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lunes, 2 de marzo de 2009

Boban Markovic Orkestar- Bistra reka

Para los gitanos de los Balcanes, la trompeta tiene 100 significados diferentes: es aclamada por la gente para las celebraciones, fiestas y para bailar, donde crea atmósfera y energía, aunque cuando es necesario también puede ser melancólica. Pero a diferencia de otras culturas sin embargo, no es usada para convocar la guerra.
En los Balcanes, el trompetista es el rey, la persona más popular de la región. Y si además pertenece a una buena banda (y gracias a los gitanos, en los Balcanes hay todavía unas cuantas), entonces el mundo es suyo. En Serbia, el Festival Dragacevo de Gucarit organiza una gran competición donde compiten 30 o 40 bandas de metales. La victoria en este festival es el sueño de todas las bandas, pero es la más difícil de ganar, y no siempre es la mejor la que gana. Aunque hace unos años, cuando una banda era muy buena ninguna otra podía alcanzar la gloria o la victoria. Así fue como al principio de los noventa ninguna otra banda pudo acercarse a Boban Markovic y su banda en la competición, y los otros eran incluso malos a su lado.

Pero el asombroso conocimiento instrumental de Boban Markovic ha dotado de una nueva dimensión a la historia de las brass band Serbias. No solo ganaron el premio, sino que hicieron todos los trabajos tocando para bodas, celebraciones, festivales y la actuación en Bari, Italia después de que el Crvena Zvezda (el equipo de fútbol Serbio) ganara la Champions' Cup hizo que la banda de Markovic simplemente no pudiera ser ignorada: su música estaba en todas partes,incluyendo los filmes de Kusturica (Gato Blanco, Gato Negro; Tiempo de Gitanos; Underground).Dos grabaciones de esta banda fueron lanzadas a mitades de los noventa, ambas con gran éxito.
El nuevo milenio es incluso mejor para Boban Markovic. Su banda ha sido reforzada por la incorporación de Jovica Ajdarevic (muy conocido por su reciente pasado como líder de su propia banda y ganador de muchos premios Guca). Por dotar al saxofón de un habitual papel en Serbia y unir a grandes músicos en la banda, no solo le da la oportunidad de añadir a su colección más premios del festival en Guca (ya posee el de "Primer trompeta", "Trompeta de Oro", "MejorBanda") sino también de ampliar sus horizontes.

No debería olvidarse que Markovic es el primero en esta parte de Europa en unir dos importantes instrumentos de los Balcanes en el escenario: la trompeta y el violín, retornando a una estética que en lugar de ruido fija la atención cuidadosamente en la instrumentación, serenidad y en la interpretación bien hecha.
Estaciontierra.com





1.Grom cocek
2.Otpisani
3.Povetarac
4.Lekovito kolo
5.Gorke suze
6.Vodopad
7.Roditeljska sreca
8.T.T.
9.Bistra reka
10.Pcelica
11.Cocek
12.Rindzi
13.Ljubavni jadi
14.Bolujem ja

part 1 , part 2



Boban Markovic Orkestar- Bistra reka

Para los gitanos de los Balcanes, la trompeta tiene 100 significados diferentes: es aclamada por la gente para las celebraciones, fiestas y para bailar, donde crea atmósfera y energía, aunque cuando es necesario también puede ser melancólica. Pero a diferencia de otras culturas sin embargo, no es usada para convocar la guerra.
En los Balcanes, el trompetista es el rey, la persona más popular de la región. Y si además pertenece a una buena banda (y gracias a los gitanos, en los Balcanes hay todavía unas cuantas), entonces el mundo es suyo. En Serbia, el Festival Dragacevo de Gucarit organiza una gran competición donde compiten 30 o 40 bandas de metales. La victoria en este festival es el sueño de todas las bandas, pero es la más difícil de ganar, y no siempre es la mejor la que gana. Aunque hace unos años, cuando una banda era muy buena ninguna otra podía alcanzar la gloria o la victoria. Así fue como al principio de los noventa ninguna otra banda pudo acercarse a Boban Markovic y su banda en la competición, y los otros eran incluso malos a su lado.

Pero el asombroso conocimiento instrumental de Boban Markovic ha dotado de una nueva dimensión a la historia de las brass band Serbias. No solo ganaron el premio, sino que hicieron todos los trabajos tocando para bodas, celebraciones, festivales y la actuación en Bari, Italia después de que el Crvena Zvezda (el equipo de fútbol Serbio) ganara la Champions' Cup hizo que la banda de Markovic simplemente no pudiera ser ignorada: su música estaba en todas partes,incluyendo los filmes de Kusturica (Gato Blanco, Gato Negro; Tiempo de Gitanos; Underground).Dos grabaciones de esta banda fueron lanzadas a mitades de los noventa, ambas con gran éxito.
El nuevo milenio es incluso mejor para Boban Markovic. Su banda ha sido reforzada por la incorporación de Jovica Ajdarevic (muy conocido por su reciente pasado como líder de su propia banda y ganador de muchos premios Guca). Por dotar al saxofón de un habitual papel en Serbia y unir a grandes músicos en la banda, no solo le da la oportunidad de añadir a su colección más premios del festival en Guca (ya posee el de "Primer trompeta", "Trompeta de Oro", "MejorBanda") sino también de ampliar sus horizontes.

No debería olvidarse que Markovic es el primero en esta parte de Europa en unir dos importantes instrumentos de los Balcanes en el escenario: la trompeta y el violín, retornando a una estética que en lugar de ruido fija la atención cuidadosamente en la instrumentación, serenidad y en la interpretación bien hecha.
Estaciontierra.com





1.Grom cocek
2.Otpisani
3.Povetarac
4.Lekovito kolo
5.Gorke suze
6.Vodopad
7.Roditeljska sreca
8.T.T.
9.Bistra reka
10.Pcelica
11.Cocek
12.Rindzi
13.Ljubavni jadi
14.Bolujem ja

part 1 , part 2



Music of the Tswana People


1. Reng Ya Lenyalo - Moile, Willy
2. Tlholwe le Mutle - Moile, Willy
3. Tonki - Marhale, Rejinab
4. Matlebe Lekwane - Moile, Willy
5. Jikelele - Maleshane, Livy
6. Senanapo - Tshotetsi, Tebogo
7. Serangapane - Makhale, Rejinah
8. Ngwana Wal Lla - Selloane, Peter
9. Mapule - Moile, Willy
10. Badimo Ba Boletse - Traditional
11. Badisa - Moile, Willy
12. Serantabole - Moile, Willy
13. Maharero - Makale, Rejinah
14. Maena - Tshotetsi, Tebogo
15. Tshipi Sepanere - Moile, Willy
16. Boferefere - Moile, Willy
17. Tsie - Tshotetsi, Tobogo
18. Magamana - Makhale, Rejinah
19. Tselane - Moile, Willy
20. Semang - Moile, W
21. Botswana - Tshotetsi, T


part 1 , part 2



Music of the Tswana People


1. Reng Ya Lenyalo - Moile, Willy
2. Tlholwe le Mutle - Moile, Willy
3. Tonki - Marhale, Rejinab
4. Matlebe Lekwane - Moile, Willy
5. Jikelele - Maleshane, Livy
6. Senanapo - Tshotetsi, Tebogo
7. Serangapane - Makhale, Rejinah
8. Ngwana Wal Lla - Selloane, Peter
9. Mapule - Moile, Willy
10. Badimo Ba Boletse - Traditional
11. Badisa - Moile, Willy
12. Serantabole - Moile, Willy
13. Maharero - Makale, Rejinah
14. Maena - Tshotetsi, Tebogo
15. Tshipi Sepanere - Moile, Willy
16. Boferefere - Moile, Willy
17. Tsie - Tshotetsi, Tobogo
18. Magamana - Makhale, Rejinah
19. Tselane - Moile, Willy
20. Semang - Moile, W
21. Botswana - Tshotetsi, T


part 1 , part 2



domingo, 1 de marzo de 2009

María Salgado-la sal de la vida

En la sal de la vida, tres cantantes -Uxía, María Salgado y Rasha- se reúnen para interpretar aquellos temas que por una u otra cuestión no entran en su discografía particular, pero que alguna vez han deseado hacer suyos. La guitarra flamenca de Pimentel sirve de elemento integrador. Versátil y abierta a los ritmos más diversos, su sonoridad encaja a la perfección con esas voces venidas de tres puntos cardinales -Galicia, Castilla y Sudán- y con unas percusiones que completan el pequeño universo sonoro. La sal de la vida no se limita a aliñar unos cuantos cantos dispersos, sino que quiere festejar la posibilidad de reunir modos muy distintos de acercarse a la canción y celebrar el entendimiento mutuo y la complicidad de músicos e intérpretes como formas intrínsecas de la expresión popular. Un canto vital a la diversidad.

Un disco diverso, cosmopolita, produto de un cruce de culturas, con todo o que de contraste potencialmente se poida agardar. Pero é unha obra, e como tal ten o seu nexo, e ese é a guitarra de Pimentel, que por unha banda amósase versátil na sua adaptación ás diferentes formas de canto, e pola outra uniformiza en certo modo o produto coma todo un que é. ...a sinxeleza da produción é conse cuéncia, curiosamente, dunha calculada peneira no instrumental, ademais, e sobre todo, dunha exquisita e coerente escolma do repertório". Xoan M. Estévez A Nosa Terra


01 - Trigo verde
02 - N'na dau un beijo

03 - A lavandeira
04 – Darira

05 - Paso ríos

06 - Para La Habana

07 - No le daba el sol

08 – Arrolo

09 - La sabiduría

10 – Fibali

11 – Cantadora

12 - Ay, gitano

13 - Tú, gitana


part 1 , part 2






María Salgado-la sal de la vida

En la sal de la vida, tres cantantes -Uxía, María Salgado y Rasha- se reúnen para interpretar aquellos temas que por una u otra cuestión no entran en su discografía particular, pero que alguna vez han deseado hacer suyos. La guitarra flamenca de Pimentel sirve de elemento integrador. Versátil y abierta a los ritmos más diversos, su sonoridad encaja a la perfección con esas voces venidas de tres puntos cardinales -Galicia, Castilla y Sudán- y con unas percusiones que completan el pequeño universo sonoro. La sal de la vida no se limita a aliñar unos cuantos cantos dispersos, sino que quiere festejar la posibilidad de reunir modos muy distintos de acercarse a la canción y celebrar el entendimiento mutuo y la complicidad de músicos e intérpretes como formas intrínsecas de la expresión popular. Un canto vital a la diversidad.

Un disco diverso, cosmopolita, produto de un cruce de culturas, con todo o que de contraste potencialmente se poida agardar. Pero é unha obra, e como tal ten o seu nexo, e ese é a guitarra de Pimentel, que por unha banda amósase versátil na sua adaptación ás diferentes formas de canto, e pola outra uniformiza en certo modo o produto coma todo un que é. ...a sinxeleza da produción é conse cuéncia, curiosamente, dunha calculada peneira no instrumental, ademais, e sobre todo, dunha exquisita e coerente escolma do repertório". Xoan M. Estévez A Nosa Terra


01 - Trigo verde
02 - N'na dau un beijo

03 - A lavandeira
04 – Darira

05 - Paso ríos

06 - Para La Habana

07 - No le daba el sol

08 – Arrolo

09 - La sabiduría

10 – Fibali

11 – Cantadora

12 - Ay, gitano

13 - Tú, gitana


part 1 , part 2






Omar Faruk Tekbilek-One Truth

Desde mediados de los sesenta Omar Faruk Tekbilek ha cimentado su posición como uno de los principales representantes mundiales de la música de Oriente Medio. Tras emigrar a Estados Unidos ha actuado con jazzistas como Don Cherry y Karl Berger, además de trabajar en numerosas bandas sonoras de cine y televisión. Ha elaborado una técnica de superposición de pistas que le permite sonar como una orquesta persa completa en discos como “Süleyman the Magnificent” y “Fire Dance”, que grabó en colaboración con el célebre productor y guitarrista Brian Keane. “One Truth” es un disco representativo de la refinada y apasionada hibridación que Faruk hace de las técnicas antiguas y modernas.


1. Red Skies
2. I Love You
3. Wildflower
4. Manhem
5. Tahir Raks
6. Roman
7. One Truth
8. Ara'ya
9. Sufi
10. Istanbul

part 1 , part 2


Omar Faruk Tekbilek-One Truth

Desde mediados de los sesenta Omar Faruk Tekbilek ha cimentado su posición como uno de los principales representantes mundiales de la música de Oriente Medio. Tras emigrar a Estados Unidos ha actuado con jazzistas como Don Cherry y Karl Berger, además de trabajar en numerosas bandas sonoras de cine y televisión. Ha elaborado una técnica de superposición de pistas que le permite sonar como una orquesta persa completa en discos como “Süleyman the Magnificent” y “Fire Dance”, que grabó en colaboración con el célebre productor y guitarrista Brian Keane. “One Truth” es un disco representativo de la refinada y apasionada hibridación que Faruk hace de las técnicas antiguas y modernas.


1. Red Skies
2. I Love You
3. Wildflower
4. Manhem
5. Tahir Raks
6. Roman
7. One Truth
8. Ara'ya
9. Sufi
10. Istanbul

part 1 , part 2


Issa Bagayogo-Mali Koura

En 2008 aparece "Mali Koura", donde Issa Bagayogo incorpora trompas con inflexiones jazzísticas. Como músicos invitados, destacan el flautista Ba Diallo (músico del National Ensemble of Mali), el guitarrista francés Pascale Hubert (de Double Nelson), Adama Diarra al djembé y el guitarrista Mama Sissoko, con quien Issa lleva tiempo trabajando.



01- Sebero
02- Filaw
03- Poye
04- Tcheni Tchemakan
05- Dibi
06- Dunu Kan
07- N'Tana
08- Ahe Sira Bila
09- Namadjidja
10- Fimani
11- M'Ba Fodi


Mali Koura m4p


Issa Bagayogo-Mali Koura

En 2008 aparece "Mali Koura", donde Issa Bagayogo incorpora trompas con inflexiones jazzísticas. Como músicos invitados, destacan el flautista Ba Diallo (músico del National Ensemble of Mali), el guitarrista francés Pascale Hubert (de Double Nelson), Adama Diarra al djembé y el guitarrista Mama Sissoko, con quien Issa lleva tiempo trabajando.



01- Sebero
02- Filaw
03- Poye
04- Tcheni Tchemakan
05- Dibi
06- Dunu Kan
07- N'Tana
08- Ahe Sira Bila
09- Namadjidja
10- Fimani
11- M'Ba Fodi


Mali Koura m4p


Compay Segundo - Yo vengo aquí (1996)

1. Yo vengo aquí (son)
2. Sabroso (son)
3. Chicharrones (son)
4. Macusa (son)
5. Ahora me da pena (son)
6. Mi calderito (son)
7. Silencio (bolero)
8. Hey Caramba (regina oriental)
9. Quien te bautizó (Vicenta) (son)
10. Se secó el arroyito (guajira)
11. Orgullecida (bolero-blues)
12. Clarabella (bolero-son)
13. Sarandonga (son)
14. Virgen del Pino (bolero)
15. Chan Chan (son)

Yo vengo aquí

Issa Bagayogo-Timbuktu

En 2002 aparece el segundo disco, titulado "Timbuktu" como la antigua ciudad de Mali. Bagayogo mantiene la tradición griot de cantar sobre temas como la tolerancia racial, el orgullo regional y el abuso de drogas entre la juventud. Continúa con su fusión de musica africana con beats electrónicos.


1. Sisi
2. Baro
3. Tounga
4. Nogo
5. Timbuktu
6. Dambalou
7. Toroya
8. Saye mogo bana
9. Banani
10. Gnele
11. Tamagnoko
12. Dama

Timbuktu m4a



Issa Bagayogo-Timbuktu

En 2002 aparece el segundo disco, titulado "Timbuktu" como la antigua ciudad de Mali. Bagayogo mantiene la tradición griot de cantar sobre temas como la tolerancia racial, el orgullo regional y el abuso de drogas entre la juventud. Continúa con su fusión de musica africana con beats electrónicos.


1. Sisi
2. Baro
3. Tounga
4. Nogo
5. Timbuktu
6. Dambalou
7. Toroya
8. Saye mogo bana
9. Banani
10. Gnele
11. Tamagnoko
12. Dama

Timbuktu m4a



Derviches giróvagos de Turquía

Mevleví o Derviches Giradores es una orden derviche (tariqa) de Turquía, fundada por los discípulos del gran poeta Sufí Jalal al-Din Muhammad Rumi en el siglo 13. El centro de la orden está en Konya (Turquía).

Se conoce los Mevleví también como Derviches Giróvagos o Derviches Giradores porque tienen una ceremonia de danza-meditación, llamada Sema, que consiste en una danza de hombres acompañada por música de flauta y tambores. Los danzantes, giran sobre sí mismos con los brazos extendidos, simbolizando "la ascendencia espiritual hacía la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego". La ceremonia se originó entre los místicos de la India y los sufís turcos.

Los mevlevíes (de la voz árabe mawlana, mevlana en turco, "nuestro maestro", sobrenombre de ar-Rumí), alcanzan el éxtasis místico (uaÿd) en virtud de la danza (samá’), símbolo del baile de los planetas. Los derviches (del persa darwish: "visitador de puertas") mevlevíes giran sobre sí mismo hasta conseguir el éxtasis. La danza es acompañada de flautas, atabales, tamboriles, esa especie de violines llamados kamanché, y laúdes de mástil largo como el saz turco. Esta tradición musical se desarrolló a través de la ceremonia maulawiyya llamada Ain Sharif, que ha tenido compositores famosos como Mustafa Dede (1610-1675, Mustafa Itri (1640-1711), o el derviche Alí Siraÿaní (m. 1714). Rumí dijo: «El samá’ es el adorno del alma que ayuda a ésta a descubrir el amor, a experimentar el escalofrío del encuentro, a despojarse de los velos y a sentirse en presencia de Dios»[1] .

Los Mevleví fueron una orden sufí muy reconocida dentro del imperio otomano y entre ellos hubo varios funcionarios gubernamentales de importancia dentro del Califato. El centro de su religión fue la ciudad de Konya en Turquía, donde actualmente descansan los restos de Rumi en una mezquita que ha sido convertida en museo. También existe un monasterio mevleví en Estambul en las cercanías de la Torre de Gálata. Los Mevleví dieron al mundo una serie de músicos y poetas de gran nombre entre los que destacan Sheikh Ghalib, Ismail Ankaravi y Abdullah Sari.

La orden mevleví fue prohibida en Turquía por Kemal Ataturk en 1923; pero para los años 1950, el gobierno se dio cuenta de que la danza derviche era una buena atracción turística y permitió nuevamente a los derviches realizar su ceremonia en Konya, en el aniversario de la muerte de Rumi. Hoy en día los derviches se presentan regularmente en los sitios de atracción turísitica, incluidos festivales de música en el extranjero.



01 - NA'AT-I-MEVLÂNÂ - TAKSÎM
02 - PESREV - BIRINCI SELÂM
03 - IKINCI SELÂM
04 - UÇUNCI SELÂM - DORDUNCU SELÂM - TAKSÎM
05 - NIYÂZ AYINI - TAKSÎM
06 - RECITACIÓN DEL CORÁN

DESCARGA


Derviches giróvagos de Turquía

Mevleví o Derviches Giradores es una orden derviche (tariqa) de Turquía, fundada por los discípulos del gran poeta Sufí Jalal al-Din Muhammad Rumi en el siglo 13. El centro de la orden está en Konya (Turquía).

Se conoce los Mevleví también como Derviches Giróvagos o Derviches Giradores porque tienen una ceremonia de danza-meditación, llamada Sema, que consiste en una danza de hombres acompañada por música de flauta y tambores. Los danzantes, giran sobre sí mismos con los brazos extendidos, simbolizando "la ascendencia espiritual hacía la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego". La ceremonia se originó entre los místicos de la India y los sufís turcos.

Los mevlevíes (de la voz árabe mawlana, mevlana en turco, "nuestro maestro", sobrenombre de ar-Rumí), alcanzan el éxtasis místico (uaÿd) en virtud de la danza (samá’), símbolo del baile de los planetas. Los derviches (del persa darwish: "visitador de puertas") mevlevíes giran sobre sí mismo hasta conseguir el éxtasis. La danza es acompañada de flautas, atabales, tamboriles, esa especie de violines llamados kamanché, y laúdes de mástil largo como el saz turco. Esta tradición musical se desarrolló a través de la ceremonia maulawiyya llamada Ain Sharif, que ha tenido compositores famosos como Mustafa Dede (1610-1675, Mustafa Itri (1640-1711), o el derviche Alí Siraÿaní (m. 1714). Rumí dijo: «El samá’ es el adorno del alma que ayuda a ésta a descubrir el amor, a experimentar el escalofrío del encuentro, a despojarse de los velos y a sentirse en presencia de Dios»[1] .

Los Mevleví fueron una orden sufí muy reconocida dentro del imperio otomano y entre ellos hubo varios funcionarios gubernamentales de importancia dentro del Califato. El centro de su religión fue la ciudad de Konya en Turquía, donde actualmente descansan los restos de Rumi en una mezquita que ha sido convertida en museo. También existe un monasterio mevleví en Estambul en las cercanías de la Torre de Gálata. Los Mevleví dieron al mundo una serie de músicos y poetas de gran nombre entre los que destacan Sheikh Ghalib, Ismail Ankaravi y Abdullah Sari.

La orden mevleví fue prohibida en Turquía por Kemal Ataturk en 1923; pero para los años 1950, el gobierno se dio cuenta de que la danza derviche era una buena atracción turística y permitió nuevamente a los derviches realizar su ceremonia en Konya, en el aniversario de la muerte de Rumi. Hoy en día los derviches se presentan regularmente en los sitios de atracción turísitica, incluidos festivales de música en el extranjero.



01 - NA'AT-I-MEVLÂNÂ - TAKSÎM
02 - PESREV - BIRINCI SELÂM
03 - IKINCI SELÂM
04 - UÇUNCI SELÂM - DORDUNCU SELÂM - TAKSÎM
05 - NIYÂZ AYINI - TAKSÎM
06 - RECITACIÓN DEL CORÁN

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