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domingo, 1 de febrero de 2009

Omara Portuondo - Flor de Amor

Subido por Marhali.

En 1996, durante la grabación de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo fué invitada a cantar un bolero y ella escogió “Veinte años”. Lo cantó junto a Compay Segundo, y se convirtió en uno de los destacados del álbum. Llamada a menudo la Edith Piaf de Cuba, ha emocionado a audiencias en los cabarets y en las noches de la Habana. La honradez apasionada y conmovedora de su voz la ha convertido en una de las figuras más queridas en la música cubana. Pero, al igual que Ibrahim Ferrer, tuvo que esperar al dicho álbum para gozar de un reconocimiento internacional.

Flor de amor, editado en 2004, revela la textura más rica y sutil de la voz de Omara. Respaldada por una banda reconocida de músicos cubanos de “primera clase”, junto con una excelente selección de músicos brasileños, la cantante suena realmente majestuosa, con nuevos temas y nuevas interpretaciones de repertorios clásicos dándole, todo ello al disco, su sonido distintivo.

  1. Tabú
  2. Amor de mis amores
  3. Alma de roca
  4. Mueve la cintura mulato
  5. Junto a un cañaveral
  6. Hermosa Habana
  7. El Madrugador
  8. Amorosa guajira
  9. Habanera ven
  10. Si llego a besarte
  11. Flor de amor
  12. Juramento
  13. He venido a decirte
  14. Casa calor


Flor de amor

Omara Portuondo - Flor de Amor

En 1996, durante la grabación de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo fué invitada a cantar un bolero y ella escogió “Veinte años”. Lo cantó junto a Compay Segundo, y se convirtió en uno de los destacados del álbum. Llamada a menudo la Edith Piaf de Cuba, ha emocionado a audiencias en los cabarets y en las noches de la Habana. La honradez apasionada y conmovedora de su voz la ha convertido en una de las figuras más queridas en la música cubana. Pero, al igual que Ibrahim Ferrer, tuvo que esperar al dicho álbum para gozar de un reconocimiento internacional.

Flor de amor, editado en 2004, revela la textura más rica y sutil de la voz de Omara. Respaldada por una banda reconocida de músicos cubanos de “primera clase”, junto con una excelente selección de músicos brasileños, la cantante suena realmente majestuosa, con nuevos temas y nuevas interpretaciones de repertorios clásicos dándole, todo ello al disco, su sonido distintivo.

  1. Tabú
  2. Amor de mis amores
  3. Alma de roca
  4. Mueve la cintura mulato
  5. Junto a un cañaveral
  6. Hermosa Habana
  7. El Madrugador
  8. Amorosa guajira
  9. Habanera ven
  10. Si llego a besarte
  11. Flor de amor
  12. Juramento
  13. He venido a decirte
  14. Casa calor


Flor de amor

Rim Banna-The Mirrors Of My Soul



Rim Banna es acompañada por cuatro reconocidos músicos de la siempre creativa escena noruega: Gjermund Silset (bajo), David Wallumrød (teclados), Rune Arnesen (batería) y Eivind Aarset (guitarra). El disco fue grabado en los estudios Rainbow de Oslo. El grupo arregló estas canciones sobre las esperanzas y las tragedias del pueblo palestino junto al guitarrista Leonid Alexeinco quien también actuó como co-compositor de algunas canciones junto a su pareja, Rim. A la primera escucha sorprende la convivencia del fraseo árabe y la sonoridad sutil tan característica del jazz noruego. Después de unos compases se olvida la sorpresa y uno se deja atrapar por las tramas musicales de las composiciones.
Algunas de las letras en idioma árabe salieron de la pluma de la madre de Rim Banna. Cuentan historias de niños convertidos en mártires en la lucha palestina, historias de hijos encarcelados en prisiones israelíes sin que hayan sido juzgados en ninguna corte, e historias de la vida en el exilio después de haber sido privado de casa y hogar. Pero también contiene canciones de alegría y felicidad, al lado de temas tradicionales de la música folk palestina.





1. The Mirrors of My Soul

2. The Carmel of My Soul

3. Malek

4. Ya Jammal

5. Masha'al

6. Sarah

7. The Moon Glowed

8. The Top of the Mountain

9. Fares Odeh

10. The Grandma With a Limp

11. The Voice

12. The Fragrance and the Figure



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Rim Banna-The Mirrors Of My Soul



Rim Banna es acompañada por cuatro reconocidos músicos de la siempre creativa escena noruega: Gjermund Silset (bajo), David Wallumrød (teclados), Rune Arnesen (batería) y Eivind Aarset (guitarra). El disco fue grabado en los estudios Rainbow de Oslo. El grupo arregló estas canciones sobre las esperanzas y las tragedias del pueblo palestino junto al guitarrista Leonid Alexeinco quien también actuó como co-compositor de algunas canciones junto a su pareja, Rim. A la primera escucha sorprende la convivencia del fraseo árabe y la sonoridad sutil tan característica del jazz noruego. Después de unos compases se olvida la sorpresa y uno se deja atrapar por las tramas musicales de las composiciones.
Algunas de las letras en idioma árabe salieron de la pluma de la madre de Rim Banna. Cuentan historias de niños convertidos en mártires en la lucha palestina, historias de hijos encarcelados en prisiones israelíes sin que hayan sido juzgados en ninguna corte, e historias de la vida en el exilio después de haber sido privado de casa y hogar. Pero también contiene canciones de alegría y felicidad, al lado de temas tradicionales de la música folk palestina.





1. The Mirrors of My Soul

2. The Carmel of My Soul

3. Malek

4. Ya Jammal

5. Masha'al

6. Sarah

7. The Moon Glowed

8. The Top of the Mountain

9. Fares Odeh

10. The Grandma With a Limp

11. The Voice

12. The Fragrance and the Figure



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Putumayo-Women of Latin America


1. La Ronda - Marta Gomez
2. Sinuoso Tropico - Jacqueline Fuentes
3. Justo Agora - Adriana Calcanhotto
4. Dancape - Monica Salmaso
5. India Song - Mariana Montalvo
6. Anda Mareado - Tania Libertad
7. Caras Lindas - Susana Baca
8. Icnocuicatl - Lila Downs
9. Todo Sexta-Feira - Belo Velloso
10. La Frontera - Lhasa
11. Yo Me Llamo Cumbia - Toto La Momposina

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Putumayo-Women of Latin America


1. La Ronda - Marta Gomez
2. Sinuoso Tropico - Jacqueline Fuentes
3. Justo Agora - Adriana Calcanhotto
4. Dancape - Monica Salmaso
5. India Song - Mariana Montalvo
6. Anda Mareado - Tania Libertad
7. Caras Lindas - Susana Baca
8. Icnocuicatl - Lila Downs
9. Todo Sexta-Feira - Belo Velloso
10. La Frontera - Lhasa
11. Yo Me Llamo Cumbia - Toto La Momposina

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putumayo-Mo' Vida


1. Hoy Me Voy - Garcia, B
2. Se Escaparon - Tavare, Roy
3. Nganga Kisi - Lemvo, Ricardo
4. Funky Latin Boogalu - Snyder, David
5. Somo los Mocosos - Los Mocosos
6. Melting Pot - Blanco
7. Juana la Loca - Fortuna, Xiomara
8. Limbo Negro - Darmon, M
9. No Limites - Orishas
10. Represent - Aleman, Livan N.

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putumayo-Mo' Vida


1. Hoy Me Voy - Garcia, B
2. Se Escaparon - Tavare, Roy
3. Nganga Kisi - Lemvo, Ricardo
4. Funky Latin Boogalu - Snyder, David
5. Somo los Mocosos - Los Mocosos
6. Melting Pot - Blanco
7. Juana la Loca - Fortuna, Xiomara
8. Limbo Negro - Darmon, M
9. No Limites - Orishas
10. Represent - Aleman, Livan N.

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Putumayo-South African Legends [resubido ]




1 Soul Brothers • Idlozi
2 Mahlathini & The Mahotella Queens • Mbaqanga
3 Vusi Mahlasela • Kuyobanjani Na
4 Mahotella Queens • Mbube
5 West Nkosi • Mazuzu
6 Hugh Masekela • Chileshe
7 Lucky Dube • My Game
8 Johnny Clegg & Juluka • Gijim'beke
9 Miriam Makeba • Umhome
10 Ladysmith Black Mambazo • Abantwana Basethempeleni

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Putumayo-South African Legends [resubido ]




1 Soul Brothers • Idlozi
2 Mahlathini & The Mahotella Queens • Mbaqanga
3 Vusi Mahlasela • Kuyobanjani Na
4 Mahotella Queens • Mbube
5 West Nkosi • Mazuzu
6 Hugh Masekela • Chileshe
7 Lucky Dube • My Game
8 Johnny Clegg & Juluka • Gijim'beke
9 Miriam Makeba • Umhome
10 Ladysmith Black Mambazo • Abantwana Basethempeleni

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Putumayo-Africa


1. Ndima Ndapedza - Mtukudzi, Oliver
2. Thandaza - Ngwenya, Moses
3. Segne - Below, Bella
4. Love Is Just A Dream - Clegg, Johnny
5. Doly - M'Benza, Syran
6. Sa Ntima - Ngo, Samba
7. Wassiyé - Koité, Habib
8. Anoma - Mofokeng, Alf
9. Gafale - Kouyate, Diaou
10. Francoise - Dikongue, Henri
11. Ya Mbemba - Mangwana, Sam
12. Manuela - Mansiamina, Bopol

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Putumayo-Africa


1. Ndima Ndapedza - Mtukudzi, Oliver
2. Thandaza - Ngwenya, Moses
3. Segne - Below, Bella
4. Love Is Just A Dream - Clegg, Johnny
5. Doly - M'Benza, Syran
6. Sa Ntima - Ngo, Samba
7. Wassiyé - Koité, Habib
8. Anoma - Mofokeng, Alf
9. Gafale - Kouyate, Diaou
10. Francoise - Dikongue, Henri
11. Ya Mbemba - Mangwana, Sam
12. Manuela - Mansiamina, Bopol

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Urban Trad-Elem [resubido]


Como su nombre indica, Urban Trad es un grupo de música de inspiración tradicional bien anclado en el siglo 21. Los instrumentos acústicos (acordeón, violín, flautas) y el canto son sostenidos por una sección rítmica y programaciones modernas que le dan al grupo su color único: una música que encuentra su sitio tanto sobre una escena rock como en un centro cultural. La energía y la musicalidad de los temas engancha a todas las edades y todos los públicos.

El proyecto empieza en mayo de 2000, cuando Yves Barbieux reúne para el primer disco (" one-o-four ") a una veintena de artistas que emana de la escena tradicional belga (Orion, Lucas Pilartz, Perry Rose, Tom Theuns, Didier Laloy).

Si al principio se trataba sobre todo de un proyecto de álbum, el éxito encontrado durante los conciertos de promoción anima a Yves a hacer también de Urban Trad un grupo de escena, con otros músicos.



1.- Rodgrod Med Flode
2- De Luz, Amor Y Nada
3.- Vigo
4.- Jorden / Terra
5.- Bourree D'Erasme
6.- De L'Air
7.- Valse 98
8.- Two Hornpipes
9.- Zout
1o.- Mind The Gap
11.- V.T. Intro
12.- Vodka Time
13.- Bonus Lampangmideau Rhemila




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Urban Trad-Elem [resubido]


Como su nombre indica, Urban Trad es un grupo de música de inspiración tradicional bien anclado en el siglo 21. Los instrumentos acústicos (acordeón, violín, flautas) y el canto son sostenidos por una sección rítmica y programaciones modernas que le dan al grupo su color único: una música que encuentra su sitio tanto sobre una escena rock como en un centro cultural. La energía y la musicalidad de los temas engancha a todas las edades y todos los públicos.

El proyecto empieza en mayo de 2000, cuando Yves Barbieux reúne para el primer disco (" one-o-four ") a una veintena de artistas que emana de la escena tradicional belga (Orion, Lucas Pilartz, Perry Rose, Tom Theuns, Didier Laloy).

Si al principio se trataba sobre todo de un proyecto de álbum, el éxito encontrado durante los conciertos de promoción anima a Yves a hacer también de Urban Trad un grupo de escena, con otros músicos.



1.- Rodgrod Med Flode
2- De Luz, Amor Y Nada
3.- Vigo
4.- Jorden / Terra
5.- Bourree D'Erasme
6.- De L'Air
7.- Valse 98
8.- Two Hornpipes
9.- Zout
1o.- Mind The Gap
11.- V.T. Intro
12.- Vodka Time
13.- Bonus Lampangmideau Rhemila




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sábado, 31 de enero de 2009

Carlos Paredes - O Melhor de Carlos Paredes

El guitarrista, creador del mítico tema 'Verdes Anos' (Verdes Años), nació en Coimbra un 16 de febrero de 1925 y dedicó casi toda su vida al instrumento que le otorgó fama mundial.

Hijo y nieto de guitarristas, Artur y Gonçalo Paredes, comenzó a estudiar guitarra portuguesa a la temprana edad de cuatro años, a pesar de que su madre se empeñó en que aprendiera a tocar piano. A los nueve años de edad, su familia cambia Coimbra por Lisboa y en 1957 graba su primer disco, titulado 'Carlos Paredes'.

Su música comienza a circular tres años más tarde en varias bandas sonoras de películas lusas hasta que en 1967, edita el álbum "Guitarra Portuguesa", al que seguirán en el año siguiente "Romance nº 2", "Fantasía", "Porto Santo" y "Guitarra Portuguesa" . Tres años después graba el disco "Movimento Perpétuo".

Llegó a estar preso durante la dictadura salazarista y en el periodo de la Revolución de los Claveles de Abril del 74, que dio paso a la democracia en el país vecino, presentó su creación en directo en varios puntos del país. Su música se convirtió en uno de los símbolos de los agitados tiempos que sucedieron a la revuelta militar que puso fin a cerca de medio siglo de régimen totalitario. Volverá a los estudios de grabación en 1987 para publicar "Espelhos de sons".

Hasta la década de los 90, su carrera musical estuvo unida a su actividad profesional como administrativo del Hospital de S. José de Lisboa. En diciembre de 1993 descubre que padece una enfermedad ósea degenerativa que le impedirá tocar la guitarra. Desde esa fecha estuvo internado prácticamente en estado vegetal en la Fundación-Hogar Nossa Senhora da Saúde, del barrio lisboeta de Campo de Ourique.




1. Dancas Portuguesas, N. 1
2. Raiz
3. Accao
4. Sereneta
5. Variacoes Em Re Maior
6. Porto Santo
7. Divertimento
8. DancA
9. Cancao Verdes Anos
10. Movimento Perpetuo
11. Mudar A Vida - Musica De Fundo
12. Mudar A Vida - Tema
13. Antonio Marinheiro
14. Fantasia N. 2
15. Cancao De Alcipe
16. Balada De Coimbra
17. O Fantoche
18. Sede E Morte
19. Danca Dos Montanheses
20. Danca Dos Camponeses

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Gracias por el disco a Pedro