1 El día que me2 Libertango
3 Fuga y misterio
4 Adiós nonino
5 Stella by starlight
6 Twilight Glow
7 A los nietos
8 La tarde
9 La fiesta
10 From within
11 Amor de Conuco.
part 1 , part 2
Password=musicmund
sábado, 28 de febrero de 2009
Tomatito & Michel Camilo-Spain Again
Tomatito y Michel Camilo vuelven a repetir disco juntos. El segundo episodio de su proyecto musical común viene a titularse ‘Spain Again’ y refleja la madurez de una experiencia que más que el jazz latino y el flamenco, pone en común dos modos totalmente compatibles de entender la música. Pues si en algo coinciden el guitarrista almeriense y el pianista dominicano es en el espíritu. ‘Spain Again’ es un álbum impetuoso. Ambos músicos interpretan con seguridad, con confianza, sin límites para la expresión, un repertorio que en esta ocasión cae del lado del tango argentino.
1 El día que me
2 Libertango
3 Fuga y misterio
4 Adiós nonino
5 Stella by starlight
6 Twilight Glow
7 A los nietos
8 La tarde
9 La fiesta
10 From within
11 Amor de Conuco.
part 1 , part 2
1 El día que me2 Libertango
3 Fuga y misterio
4 Adiós nonino
5 Stella by starlight
6 Twilight Glow
7 A los nietos
8 La tarde
9 La fiesta
10 From within
11 Amor de Conuco.
part 1 , part 2
Tomatito & Michel Camilo-Spain Again
Tomatito y Michel Camilo vuelven a repetir disco juntos. El segundo episodio de su proyecto musical común viene a titularse ‘Spain Again’ y refleja la madurez de una experiencia que más que el jazz latino y el flamenco, pone en común dos modos totalmente compatibles de entender la música. Pues si en algo coinciden el guitarrista almeriense y el pianista dominicano es en el espíritu. ‘Spain Again’ es un álbum impetuoso. Ambos músicos interpretan con seguridad, con confianza, sin límites para la expresión, un repertorio que en esta ocasión cae del lado del tango argentino.
1 El día que me
2 Libertango
3 Fuga y misterio
4 Adiós nonino
5 Stella by starlight
6 Twilight Glow
7 A los nietos
8 La tarde
9 La fiesta
10 From within
11 Amor de Conuco.
part 1 , part 2
1 El día que me2 Libertango
3 Fuga y misterio
4 Adiós nonino
5 Stella by starlight
6 Twilight Glow
7 A los nietos
8 La tarde
9 La fiesta
10 From within
11 Amor de Conuco.
part 1 , part 2
Password=musicmund
17 Hippies-Berlin Style
Este disco, de los primeros de su carrera, tiene aire de casi todo menos de alemán, bueno sí hay algo de música bávara, pero destaca música gitana de los Balcanes, habiendo también centroeuropea, escocesa, rusa, francesa, judía, cajun…
Mas info
Mas info
01. Der Zug um 7.40 Uhr
02. Bourrée
03. Galerón
04. Valse à cadet
05. Who stole the Keeshka
06. A scuttiscia
07. Mustafa
08. Le waltz
09. Folk song
10. Shalom alechem
11. Arriba mucacho
12. King Arthur's liver
13. Jovano jovanke
14. Chassidic song
15. Die Ungarn-Nummer
16. Csillagok
17. Der Song von Mandelay
part 1 , part 2
17 Hippies-Berlin Style
Este disco, de los primeros de su carrera, tiene aire de casi todo menos de alemán, bueno sí hay algo de música bávara, pero destaca música gitana de los Balcanes, habiendo también centroeuropea, escocesa, rusa, francesa, judía, cajun…
Mas info
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01. Der Zug um 7.40 Uhr
02. Bourrée
03. Galerón
04. Valse à cadet
05. Who stole the Keeshka
06. A scuttiscia
07. Mustafa
08. Le waltz
09. Folk song
10. Shalom alechem
11. Arriba mucacho
12. King Arthur's liver
13. Jovano jovanke
14. Chassidic song
15. Die Ungarn-Nummer
16. Csillagok
17. Der Song von Mandelay
part 1 , part 2
Istoriya-The Best Of The Ukrainians
The Ukrainians are a British band which plays traditional Ukrainian music, heavily influenced by western post-punk.
The Ukrainians were formed by former Wedding Present guitarist Peter Solowka, with singer/violinist Len Liggins and mandolin player Roman Remeynes, who had all played on the Wedding Present's Ukrainian John Peel Sessions recordings (Ukrayinski Vystupy v Johna Peela, released 1989).
The Ukrainians were formed by former Wedding Present guitarist Peter Solowka, with singer/violinist Len Liggins and mandolin player Roman Remeynes, who had all played on the Wedding Present's Ukrainian John Peel Sessions recordings (Ukrayinski Vystupy v Johna Peela, released 1989).
1. Telstar
2. Ty Zh Mene Pidmanula
3. Polityka
4. Oi Divchino
5. Chlib
6. Slava
7. Dity Plachut'
8. Batyar
9. Ukrainamerica
10. Hopak
11. Vorony
12. Ti Moyi Radoshchi
13. Anarkhiya
14. Durak
15. Chekannya
16. Smert'
17. Koroleva Ne Pomerla
18. Cherez Richku Cherez Hai
19. Europa
20. Nalyvaimo Brattya
part 1 , part 2
Istoriya-The Best Of The Ukrainians
The Ukrainians are a British band which plays traditional Ukrainian music, heavily influenced by western post-punk.
The Ukrainians were formed by former Wedding Present guitarist Peter Solowka, with singer/violinist Len Liggins and mandolin player Roman Remeynes, who had all played on the Wedding Present's Ukrainian John Peel Sessions recordings (Ukrayinski Vystupy v Johna Peela, released 1989).
The Ukrainians were formed by former Wedding Present guitarist Peter Solowka, with singer/violinist Len Liggins and mandolin player Roman Remeynes, who had all played on the Wedding Present's Ukrainian John Peel Sessions recordings (Ukrayinski Vystupy v Johna Peela, released 1989).
2. Ty Zh Mene Pidmanula
3. Polityka
4. Oi Divchino
5. Chlib
6. Slava
7. Dity Plachut'
8. Batyar
9. Ukrainamerica
10. Hopak
11. Vorony
12. Ti Moyi Radoshchi
13. Anarkhiya
14. Durak
15. Chekannya
16. Smert'
17. Koroleva Ne Pomerla
18. Cherez Richku Cherez Hai
19. Europa
20. Nalyvaimo Brattya
part 1 , part 2
viernes, 27 de febrero de 2009
Αλκίνοος Ιωαννίδης-Πού Δύσην Ώς Άνατολήν
Alkinoos Ioannidis-Pou desin Os Anatolin
Alkinoos Ioannidis is a Cypriot composer and singer born in Nicosia on 19 September 1969. His artistic family, with a painter father and poet brother was a source of inspiration for him.
He first wanted to study drums, but couldn't due to the lack of a drum teacher in Nicosia. Instead, he studied guitar.
For the first 20 years of his life, he lived in a Nicosia suburb. After his military service, he went off to Greece to study theatre. He also entered the Philosophical School of Athens, which he later gave up. He was more successful in his theatre studies where he played some major roles in well known Greek tragedies such as Alkistis.
In April 2006, he released an album of Cypriot folk songs titled Pou Disin Os Anatolin, with his long time violinist Miltiadis Papastamou.
Alkinoos Ioannidis is a Cypriot composer and singer born in Nicosia on 19 September 1969. His artistic family, with a painter father and poet brother was a source of inspiration for him.
He first wanted to study drums, but couldn't due to the lack of a drum teacher in Nicosia. Instead, he studied guitar.
For the first 20 years of his life, he lived in a Nicosia suburb. After his military service, he went off to Greece to study theatre. He also entered the Philosophical School of Athens, which he later gave up. He was more successful in his theatre studies where he played some major roles in well known Greek tragedies such as Alkistis.
In April 2006, he released an album of Cypriot folk songs titled Pou Disin Os Anatolin, with his long time violinist Miltiadis Papastamou.
01 Poiitaris
02 Agapisatin΄pou karkias
03 Axerompaston
04 Zeipekkikos
05 Psintri basilikia mou
06 T΄giorkou
07 To tertin tis kartoullas mou
08 Kokkini triantafyllia mou
09 O Boskos
10 HBrysi ton pegeiotisson
11 To giasemin
12 Treis kaloiroi Kritikoi
13 Nanourisma
DESCARGA
Αλκίνοος Ιωαννίδης-Πού Δύσην Ώς Άνατολήν
Alkinoos Ioannidis-Pou desin Os Anatolin
Alkinoos Ioannidis is a Cypriot composer and singer born in Nicosia on 19 September 1969. His artistic family, with a painter father and poet brother was a source of inspiration for him.
He first wanted to study drums, but couldn't due to the lack of a drum teacher in Nicosia. Instead, he studied guitar.
For the first 20 years of his life, he lived in a Nicosia suburb. After his military service, he went off to Greece to study theatre. He also entered the Philosophical School of Athens, which he later gave up. He was more successful in his theatre studies where he played some major roles in well known Greek tragedies such as Alkistis.
In April 2006, he released an album of Cypriot folk songs titled Pou Disin Os Anatolin, with his long time violinist Miltiadis Papastamou.
Alkinoos Ioannidis is a Cypriot composer and singer born in Nicosia on 19 September 1969. His artistic family, with a painter father and poet brother was a source of inspiration for him.
He first wanted to study drums, but couldn't due to the lack of a drum teacher in Nicosia. Instead, he studied guitar.
For the first 20 years of his life, he lived in a Nicosia suburb. After his military service, he went off to Greece to study theatre. He also entered the Philosophical School of Athens, which he later gave up. He was more successful in his theatre studies where he played some major roles in well known Greek tragedies such as Alkistis.
In April 2006, he released an album of Cypriot folk songs titled Pou Disin Os Anatolin, with his long time violinist Miltiadis Papastamou.
01 Poiitaris
02 Agapisatin΄pou karkias
03 Axerompaston
04 Zeipekkikos
05 Psintri basilikia mou
06 T΄giorkou
07 To tertin tis kartoullas mou
08 Kokkini triantafyllia mou
09 O Boskos
10 HBrysi ton pegeiotisson
11 To giasemin
12 Treis kaloiroi Kritikoi
13 Nanourisma
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ALBOKA - BI BESO LUR , LAU ANAIAK
Lau anaiak 2004
El grupo Alboka nació el año 1994 con la intención de interpretar música tradicional de un modo exclusivamente instrumental. La combinación de guitarras, mandolinas, bouzoukis, ttun-ttun, acordeón, alboka, gaitas flautas o cromornos y una cuidada selección de danzas y melodías tomadas de los nutridos e importantes cancioneros vascos dieron como fruto ALBOKA, su primer disco, que supuso su presentación y a su vez una novedad en el panorama del folk vasco, más habituado a los trabajos vocales.
En 1997 el grupo se planteó componer temas nuevos de corte tradicional así como temas vocales con los que configuraron su segundo trabajo, BI BESO LUR con notables colaboraciones y un afianzamiento en cuanto a estilo y tratamiento instrumental.
En el 2001 ALBOKA refuerza su formación para presentar LORIUS, su tercer trabajo discográfico. Un nuevo y revitalizado trabajo que conjugó una cuidadosa selección de temas tradicionales con temas de nuevo corte. Para ello contaron entre otras con la colaboración estelar de la cantante húngara Martá Sebestyén, conocida sobre todo a raíz de su participación en la banda sonora del laureado film El paciente Inglés, que cantó cinco temas en euskera y se presentó en directo junto al renovado y enérgico grupo.
El grupo ALBOKA, uno de los más sólidos y representativos del folk vasco, presenta LAU ANAIAK, su cuarto trabajo discográfico, publicado por Elkar en otoño de 2004. En él, la banda liderada por los reconocidos músicos Joxan Goikoetxea y Alan Griffin ha realizado una labor de recreación de canciones –cantadas e instrumentales-, algunas basadas en los romances tradicionales vascos y otras de nuevo cuño, aunque siempre fieles a la música popular.
ALBOKA - BI BESO LUR , LAU ANAIAK
Lau anaiak 2004
El grupo Alboka nació el año 1994 con la intención de interpretar música tradicional de un modo exclusivamente instrumental. La combinación de guitarras, mandolinas, bouzoukis, ttun-ttun, acordeón, alboka, gaitas flautas o cromornos y una cuidada selección de danzas y melodías tomadas de los nutridos e importantes cancioneros vascos dieron como fruto ALBOKA, su primer disco, que supuso su presentación y a su vez una novedad en el panorama del folk vasco, más habituado a los trabajos vocales.
En 1997 el grupo se planteó componer temas nuevos de corte tradicional así como temas vocales con los que configuraron su segundo trabajo, BI BESO LUR con notables colaboraciones y un afianzamiento en cuanto a estilo y tratamiento instrumental.
En el 2001 ALBOKA refuerza su formación para presentar LORIUS, su tercer trabajo discográfico. Un nuevo y revitalizado trabajo que conjugó una cuidadosa selección de temas tradicionales con temas de nuevo corte. Para ello contaron entre otras con la colaboración estelar de la cantante húngara Martá Sebestyén, conocida sobre todo a raíz de su participación en la banda sonora del laureado film El paciente Inglés, que cantó cinco temas en euskera y se presentó en directo junto al renovado y enérgico grupo.
El grupo ALBOKA, uno de los más sólidos y representativos del folk vasco, presenta LAU ANAIAK, su cuarto trabajo discográfico, publicado por Elkar en otoño de 2004. En él, la banda liderada por los reconocidos músicos Joxan Goikoetxea y Alan Griffin ha realizado una labor de recreación de canciones –cantadas e instrumentales-, algunas basadas en los romances tradicionales vascos y otras de nuevo cuño, aunque siempre fieles a la música popular.
Al Andaluz Project - Deus et Diabolus
Al Andaluz Project es la nueva aventura musical de Mara Aranda y Efren Lopez, L´Ham de Foc junto a la veterana formación alemana dedicada a la recreación de música antigüa Estampie liderada por la cantante Sigrid Hausen y su director Michael Popp, a ellos se ha unido la cantante andalusí Iman Al Kandousi una jóven nacida en Tetuán.
Ha dado fruto a una interpretación arrebatadora de un repertorio inspirado en el momento histórico al que alude el nombre del proyecto. Son cantigas medievales, nubas andalusís y tradicionales sefarditas, interpretadas con un pulso musical excelente.
Al-Ándalus (también Al Andaluz) es el nombre con el que los conquistadores omeyas se referían a la Península Ibérica. La Hispania gobernada por los moros se conocía por su alto nivel de tolerancia, erudición, bienestar, actividad comercial y su floreciente creación artística. Mujeres y hombres de religión musulmana, judía y cristiana convivieron y se influenciaron mutuamente durante siglos. En la corte de un rey occidental como Alfonso X “El Sabio“ de Castilla se juntaban filósofos, poetas, artistas y músicos, produciendo una fusión única y ejemplar de culturas distintas.
Por encima de las fronteras confesionales se buscaba la verdad, en lo filosófico, lo científico y lo religioso, y la diversidad y disparidad se consideraban un enriquecimiento, más que un problema. El califato de Córdoba contaba con novecientos baños públicos, miles de mezquitas, agua corriente y calles bien iluminadas. Toledo se había convertido, en el siglo XI, en la capital intelectual de Europa, una ciudad cristiana en la que el árabe continuaba siendo la lengua de la cultura y la erudición. A través de Toledo y sus escuelas de traductores y bibliotecas, el resto de Europa podía acceder a las obras de la Antigüedad. Después de un estudio en profundidad de esa época se confirma la impresión de que la Edad Media en Al-Ándalus era una época de luz, más que de oscuridad, y que tal nivel de fusión religiosa y cultural nunca más se ha alcanzado.
El recientemente formado Al Andaluz Project intenta revivir estos aspectos para nuestro presente. A través del diálogo con las viejas canciones, del cantar en distintos idiomas y el confluir de distintas culturas musicales, se construye una música que transmite esa visión de tolerancia que describió el poeta andalusí Ibn al-Arabi (*1165, Murcia) en un poema:
"Mi corazón adopta todas las formas, es pradera para las gacelas y monasterio para el monje, templo para los ídolos y Kaaba del peregrino, tablas de la Torá y libro del Corán. La religión que profeso es la del Amor, y hacia donde vaya su caravana me dirijo, pues el amor es mi fe y mi religión."
Al-Ándalus (también Al Andaluz) es el nombre con el que los conquistadores omeyas se referían a la Península Ibérica. La Hispania gobernada por los moros se conocía por su alto nivel de tolerancia, erudición, bienestar, actividad comercial y su floreciente creación artística. Mujeres y hombres de religión musulmana, judía y cristiana convivieron y se influenciaron mutuamente durante siglos. En la corte de un rey occidental como Alfonso X “El Sabio“ de Castilla se juntaban filósofos, poetas, artistas y músicos, produciendo una fusión única y ejemplar de culturas distintas.
Por encima de las fronteras confesionales se buscaba la verdad, en lo filosófico, lo científico y lo religioso, y la diversidad y disparidad se consideraban un enriquecimiento, más que un problema. El califato de Córdoba contaba con novecientos baños públicos, miles de mezquitas, agua corriente y calles bien iluminadas. Toledo se había convertido, en el siglo XI, en la capital intelectual de Europa, una ciudad cristiana en la que el árabe continuaba siendo la lengua de la cultura y la erudición. A través de Toledo y sus escuelas de traductores y bibliotecas, el resto de Europa podía acceder a las obras de la Antigüedad. Después de un estudio en profundidad de esa época se confirma la impresión de que la Edad Media en Al-Ándalus era una época de luz, más que de oscuridad, y que tal nivel de fusión religiosa y cultural nunca más se ha alcanzado.
El recientemente formado Al Andaluz Project intenta revivir estos aspectos para nuestro presente. A través del diálogo con las viejas canciones, del cantar en distintos idiomas y el confluir de distintas culturas musicales, se construye una música que transmite esa visión de tolerancia que describió el poeta andalusí Ibn al-Arabi (*1165, Murcia) en un poema:
"Mi corazón adopta todas las formas, es pradera para las gacelas y monasterio para el monje, templo para los ídolos y Kaaba del peregrino, tablas de la Torá y libro del Corán. La religión que profeso es la del Amor, y hacia donde vaya su caravana me dirijo, pues el amor es mi fe y mi religión."
1 Morena (sefardí, trad.)
2 A Virgen mui groriosa (Cantiga de Santa María)
3 Nassam Alaina Lhawa (árabo-andalusí, trad.)
4 Pandero (M. Aranda / E. López)
5 De Santa María (Cantiga de Santa María, 13th century)
6 Chamsse Lachia (nuba kudam al-maya)
7 La galana y el mar (sefardí, trad.)
8 Gran dereit (Cantiga de Santa María)
9 Atiny naya - Solo Iman (árabo-andalusí, trad.)
10 Lluna (instr., E. López)
11 Arracha Lfatan (nuba garnati)
12 Las suegras de ahora (sefardí, trad.)
DESCARGA-Disco subido por fulcanelli
Al Andaluz Project - Deus et Diabolus
Al Andaluz Project es la nueva aventura musical de Mara Aranda y Efren Lopez, L´Ham de Foc junto a la veterana formación alemana dedicada a la recreación de música antigüa Estampie liderada por la cantante Sigrid Hausen y su director Michael Popp, a ellos se ha unido la cantante andalusí Iman Al Kandousi una jóven nacida en Tetuán.
Ha dado fruto a una interpretación arrebatadora de un repertorio inspirado en el momento histórico al que alude el nombre del proyecto. Son cantigas medievales, nubas andalusís y tradicionales sefarditas, interpretadas con un pulso musical excelente.
Al-Ándalus (también Al Andaluz) es el nombre con el que los conquistadores omeyas se referían a la Península Ibérica. La Hispania gobernada por los moros se conocía por su alto nivel de tolerancia, erudición, bienestar, actividad comercial y su floreciente creación artística. Mujeres y hombres de religión musulmana, judía y cristiana convivieron y se influenciaron mutuamente durante siglos. En la corte de un rey occidental como Alfonso X “El Sabio“ de Castilla se juntaban filósofos, poetas, artistas y músicos, produciendo una fusión única y ejemplar de culturas distintas.
Por encima de las fronteras confesionales se buscaba la verdad, en lo filosófico, lo científico y lo religioso, y la diversidad y disparidad se consideraban un enriquecimiento, más que un problema. El califato de Córdoba contaba con novecientos baños públicos, miles de mezquitas, agua corriente y calles bien iluminadas. Toledo se había convertido, en el siglo XI, en la capital intelectual de Europa, una ciudad cristiana en la que el árabe continuaba siendo la lengua de la cultura y la erudición. A través de Toledo y sus escuelas de traductores y bibliotecas, el resto de Europa podía acceder a las obras de la Antigüedad. Después de un estudio en profundidad de esa época se confirma la impresión de que la Edad Media en Al-Ándalus era una época de luz, más que de oscuridad, y que tal nivel de fusión religiosa y cultural nunca más se ha alcanzado.
El recientemente formado Al Andaluz Project intenta revivir estos aspectos para nuestro presente. A través del diálogo con las viejas canciones, del cantar en distintos idiomas y el confluir de distintas culturas musicales, se construye una música que transmite esa visión de tolerancia que describió el poeta andalusí Ibn al-Arabi (*1165, Murcia) en un poema:
"Mi corazón adopta todas las formas, es pradera para las gacelas y monasterio para el monje, templo para los ídolos y Kaaba del peregrino, tablas de la Torá y libro del Corán. La religión que profeso es la del Amor, y hacia donde vaya su caravana me dirijo, pues el amor es mi fe y mi religión."
Al-Ándalus (también Al Andaluz) es el nombre con el que los conquistadores omeyas se referían a la Península Ibérica. La Hispania gobernada por los moros se conocía por su alto nivel de tolerancia, erudición, bienestar, actividad comercial y su floreciente creación artística. Mujeres y hombres de religión musulmana, judía y cristiana convivieron y se influenciaron mutuamente durante siglos. En la corte de un rey occidental como Alfonso X “El Sabio“ de Castilla se juntaban filósofos, poetas, artistas y músicos, produciendo una fusión única y ejemplar de culturas distintas.
Por encima de las fronteras confesionales se buscaba la verdad, en lo filosófico, lo científico y lo religioso, y la diversidad y disparidad se consideraban un enriquecimiento, más que un problema. El califato de Córdoba contaba con novecientos baños públicos, miles de mezquitas, agua corriente y calles bien iluminadas. Toledo se había convertido, en el siglo XI, en la capital intelectual de Europa, una ciudad cristiana en la que el árabe continuaba siendo la lengua de la cultura y la erudición. A través de Toledo y sus escuelas de traductores y bibliotecas, el resto de Europa podía acceder a las obras de la Antigüedad. Después de un estudio en profundidad de esa época se confirma la impresión de que la Edad Media en Al-Ándalus era una época de luz, más que de oscuridad, y que tal nivel de fusión religiosa y cultural nunca más se ha alcanzado.
El recientemente formado Al Andaluz Project intenta revivir estos aspectos para nuestro presente. A través del diálogo con las viejas canciones, del cantar en distintos idiomas y el confluir de distintas culturas musicales, se construye una música que transmite esa visión de tolerancia que describió el poeta andalusí Ibn al-Arabi (*1165, Murcia) en un poema:
"Mi corazón adopta todas las formas, es pradera para las gacelas y monasterio para el monje, templo para los ídolos y Kaaba del peregrino, tablas de la Torá y libro del Corán. La religión que profeso es la del Amor, y hacia donde vaya su caravana me dirijo, pues el amor es mi fe y mi religión."
1 Morena (sefardí, trad.)
2 A Virgen mui groriosa (Cantiga de Santa María)
3 Nassam Alaina Lhawa (árabo-andalusí, trad.)
4 Pandero (M. Aranda / E. López)
5 De Santa María (Cantiga de Santa María, 13th century)
6 Chamsse Lachia (nuba kudam al-maya)
7 La galana y el mar (sefardí, trad.)
8 Gran dereit (Cantiga de Santa María)
9 Atiny naya - Solo Iman (árabo-andalusí, trad.)
10 Lluna (instr., E. López)
11 Arracha Lfatan (nuba garnati)
12 Las suegras de ahora (sefardí, trad.)
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jueves, 26 de febrero de 2009
Jamshied Sharifi - A Prayer for the Soul of Layla
A Prayer For The Soul Of Layla (una Plegaria por el alma de Layla)", inspirado en su hija.La música de este disco alcanza momentos mágicos de pasajes profundos y
espirituales. Nuevamente podemos encontrar la unión de las diferentes culturas través de la música y el uso de instrumentos tradicionales con otros más actuales.pero aquí las músicas nos trasladan otros mundos...Si cierras los ojos y dejas escapar la imaginación puedes viajar de oriente a occidente, visualizar los caravasares de Asia y el cielo azul tachonado de estrellas del Sahara.
espirituales. Nuevamente podemos encontrar la unión de las diferentes culturas través de la música y el uso de instrumentos tradicionales con otros más actuales.pero aquí las músicas nos trasladan otros mundos...Si cierras los ojos y dejas escapar la imaginación puedes viajar de oriente a occidente, visualizar los caravasares de Asia y el cielo azul tachonado de estrellas del Sahara.
Tracklisting
1. Tariqat (5:00)
2. Anahita Will Sustain You (4:37)
3. One Who Plants a Tree (4:00)
4. Ammeh Kimia (3:07)
5. Bid-e Majnun (3:32)
6. Through the Veil (5:12)
7. The Art of Remembering (4:05)
8. The Salt Road (4:47)
9. Ma'na (4:20)
10. Karaj (4:06)
11. March Into Dreaming (4:17)
12. A Prayer for the Soul of Layla (3:20)
Album a 256 Kbps + cover Por fulcanelli
Jamshied Sharifi - A Prayer for the Soul of Layla
A Prayer For The Soul Of Layla (una Plegaria por el alma de Layla)", inspirado en su hija.La música de este disco alcanza momentos mágicos de pasajes profundos y
espirituales. Nuevamente podemos encontrar la unión de las diferentes culturas través de la música y el uso de instrumentos tradicionales con otros más actuales.pero aquí las músicas nos trasladan otros mundos...Si cierras los ojos y dejas escapar la imaginación puedes viajar de oriente a occidente, visualizar los caravasares de Asia y el cielo azul tachonado de estrellas del Sahara.
espirituales. Nuevamente podemos encontrar la unión de las diferentes culturas través de la música y el uso de instrumentos tradicionales con otros más actuales.pero aquí las músicas nos trasladan otros mundos...Si cierras los ojos y dejas escapar la imaginación puedes viajar de oriente a occidente, visualizar los caravasares de Asia y el cielo azul tachonado de estrellas del Sahara.
Tracklisting
1. Tariqat (5:00)
2. Anahita Will Sustain You (4:37)
3. One Who Plants a Tree (4:00)
4. Ammeh Kimia (3:07)
5. Bid-e Majnun (3:32)
6. Through the Veil (5:12)
7. The Art of Remembering (4:05)
8. The Salt Road (4:47)
9. Ma'na (4:20)
10. Karaj (4:06)
11. March Into Dreaming (4:17)
12. A Prayer for the Soul of Layla (3:20)
Album a 256 Kbps + cover Por fulcanelli
Mantra Fusion Band - Orient Bazaar 2008
Mantra Fusion Band es una banda croata de fusión, que se formó a principios de 2007. Se trata de un grupo de música étnica cuyo sonido está influenciado por la música India clásica y la música folk, orientales y europeos como macedonio, gitano y kletzmer, así como la música contemporánea occidental. La mayoría de los instrumentos son acústicos, incluidos los que se utilizan en la India y la música árabe como el sitar, tampura, tablas, mridanga, armonio, darbuka y combinado con los países de África Drumm jembe e instrumentos europeos clásicos viola, violín, clarinete, acordeón y guitarra acústica junto con el bajo eléctrico. El nombre Mantra proviene de una de las más antiguas lenguas del mundo, devanagari o Sanskirt, y su significado es místico, sílaba transcendental de sonido que libera el alma de una existencia material. Su primer álbum fue Orient Bazar. Todas las canciones están basadas en melodías tradicionales vaisnavic de la India, excepto He Govinda he Gopala que es del cancionero popular macedonio.Las letras de las canciones son antiguas de escritos mantras, oraciones espirituales y poemas tradicionales en hindú y el idioma bengalí.
Lista CD
1. He govinda he gopala (radio edit)
2. Hari haraye
3. Jaya radha girivaradhari
4. Nrsimha prayers
5. Sundara mor
6. Nama kirtana
7. Sita-ram tattva
Mantra Fusion Band - Orient Bazaar 2008
Mantra Fusion Band es una banda croata de fusión, que se formó a principios de 2007. Se trata de un grupo de música étnica cuyo sonido está influenciado por la música India clásica y la música folk, orientales y europeos como macedonio, gitano y kletzmer, así como la música contemporánea occidental. La mayoría de los instrumentos son acústicos, incluidos los que se utilizan en la India y la música árabe como el sitar, tampura, tablas, mridanga, armonio, darbuka y combinado con los países de África Drumm jembe e instrumentos europeos clásicos viola, violín, clarinete, acordeón y guitarra acústica junto con el bajo eléctrico. El nombre Mantra proviene de una de las más antiguas lenguas del mundo, devanagari o Sanskirt, y su significado es místico, sílaba transcendental de sonido que libera el alma de una existencia material. Su primer álbum fue Orient Bazar. Todas las canciones están basadas en melodías tradicionales vaisnavic de la India, excepto He Govinda he Gopala que es del cancionero popular macedonio.Las letras de las canciones son antiguas de escritos mantras, oraciones espirituales y poemas tradicionales en hindú y el idioma bengalí.
Lista CD
1. He govinda he gopala (radio edit)
2. Hari haraye
3. Jaya radha girivaradhari
4. Nrsimha prayers
5. Sundara mor
6. Nama kirtana
7. Sita-ram tattva
Kolektif-Balkanatolia
La música de Kolektif está basada en los repertorios tradicionales de Europa Oriental, lugar donde se reúnen las culturas y civilizaciones de Asia Menor y los Balcanes. El grupo está integrado por músicos que tocan en fiestas y bodas, y por músicos de improvisación. Juntos interpretan las piezas del repertorio respetando el carácter original de las composiciones, pero tomándose muchas libertades en la orquestación. El resultado tiene una riqueza sonora que conjuga el dinamismo de las fanfarrias balcánicas y la profundidad del blues anatolio.
1 - Anadolu Köçek - 04:27
2 - Ramizem - 04:20
3 - Ştipski Köçek - 04:17
4 - Kopanitsa A La Turka ( Taksim ) - 01:20
5 - Kopanitsa A La Turka - 03:35
6 - Ağır Aksak - 01:59
7 - Köçek - 02:40
8 - Neda Voda Nalivala ( Taksim ) - 01:08
9 - Neda Voda Nalivala - 04:03
10- Laz Horonu - 01:56
11 - Payduşko - 02:24
12 - Ti Na Se Kano Galani - 03:18
13 - Hora Ka Din Kaval - 03:18
14 - Berber Oğlan - 05:21
15 - Raçenitsa ( Taksim ) - 02:24
16 - Raçenitsa - 04:32
17 - Razvivay Dobro Puvivay - 06:35
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Kolektif-Balkanatolia
La música de Kolektif está basada en los repertorios tradicionales de Europa Oriental, lugar donde se reúnen las culturas y civilizaciones de Asia Menor y los Balcanes. El grupo está integrado por músicos que tocan en fiestas y bodas, y por músicos de improvisación. Juntos interpretan las piezas del repertorio respetando el carácter original de las composiciones, pero tomándose muchas libertades en la orquestación. El resultado tiene una riqueza sonora que conjuga el dinamismo de las fanfarrias balcánicas y la profundidad del blues anatolio.
1 - Anadolu Köçek - 04:27
2 - Ramizem - 04:20
3 - Ştipski Köçek - 04:17
4 - Kopanitsa A La Turka ( Taksim ) - 01:20
5 - Kopanitsa A La Turka - 03:35
6 - Ağır Aksak - 01:59
7 - Köçek - 02:40
8 - Neda Voda Nalivala ( Taksim ) - 01:08
9 - Neda Voda Nalivala - 04:03
10- Laz Horonu - 01:56
11 - Payduşko - 02:24
12 - Ti Na Se Kano Galani - 03:18
13 - Hora Ka Din Kaval - 03:18
14 - Berber Oğlan - 05:21
15 - Raçenitsa ( Taksim ) - 02:24
16 - Raçenitsa - 04:32
17 - Razvivay Dobro Puvivay - 06:35
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Zhuzha & Petrovich-Sandal
The duet propagandizes various ethnic cultures, not limiting themselves with any certain style. Using an authentic and modern presentation (exotic percussion, electronics, samples etc.), musicians achieve their own original sounding. The repertoire of this collective consist of songs in many different languages, such as Ancient-Persian and Hebrew, Arabian and Russian, Urdu, Hindi, Punjabi, Sanskrit and the languages of the African tribes.
Zhuzha & Petrovich-Sandal
The duet propagandizes various ethnic cultures, not limiting themselves with any certain style. Using an authentic and modern presentation (exotic percussion, electronics, samples etc.), musicians achieve their own original sounding. The repertoire of this collective consist of songs in many different languages, such as Ancient-Persian and Hebrew, Arabian and Russian, Urdu, Hindi, Punjabi, Sanskrit and the languages of the African tribes.
Bodurov Trio-Stamps From Bulgaria
Stamps From Bulgaria es el resultado de una investigación a largo plazo en el folclore búlgaro y su correlación con otros instrumentos tradiciones.Todo en formato Jazz.Todas las canciones vienen de diferentes regiones de Bulgaria.
Bodurov Trio-Stamps From Bulgaria
Stamps From Bulgaria es el resultado de una investigación a largo plazo en el folclore búlgaro y su correlación con otros instrumentos tradiciones.Todo en formato Jazz.Todas las canciones vienen de diferentes regiones de Bulgaria.
miércoles, 25 de febrero de 2009
Alejandro Filio-Canto a los cuatro vientos
Alejandro Filio (Guadalajara, México, 13 de marzo de 1960). Cantautor, poeta y músico mexicano.
Alejandro Filio, artista prominente del movimiento conocido como Canto Nuevo, es probablemente el cantautor mexicano con más relevancia internacional.
MAS INFO WIKI
Alejandro Filio, artista prominente del movimiento conocido como Canto Nuevo, es probablemente el cantautor mexicano con más relevancia internacional.
MAS INFO WIKI
1 Sin La Luna
2 Desamores
3 Dicen
4 Vienes Con El Sol
5 Un Precio
6 Con Tus Ojos
7 Tanto Que Sentir
8 De Los Enamorados
9 De Un Fantasma
10 Despierta
11 Del Pecado
12 Mírate Bien
13 A Mi Regreso
14 Con La Nieve
15 En Esta Inmensidad
16 No Te Cambio
17 Romina
18 Mujer Que Camina
http://rapidshare.com/files/333787386/Alejandro_Filio_-_Canto_a_los_cuatro_vientos.rar
http://www.megaupload.com/?d=LILU72QO
Alejandro Filio-Canto a los cuatro vientos
Alejandro Filio (Guadalajara, México, 13 de marzo de 1960). Cantautor, poeta y músico mexicano.
Alejandro Filio, artista prominente del movimiento conocido como Canto Nuevo, es probablemente el cantautor mexicano con más relevancia internacional.
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Alejandro Filio, artista prominente del movimiento conocido como Canto Nuevo, es probablemente el cantautor mexicano con más relevancia internacional.
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1 Sin La Luna
2 Desamores
3 Dicen
4 Vienes Con El Sol
5 Un Precio
6 Con Tus Ojos
7 Tanto Que Sentir
8 De Los Enamorados
9 De Un Fantasma
10 Despierta
11 Del Pecado
12 Mírate Bien
13 A Mi Regreso
14 Con La Nieve
15 En Esta Inmensidad
16 No Te Cambio
17 Romina
18 Mujer Que Camina
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martes, 24 de febrero de 2009
Alboka -Lorius
Grupo vasco con fortísimas influencias celtas y algunas centroeuropeas, quizás por la presencia de un irlandés en su formación, que hacen una excelente combinación de piezas tradicionales de Euskadi y algunas de autor. Su sonido es casi acústico (lástima de un sintetizador no muy necesario), y está compuesto de flauta (muy al estilo irlandés), alboka (que le da nombre al grupo), gaita, violín, acordeón y txalaparta, lo que nos refuerza esa idea de música tradicional, sin embargo los arreglos son muy contemporáneos y nos ofrecen un disco con mucha chispa. Hay que destacar algunas colaboraciones de lujo: la omnipresente húngara Marta Sebestyén, que aporta su magnífica voz, en euskera, a varios temas, y también el percusionista Tino di Geraldo y Eliseo Parra entre otros, lo que da una idea del nivel del disco.INFO
1-Txinparta
2. Ezpata-dantzak
3. Oihaneko zuhainetan
4. Lakarra 5. Toberak
6. Hiru piztiak
7. Luma txurikoa naiz
8. Hi, zelta!
9. Ez da munduan
10. Lau mazurka
12. Santulari
13. Plañitzen niz
14. Uztarrozko soka-dantza
15. Jauntxoa
16. Trapatan
17, 18, 19. Etxeberriatarrak
Alboka -Lorius
Grupo vasco con fortísimas influencias celtas y algunas centroeuropeas, quizás por la presencia de un irlandés en su formación, que hacen una excelente combinación de piezas tradicionales de Euskadi y algunas de autor. Su sonido es casi acústico (lástima de un sintetizador no muy necesario), y está compuesto de flauta (muy al estilo irlandés), alboka (que le da nombre al grupo), gaita, violín, acordeón y txalaparta, lo que nos refuerza esa idea de música tradicional, sin embargo los arreglos son muy contemporáneos y nos ofrecen un disco con mucha chispa. Hay que destacar algunas colaboraciones de lujo: la omnipresente húngara Marta Sebestyén, que aporta su magnífica voz, en euskera, a varios temas, y también el percusionista Tino di Geraldo y Eliseo Parra entre otros, lo que da una idea del nivel del disco.INFO
1-Txinparta
2. Ezpata-dantzak
3. Oihaneko zuhainetan
4. Lakarra 5. Toberak
6. Hiru piztiak
7. Luma txurikoa naiz
8. Hi, zelta!
9. Ez da munduan
10. Lau mazurka
12. Santulari
13. Plañitzen niz
14. Uztarrozko soka-dantza
15. Jauntxoa
16. Trapatan
17, 18, 19. Etxeberriatarrak
pascal comelade - la filosofía del plat combinat
Biografía
Nacido el 1955 en Montpellier, en la región de Languedoc-Rosellón (Francia). Durante un tiempo se decía que había nacido en Sant Feliu de les Forxetes, un pueblo que no existe. Siendo pequeño, por su casa pasaron muchos músicos del lado sur de la frontera.
Su madre, Eliane Thibaut-Comelade, es cocinera y autora de varios libros sobre cocina, especialmente cocina (medieval) catalana. Su padre, Pere Comelade, es psiquiatra.
De 1974 a 1978 vivió en Barcelona, en casa de Lluís Llach. Conoció, entre otros a, Maria del Mar Bonet, Francesc Pi de la Serra y Toti Soler, e hizo amistad con Ovidi Montllor y Víctor Nubla (músico experimental, miembro de Macromassa).
En 1983 fundó la Bel canto Orquestra con Cathy Claret y Pierre Bastien.Tras unos años en Montpellier volvió otra temporada a Barcelona, concretamente al barrio de Gràcia de Barcelona donde entró en contacto con una cierta bohemia, representada principalmente por el poeta Enric Casasses, con quien continúa colaborando, o el dibujante Max.
Actualmente vive en Vernet.
Música
Pascal Comelade es un músico difícil de definir. Es compositor y multiinstrumentista. Sus obras son a menudo muy cortas, de 2 o 3 minutos, y casi siempre instrumentales. De él se ha llegado a decir que es un rocker ultra minimalista o un clásico post-moderno. Hace música de vanguardia sin olvidar las raíces.
Disfruta de un gran reconocimiento en Francia y en Japón. Se han editado recopilatorios especialmente para este último país, e incluso existe una banda japonesa, denominada Pascals que han editado dos discos, Pascal Comelade presents Pascals y Abiento. El primero es de versiones del músico catalán y el segundo incluye, además de dos versiones de él, varias composiciones propias y un par de adaptaciones de otros músicos.Ha actuado por todo Europa y Japón.
Ha colaborado con infinidad de músicos. Como ejemplo, a nivel catalán con Toti Soler y Gerard Jacquet y a nivel internacional con PJ Harvey, Robert Wyatt y Richard Pinhasy Cathy claret que incluyo un titulo de comelade en su disco "cathy claret" delabel/virgin. Hace tiempo que afirma que hará un disco con la cantante británica PJ Harvey. Colaboró con Sisa en la composición del álbum Visca la llibertat.
Ha hecho varias bandas sonoras, especialmente para films franceses, y música para danza y teatro. Por ejemplo para los espectáculos Zumzum-ka y Psitt!!, Psitt!! de la compañía de Cesc Gelabert y para la adaptación teatral de La plaça del diamant hecha por Joan Ollé.
copiado de Faustinger en http://frogmen.info/phpBB3/portal.php
1. Entremès (A) Variat (0:32)
2. L'Argot del Soroll (4:06)
3. Número 3 (1:42)
4. 5 Minuts Abans de Mitjanit (3:00)
5. 4 Rroses Pour Marie (2:42)
6. Des Yeux Au Bacon (1:06)
7. Un Train Direct Pour Charenton (2:26)
8. Al Pianista Della Bodega Bohemia (4:23)
9. Sardana dels Desamparats (3:24)
10. A Hard Mortadelo's a Gonna Filemon Fall (1:41)
11. Un Enemic del Swing (1:25)
12. The Skatalan Logicofobism (3:00)
13. Patafisiskal Polska (2:36)
14. Dona'm Corda (2:31)
15. La Filosofia del Plat Combinat (4:53)
16. The Great Ricardo Solfa (1:56)
17. Contra L'estil (2:00)
18. Le Soir Du Grand Soir (3:08)
19. Stupid Muzak (2:31)
20. L'home Dibuixat (1:50)
21. Sicilia (2:37)
22. Hyparxiologi del Rocanrol (2:32)
23. Teresa (1:19)
24. Aigua de Florida (1:45)
25. O Gran Pazos Triple (2:44)
está a 256 + covers
dos videos con actuacciones y entrevistas con Pascal Comelade
Nacido el 1955 en Montpellier, en la región de Languedoc-Rosellón (Francia). Durante un tiempo se decía que había nacido en Sant Feliu de les Forxetes, un pueblo que no existe. Siendo pequeño, por su casa pasaron muchos músicos del lado sur de la frontera.
Su madre, Eliane Thibaut-Comelade, es cocinera y autora de varios libros sobre cocina, especialmente cocina (medieval) catalana. Su padre, Pere Comelade, es psiquiatra.
De 1974 a 1978 vivió en Barcelona, en casa de Lluís Llach. Conoció, entre otros a, Maria del Mar Bonet, Francesc Pi de la Serra y Toti Soler, e hizo amistad con Ovidi Montllor y Víctor Nubla (músico experimental, miembro de Macromassa).
En 1983 fundó la Bel canto Orquestra con Cathy Claret y Pierre Bastien.Tras unos años en Montpellier volvió otra temporada a Barcelona, concretamente al barrio de Gràcia de Barcelona donde entró en contacto con una cierta bohemia, representada principalmente por el poeta Enric Casasses, con quien continúa colaborando, o el dibujante Max.
Actualmente vive en Vernet.
Música
Pascal Comelade es un músico difícil de definir. Es compositor y multiinstrumentista. Sus obras son a menudo muy cortas, de 2 o 3 minutos, y casi siempre instrumentales. De él se ha llegado a decir que es un rocker ultra minimalista o un clásico post-moderno. Hace música de vanguardia sin olvidar las raíces.
Disfruta de un gran reconocimiento en Francia y en Japón. Se han editado recopilatorios especialmente para este último país, e incluso existe una banda japonesa, denominada Pascals que han editado dos discos, Pascal Comelade presents Pascals y Abiento. El primero es de versiones del músico catalán y el segundo incluye, además de dos versiones de él, varias composiciones propias y un par de adaptaciones de otros músicos.Ha actuado por todo Europa y Japón.
Ha colaborado con infinidad de músicos. Como ejemplo, a nivel catalán con Toti Soler y Gerard Jacquet y a nivel internacional con PJ Harvey, Robert Wyatt y Richard Pinhasy Cathy claret que incluyo un titulo de comelade en su disco "cathy claret" delabel/virgin. Hace tiempo que afirma que hará un disco con la cantante británica PJ Harvey. Colaboró con Sisa en la composición del álbum Visca la llibertat.
Ha hecho varias bandas sonoras, especialmente para films franceses, y música para danza y teatro. Por ejemplo para los espectáculos Zumzum-ka y Psitt!!, Psitt!! de la compañía de Cesc Gelabert y para la adaptación teatral de La plaça del diamant hecha por Joan Ollé.
copiado de Faustinger en http://frogmen.info/phpBB3/portal.php
1. Entremès (A) Variat (0:32)
2. L'Argot del Soroll (4:06)
3. Número 3 (1:42)
4. 5 Minuts Abans de Mitjanit (3:00)
5. 4 Rroses Pour Marie (2:42)
6. Des Yeux Au Bacon (1:06)
7. Un Train Direct Pour Charenton (2:26)
8. Al Pianista Della Bodega Bohemia (4:23)
9. Sardana dels Desamparats (3:24)
10. A Hard Mortadelo's a Gonna Filemon Fall (1:41)
11. Un Enemic del Swing (1:25)
12. The Skatalan Logicofobism (3:00)
13. Patafisiskal Polska (2:36)
14. Dona'm Corda (2:31)
15. La Filosofia del Plat Combinat (4:53)
16. The Great Ricardo Solfa (1:56)
17. Contra L'estil (2:00)
18. Le Soir Du Grand Soir (3:08)
19. Stupid Muzak (2:31)
20. L'home Dibuixat (1:50)
21. Sicilia (2:37)
22. Hyparxiologi del Rocanrol (2:32)
23. Teresa (1:19)
24. Aigua de Florida (1:45)
25. O Gran Pazos Triple (2:44)
está a 256 + covers
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dos videos con actuacciones y entrevistas con Pascal Comelade