Xosé Manuel Budiño-Arredor

El gallego Xosé Manuel Budiño ha convertido la gaita en un instrumento con el que puede viajar a nuevos territorios sonoros aún inexplorados. Desde sus inicios en el mundo de la música, Budiño supo que este instrumento ancestral tenía un papel relevante que jugar en los ritmos contemporáneos. En la década de los noventa, participa en la gira de los Maestros Solistas Europeos de Gaita representando a Galicia. Su primer disco, Paralaia, llegaría en 1996. Le seguiría en 2000 Arredor, una obra que apunta un espíritu rupturista, con cabida para músicas tan diversas como el funk, drum’ bass, new age, folk y música tradicional. Zume de Terra, su último disco, es un viaje entre la tradición y las nuevas tecnologías, una puesta al día del legado de los antepasados.

1.: Arredor
2.: Fala Da Noite
3.: Fume De Lume
4.: Se Souberas
5.: Pos 3 Para 2
6.: Roncos De Son
7.: Pola Man
8.: Xa
9.: Amalgama
10.: Compostela
11.: Eixe Elastico
12.: A Modo

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Xosé Manuel Budiño-Arredor

El gallego Xosé Manuel Budiño ha convertido la gaita en un instrumento con el que puede viajar a nuevos territorios sonoros aún inexplorados. Desde sus inicios en el mundo de la música, Budiño supo que este instrumento ancestral tenía un papel relevante que jugar en los ritmos contemporáneos. En la década de los noventa, participa en la gira de los Maestros Solistas Europeos de Gaita representando a Galicia. Su primer disco, Paralaia, llegaría en 1996. Le seguiría en 2000 Arredor, una obra que apunta un espíritu rupturista, con cabida para músicas tan diversas como el funk, drum’ bass, new age, folk y música tradicional. Zume de Terra, su último disco, es un viaje entre la tradición y las nuevas tecnologías, una puesta al día del legado de los antepasados.

1.: Arredor
2.: Fala Da Noite
3.: Fume De Lume
4.: Se Souberas
5.: Pos 3 Para 2
6.: Roncos De Son
7.: Pola Man
8.: Xa
9.: Amalgama
10.: Compostela
11.: Eixe Elastico
12.: A Modo

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Yansimalar-Vuslat

YANSIMALAR es una palabra turca con un doble significado: reflexiones y reflejos. Y también es el nombre de éste grupo afincado en Estambul, formado en su núcleo central por Birol Yayla (Guitarra y Tanbur) y Senol Filiz (Ney), cuya música evoca reflexiones a orillas del Bósforo saboreando un Té caliente en invierno o los reflejos del sol al atardecer mientras se va deslizando lentamente detrás del Palacio de Topkapi, Santa Sofía y la Mezquita Azul.

1. Kayakçı
2. Günüm Güneşim Olmazsın Sen
3. Yüce Dağlar
4. Tutam Yar Elinden Tutam
5. Bir Çiçek Gibi
6. Allı Turnam
7. Elli Yaş
8. Tutam Yar Elinden Tutam
9. Kırmızı Gülüm Soldu

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Yansimalar-Vuslat

YANSIMALAR es una palabra turca con un doble significado: reflexiones y reflejos. Y también es el nombre de éste grupo afincado en Estambul, formado en su núcleo central por Birol Yayla (Guitarra y Tanbur) y Senol Filiz (Ney), cuya música evoca reflexiones a orillas del Bósforo saboreando un Té caliente en invierno o los reflejos del sol al atardecer mientras se va deslizando lentamente detrás del Palacio de Topkapi, Santa Sofía y la Mezquita Azul.

1. Kayakçı
2. Günüm Güneşim Olmazsın Sen
3. Yüce Dağlar
4. Tutam Yar Elinden Tutam
5. Bir Çiçek Gibi
6. Allı Turnam
7. Elli Yaş
8. Tutam Yar Elinden Tutam
9. Kırmızı Gülüm Soldu

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Xeque mate-Alén Da Lenda

Lo del folk gallego es ya para prestarle atención. Pero no desde revistas de este tipo, musicales o especializadas, sino desde los medios masivos y televisiones. Desde hace tres o cuatro años la explosión está trayendo una generación que está aportando a la música española algunas de sus mejores cosas. Si hace dos meses fue Na lúa quien ocupaba este espacio, ahora es Xeque mate y lo mejor de todo es que, probablemente, cada mes habrá uno o dos discos que podrían estar en una sección como ésta.

Xeque mate tiene dos trabajos en la calle: "Paisaxes" y su reciente "Alén da lenda", el disco que nos ocupa. La diferencia entre los Xeque y otras bandas de su entorno es que su fusión no se va hacia el pop ni hacia el jazz como la de otras bandas. Esta formación tiende a lo clásico, al formato de cámara y a la música de danza. Puede que no sea una tendencia muy novedosa, pero lo cierto es que entre esta generación de gallegos no se había dado lo que por ahí fuera suele ser la primera opción. Este hecho no supone que Xeque mate sea un grupo que olvide la raíz o que no se abra hacia otra postura (véase sino su "Jota de Oroso", en plena vertiente jazzy), sino, simplemente, que mantiene distancia con sus compañeros y lucha por diferenciarse desde el primer día. El resultado impresiona, sobre todo cuando se escucha con asiduidad. Al principio, el sonido de las danzas y los bailes predomina en el ambiente, pero con posterioridad surgen los matices, las aportaciones de los esquemas clásicos, la riqueza de una amplitud de miras… El sonido, cuidado y natural, saca partido a la calidad de las composiciones y, con ello, una buena conclusión para este "Alén da lenda"

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Xeque mate-Alén Da Lenda

Lo del folk gallego es ya para prestarle atención. Pero no desde revistas de este tipo, musicales o especializadas, sino desde los medios masivos y televisiones. Desde hace tres o cuatro años la explosión está trayendo una generación que está aportando a la música española algunas de sus mejores cosas. Si hace dos meses fue Na lúa quien ocupaba este espacio, ahora es Xeque mate y lo mejor de todo es que, probablemente, cada mes habrá uno o dos discos que podrían estar en una sección como ésta.

Xeque mate tiene dos trabajos en la calle: "Paisaxes" y su reciente "Alén da lenda", el disco que nos ocupa. La diferencia entre los Xeque y otras bandas de su entorno es que su fusión no se va hacia el pop ni hacia el jazz como la de otras bandas. Esta formación tiende a lo clásico, al formato de cámara y a la música de danza. Puede que no sea una tendencia muy novedosa, pero lo cierto es que entre esta generación de gallegos no se había dado lo que por ahí fuera suele ser la primera opción. Este hecho no supone que Xeque mate sea un grupo que olvide la raíz o que no se abra hacia otra postura (véase sino su "Jota de Oroso", en plena vertiente jazzy), sino, simplemente, que mantiene distancia con sus compañeros y lucha por diferenciarse desde el primer día. El resultado impresiona, sobre todo cuando se escucha con asiduidad. Al principio, el sonido de las danzas y los bailes predomina en el ambiente, pero con posterioridad surgen los matices, las aportaciones de los esquemas clásicos, la riqueza de una amplitud de miras… El sonido, cuidado y natural, saca partido a la calidad de las composiciones y, con ello, una buena conclusión para este "Alén da lenda"

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Blackmore's Kingdom

Disco de autores desconocidos que salió bajo el nombre de Blackmore's Kingdom, aprovechando la fama de Ritchie Blackmore y su nueva banda: Blackmore's Night.

Son 19 temas de corte instrumental, donde la gran privilegiada es la guitarra, con sonidos "medievales" (un poco con la onda new age, y el sonido romántico del que supuestamente se disfrutaba en la época de caballeros y princesas)

Los arpegios de la guitarra acústica siguen un ritmo cadencioso, mezclados con flautas y otros instrumentos, logran un sonido atractivo. Al margen de si es un fake o no, este disco es muy agradable.



Lista de temas:

01 - 'Me'm'ingen
02 - Unquest Grave
03 - A Maid Bedlam
04 - Scarborough Fair
05 - The Trees They Do Grow
06 - Minstrell Hall
07 - Wind Dance of the Fairies
08 - Lovely Joan -- The Spirit Flies Here
09 - Savoy
10 - All Things Are Quite Silent
11 - Mond Tanz
12 - Greensleeves
13 - Breton Dance -- Douce Dame Jolie
14 - Sylvie
15 - When I Was On Horseback
16 - Ancient Sojourn
17 - Planxty Concoran
18 - The Monagham
19 - Lullaby

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Blackmore's Kingdom

Disco de autores desconocidos que salió bajo el nombre de Blackmore's Kingdom, aprovechando la fama de Ritchie Blackmore y su nueva banda: Blackmore's Night.

Son 19 temas de corte instrumental, donde la gran privilegiada es la guitarra, con sonidos "medievales" (un poco con la onda new age, y el sonido romántico del que supuestamente se disfrutaba en la época de caballeros y princesas)

Los arpegios de la guitarra acústica siguen un ritmo cadencioso, mezclados con flautas y otros instrumentos, logran un sonido atractivo. Al margen de si es un fake o no, este disco es muy agradable.



Lista de temas:

01 - 'Me'm'ingen
02 - Unquest Grave
03 - A Maid Bedlam
04 - Scarborough Fair
05 - The Trees They Do Grow
06 - Minstrell Hall
07 - Wind Dance of the Fairies
08 - Lovely Joan -- The Spirit Flies Here
09 - Savoy
10 - All Things Are Quite Silent
11 - Mond Tanz
12 - Greensleeves
13 - Breton Dance -- Douce Dame Jolie
14 - Sylvie
15 - When I Was On Horseback
16 - Ancient Sojourn
17 - Planxty Concoran
18 - The Monagham
19 - Lullaby

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Dan Gibson - Nurturing Rain

Dan Gibson (Montreal, January 19, 1922 – March 18, 2006) was a Canadian photographer, cinematographer and sound recordist.
During the late 1940s, he took photographs and made nature films, including Audubon Wildlife Theatre. He produced many films and television series. It was through this film-making that Dan learned how to record wildlife sound. He pioneered techniques of recording, and also helped design equipment to optimize results, including the “Dan Gibson Parabolic Microphone”. Some of his early recordings of the 1950s and 1960s were released on LP records, and started his Solitudes series, which was introduced in 1981.

In 1994, Dan was awarded The Order of Canada for his environmental works. In 1997, Dan was awarded the Walt Grealis Special Achievement Award at the Juno Awards ceremony in Hamilton, Ontario.
In 2004, he released his first DVD, Natural Beauty, which was originally shot in High Definition.

1. Splendor 7:24
2. Whispers of Rain 6:49
3. Silver Days 7:07
4. Refuge from the Storm 7:20
5. Translucence 6:09
6. Natural Grace 6:52
7. Renewal 6:44
8. Illumination 7:32

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Dan Gibson - Nurturing Rain

Dan Gibson (Montreal, January 19, 1922 – March 18, 2006) was a Canadian photographer, cinematographer and sound recordist.
During the late 1940s, he took photographs and made nature films, including Audubon Wildlife Theatre. He produced many films and television series. It was through this film-making that Dan learned how to record wildlife sound. He pioneered techniques of recording, and also helped design equipment to optimize results, including the “Dan Gibson Parabolic Microphone”. Some of his early recordings of the 1950s and 1960s were released on LP records, and started his Solitudes series, which was introduced in 1981.

In 1994, Dan was awarded The Order of Canada for his environmental works. In 1997, Dan was awarded the Walt Grealis Special Achievement Award at the Juno Awards ceremony in Hamilton, Ontario.
In 2004, he released his first DVD, Natural Beauty, which was originally shot in High Definition.

1. Splendor 7:24
2. Whispers of Rain 6:49
3. Silver Days 7:07
4. Refuge from the Storm 7:20
5. Translucence 6:09
6. Natural Grace 6:52
7. Renewal 6:44
8. Illumination 7:32

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Up, Bustle & Out - Che Guevara ... A Dream Of Land And Freedom

Formados en Bristol, Inglaterra, en 1993, los experimentales Up, Bustle & Out lo formaron los productores Rupert Mould y D. “Ein” Fell. Ambos combinaban con habilidad influencias que iban desde el funk y el soul al jazz, house, ambient y el trip-hop, con sonidos tradicionales de Estambul, Bolivia, Andalucía y el Norte de África. Con el single “Une Amitie Africaine”, el dúo atrajo la atención del sello de Coldcut, Ninja Tune, publicando su primer LP, “The Breeze Was Mellow”, en 1994. Su siguiente disco, “One Colour Just Reflects Another”, apareció en 1996.

Hace tres años publicaron un EP con motivo del treinta aniversario de la muerte del Ché Guevara, los beneficios del cual fueron destinados a modernizar la emisora Radio Rebelde, fundada por el propio Ché. A cambio, el grupo fue invitado a trabajar en los históricos estudios Sonocaribe, con Richard Egües y un generoso elenco de colaboradores que han elevado a cotas insospechadas la creatividad de Up, Bustle & Out.

1. Carbine 744, 520... Che Guevara
2. Rebel Radio Mix
3. Guitar Transmission Mix
4. Visionary Garage Mix
5. A Latin Affair
6. Guitarra Por La Revolution
7. Revolutionary Woman Of The Windmill - Live

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Up, Bustle & Out - Che Guevara ... A Dream Of Land And Freedom

Formados en Bristol, Inglaterra, en 1993, los experimentales Up, Bustle & Out lo formaron los productores Rupert Mould y D. “Ein” Fell. Ambos combinaban con habilidad influencias que iban desde el funk y el soul al jazz, house, ambient y el trip-hop, con sonidos tradicionales de Estambul, Bolivia, Andalucía y el Norte de África. Con el single “Une Amitie Africaine”, el dúo atrajo la atención del sello de Coldcut, Ninja Tune, publicando su primer LP, “The Breeze Was Mellow”, en 1994. Su siguiente disco, “One Colour Just Reflects Another”, apareció en 1996.

Hace tres años publicaron un EP con motivo del treinta aniversario de la muerte del Ché Guevara, los beneficios del cual fueron destinados a modernizar la emisora Radio Rebelde, fundada por el propio Ché. A cambio, el grupo fue invitado a trabajar en los históricos estudios Sonocaribe, con Richard Egües y un generoso elenco de colaboradores que han elevado a cotas insospechadas la creatividad de Up, Bustle & Out.

1. Carbine 744, 520... Che Guevara
2. Rebel Radio Mix
3. Guitar Transmission Mix
4. Visionary Garage Mix
5. A Latin Affair
6. Guitarra Por La Revolution
7. Revolutionary Woman Of The Windmill - Live

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Fela Kuti - Open & Close

Fela Anikulapo Kuti (15 de octubre de 1938 - 2 de agosto de 1997), multi-instrumentista nigeriano, compositor y activista de los derechos humanos. Creador del género afrobeat. Su hijo es el también cantante de afrobeat Femi Kuti.El estilo musical que fundó Fela Kuti fue el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk.
Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en
el cual un coro responde a las palabras de la voz principal.
La mayoría de las canciones de Kuti se extienden por más de 10 minutos, algunas llegan incluso a pasar la media hora. Quizás, esa sea una de las razones por las que Kuti no fue un artista popular fuera de África. Antes de cantar en inglés, Kuti solía cantar en Yoruba, una de las 200 lenguas existentes en Nigeria.
Fela Kuti fue un multi-instrumentista capaz de tocar más de diez tipos de instrumentos, entre los que se destacan el saxofón y los teclados, pero también trompetas, flautas, guitarras e instrumentos de percusión diversos. Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo.En toda su carrera grabó 77 discos.

1. Open & Close
2. Swegbe And Pako
3. Gbagada Gbagada Gbogodo Gbogodo
4. Alu Jon Jonki Jon
5. Jeun Ko Ku
6. Eko Ile
7. Je'Nwi Temi (Don't Gag Me)

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Fela Kuti - Open & Close

Fela Anikulapo Kuti (15 de octubre de 1938 - 2 de agosto de 1997), multi-instrumentista nigeriano, compositor y activista de los derechos humanos. Creador del género afrobeat. Su hijo es el también cantante de afrobeat Femi Kuti.El estilo musical que fundó Fela Kuti fue el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk.
Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en
el cual un coro responde a las palabras de la voz principal.
La mayoría de las canciones de Kuti se extienden por más de 10 minutos, algunas llegan incluso a pasar la media hora. Quizás, esa sea una de las razones por las que Kuti no fue un artista popular fuera de África. Antes de cantar en inglés, Kuti solía cantar en Yoruba, una de las 200 lenguas existentes en Nigeria.
Fela Kuti fue un multi-instrumentista capaz de tocar más de diez tipos de instrumentos, entre los que se destacan el saxofón y los teclados, pero también trompetas, flautas, guitarras e instrumentos de percusión diversos. Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo.En toda su carrera grabó 77 discos.

1. Open & Close
2. Swegbe And Pako
3. Gbagada Gbagada Gbogodo Gbogodo
4. Alu Jon Jonki Jon
5. Jeun Ko Ku
6. Eko Ile
7. Je'Nwi Temi (Don't Gag Me)

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Trilok Gurtu & The Frikyiwa Family - Farakala

Trilok Gurtu nació en Bombay dentro de una familia muy musical. Su padre toco el sitar y su madre es una cantante clásica de gran popularidad y enorme influencia. Trilok traspasó fronteras enseguida.Se trasladó a Europa y tocó con Don Cherry. En 1984 se enroló con el grupo Oregón primero y con el formado violinista L.Shankar después. Allí compartió escenario con Jan Garbarek o Zakir Hussain.

La labor más creativa la desarrolló con el trío de John McLaughlin entre 1988 y 1992 con quien grabó dos excelentes álbumes, "Live at the Royal Festival Hall" y "Compact Jazz".
Tras innumerables colaboraciones formó su propio grupo, The Glimpse en 1996 consiguiendo enseguida los elogios más calurosos. Con The Glimpse grabó un disco homónimo en 1997 que supuso el inicio de un camino rico y original orientado hacia los modernos ritmos étnicos. Su siguiente disco "Kathak", editado en 1998, es una obra maestra donde se exponen los contactos ancestrales entre el flamenco y la música tradicional de la India.

Dos años después, Trilok Gurtu, nos da a conocer otra propuesta exuberante, "African Fantasy", un trabajo que es mucho más que fantasía sobre ese continente, convirtiéndose en un derroche de energía y creatividad que sobrepasa fronteras. El corte "Rajasthan" describe un desierto muy exótico de donde proceden algunos de los ejemplos más antiguos del folclore indio, mientras que "DJ Didgeridoo" está basado en el instrumento de los aborígenes australiano procesado a ritmo de discoteca global. En "Africa Fantasy", aparece la sugerente voz de Angelique Kidji y nos introduce en el mundo del Africa negra.Otras colaboraciones destacadas en "African Fantasy" son las de las voces de Sabine Kabongo de Zap Mama, Esmeralda Sciascia, Jaya Deba u Oumou Sangará.

1. Agne Yano

2. Mil-Jul
3. Dhine Dhadhin
4. Doukhontou
5. Kalpana
6. Swapan
7. Roots No Fruits
8. Soumou
9. Di Blues Indian
10. Farakala

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