Danças e Instrumentos Populares de Goiás [Brasil]

Tradição musical do Estado de Goiás e seus instrumentos musicais. Tem Catira, Batuque, Banda de Couro ( ou Zabumba ), o Violeiro José Teodoro Campos solando Mazurca, Marcha, Valsa e o Canto da Inhuma.

Tradicional songs from Brazil, Goiás!Thanks for Acervo Origens http://acervoorigens.blogspot.com/

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Danças e Instrumentos Populares de Goiás [Brasil]

Tradição musical do Estado de Goiás e seus instrumentos musicais. Tem Catira, Batuque, Banda de Couro ( ou Zabumba ), o Violeiro José Teodoro Campos solando Mazurca, Marcha, Valsa e o Canto da Inhuma.

Tradicional songs from Brazil, Goiás!Thanks for Acervo Origens http://acervoorigens.blogspot.com/

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Chico Lobo & Déa Trancoso – O Violeiro e A Cantora (2005) [Brasil]

TRACKS

01 - No braço dessa viola

02 - Tiriça

03 - Moda da pinga

04 - Viola cantadeira

05 - Estradas do sertão

06 - A manteiga e o pão

07 - Um violeiro toca

08 - Riozim

09 - Na lagoa que tem léu

10 - Índia

11 - Amor de longe

12 - Marruá

13 - Tesouro

Brazilian "violeiro" Chico Lobo and Déa Trancoso from "Vale do Jequitinhonha" (North of Minas Gerais)

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Chico Lobo & Déa Trancoso – O Violeiro e A Cantora (2005) [Brasil]

TRACKS

01 - No braço dessa viola

02 - Tiriça

03 - Moda da pinga

04 - Viola cantadeira

05 - Estradas do sertão

06 - A manteiga e o pão

07 - Um violeiro toca

08 - Riozim

09 - Na lagoa que tem léu

10 - Índia

11 - Amor de longe

12 - Marruá

13 - Tesouro

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Peter Gabriel - Passion [BSO, world music, folk/fusion]

Subido por Marhali.

En 1989 Peter Gabriel editó Passion, la banda sonora de la película “The Last Temptation of Christ” (La última tentación de Cristo), de Martin Scorsese. El disco es un resumen de las exploraciones musicales que Peter Gabriel llevó a cabo a principios de los 80 del siglo XX por países como Pakistán, Turquía, India, Costa de Marfil, Bahrain, Egipto, Nueva Guinea, Marruecos, Senegal y Ghana. Nunca antes un músico de rock había ido tan lejos en los asuntos del mestizaje cultural, hasta el extremo de crear una moda (de hecho, Passion es la primera edición del sello Real World, que fundó con el objeto de promocionar las músicas del mundo).

Si la película es una joya, la banda sonora es el diamante. Gabriel consigue una perfecta armonía con la que tradiciones muy lejanas en el tiempo y el espacio, e instrumentos folklóricos nunca antes orquestados, se complementan unos con otros. Con un inteligente uso de los sintetizadores junto con las percusiones, Passion convierte los sonidos explorados en música de cine. El instrumento estrella del disco es el duduk, emblema del folklore armenio, que ha cautivado a distintos músicos de cine y que proporciona sonoridades melancólicas a películas más recientes como Gladiator y The Passion (Mel Gibson). Nusrat Fateh Ali Khan, Youssou N´Dour y Shankar son algunos de los músicos del plantel impresionante que acompaña a Gabriel en este bellísimo viaje.

01 The Feeling Begins
02 Gethsemane
03 Of These, Hope
04 Lazarus Raised
05 Of These, Hope - Reprise
06 In Doubt
07 A Different Drum
08 Zaar
09 Troubled
10 Open
11 Before Night Falls
12 With This Love
13 Sandstorm
14 Stigmata
15 Passion
16 With This Love - Choir
17 Wall Of Breath
18 The Promise Of Shadows
19 Disturbed
20 It Is Accomplished
21 Bread And Wine

Passion

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Peter Gabriel - Passion [BSO, world music, folk/fusion]

En 1989 Peter Gabriel editó Passion, la banda sonora de la película “The Last Temptation of Christ” (La última tentación de Cristo), de Martin Scorsese. El disco es un resumen de las exploraciones musicales que Peter Gabriel llevó a cabo a principios de los 80 del siglo XX por países como Pakistán, Turquía, India, Costa de Marfil, Bahrain, Egipto, Nueva Guinea, Marruecos, Senegal y Ghana. Nunca antes un músico de rock había ido tan lejos en los asuntos del mestizaje cultural, hasta el extremo de crear una moda (de hecho, Passion es la primera edición del sello Real World, que fundó con el objeto de promocionar las músicas del mundo).

Si la película es una joya, la banda sonora es el diamante. Gabriel consigue una perfecta armonía con la que tradiciones muy lejanas en el tiempo y el espacio, e instrumentos folklóricos nunca antes orquestados, se complementan unos con otros. Con un inteligente uso de los sintetizadores junto con las percusiones, Passion convierte los sonidos explorados en música de cine. El instrumento estrella del disco es el duduk, emblema del folklore armenio, que ha cautivado a distintos músicos de cine y que proporciona sonoridades melancólicas a películas más recientes como Gladiator y The Passion (Mel Gibson). Nusrat Fateh Ali Khan, Youssou N´Dour y Shankar son algunos de los músicos del plantel impresionante que acompaña a Gabriel en este bellísimo viaje.

01 The Feeling Begins
02 Gethsemane
03 Of These, Hope
04 Lazarus Raised
05 Of These, Hope - Reprise
06 In Doubt
07 A Different Drum
08 Zaar
09 Troubled
10 Open
11 Before Night Falls
12 With This Love
13 Sandstorm
14 Stigmata
15 Passion
16 With This Love - Choir
17 Wall Of Breath
18 The Promise Of Shadows
19 Disturbed
20 It Is Accomplished
21 Bread And Wine

Passion

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David Byrne - Rei Momo (1989) [Sudamérica, cubano, bossa nova]

Subido por Marhali.

David Byrne fue el guitarrista y líder de la banda Talking Heads, fundada en 1974 y que ganó notoriedad por fusionar rock con diversos géneros musicales.

Apasionado de los sonidos afrolatinos, Rei Momo lo editó en octubre de 1989. Rei momo es el nombre del rey del carnaval, en Brasil. Es una figura mitológica que encarna el afán hedonista de la fiesta que celebra el fin del verano, fiesta fin de las fiestas. En él, Byrne presenta canciones con ritmos afrocubamos, afrolatinos y brasileños (cumbia, merengue, salsa, rumba, cha-cha-cha, mapeyé, samba…) que, aunque interpretados en inglés, suenan de forma bien autóctona. De hecho, en el disco participan una verdadera selección de monstruos sagrados de los sonidos con los que se involucra: Willie Colon, Johnny Pacheco, Marc Quiñones, Milton Cardona, Paquito Pastor, Tiborio Nascimento, Celia Cruz… Un plantel impresionante, un trabajo ideal para introducirse y deleitarse de los ritmos iberoamericanos, de los que podemos disfrutar en su sello musical Luaka Bop.

A la presente edición en CD se añaden tres temas extras ("Loco de amor", "Good and Evil" y "Office Cowboy"), que no aparecen en la versión originaria en LP.

01. Independence Day (cumbia)
02. Make Believe Mambo (orïsa)
03. The Call Of The Wild (merengue)
04. Dirty Old Town (mapeyé)
05. The Rose Tattoo (bomba/mozambique)
06. Loco De Amor (salsa/reggae) (CD Version)
07. The Dream Police (cha cha cha)
08. Don't Want To Be Part Of Your World (samba)
09. Marching Through The Wilderness (charanga)
10. Good And Evil (rumba/llesa) (CD Version)
11. Lie To Me (merengue)
12. Office Cowboy (pagode) (CD Version)
13. Woman vs Men (bolero)
14. Carnival Eyes (mapeyé)
15. I Know Sometimes A Man Is Wrong

Rei Momo

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David Byrne - Rei Momo (1989) [Sudamérica, cubano, bossa nova]

David Byrne fue el guitarrista y líder de la banda Talking Heads, fundada en 1974 y que ganó notoriedad por fusionar rock con diversos géneros musicales.

Apasionado de los sonidos afrolatinos, Rei Momo lo editó en octubre de 1989. Rei momo es el nombre del rey del carnaval, en Brasil. Es una figura mitológica que encarna el afán hedonista de la fiesta que celebra el fin del verano, fiesta fin de las fiestas. En él, Byrne presenta canciones con ritmos afrocubamos, afrolatinos y brasileños (cumbia, merengue, salsa, rumba, cha-cha-cha, mapeyé, samba…) que, aunque interpretados en inglés, suenan de forma bien autóctona. De hecho, en el disco participan una verdadera selección de monstruos sagrados de los sonidos con los que se involucra: Willie Colon, Johnny Pacheco, Marc Quiñones, Milton Cardona, Paquito Pastor, Tiborio Nascimento, Celia Cruz… Un plantel impresionante, un trabajo ideal para introducirse y deleitarse de los ritmos iberoamericanos, de los que podemos disfrutar en su sello musical Luaka Bop.

A la presente edición en CD se añaden tres temas extras ("Loco de amor", "Good and Evil" y "Office Cowboy"), que no aparecen en la versión originaria en LP.

01. Independence Day (cumbia)
02. Make Believe Mambo (orïsa)
03. The Call Of The Wild (merengue)
04. Dirty Old Town (mapeyé)
05. The Rose Tattoo (bomba/mozambique)
06. Loco De Amor (salsa/reggae) (CD Version)
07. The Dream Police (cha cha cha)
08. Don't Want To Be Part Of Your World (samba)
09. Marching Through The Wilderness (charanga)
10. Good And Evil (rumba/llesa) (CD Version)
11. Lie To Me (merengue)
12. Office Cowboy (pagode) (CD Version)
13. Woman vs Men (bolero)
14. Carnival Eyes (mapeyé)
15. I Know Sometimes A Man Is Wrong

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New York Ska-Jazz Ensemble

La idea de crear la New York Ska-Jazz Ensemble nació durante una gira europea de The Toasters (muy probablemente la banda de ska más importante de Estados Unidos) en 1994. La idea era crear un combo que, a través de del clásico ska instrumental, abarcase los ritmos y armonías del modern jazz. Freddie Reiter y Rick
Faulkner, dos de los Toasters, pensaron en gente de The Scofflaws y en Devon James, guitarrista de los míticos
The Skatalites, para crear su superbanda. Todos ellos aceptaron. Un año más tarde editaban “New York Ska-Jazz Ensemble”
Desde esa idea inicial hasta día de hoy han pasado quince años. Más de una década en la que se han convertido en todo un referente de la música ska, actuando por todas partes y en los eventos más importantes del género.
Su formación ha cambiado muchísimo, tanto que tan solo permanece Freddie Reiter respecto a su primer disco aunque su propuesta musical se mantiene intacta. Interpretar standards de jazz con ritmos jamaicanos, versionar temas diversos y dar espacio para sus propias composiciones.







New York Ska-Jazz Ensemble

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New York Ska-Jazz Ensemble

La idea de crear la New York Ska-Jazz Ensemble nació durante una gira europea de The Toasters (muy probablemente la banda de ska más importante de Estados Unidos) en 1994. La idea era crear un combo que, a través de del clásico ska instrumental, abarcase los ritmos y armonías del modern jazz. Freddie Reiter y Rick
Faulkner, dos de los Toasters, pensaron en gente de The Scofflaws y en Devon James, guitarrista de los míticos
The Skatalites, para crear su superbanda. Todos ellos aceptaron. Un año más tarde editaban “New York Ska-Jazz Ensemble”
Desde esa idea inicial hasta día de hoy han pasado quince años. Más de una década en la que se han convertido en todo un referente de la música ska, actuando por todas partes y en los eventos más importantes del género.
Su formación ha cambiado muchísimo, tanto que tan solo permanece Freddie Reiter respecto a su primer disco aunque su propuesta musical se mantiene intacta. Interpretar standards de jazz con ritmos jamaicanos, versionar temas diversos y dar espacio para sus propias composiciones.







New York Ska-Jazz Ensemble

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Ying Ying's - Language of Flowers [China, New Age]

Preface
Daniel Deng
Please forgive my obstinate predilection for words. In fact my music creation
can not be separated from the inspiration of the words these years, such as
The Past, Present & Future of Guangzhou, Girls of The Red Chamber, Tragic Love
Story Of Xishi, Ancient Love Stories, Ying Ying’s Language of Flowers,
anyone of them is like this.

One day I woke up at noon, the new green courtyard outside the window was very
silent, but I listened to the steps of thin cloud floating in the sky and also
the joy of all the flowers on the branches. Then I read this passage:
“……Begonia turned from a infatuated woman’s tears according to the legend.
The woman waited for her lover but she never got him and she was very sad,
tears came from her eyes to drop into the earth then begonia grew up.
So begonia was tears of all infatuated women’s in the world,
It was most brilliant and could be against storms.”How beautiful it is!

I telephoned the lady who wrote the words of begonia. I asked her:
“What else flowers do you write? Give all to me!Maybe the fragrance of flowers
can be also heard and seen.”

Then we created this music album----YingYing’s Language of Flowers.
http://www.yuanct.com/en/dispnews.asp?newsid=34
Producer: Yang Lanxiang & Lin Haodong
Chief Supervisor: Lin Haodong & Zhao Haiwei
Planning Director: Li Guangping
Composer, Supervisor & Conductor: Daniel Deng
Zither(Chief Player): He Ying
Urheen, Gao Hu: Huang Jiangqin
Xiao, Flute: Tan Yanjian
Guitar, Synthesizer: Daniel Deng
Chinese Zither and String Music Instrumental Quintet: He Ying(Zither) Zhang Yi(Chief-violin) Li Yebo(Secondary -violin) Ye Kaiying(Viola) Yu Ping(Cello)
Cello Solo: Yu Ping
French Horn: Fu Lei
Strings Group: Strings Group of Guangzhou Symphony Orchestra
Zi Hou of Cantonese Opera(Soprano): Su Chunmei

Recorder: Sun Shaojian, Li Rongsheng & Zhang Zheng
Overdub: Sun Shaojian
Text&Poem: Zhong Zheping
Translator: Wang Xiaoya
Spreader: LI Guangping& Qu Yafei
Graphic Designer: Ding Zhiming
Recording Studio: Daniel Deng’s Music Studio, Chinese Disc Company Guangzhou Company’s Recording-room, Studio of Guangzhou Military Region Soldiers' Troupe



Track List
01. Dream — Birdwood's Mucuni
02. Women — Jasmine
03. Autumn Rain — Begonia
04. Years — Chrysanthemum
05. Climbing on Branches — Kapok
06. Zhujiang Water — White Orchid
07. Expecting — Daffodil
08. Admiration — Water Lily
09. Blue — Tulip
10. Valley — Gynura

Language of Flowers

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Ying Ying's - Language of Flowers [China, New Age]

Preface
Daniel Deng
Please forgive my obstinate predilection for words. In fact my music creation
can not be separated from the inspiration of the words these years, such as
The Past, Present & Future of Guangzhou, Girls of The Red Chamber, Tragic Love
Story Of Xishi, Ancient Love Stories, Ying Ying’s Language of Flowers,
anyone of them is like this.

One day I woke up at noon, the new green courtyard outside the window was very
silent, but I listened to the steps of thin cloud floating in the sky and also
the joy of all the flowers on the branches. Then I read this passage:
“……Begonia turned from a infatuated woman’s tears according to the legend.
The woman waited for her lover but she never got him and she was very sad,
tears came from her eyes to drop into the earth then begonia grew up.
So begonia was tears of all infatuated women’s in the world,
It was most brilliant and could be against storms.”How beautiful it is!

I telephoned the lady who wrote the words of begonia. I asked her:
“What else flowers do you write? Give all to me!Maybe the fragrance of flowers
can be also heard and seen.”

Then we created this music album----YingYing’s Language of Flowers.
http://www.yuanct.com/en/dispnews.asp?newsid=34
Producer: Yang Lanxiang & Lin Haodong
Chief Supervisor: Lin Haodong & Zhao Haiwei
Planning Director: Li Guangping
Composer, Supervisor & Conductor: Daniel Deng
Zither(Chief Player): He Ying
Urheen, Gao Hu: Huang Jiangqin
Xiao, Flute: Tan Yanjian
Guitar, Synthesizer: Daniel Deng
Chinese Zither and String Music Instrumental Quintet: He Ying(Zither) Zhang Yi(Chief-violin) Li Yebo(Secondary -violin) Ye Kaiying(Viola) Yu Ping(Cello)
Cello Solo: Yu Ping
French Horn: Fu Lei
Strings Group: Strings Group of Guangzhou Symphony Orchestra
Zi Hou of Cantonese Opera(Soprano): Su Chunmei

Recorder: Sun Shaojian, Li Rongsheng & Zhang Zheng
Overdub: Sun Shaojian
Text&Poem: Zhong Zheping
Translator: Wang Xiaoya
Spreader: LI Guangping& Qu Yafei
Graphic Designer: Ding Zhiming
Recording Studio: Daniel Deng’s Music Studio, Chinese Disc Company Guangzhou Company’s Recording-room, Studio of Guangzhou Military Region Soldiers' Troupe



Track List
01. Dream — Birdwood's Mucuni
02. Women — Jasmine
03. Autumn Rain — Begonia
04. Years — Chrysanthemum
05. Climbing on Branches — Kapok
06. Zhujiang Water — White Orchid
07. Expecting — Daffodil
08. Admiration — Water Lily
09. Blue — Tulip
10. Valley — Gynura

Language of Flowers

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Carlos Nuñez - A Irmandade das Estrelas [Galicia,Celta]

Carlos Núñez es un estudioso de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.

En 1996 publica su primer disco, A Irmandade das Estrelas que supuso el boom de la música celta en España. En este disco, Núñez se centra sobre todo en la exploración de su Galicia natal con aportes irlandeses.





01 - Amanecer
02 - A Irmandade das Estrelas
03 - Nubes del otro lado
04 - Negra sombra
05 - Os gaiteiros da noite
06 - Cantigueiras
07 - Villancico para la Navidad de 1829
08 - Bailando con Rosiña
09 - Lela 1
0 - The filght of the earls
11 - Canto de afiador
12 - Para Vigo me voy

Carlos Nuñez

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Carlos Nuñez - A Irmandade das Estrelas [Galicia,Celta]

Carlos Núñez es un estudioso de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.

En 1996 publica su primer disco, A Irmandade das Estrelas que supuso el boom de la música celta en España. En este disco, Núñez se centra sobre todo en la exploración de su Galicia natal con aportes irlandeses.





01 - Amanecer
02 - A Irmandade das Estrelas
03 - Nubes del otro lado
04 - Negra sombra
05 - Os gaiteiros da noite
06 - Cantigueiras
07 - Villancico para la Navidad de 1829
08 - Bailando con Rosiña
09 - Lela 1
0 - The filght of the earls
11 - Canto de afiador
12 - Para Vigo me voy

Carlos Nuñez

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Derviches giróvagos de Turquía[Resubido a petición]

Mevleví o Derviches Giradores es una orden derviche (tariqa) de Turquía, fundada por los discípulos del gran poeta Sufí Jalal al-Din Muhammad Rumi en el siglo 13. El centro de la orden está en Konya (Turquía).

Se conoce los Mevleví también como Derviches Giróvagos o Derviches Giradores porque tienen una ceremonia de danza-meditación, llamada Sema, que consiste en una danza de hombres acompañada por música de flauta y tambores. Los danzantes, giran sobre sí mismos con los brazos extendidos, simbolizando "la ascendencia espiritual hacía la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego". La ceremonia se originó entre los místicos de la India y los sufís turcos.

Los mevlevíes (de la voz árabe mawlana, mevlana en turco, "nuestro maestro", sobrenombre de ar-Rumí), alcanzan el éxtasis místico (uaÿd) en virtud de la danza (samá’), símbolo del baile de los planetas. Los derviches (del persa darwish: "visitador de puertas") mevlevíes giran sobre sí mismo hasta conseguir el éxtasis. La danza es acompañada de flautas, atabales, tamboriles, esa especie de violines llamados kamanché, y laúdes de mástil largo como el saz turco. Esta tradición musical se desarrolló a través de la ceremonia maulawiyya llamada Ain Sharif, que ha tenido compositores famosos como Mustafa Dede (1610-1675, Mustafa Itri (1640-1711), o el derviche Alí Siraÿaní (m. 1714). Rumí dijo: «El samá’ es el adorno del alma que ayuda a ésta a descubrir el amor, a experimentar el escalofrío del encuentro, a despojarse de los velos y a sentirse en presencia de Dios»[1] .

Los Mevleví fueron una orden sufí muy reconocida dentro del imperio otomano y entre ellos hubo varios funcionarios gubernamentales de importancia dentro del Califato. El centro de su religión fue la ciudad de Konya en Turquía, donde actualmente descansan los restos de Rumi en una mezquita que ha sido convertida en museo. También existe un monasterio mevleví en Estambul en las cercanías de la Torre de Gálata. Los Mevleví dieron al mundo una serie de músicos y poetas de gran nombre entre los que destacan Sheikh Ghalib, Ismail Ankaravi y Abdullah Sari.

La orden mevleví fue prohibida en Turquía por Kemal Ataturk en 1923; pero para los años 1950, el gobierno se dio cuenta de que la danza derviche era una buena atracción turística y permitió nuevamente a los derviches realizar su ceremonia en Konya, en el aniversario de la muerte de Rumi. Hoy en día los derviches se presentan regularmente en los sitios de atracción turísitica, incluidos festivales de música en el extranjero.

01 - NA'AT-I-MEVLÂNÂ - TAKSÎM
02 - PESREV - BIRINCI SELÂM
03 - IKINCI SELÂM
04 - UÇUNCI SELÂM - DORDUNCU SELÂM - TAKSÎM
05 - NIYÂZ AYINI - TAKSÎM
06 - RECITACIÓN DEL CORÁN

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