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martes, 4 de agosto de 2009

Dadawa - Seven Days [china, folk, new age]

Subido por Marhali.

Dadawa es el nombre artístico de Zhu Zheqin, cantante de reconocido prestigio tanto en China como en Occidente, referida como la “Enya o Björk china” por la crítica, y la primera cantante china en vender un millón de discos en su país.

Descubierta por el compositor He Xuntian, profesor de música de Shangai que durante veinte años se dedicó a recopilar música tibetana, fué el mismo Xuntian el que le introdujo en el Tibet y su cultura. Su primer trabajo grabado en China, Yellow Children (1992), fue muy bien acogido en su país. La experiencia tibetana se refleja tanto en Sister Drum, publicado en 1995, como en Voices From The Sky (1998), que se convierten en éxitos internacionales y le llevan a ser considerada como estrella de la música china. No obstante, el uso del folklore tibetano como base de sus grabaciones no les eximieron de polémica, tanto a Dadawa como a su productor He Xuntian, en el contexto de la ocupación del Tibet por parte de China. En su defensa, Dadawa reivindica su amor por la música y la cultura del Tibet más allá de cuestiones políticas.

Después de unos años de paréntesis, en agosto de 2006 lanza su álbum Seven Days (nominado en los "BBC World Music Award in 2007"), con un concepto musical más dirigido hacia las canciones tradicionales de origen chino, en el que conserva referencias líricas a las ideas budistas, pero conservando “su marca registrada”: melodías maravillosamente cantadas, percusión asiática e instrumentación clásica y electrónica.


1. Flown Away
2. Fragrant Nirvana Tree
3. In the Setting of the Sun
4. Already Song
5. Satori
6. Passing by the Earth
7. Seventh Day

Pass:musicmund
Dadawa - Seven Days

Dadawa - Seven Days [china, folk, new age]

Dadawa es el nombre artístico de Zhu Zheqin, cantante de reconocido prestigio tanto en China como en Occidente, referida como la “Enya o Björk china” por la crítica, y la primera cantante china en vender un millón de discos en su país.

Descubierta por el compositor He Xuntian, profesor de música de Shangai que durante veinte años se dedicó a recopilar música tibetana, fué el mismo Xuntian el que le introdujo en el Tibet y su cultura. Su primer trabajo grabado en China, Yellow Children (1992), fue muy bien acogido en su país. La experiencia tibetana se refleja tanto en Sister Drum, publicado en 1995, como en Voices From The Sky (1998), que se convierten en éxitos internacionales y le llevan a ser considerada como estrella de la música china. No obstante, el uso del folklore tibetano como base de sus grabaciones no les eximieron de polémica, tanto a Dadawa como a su productor He Xuntian, en el contexto de la ocupación del Tibet por parte de China. En su defensa, Dadawa reivindica su amor por la música y la cultura del Tibet más allá de cuestiones políticas.

Después de unos años de paréntesis, en agosto de 2006 lanza su álbum Seven Days (nominado en los "BBC World Music Award in 2007"), con un concepto musical más dirigido hacia las canciones tradicionales de origen chino, en el que conserva referencias líricas a las ideas budistas, pero conservando “su marca registrada”: melodías maravillosamente cantadas, percusión asiática e instrumentación clásica y electrónica.


1. Flown Away
2. Fragrant Nirvana Tree
3. In the Setting of the Sun
4. Already Song
5. Satori
6. Passing by the Earth
7. Seventh Day

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Dadawa - Seven Days

Armand Amar

Nomad's Dance
Music for Dance Classes



Nomad's Dance Reagrupa el trabajo que
Armand Amar cumplio con profesores tales como:
Peter Goss
Jose Cazeneuve
Myriam Byrns
Carolyn Carlson
Serge Ricci
Bruce Taylor
Patrice Valero.........
Sin ellos este disco no existiria.
Armand Amar


-------------------------------------------------------------------------------------
Armand Amar
Nomad's Dance 2
Music for Dance Classes






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Armand Amar
Nomad's Dance 3
Music for Dance Classes





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Armand Amar

Nomad's Dance
Music for Dance Classes



Nomad's Dance Reagrupa el trabajo que
Armand Amar cumplio con profesores tales como:
Peter Goss
Jose Cazeneuve
Myriam Byrns
Carolyn Carlson
Serge Ricci
Bruce Taylor
Patrice Valero.........
Sin ellos este disco no existiria.
Armand Amar


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Armand Amar
Nomad's Dance 2
Music for Dance Classes






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Armand Amar
Nomad's Dance 3
Music for Dance Classes





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Nass Marrakech [marroqui]

Subido por Marhali.

Nass Marrakech mantiene con vida la tradición de la música gnawa. Los “gnawa” son un grupo étnico descendiente de esclavos del África subsahariana, que fueron llevados al Magreb por los árabes durante la Edad Media. Estos pueblos mantienen aun hoy día un peculiar dialecto y forman cofradías que realizan rituales de trance curativo. Ceremonias que duran toda la noche y que como tal son llamadas "lila gnawa" (noche gnawa). En estas ceremonias, el maestro canta diferentes grupos de canciones, cada grupo relacionado con un color y un espíritu, hasta que encuentra el color que lleva al enfermo al trance. Una vez éste se despierta del trance, se encuentra fortalecido espiritualmente para hacer frente a las vicisitudes de la vida cotidiana.

Con la intención de interpretar de una forma respetuosa pero al mismo tiempo actual la tradición de los pueblos gnawa, en 1991 nació la agrupación Nass Marrakech. Nass Marrakech investiga, desde su fundación, el patrimonio gnawa: una música basada en la repetición de formas rítmicas superpuestas y en cantos típicamente africanos de "llamada y respuesta". Una música al mismo tiempo popular y sacra, que está directamente conectada con las restantes músicas negro-africanas (el blues, el gospel, los cantos yoruba, la samba, etc.), a la vez que emprenden caminos nuevos, en direcciones como el jazz o la música electrónica más vanguardista, sin dejarse tentar por la fusión con el pop. Recuperando textos originales sobre el ritmo y color gnawa, la agrupación crea sus propios temas sobre problemáticas tan actuales como el racismo, la paz y la ecología.

De este trabajo surgen sus dos primeras obras, Sabil 'a 'Salaam (2000) y Bouderbala (2002), en los que mezclan los sonidos de instrumentos de Africa Central (djembes, sabar) con la mandolina, tabla hindú, bendir, karkaba y el laúd. Bouderbala (“Hermitaño”) es la expresión de la mezcla de culturas y estilos musicales que nos transporta al Marruecos más profundo, el de los rituales que expresan su alegría, sus problemas y su tradición, enriqueciéndola con colaboraciones afines como la del pianista Omar Sosa, el saxo y la flauta de Jorge Pardo, la percusión brasileña de Carlos Pussetto, las gadulkas y violines de la formación búlgara L’Orkestina, o la darbuka de Abdelaziz Khodary.

Fuente: Estación Tierra


01. Ana, Anta
02. Yo-mala
03. Salaam Aleikum
04. Marhaba
05. Allah
06. Hamdushi
07. Shema
08. Hammeadi
09. Torkalila

Nass Marrakech - Sabil 'a 'Salaam



01. Zeye Meyel
02. L´Ham
03. Beyna L´Ejwan
04. Aisha
05. Zid el Maal
06. Hamdushi II
07. Sandia
08. Galou
09. Wash Q´Mani

Nass Marrakech - bouderbala

Nass Marrakech [marroqui]

Nass Marrakech mantiene con vida la tradición de la música gnawa. Los “gnawa” son un grupo étnico descendiente de esclavos del África subsahariana, que fueron llevados al Magreb por los árabes durante la Edad Media. Estos pueblos mantienen aun hoy día un peculiar dialecto y forman cofradías que realizan rituales de trance curativo. Ceremonias que duran toda la noche y que como tal son llamadas "lila gnawa" (noche gnawa). En estas ceremonias, el maestro canta diferentes grupos de canciones, cada grupo relacionado con un color y un espíritu, hasta que encuentra el color que lleva al enfermo al trance. Una vez éste se despierta del trance, se encuentra fortalecido espiritualmente para hacer frente a las vicisitudes de la vida cotidiana.

Con la intención de interpretar de una forma respetuosa pero al mismo tiempo actual la tradición de los pueblos gnawa, en 1991 nació la agrupación Nass Marrakech. Nass Marrakech investiga, desde su fundación, el patrimonio gnawa: una música basada en la repetición de formas rítmicas superpuestas y en cantos típicamente africanos de "llamada y respuesta". Una música al mismo tiempo popular y sacra, que está directamente conectada con las restantes músicas negro-africanas (el blues, el gospel, los cantos yoruba, la samba, etc.), a la vez que emprenden caminos nuevos, en direcciones como el jazz o la música electrónica más vanguardista, sin dejarse tentar por la fusión con el pop. Recuperando textos originales sobre el ritmo y color gnawa, la agrupación crea sus propios temas sobre problemáticas tan actuales como el racismo, la paz y la ecología.

De este trabajo surgen sus dos primeras obras, Sabil 'a 'Salaam (2000) y Bouderbala (2002), en los que mezclan los sonidos de instrumentos de Africa Central (djembes, sabar) con la mandolina, tabla hindú, bendir, karkaba y el laúd. Bouderbala (“Hermitaño”) es la expresión de la mezcla de culturas y estilos musicales que nos transporta al Marruecos más profundo, el de los rituales que expresan su alegría, sus problemas y su tradición, enriqueciéndola con colaboraciones afines como la del pianista Omar Sosa, el saxo y la flauta de Jorge Pardo, la percusión brasileña de Carlos Pussetto, las gadulkas y violines de la formación búlgara L’Orkestina, o la darbuka de Abdelaziz Khodary.

Fuente: Estación Tierra


01. Ana, Anta
02. Yo-mala
03. Salaam Aleikum
04. Marhaba
05. Allah
06. Hamdushi
07. Shema
08. Hammeadi
09. Torkalila

Nass Marrakech - Sabil 'a 'Salaam



01. Zeye Meyel
02. L´Ham
03. Beyna L´Ejwan
04. Aisha
05. Zid el Maal
06. Hamdushi II
07. Sandia
08. Galou
09. Wash Q´Mani

Nass Marrakech - bouderbala

lunes, 3 de agosto de 2009

Toure Kunda - Mouslai [África]

En 1973 Ismaila Toure dejó su Casamance natal (Senegal) para conocer el mundo y explorar su música, instalándose dos años más tarde en París donde comenzó a trabajar y a actuar en conciertos benéficos. En 1977 invitó a su hermano Sixu Tidiane a unirse a él para tocar en directo. Ese mismo año dan su primer concierto en Pantin y más tarde ofrecerán otra serie de actuaciones en el Teatro Dunois de París. El éxito de estos primeros conciertos les obliga a grabar su primer álbum “Ismaila and Sixu”, invitan a dos de sus otros hermanos a unirse a ellos y forman TOURE KUNDA. En los dos años siguientes no dejan de dar giras y en 1979 lanzan su primer álbum homónimo en el sello Celluloid que se convirtió en disco de oro, al igual que sus cuatros álbumes posteriores.

Durante un concierto en París en 1983, el hermano mayor, Amadou, muere de un repentino ataque al corazón. Se celebra un concierto homenaje y marchan a África, embarcándose en una enorme gira que les lleva por Costa de Marfil, Mali, Gambia y Senegal, donde graban el fabuloso directo “Paris-Ziguinchor”, que vende rápidamente más de 200.000 copias. Con su hermano pequeño Ousmane, que remplaza a Amadou, vuelven a Francia y actúan frente a 20.000 fans en el espace en el Espace Balard, comienzo con una nueva gira que les enfrenta a más de 200.000 espectadores.

Ese mismo año lanzan un nuevo disco producido por Bill Laswell, “Natalia” (1985), que les embarca en una tour mundial con conciertos agotados en U.S. A y en Japón.

En 1986 firman con el sello independiente francés Trema en el que editan tres discos: “ Live at the Palais de Congrès” , “ Sounke ” y “ Sili Beto ”. Durante este período continúan actuando en los principales festivales europeos y llegan a participar en los prestigiosos “Summit of AFrican Head's of State” y el “Human Rights Concert for Nelson Mandela” en París.

Para capitalizar sus numerosas actuaciones en el extranjero, la formación se reduce a aquella inicial, Ismaila y Sixu, y fichan por primera vez con una multinacional, WEA, y lanzan al mercado en 1996 “Mouslai”, grabado entre Francia e Inglaterra.

Su buena reputación como banda de directo y como representante de la efervescente música africana, les lleva a reunir a todos los hermanos para actura junto a Carlos Santana, con quien ya habían tocado anteriormente en París y Frejus, y a quien invitan a colaborar en su próximo lanzamiento. Problemas contractuales de última hora hacen que esta colaboración nunca se lleve a cabo pero llegan a componer juntos el tema “Africa Bamba” que, cuatro años más tarde, Santana incluye en su disco “Supernatural”, del que se han vendido ya más de 12 millones de discos.

En febrero de 2000, Carlos Santana invita a Ismaila y a Sixu a tocar en directo en un concierto para Radio France Inter., durante el cual propone ser teloneros en su gira europea, que arranca en Madrid el 18 de Mayo de ese mismo año. El nuevo álbum del dúo, “Terra Sabih”, lo editará Edel en esa fecha para que coincida con dicho evento.

Después de un largo periplo, Toure Kunda regresan en 2008 con su nuevo trabajo “Santhiaba”, editado en el sello Wagram, donde los hermanos Toure cantan en soninké, maningo, peul, portugués criollo, diola, wolof y hasta en un muy particular español; lenguas que reflejan perfectamente el mestizaje de la música y de las gentes de su tierra, Casamance en Senegal.
Santhiaba es el nombre del barrio donde nacieron, se criaron, donde se empaparon de la diversidad y riqueza sonora de su tierra y donde se imprengnaron de todas tradiciones musicales del país.





1. Cindy
2. Mininna
3. Maria Bonitou
4. Is Do Si
5. Emitay
6. Saporta
7. Djiremait
8. Coladera
9. Roupouli
10. Fondinke
11. Mame Malick Sy
12. Soninko
13. Ikodi
14. Djiloly

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Toure Kunda - Mouslai [África]

En 1973 Ismaila Toure dejó su Casamance natal (Senegal) para conocer el mundo y explorar su música, instalándose dos años más tarde en París donde comenzó a trabajar y a actuar en conciertos benéficos. En 1977 invitó a su hermano Sixu Tidiane a unirse a él para tocar en directo. Ese mismo año dan su primer concierto en Pantin y más tarde ofrecerán otra serie de actuaciones en el Teatro Dunois de París. El éxito de estos primeros conciertos les obliga a grabar su primer álbum “Ismaila and Sixu”, invitan a dos de sus otros hermanos a unirse a ellos y forman TOURE KUNDA. En los dos años siguientes no dejan de dar giras y en 1979 lanzan su primer álbum homónimo en el sello Celluloid que se convirtió en disco de oro, al igual que sus cuatros álbumes posteriores.

Durante un concierto en París en 1983, el hermano mayor, Amadou, muere de un repentino ataque al corazón. Se celebra un concierto homenaje y marchan a África, embarcándose en una enorme gira que les lleva por Costa de Marfil, Mali, Gambia y Senegal, donde graban el fabuloso directo “Paris-Ziguinchor”, que vende rápidamente más de 200.000 copias. Con su hermano pequeño Ousmane, que remplaza a Amadou, vuelven a Francia y actúan frente a 20.000 fans en el espace en el Espace Balard, comienzo con una nueva gira que les enfrenta a más de 200.000 espectadores.

Ese mismo año lanzan un nuevo disco producido por Bill Laswell, “Natalia” (1985), que les embarca en una tour mundial con conciertos agotados en U.S. A y en Japón.

En 1986 firman con el sello independiente francés Trema en el que editan tres discos: “ Live at the Palais de Congrès” , “ Sounke ” y “ Sili Beto ”. Durante este período continúan actuando en los principales festivales europeos y llegan a participar en los prestigiosos “Summit of AFrican Head's of State” y el “Human Rights Concert for Nelson Mandela” en París.

Para capitalizar sus numerosas actuaciones en el extranjero, la formación se reduce a aquella inicial, Ismaila y Sixu, y fichan por primera vez con una multinacional, WEA, y lanzan al mercado en 1996 “Mouslai”, grabado entre Francia e Inglaterra.

Su buena reputación como banda de directo y como representante de la efervescente música africana, les lleva a reunir a todos los hermanos para actura junto a Carlos Santana, con quien ya habían tocado anteriormente en París y Frejus, y a quien invitan a colaborar en su próximo lanzamiento. Problemas contractuales de última hora hacen que esta colaboración nunca se lleve a cabo pero llegan a componer juntos el tema “Africa Bamba” que, cuatro años más tarde, Santana incluye en su disco “Supernatural”, del que se han vendido ya más de 12 millones de discos.

En febrero de 2000, Carlos Santana invita a Ismaila y a Sixu a tocar en directo en un concierto para Radio France Inter., durante el cual propone ser teloneros en su gira europea, que arranca en Madrid el 18 de Mayo de ese mismo año. El nuevo álbum del dúo, “Terra Sabih”, lo editará Edel en esa fecha para que coincida con dicho evento.

Después de un largo periplo, Toure Kunda regresan en 2008 con su nuevo trabajo “Santhiaba”, editado en el sello Wagram, donde los hermanos Toure cantan en soninké, maningo, peul, portugués criollo, diola, wolof y hasta en un muy particular español; lenguas que reflejan perfectamente el mestizaje de la música y de las gentes de su tierra, Casamance en Senegal.
Santhiaba es el nombre del barrio donde nacieron, se criaron, donde se empaparon de la diversidad y riqueza sonora de su tierra y donde se imprengnaron de todas tradiciones musicales del país.





1. Cindy
2. Mininna
3. Maria Bonitou
4. Is Do Si
5. Emitay
6. Saporta
7. Djiremait
8. Coladera
9. Roupouli
10. Fondinke
11. Mame Malick Sy
12. Soninko
13. Ikodi
14. Djiloly

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Reggae Africa [Varios Artistas/África]

Esta colección (centrada principalmente en Sudáfrica, Malí y Costa de Marfil) está repleta de excelentes ejemplos de muchos estilos perdidos del reggae.






1. Lion in a Sheep Skin - Harley & the Rasta Family
2. Amagni - Koko Dembele
3. Show Biz Ti Requin- Tangara Speed Ghoda
4. Veto de Dieu - Alpha Blondy
5. Nothing But Prayer- Senzo
6. C'Est Pas da Ni Blo - Serges Kassy
7. Wondogbo- Lystrone Kouame
8. Unlucky Man - Ice T. Cool
9. Sweet Reggae Music- Harley & the Rasta Family
10. Politic Warrior - P.I. Ray
11. Elle - Solo Jah Gunt
12. Lord say-Tangara Speed Ghoda
13. N'Ka Yere - Koko Dembele
14. Children of Africa - Ismael Isaac

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Reggae Africa [Varios Artistas/África]

Esta colección (centrada principalmente en Sudáfrica, Malí y Costa de Marfil) está repleta de excelentes ejemplos de muchos estilos perdidos del reggae.






1. Lion in a Sheep Skin - Harley & the Rasta Family
2. Amagni - Koko Dembele
3. Show Biz Ti Requin- Tangara Speed Ghoda
4. Veto de Dieu - Alpha Blondy
5. Nothing But Prayer- Senzo
6. C'Est Pas da Ni Blo - Serges Kassy
7. Wondogbo- Lystrone Kouame
8. Unlucky Man - Ice T. Cool
9. Sweet Reggae Music- Harley & the Rasta Family
10. Politic Warrior - P.I. Ray
11. Elle - Solo Jah Gunt
12. Lord say-Tangara Speed Ghoda
13. N'Ka Yere - Koko Dembele
14. Children of Africa - Ismael Isaac

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Freaky Mermaids - Freaky Circus [Indie]

Freaky Mermaids è la storia di un incontro fra due musiciste e un’attrice e della ricerca di quel non luogo dove il suono, la parola, la poesia, l’invenzione si fondono in un attimo/emozione. Nasce il theatrical folk.
Si aprono i tendoni del Freaky Circus, si accendono le luci sulla pista centrale dove voci, chitarre, fiati, fisarmonica e un serraglio di strumenti al limite del credibile tesseranno le storie delle sirene strampalate.
Laura lavora per anni nel teatro del movimento come “operaia” della Fabbrica del Vento, ma da sempre ha un’insana passione per la musica che la porta a collezionare inutili strumenti e a fingere di conoscere il pentagramma; essendo attrice riesce a darla a bere a Ombretta e Angela.
Dal canto loro, Ombretta e Angela, che si conoscono molto giovani al conservatorio, si impegnano per anni conseguendo ottimi risultati nello studio accademico della musica classica.
Un infausto giorno di Ottobre però Ombretta scopre che l’amore della sua vita è un vecchio e scordatissimo banjo e da allora si è irrimediabilmente persa in un mondo di canzoncine country.
Poco dopo Angela scopre che i dettami rigorosi dello studio classico le stanno stretti e la sua affiliazione ad un "pericoloso gruppo criminale" noto come Banda Musicale Cittadina la porta definitivamente verso il lato oscuro della musica, fatto di dipendenza verso il clarino e abuso di strumenti cacofonici.
Una ventosa mattina di Marzo i destini delle nostre tre si incrociano e, per una qualche strana alchimia, scoprono di poter costruire il loro piccolo freaky mondo, sommando ognuna le proprie personalissime follie e mantenendole magicamente in equilibrio su un filo.
Perché alla fine non si può negare che questo sia un “sad and beautiful world”…e allora, perché non cantare?
Benvenuti nel Freaky Circus!

MYSPACE Freaky Mermaids






1 Love is Here 03:48
] The Less I See the More 04:16
3 White 03:33
4 Killerloop 03:36
5 The Less I See the More 04:16

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Freaky Mermaids - Freaky Circus [Indie]

Freaky Mermaids è la storia di un incontro fra due musiciste e un’attrice e della ricerca di quel non luogo dove il suono, la parola, la poesia, l’invenzione si fondono in un attimo/emozione. Nasce il theatrical folk.
Si aprono i tendoni del Freaky Circus, si accendono le luci sulla pista centrale dove voci, chitarre, fiati, fisarmonica e un serraglio di strumenti al limite del credibile tesseranno le storie delle sirene strampalate.
Laura lavora per anni nel teatro del movimento come “operaia” della Fabbrica del Vento, ma da sempre ha un’insana passione per la musica che la porta a collezionare inutili strumenti e a fingere di conoscere il pentagramma; essendo attrice riesce a darla a bere a Ombretta e Angela.
Dal canto loro, Ombretta e Angela, che si conoscono molto giovani al conservatorio, si impegnano per anni conseguendo ottimi risultati nello studio accademico della musica classica.
Un infausto giorno di Ottobre però Ombretta scopre che l’amore della sua vita è un vecchio e scordatissimo banjo e da allora si è irrimediabilmente persa in un mondo di canzoncine country.
Poco dopo Angela scopre che i dettami rigorosi dello studio classico le stanno stretti e la sua affiliazione ad un "pericoloso gruppo criminale" noto come Banda Musicale Cittadina la porta definitivamente verso il lato oscuro della musica, fatto di dipendenza verso il clarino e abuso di strumenti cacofonici.
Una ventosa mattina di Marzo i destini delle nostre tre si incrociano e, per una qualche strana alchimia, scoprono di poter costruire il loro piccolo freaky mondo, sommando ognuna le proprie personalissime follie e mantenendole magicamente in equilibrio su un filo.
Perché alla fine non si può negare che questo sia un “sad and beautiful world”…e allora, perché non cantare?
Benvenuti nel Freaky Circus!

MYSPACE Freaky Mermaids






1 Love is Here 03:48
] The Less I See the More 04:16
3 White 03:33
4 Killerloop 03:36
5 The Less I See the More 04:16

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sábado, 1 de agosto de 2009

Astor Piazzolla – The new tango

Grabado en el famoso Festival de Montreux este disco nos muestra a dos grandes exponentes de dos instrumentos bien dispares, y no muyconocidos, como el Bandoneón (Piazzolla) y el Vibráfono( Burton).

La música de Astor Piazzolla es sin dudas una de las mayores expresiones artísticas que la Argentina ya dió al mundo. Incorporando al tango un poco de jazz y un poco de música clásica, Piazzolla alcanzó un resultado formidable y a la vez innovador, sofisticando ese ritmo porteño y revolucionando sus conceptos. Fuente de inspiración para muchos jovenes exponentes de esta música, Piazzolla falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992, pero dejó como legado su inestimable obra – que abarca unos cincuenta discos.

Gary Burton vibrafonista que desde los 17 años se dedicó al Jazz, y dándole un sitial muy importante a un instrumento musical no muy conocido como el “Vibráfono”, con el cual irrumpe la escena musical de los setentas, llegando incluso a ser considerado un músico de vanguardia. Su linea es el Jazz, pero ha hecho experimentos musicales desde lo progresivo hasta lo contemporáneo o vanguardia.

Formación:
Astor Piazzolla – bandoneon
Gary Burton – vibfráfono
Fernando Suarez Paz – violin
Pablo Ziegler – piano
Horacio Malvicino – guitar
Hector Console – bass





1. Milonga Is Coming
2. Vibraphonissimo
3. Little Italy 1930
4. Nuevo Tango
5. Laura’s Dream
6. Operation Tango
7. La Muerte Del Angel – (bonus track)

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Astor Piazzolla – The new tango

Grabado en el famoso Festival de Montreux este disco nos muestra a dos grandes exponentes de dos instrumentos bien dispares, y no muyconocidos, como el Bandoneón (Piazzolla) y el Vibráfono( Burton).

La música de Astor Piazzolla es sin dudas una de las mayores expresiones artísticas que la Argentina ya dió al mundo. Incorporando al tango un poco de jazz y un poco de música clásica, Piazzolla alcanzó un resultado formidable y a la vez innovador, sofisticando ese ritmo porteño y revolucionando sus conceptos. Fuente de inspiración para muchos jovenes exponentes de esta música, Piazzolla falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992, pero dejó como legado su inestimable obra – que abarca unos cincuenta discos.

Gary Burton vibrafonista que desde los 17 años se dedicó al Jazz, y dándole un sitial muy importante a un instrumento musical no muy conocido como el “Vibráfono”, con el cual irrumpe la escena musical de los setentas, llegando incluso a ser considerado un músico de vanguardia. Su linea es el Jazz, pero ha hecho experimentos musicales desde lo progresivo hasta lo contemporáneo o vanguardia.

Formación:
Astor Piazzolla – bandoneon
Gary Burton – vibfráfono
Fernando Suarez Paz – violin
Pablo Ziegler – piano
Horacio Malvicino – guitar
Hector Console – bass





1. Milonga Is Coming
2. Vibraphonissimo
3. Little Italy 1930
4. Nuevo Tango
5. Laura’s Dream
6. Operation Tango
7. La Muerte Del Angel – (bonus track)

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viernes, 31 de julio de 2009

Mestisay - Viento de la Isla [Canarias, folk]

Subido por Marhali.

Mestisay es un grupo musical canario creado en 1978 en la isla de Gran Canaria por Manuel González, alumno del timplista Totoyo Millares, que convoca a una veintena de jóvenes amantes de la música popular canaria. En sus inicios nace como grupo neofolclórico, siguiendo la estela de grupos isleños como Los Sabandeños, con una estética de coro popular. A lo largo de sus más de 25 años de historia han pasado por varias etapas y han buceado por diferentes estilos musicales.

Con una quincena de discos en sus espaldas, destacan en los mismos las importantes colaboraciones de artistas como Amancio Prada, Carlos Cano, Joan Manuel Serrat y Dacio Ferrera. La carrera musical de Mestisay (llamado también en los años 80 como la "Compañía canaria del canto popular") ha estado muy unida a la de varios poetas isleños, como Pedro Lezcano, con cuyos textos publicó en 1985 el disco Romance del Corredera. Por otro lado, en 1994 Mestisay graba Querido Néstor un homenaje al polifacético artista grancanario llamado Néstor Álamo y que, a modo de homenaje, recoge lo más destacado de su obra musical.

Mestisay ha sido considerado por la crítica como uno de los grupos españoles de música popular de mayor proyección internacional. Después de haber recorrido con sus canciones todos los rincones de la geografía insular canaria, ese reconocimiento internacional les ha llevado a actuar en los mejores escenarios de Argentina, Uruguay, Venezuela, Cuba y Nicaragua. Han actuado también en diferentes ciudades españolas como Madrid, Bilbao, Valencia y Vigo, entre otras.

A finales de años 90, el grupo Mestisay quedó reducido al dúo formado por Manuel González, creador inicial de la formación, y Olga Cerpa, vocalista incorporada al grupo a mediados de los 80. En los años siguientes siguen con la producción de discos y espectáculos basados en grupos y cantantes de música folk y poetas de Latinoamérica, celebrando su 25 aniversario con una producción que titulan Toda una vida y que recorre todas las épocas del grupo, hasta llegar a octubre de 2008, en la que presentan la edición de Pequeño fado y otras canciones de amor, donde la voz de Olga acomete un repertorio de boleros vestidos instrumentalmente por músicos de fado portugués.

Viento de la Isla (1998), contó la producción del portugués Julio Pereira y con la participación del cantante portugués de origen mozambiqueño João Afonso. Sus canciones son historias de cada día, sensaciones de un tiempo y relatos de una vida, unidas en melodías dulces y voces cálidas. Un disco lleno de alegría y melancolía hecho con un buen aderezo de calidad.

Sitio web oficial: Mestisay


01. Agüita
02. Na Machamba
03. A donde voy
04. Pobre corazón
05. Se va a salir
06. Atocha 53
07. Trovador de sueños
08. La historia de Julia
09. Niña Candela
10. Aguardiente de caña
11. Utopía
12. Le debo la vida al cielo
13. Viento de la Isla

Mestisay - Viento de la Isla