martes, 8 de septiembre de 2015
viernes, 10 de junio de 2011
Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil '66 [Usa/Brasil]
Sérgio Santos Mendes (Niterói, Estado de Río de Janeiro, 11 de febrero de 1941) es un músico brasileño, reconocido internacionalmente.
01 - Mas Que Nada (Jorge Ben)
02 - One Note Samba (Antonio Carlos Jobim / Newton Mendonça)
03 - El Joker (Leslie Bricusse / Anthony Newley)
04 - Going Out of My Head (Teddy Randazzo / Bobby Weinstein)
05 - Tim Don (Dom João Mello / Clodoaldo Brito)
06 - Day Tripper (John Lennon / Paul McCartney)
07 - Água de Beber (Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes / Norman Gimbel)
08 - Slow Hot Wind (Henry Mancini / Norman Gimbel)
09 - O Pato (Jayme Silva / Neuza Teixeira)
10 - Berimbau (Baden Powell / Vinicius de Moraes)
Sergio Mendes & Brasil '66
jueves, 9 de junio de 2011
Rita Ribeiro - Pérolas Aos Povos [Brasil]
Desde 1997, Rita Ribeiro ha sido considerada como una nueva revelación de la música
brasileña, la creación de su carrera con una sinceridad poco común, con especial atención al folclore de su casa en el estado de Maranhão, y el registro de los viejos valores olvidados. Sus álbumes han sido bien aceptados y tiene una carrera internacional, habiendo actuado en el Festival de Montreux, junto con Milton Nascimento, Nei Matogrosso, Zeca Baleiro, y Chico César.
Desde que tenía ocho años, era un entusiasta del reggae, también interpone la cultura afro-brasileña a través de las manifestaciones religiosas y folklóricas como la umbanda, bumba-meu-boi, y el tambor de crioula. En 1986, se unió al grupo Fuzarca, que recuperó los valores olvidados de Maranhão. Fue allí donde hizo contacto con la obra de Antonio Vieira, un compositor de 77 años de edad, de gran talento, prácticamente desconocido para el público a pesar de ser el compositor de más de 300 canciones. Ribeiro hizo su primera actuacion en 1989, dirigida por Zeca Baleiro (que también es de Maranhão), con quien también hizo presentaciones en bares y locales. Ese año, se casó y se mudó a São Paulo, donde trabajó como gerente de recepción, sin dejar de cantar en los bares locales. Ella comenzó a estudiar canto con Ná Ozzetti y Madalena Bernardes en ese período, continuando durante tres años. En el lado opuesto de la calle donde vivía, Chico César (también de Maranhão) y Zeca Baleiro compartió un apartamento. En 1997, Ribeiro grabó su primer CD, Rita Ribeiro (Velas), producido por Zeca Baleiro, y grabó "Cocada" y "Quem Tem Queira" de Antônio Vieira. En ese año, grabó para Fuji un especial de televisión, que fué transmitido en Japón y fue considerada una cantante revelación. Dos años más tarde, lanzó un segundo álbum, Pérolas aos Povos (MZA), la grabación incluye de nuevo a Vieira ("Banho Cheiroso"), junto con los compositores nuevos y desconocidos de Maranhão.
01 - To
02 - Filhos da Precisao
03 - Deja Vu
04 - Banho Cheiroso
05 - Jamais Estive Tao Segura de Mim Mesma
06 - Pensar em Voce
07 - Vendedor de Bananas
08 - Mambo da Dor
09 - Ha Mulheres
10 - Muzak
11 - Eclipse em Meia Lua
12 - Mana Chica
13 - Perola aos Povos
14 - Na Gira
Pérolas Aos Povos
martes, 7 de junio de 2011
Baker brothers – Bakers dozen
The Baker Brothers have been rocking dance floors far and wide for nearly 10 years and with 6 albums (and numerous other releases) under their belt they deliver an explosive, killer funk show! Their infectious, raw beats and bass lines underpin edgy melodic section horns and soulful, winding vocals.
To date they have recorded six albums and a full-length live DVD. They have toured Japan six times and have played at a wide range of venues across the UK and Europe. The Band consists of the following full and part-time members:-Chris Pedley- Bass, Guitar and VocalsChris carries most of the Baker Brothers production duties in the studio and enjoys eating brownies at home. He also DJs funk, reggae, ska, afro and all things soulful. He also produces remixes.
01. Peace Of Mind (3:34)
02. All Baked Out (3:31)
03. Fantasy (Feat Vanessa Freeman) (4:16)
04. Hold On (4:02)
05. Ponky Wockett’s Revenge (3:29)
06. What You Do Is Right (Feat Vanessa Freeman) (4:33)
07. Walk Into My World (Feat Vanessa Freeman) (4:43)
08. Tighten Up (3:57)
09. Keepin’ Together (5:19)
10. Don’t Turn Your Back On Me (Feat Nathan Johnson) (5:01)
11. Aware Of Reality (Feat Vanessa Freeman) (3:53)
12. Winding Rhythm (Feat Vanessa Freeman) (4:51)
13. Spental (6:27)
Coanhadeira-Pó
As “coanhadeiras” eran en algunas zonas, as personas (ou a mesma basoira empregada) para separar e recoller os restos que quedaban na aira nas “mallas”.
Esta Coanhadeira musical nace en Ourense no ano 2006, tratando tamén de recoller eses restos da “malla” que sofre a nosa cultura musical, restos sempre aproveitábeis. Xurde inicialmente como grupo de “gaiteiros”, cunha base e sons eminentemente tradicionais, tanto na formación como nos “escearios” percorridos, chámense festas, romarías e demais eventos lúdico-musicais.
A transformación e a adaptación se cadra están na mesma base da tradición, mais este principio non é sempre ben interpretado. No noso caso, a formación clásica dalgún de nós e a experiencia doutros na música tradicional e folc, mestúranse coas inevitábeis e insconcentes influenzas musicais actuais de todo tipo. Engádense instrumentos “non tradicionais”, e sérvese todo cun claro entimento de pertenza a unha cultura diferenciada, demasiado rica e valiosa como para renunciar ás súas peculiaridades, e sen necesidade doutros “engadidos” .
1 Gargantiña
2 Carvalhesa de Vinhais
3 Tres bágoas
4 Camiño das lebres
5 Un
6 Caixa de cordas
7 Pendello sen cobertura
8 Serán en Liñares I
9 Serán en Liñares II
10 Regueifa de Castris
11 O testamento da árbore
lunes, 6 de junio de 2011
Omara Portuondo y Chucho Valdés - Omara & Chucho
El pianista y compositor Chucho Valdés y la diva cubana Omara Portuondo vuelven a unir su talento para grabar juntos grandes clásicos de la música cubana en Omara & Chucho, catorce años después de que hicieran Desafíos (1997), repitiendo lugar: el estudio Ojalá de Silvio Rodríguez.
En su primer disco, Desafíos, no quisieron preparar ni ensayar nada, porque querían ver qué pasaba si se metían en un estudio y dejaban volar la imaginación. Omara y Chucho, que se conocen desde que el gran Bebo Valdés (su padre) y ella participaban en el mítico Club Tropicana, vuelven a repetir aquí la misma fórmula. En esta ocasión, la complicidad entre ambos les permitió grabar este disco en tan solo "un día y pico", a pesar de los problemas con la luz.
Omara & Chucho (2011), título de este álbum, contiene grandes clásicos de la música cubana y latina, entre los que destacan "Noche cubana" (de Narciso Cesar Portillo de la Luz, con dos versiones en solitario, una por Omara y otra por Chucho), "Alma mía" y "Esta tarde ví llover" (del mexicano Armando Manzanero, en el que participa el trompetista estadounidense Wynton Marsalis), y se completa con "Claro de luna", "Me acostumbré a estar sin ti" (de Juan Almeida), "Si te contara" (de Félix Reyna), "Huesito" (del colombiano Fredy Solano-Serge), "Mis sentimientos", "Nuestra cobardía", "Babalú Ayé" (de Margarita Lecuona) y "Recordaré tu boca" (de Tania Castellanos).
Página web oficial: Omara Portuondo, Chucho Valdés
01. Noche cubana
02. Claro de Luna / Llanto de Luna
03. Y decideté mi amor
04. Alma mía
05. Me acostumbré a estar sin ti
06. Esta tarde ví llover
07. Si te contara
08. Huesito
09. Mis sentimientos
10. Nuestra cobardía
11. Babalú Ayé
12. Recordaré tu boca
13. Noche cubana
Omara & Chucho
domingo, 5 de junio de 2011
Iron & wine – Our endless numbered days
Iron & Wine es el nombre artístico usado por el cantautor estadounidense Sam Beam. Originario del estado de Florida, pero arraigado en Carolina del Sur, Beam lanza su primer álbum The Creek Drank the Cradle por el sello Sub Pop en el 2002. Beam escribe, toca, graba y produce cada tema del álbum por sí mismo en su propio estudio casero. El sonido del álbum, que incluye guitarra acústica, banjo y otros instrumentos, ha sido comparado con el sonido de músicos como Nick Drake, Simon and Garfunkel , Neil Young, Elliott Smith, John Fahey o Ralph Stanley. A menudo es caracterizada como country alternativo, folk progresivo o indie folk, y su lírica se puede caracterizar cercana al gótico sureño.
En el 2003 fue lanzado The Sea & The Rhythm, un EP que recopilaba otras grabaciones caseras, temas que iban en la misma línea que los del álbum debut. El segundo álbum de Beam, Our Endless Numbered Days del 2004, fue grabado en un estudio profesional con un significativo incremento en la fidelidad del sonido. El foco aún estaba puesto en el sonido acústico, pero la inclusión de otros miembros a la banda le dio al sonido un toque más diverso.
En febrero del 2005 Beam lanza un EP titulado Woman King. Woman King amplía el sonido de estudio que había marcado el álbum anterior y en este EP también incluye guitarras eléctricas. Cada tema incluye una figura espiritual femenina con un sutil trasfondo bíblico, a pesar de que, en entrevistas de prensa, Bean se ha declarado agnóstico.
http://es.wikipedia.org/wiki/Iron_&_Wine
1 – On Your Wings
2 – Naked as We Came
3 – Cinder And Smoke
4 – Sunset Soon Forgotten
5 – Teeth in the Grass
6 – Love and Some Verses
7 – Radio War
8 – Each Coming Night
9 – Free Until They Cut Me Down
10 – Fever Dream
11 – Sodom, South Georgia
12 – Passing Afternoon
Naragonia – Janneke Tarzan
Pascale Rubens
started off with a classical training for the violin, but when she got 18, she fell in love with the melodeon.In 1999 she formed the duo Musaraigne. This duo gave lots of concerts in Belgium and abroad and brings out the cd “Convoi exceptionnel” in 2005. In that year Musaraigne represents Belgium on the International Radio Festival in Gdansk.
she teaches the accordeon in 3 music schools and on several international workshops
Toon Van Mierlo
As a child ToonVan Mierlo starts of with oboe. When he’s 21 years old he discovers the uillean pipes and falls in love with this instrument. The love for bagpipes will never leave him and soon he starts to get intrested in french Pipes, but also in the melodeon, soprano sax, flutes and clarinet.
In 2003 Toon will become the new member of Fluxus. After that, it goes quickly; he’s asked for lots of formations (Göze XL, Floes…) and recordings. Nowadays Toon plays with Embrun, Harakiwi, Hot Griselda and Manimoen, besides Naragonia and the Naragonia Quartet. He recorded 8 full albums and he is to be discovered on more than 10 other albums.
He teaches bagpipes and melodeon in the academy of Schoten and is very much asked as a docent for workshops in Belgium and abroad.
http://www.naragonia.com/indexa.php?p=accueila
1. Kijkverdriet
2. Calimero
3. Janneke Tarzan
4. Boumboumpwetpwet
5. Borito
6. Anne’s Wals
7. F.C. Burns
8. The Mad Butcher / Mimi’s Jig
9. Chavirage
10. Magske
11. Luc’s Brommer / De Cietersuite
12. Gustaaf / Prins Albert
13. Bourges – Bruxelles
14. Le pommier
Celtic Tribute to Led Zeppelin – Long Ago and Far Away
CMH’s Celtic Tribute to Led Zeppelin: Long Ago and Far Away, performed by a very capable group of session players called the Boys from County Nashville may reek of novelty, but many of Zeppelin’s finest moments owe more than a little to the British folk genre. While the more rock-oriented tracks such as “Black Dog,” “Dazed and Confused” and “What Is and What Should Never Be” strike a not so delicate balance between rustic and goofy (often the latter); the band’s acoustic hits “Black Mountain Side,” “Battle of Evermore” and “Bron-Y-Aur Stomp” fit the arrangements like a well-worn glove.
01 – Black mountain side
02 – The battle of evermore
03 – Over the hills and far away
04 – Thank you
05 – Black dog
06 – The rain song
07 – Dazed and confused
08 – Rock and roll
09 – That’s the way
10 – What is and what should never be
11 – Bron-y-aur stomp
12 – Going to california
13 – Stairway to heaven
Encontra-arte Musical
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| http://www.encontrarte-musical.com.ar Un CD/compilado de descarga gratuita que reúne por primera vez a casi la totalidad de los colaboradores de nuestra revista (músicos y/o docentes de primer nivel). Incluye 13 tracks -entre instrumentales y canciones- de diversos estilos, muchos de ellos inéditos. Registrados en archivos MP3 de excelente calidad sonora (160 Kbps). Ecualizados y Masterizados en Estudios GrabarteBsAs(*), técnico: Charlie Martínez. (*)Tel: +54(011)-155-868-6926. Zona Microcentro, CABA. Acompañados de una completa lámina informativa conteniendo información detallada sobre cada track y sus intérpretes con diseño de Carla Spinelli | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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sábado, 4 de junio de 2011
Majid Bekkas, Ablaye Cissoko & Khalid Kouhen – Mabrouk
Majid Bekkas es un músico marroquí, maestro de la tradición gnawa y su instrumento emblemático, el guembri, que también toca la guitarra y el oud. Conocido en Marruecos como "el mago de los encuentros", en Mabrouk se acompaña de Ablaye Cissoko, a la kora, y de Khalid Kouhen (a la percusión), siendo los tres los que proporcionan las voces.
Sus influencias incluyen al gran Ali Farka Touré, Boubacar Traoré (otro gran guitarrista maliense), y el guitarrista de jazz estadounidense Wes Montgomery, revelando su estilo gran cantidad de técnicas.
Paralelamente a su carrera como músico tradicional, Majid Bekkas también ha colaborado con músicos de la escena del jazz europeo como el saxofonista Archie Shepp, el guitarrista Pedro Soler, el trompetista italiano Boltro Flavio y el saxofonista alemán Doldinger Klaus. Con el pianista alemán Joaquim Kühn y el baterista alicantino Ramón López ha editado tres exquisitos trabajos (Kalimba, Out Of The Desert y, recientemente, Chalaba) donde se destacan sus maestrías musicales en una conversación policultural para dar forma a un espacio lingüístico propio. Fruto de su inquietud por el diálogo intercultural y de su prolífica capacidad creativa, también en este año 2011 se ha presentado el trabajo Makenba, con músicos de distintas nacionalidades.
El álbum Mabrouk (2011) se distingue principalmente por el diálogo entre el guembri de Bekkas y la kora de Ablaye Cissoko, al estilo de un megáfono para transmitir la poesía que en ellos habita, con acuáticas resonancias de las tablas (en "Mabrouk") y el lirismo gnawa del oud (en "Masmoudi"). En el repertorio se alternan piezas tradicionales y composiciones propias de Majid Bekkas, y en "Salya" aportan las letras para el tema original del grupo senegalés Touré Kunda. En definitiva, un maravilloso álbum con el que podemos imaginar una reunificación musical entre el norte y el sur del Sahara, un viaje que se cierra con un homenaje a los ancestros lleno de emoción ("Hommage Aux Ancestres"), que resuena con un gran talento para transmitir la voz de las tradiciones a las que tanto debe la música marroquí.
01. Banya
02. Fangara
03. Mabrouk
04. Salya
05. Masmoudi
06. Bala Moussa
07. Le Monde A L´Envers
08. Hommage Aux Ancestres
Mabrouk
Dirty Three - oceans songs (1998) [Australia]
Bueno este disco es el 4 LP del grupo Australiano, grabado el año 1998 (estudios Electric Audio de Chicago, EEUU). Formado a principios de los noventa en la ciudad de Melbourne. El grupo esta conformado por Warren Ellis en el violín, Mick Turner en guitarra y Jim White en batería. La formación permanece igual que en sus inicios...
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Dirty Three - oceans songs
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Bonga - Angola 72 [Angola]
Bonga Kwenda (nacido José Adelino Barcelo de Carvalho), más conocido como Bonga, es un cantante de folk y semba y compositor de Angola. Bonga nació en 1943 en la provincia de Bengo, Angola y se fue a los 23 años para convertirse en un atleta, convirtiéndose en el plusmarquista portugues de los 400 metros (Angola fue también uno de los cinco colonias africanas de Portugal). Él ya había comenzado su carrera como cantante a los 15 años.
Bonga abandonó el atletismo en 1972, concentrándose exclusivamente en su música, e inmediatamente se hizo famoso en su país natal, así como en Portugal, donde se convirtió en un éxito tanto con los inmigrantes de las ex-colonias, y el portugués de los dos descendientes de africanos y europeos. Ha publicado más de 30 álbumes, cantando en portugués y lenguas tradicionales de Angola. Sus temas son una mezcla de sonidos folk portugués, semba, kizomba y elementos latinos.
Mientras que Angola era todavía una colonia portuguesa, Bonga era un abierto partidario de la independencia. Esto lo llevó a ser desterrado de Angola en la década de 1970. Fue durante este tiempo que lanzó su primer álbum, Angola 72.
En este momento, Portugal se rige por la represión, el gobierno de Salazar de la derecha. estado de Bonga como una estrella del deporte le permitió la libertad de movimiento, que usaba para llevar los mensajes entre los compatriotas y luchadores por la libertad exiliados todavía en Angola. A medida que el movimiento por la independencia se calienta, Bonga se vio obligado a exiliarse en Rotterdam, donde, en 1972, grabó su primer disco Angola 72 y adoptó el nombre de Bonga Kwenda. Una orden de arresto Bonga se publicó en Angola por la letra sediciosoa del álbum, lo que le obligó a moverse como nómada entre Alemania, Bélgica y Francia hasta la independencia de Angola de Portugal en 1975. Mientras que en Europa, conoció a otros músicos Bonga de habla portuguesa y aprobó los sonidos de la samba en su estilo de músicas diversas.
Fuente Wikipedia.
1 Uengi Dia Ngola
2 Balumukenu
3 Ku Tando
4 Mona Ki Ngui Xica
5 Kilumba Dia Ngola
6 Muadiakime
7 Luanda Mbolo
8 Mu Nhangoi
9 Paxi Ni Ngongo
10 Muimbo Ua Sabalo Angola 72
viernes, 3 de junio de 2011
Fia na Roca – Dez Anos ao
La aparición de Fía na roca fué uno de los acontecimientos clave en el panorama de la música folk gallega. Siempre recibidos con excelentes críticas, su propuesta supone un verdadero soplo de aire fresco en el tratamiento de la música tradicional de Galiza.
Con un sonido elegante y unos arreglos sorprendentes, la tradición se convierte en un elemento más a combinar con las ideas propias y las más diversas influencias, dando lugar a un estilo auténtico e inconfundible. La diversidad estilística, y la riqueza tímbrica empleada en las distintas composiciones, constituye una de sus principales señales de identidad, adquiriendo un resultado final coherente y con carácter, alejado deliberadamente de cualquier etiqueta o fórmula comercial al uso.
http://www.fianaroca.com/ca/web/banda.php
01 Mikaela
02 O afiador de tella
03 Trocante
04 Indo eu
05 Contravento
06 Cantar da danza
07 A mesquita
08 Fía na roca
09 Trulla e carballesa
10 Dispensado
11 A cega da pena
12 De folga
13 Quer que lle quer
14 Baile de pandeiras
15 Sara
16 Estreliña mariñeira
