antigua oración judía de la Pascua y el Yom Kippur, la festividad judía más sagrada. Algunas pistas, "Trance" o "Dikklat Nur Raga", por ejemplo, se basan en la música turca y de la India.
En conjunto se trata de un calmante y relajante álbum, una necesidad para los amantes de la música étnica. (http://marmadukebass.blogspot.com/2010/06/yair-dalal-with-al-ol-ensemble-silan.html)
Yair Dalal, nacido en 1955, es compositor, violinista, intérprete de oud y cantante. Es probablemente el más prolífico músico étnico israelí y juega un papel importante en la conformación de la escena de la música del mundo global. En la última década ha publicado 11 álbumes, abarcando un amplio y variado territorio cultural, y representa auténticamente las culturas de Israel y su fusión a través de la música como conjunto.
Gran parte del trabajo de Dalal refleja sus extensas habilidades musicales, tanto en música clásica y como árabe y también refleja la fuerte afinidad que siente por el desierto y sus habitantes. La familia de Dalal llegó a Israel desde Bagdad y sus raíces iraquíes están incrustadas en su obra musical. Ya sea que trabaje por su cuenta, o con su ensemble Alol, Dalal crea nueva música del Oriente Medio por el entrelazamiento de las tradiciones de la música iraquí y judío/árabe, con una gama de influencias provenientes de entornos culturales tan diversos que van desde los Balcanes a la India. Las evocadoras composiciones abarcan un sonido único y colorido.
Además de crear música, Dalal dedica su tiempo a la preservación de los patrimonios musicales en extinción - el patrimonio musical de Babilonia y la música de los beduinos (los nómadas del desierto del Sinaí).
Durante los últimos años ha tocado en conciertos en todo el mundo , ha colaborado con músicos de primera línea de todo el mundo, de diferentes disciplinas, incluyendo: el celebrado director de orquesta clásica occidental y Maestro Zubin Mehta, Jordi Savall y Hesperion XXI , L. Shankar, Hamza El Din, Omar Faruk Tekbilek , bismuto Michel, Ken Zuckerman , Alam Khan , Santi Jim, Aamar Armand , Shlomo Mintz , Maurice Medioni El , Mustafa Raza, Askin Cihat , Nagati Chelik , Kaboul Ensemble, Salameh Adel, Abado Morwan , Orquesta Filarmónica de Oslo , Kamerata Jerusalem Orchestra, orquesta sinfónica Melmo y muchos más.
Dalal participa y da conferencias en diversos institutos educativos en Israel y en todo el mundo , como en los talleres de violín "Keshet Eilon" -, ISME - Educación Musical , Red Europea de Música y Danza Tradicional , Mendecino Middle East Music Camp - EE.UU. Dalal es también el iniciador del Diálogo Musical Mediterráneo en Israel.
Además de sus esfuerzos musicales, Dalal es también un activista por la paz, dedicando gran parte de su tiempo y energía para ayudar a eliminar las barreras ideológicas entre las diferentes culturas y, en particular, entre los judíos y árabes. Dalal participó en el concierto de gala del Premio Nobel de la Paz en 1994 en honor al primer ministro israelí, Yitzhak Rabin, Shimon Peres, ministro de Relaciones Exteriores y el presidente palestino Yasser Arafat.
Dalal ha ganado varios premios israelís reconociendo su música y su contribución a la música israelí. También fue nominado en 2000 a un Grammy como parte del conjunto de Jordi Savall y por los premios BBC de músicas del mundo 2003 por sus logros musicales como el mejor músico del medio oriente. ([url=http://www.yairdalal.com/?page_id=2]http://www.yairdalal.com/?page_id=2[/url])
Silan
Grabado en Oslo, Noruega, en 1996, Silan es un buen ejemplo de la música de los principales artistas de Magda, Yair Dalal.
Dalal es un interprete maestro del celebre oud, el antiguo laúd árabe. Aquí demuestra sus habilidades tocando la música que se deriva principalmente de las tradiciones musicales árabes y judías. Temas tales como "Adon Haslichot" o "Silan" están vinculados a la antigua oración judía de la Pascua y el Yom Kippur, la festividad judía más sagrada. Algunas pistas, "Trance" o "Dikklat Nur Raga", por ejemplo, se basan en la música turca y de la India.
En conjunto se trata de un calmante y relajante álbum, una necesidad para los amantes de la música étnica. (http://marmadukebass.blogspot.com/2010/06/yair-dalal-with-al-ol-ensemble-silan.html)
